PARTITIONS GRATUITES : TRIO à CORDES
- Mary A

Signature Mark Lettieri- Corps en frêne des marais- Manche en érable- Touche en érable- Repères "oiseaux"- Profil du manche "Fiore"- Diapason: 648 mm- 22 frettes- 1 micro double bobinage Fiore-H- 2 micros simple bobinage Fiore-S- 1 réglage de volume- 2 réglages de tonalité Push/Pull- Sélecteur 5 positions- Vibrato 2 points- Mécaniques style Vintage- Accastillage nickelé- Cache Truss "Fiore Flower" peint par la mère de Mark- Couleur: Amaryllis- Livrée en housse Premium- Fabriquée aux USA

Avec des réglages organisés de façon très simple et demandant en général un paramétrage minimal, le 5045 est un outil très efficace et incontournable pour les lieux de culte, les stades, les salles de concert, ou toute configuration sonore sujette au Larsen.Le 5045 partage certaines caractéristiques avec les Noise Gates conventionnels, mais fait appel à un concept différent. Parmi les aspects communs aux deux technologies, les deux processeurs réduisent le gain en absence de signal – ou pour être plus spécifique, ils atténuent le niveau du signal d’entrée lorsque son niveau chute en deçà d’un seuil déterminé par l’utilisateur. Le 5045 détecte lorsque quelqu’un parle ou chante dans le micro et laisse alors passer le signal, puis détecte quand la personne cesse de parler ou de chanter pour réduire le gain de façon appropriée, ce qui aide à réduire la probabilité de Larsen dans tout système de sonorisation. Plus important encore, le 5045 ne nécessite aucun filtrage ou traitement numérique pour obtenir des résultats très efficaces.Process Engage Active/désactive les circuits du PSE.Process Active Indique le traitement de la source par le processeur.Threshold Détermine le seuil de déclenchement du traitement par le processeur PSE.RMS / Peak Sélectionne la détection par niveau crête ou par niveau efficace.Depth Gère le niveau maximal du traitement appliqué au signal.Time Constant Sélectionne les valeurs de temps d’attaque et de rétablissement.Instructions simples de mise en œuvreLe fonctionnement du 5045 est extrêmement simple. Le 5045 accepte les signaux à niveau ligne, comme la sortie d’un préampli micro ou le départ “d’insertion” d’une console de mixage. Les sorties de la 5045 sont également à niveau ligne, et sont prévues pour alimenter l’entrée ligne ou le retour “d’insertion” d’une console de mixage. Du fait que le 5045 utilise des entrées et sorties découplées par transformateur, il se connecte facilement à quasiment n’importe quelle entrée ou sortie symétrique ou asymétrique, dans la mesure où vous disposez des adaptateurs qui conviennent.Une fois que le 5045 est connecté et sous tension, la procédure d’utilisation est relativement simple. Il est conseillé de commencer comme suit : relâchez la touche “PROCESS ENGAGE”, réglez “TIME CONSTANT” sur C ou D, relâchez la touche “RMS/PEAK” (mode RMS), réglez le bouton “THRESHOLD” au minimum (ou -18) et réglez le bouton “DEPTH” également au minimum.Maintenant, parlez ou chantez dans le micro et appuyez sur la touche “PROCESS ENGAGE” ; si le 5045 est correctement câblé, le niveau ne devrait pas varier. Pendant que la personne parle ou chante, réglez le bouton “THRESHOLD” de sorte que la Led verte “PROCESS ACTIVE” reste allumée pendant le chant et s’éteigne lorsque le chant cesse (ou entre les phrases, par exemple). Montez progressivement le bouton “DEPTH” sur environ -10 dB pour commencer.Si le système de sonorisation était au bord du Larsen, la procédure précédente devrait améliorer la situation. Si la sonorisation était réglée de façon à laisser “de la marge” en deçà du point de déclenchement du Larsen, essayez de monter progressivement le volume de la voie en réglant le bouton “DEPTH” pour disposer de plus de volume sonore avant le Larsen. Le 5045 n’élimine pas totalement le Larsen (avec suffisamment de volume, le Larsen est toujours possible), mais il vous permet de façon efficace de  remonter les niveaux sans déclencher le Larsen.Les voix plus puissantes (niveaux de signaux plus élevés) nécessitent en général une valeur plus importante de seuil “THRESHOLD”, et les voix moins puissantes peuvent nécessiter un réglage plus vers la gauche du bouton. Dans tous les cas, l’important c’est de surveiller la Led “PROCESS ACTIVE” qui devrait toujours être allumée pendant que la personne parle ou chante : La Led ne doit s’éteindre qu’après que la personne ait fini de parler ou de chanter. Réglez le seuil “THRESHOLD” dans ce but.Le réglage de profondeur Depth Le bouton “DEPTH” détermine l’atténuation appliquée lorsque le niveau du signal chute en deçà de la valeur de seuil “THRESHOLD”. La valeur “0 implique une atténuation nulle, et le 5045 ne fait rien. La valeur “-10 dB correspond à une atténuation modérée et raisonnablement conservatrice pour éviter toute coupure  involontaire de mot ou d’accord. La valeur de -20 dB atténue plus mais risque de hacher les mots ou les phrases musicales. Réglez le bouton “DEPTH” de sorte que le traitement ne tronque pas les mots les moins forts tout en appliquant un traitement assez poussé du Larsen, ce qui est très pratique avec les chanteurs qui passent d’un chant subtil à un chant puissant et qui demandent de s’entendre suffisamment dans les retours.Le réglage Time Constant Le réglage “TIME CONSTANT” a été conçu pour éviter de hacher les signaux dans certains cas et d’arrêter le Larsen dans d’autres situations. Il détermine la rapidité avec laquelle l’atténuation est appliquée au signal pendant les passages les plus faibles, entre les mots ou les phrases. La valeur “A” étant la plus rapide et “F” la plus lente. La position “A” adoucit rapidement le niveau, ce qui peut être avantageux lorsque le chanteur reste homogène et que le Larsen est difficile à gérer. La position “F” est la plus “sure” en termes d’atténuation lente et progressive sur la chute, mais peut s’avérer un peu trop lente dans son attaque de l’atténuation, et trop lente pour gérer certaines situations un peu difficiles de Larsen. Les positions “C” et “D” offrent des réglages modérés qui conviennent à la plupart des situations avec une atténuation de chute suffisamment lente pour ne pas tronquer la fin des mots, avec une attaque suffisamment rapide pour contrôler le Larsen. Sélectionnez la valeur “TIME CONSTANT” qui ne coupe pas le début ou la fin des phrases, tout en réduisant le Larsen et l’excédant dans le bas du spectre du signal.La touche RMS/PEAK De la même façon, la touche “RMS/PEAK” vous permet d’opérer un réglage fin des paramètres temporels du 5045. Lorsque la touche “PEAK” est enfoncée, le 5045 revient à un niveau normal depuis l’atténuation de façon très rapide. Ceci peut aider à éviter la coupure du début de certains mots (cela permet également un traitement créatif de la dynamique du signal si vous utilisez le 5045 sur des instruments de musique). Lorsque la touche est réglée sur “RMS”, le 5045 réagit de façon plus lente, mais avec beaucoup plus de “musicalité perçue”. Dans ce mode, le traitement se sert du niveau “moyen” du signal comme référence, plutôt que des pointes de niveau.Circuits totalement analogiquesLe 5045 est construit autour des transformateurs spéciaux de Rupert, et il n’induit aucun filtrage et aucun traitement numérique. Ces circuits analogiques sont à l’origine d’une qualité sonore hors du commun qui reste totalement fidèle au signal initial.Réglages simplifiésAvec des réglages minimums et aucune raison de modifier les réglages, l’utilisation simple du 5045 le rend particulièrement adapté aux environnements ne disposant pas d’un ingénieur du son permanent.DepthDétermine l’atténuation appliquée une fois que le niveau du signal chute en deçà du seuil réglé “Threshold”. La valeur “0” n’applique aucune atténuation (et le 5045 n’affecte pas le gain du signal).ThresholdDétermine le seuil de déclenchement du traitement par le processeur PSE.Time ConstantSélectionne les valeurs de temps d’attaque et de rétablissement de l’atténuation.RMS / PeakLorsque la touche “RMS/PEAK” est enfoncée, le 5045 tend à revenir plus vite à un niveau normal après l’atténuation.

Série Primary Line- Note: Ré1- Lame en Pao Rosa africain- Largeur de la lame: 37 mm- Epaisseur de la lame: 17 mm- Résonateur en résine Resophen- Bois certifiés FSC

Série Primary Line- Note: La1- Lame en Pao Rosa africain- Largeur de la lame: 37 mm- Epaisseur de la lame: 17 mm- Résonateur en résine Resophen- Bois certifiés FSC

Série Primary Line- Note: La- Lame en alliage spécial- Dimensions de la lame: 38 x 10 mm- Résonateur en contreplaqué de bouleau- Accord fondamental

Convient pour le logiciel DaVici Resolve (version 12.5.5 ou supérieure requise - non fournie)- 12 curseurs usinés avec précision qui donnent accès à tous les outils pertinents pour la correction des couleurs primaires- 3 trackballs optiques à haute résolution- Deux boutons pour basculer entre les modes de correction des couleurs "Log" et "Offset"- Bouton "Viewer" pour accéder à la vue plein écran- 18 boutons pour accéder aux fonctions de classement les plus utilisées et aux boutons de transport- Alimentation électrique via USB- Connexion : 1x port USB-C- Livré avec : DaVinci Resolve Studio Activation Code, câble adaptateur USB type C vers USB type A

Communément joués par Tom Petty, David Gilmour et Stevie Ray Vaughan, le son de la 12 cordes a été défini dans les années 1960 et ces guitares emblématiques continuent d'être les modèles les plus recherchés. La F-512, fabriquée en Californie, perpétue cet héritage au travers d'une forme jumbo, une table en épicéa Sitka AAA massif, un dos et des éclisses en palissandre indien massif. Dotée d'un délicat Barrage en Epicéa Adirondack, ce modèle produit des aigus chatoyants, des médiums chantants et une réponse de basses chaleureuse et concentrée qui la distingue vraiment. Décorée par des incrustations en V de Guild, d'un délicat filet le long de la touche du manche, les guitaristes auront l'impression de tenir un morceau d'histoire tout en commençant la leur. Finition Naturel, vernis nitrocellulose. Livrée en étui.

Sonor KSP50X c1 Deep Bass Primary- Sonor KSP50X b Deep Bass Primary- Sonor KSP50X bb Deep Bass Primary- Sonor KSP50X a Deep Bass Primary- Sonor KSP50X g Deep Bass Primary- Sonor KSP50X f# Deep Bass Primary- Sonor KSP50X f Deep Bass Primary- Sonor KSP50X e Deep Bass Primary- Sonor KSP50X d Deep Bass Primary- Sonor KSP50X c Deep Bass Primary- Sonor SCH8 Wool Felt Headed Mallets

Pédale d'effets Earthquaker Devices Rainbow Machine®Polyphonic Pitch MesmerizerCelui-ci est destiné aux expérimentateurs, aux aventuriers et aux faiseurs de bruit. Absolument pas pour les puristes et/ou les chasseurs de sons. Il n'y a pas desons naturelsqui sortent de cette boîte. Il prend le DSP moderne et l'utilise comme un outil du passé pour créer un changement de hauteur en temps réel en utilisant des oscillateurs numériques.ContrôlesLe Rainbow Machine a été entièrement repensé à partir du sol recouvert de poussière de lutin pour être plus polyvalent, deux fois plus puissant que l'original, avec un temps de retard étendu, des sons de chorus plus profonds, des pédales flexiswitch silencieuses sur les fonctions Activate (1) et Magic (2), et surtout, plus de magie.La Rainbow Machine est construite autour d'un moteur de distorsion de hauteur DSP conçu pour être légèrement imparfait, coloré par les restes numériques de la poussière cosmique que nous avons ramassée à travers le multivers. En d'autres termes, c'est une bête numérique froide qui prétend avoir des sentiments.La commande Pitch (3) permet de régler la fréquence de l'harmonie polyphonique à hauteur variable, d'une quarte en dessous de votre entrée à une tierce au-dessus, en passant par toutes les hauteurs atonales intermédiaires. Le midi est la position d'unisson. La hauteur peut également être contrôlée par une pédale d'expression. Utilisez le contrôle de fonction Primary (4) pour régler le volume de l'harmonie polyphonique.[Conseil de pro : Lorsque la commande Pitch est réglée sur midi, le Rainbow Machine agit comme un chorus. Utilisez la commande Primary pour régler le volume du signal humide et sélectionnez le temps de retard avec la commande Tracking. Le suivi s'améliore à mesure que cette commande est augmentée, alors augmentez-la pour un suivi plus serré avec un temps de retard plus court ou diminuez-la pour des délais plus longs et plus d'ambiance].La commande Tracking (5) permet de régler le temps de retard entre les signaux humides et secs. La commande Tone (6) permet de réduire les aigus pour obtenir un son plus sombre etvintage. Les réglages de Tone dans le sens des aiguilles d'une montre sont clairs, tandis que ceux dans le sens inverse sont sombres.La commande Secondary (7) ajoute une octave à l'harmonie primaire. Lorsque la commande Pitch est au-dessus de midi, Secondary ajoute une octave au-dessus de l'harmonie. Lorsque la commande Pitch est en dessous de midi, la commande Secondary ajoute une octave en dessous de l'harmonie. Lorsque la commande Pitch est réglée sur midi, la commande Secondary ajoute une voix de chorus supplémentaire pour des sonorités modulées et à trois pistes. Utilisez cette commande pour intégrer des sons de faux chatoiement ou un grondement à basse fréquence. C'est vous qui décidez. À partir de là, il ne vous reste plus qu'à choisir votre degré de bizarrerie.Et vous pouvez choisir votre degré de bizarrerie avec la commande Magic (8). Il s'agit d'un contrôle de régénération qui crée de l'aliasing (entre autres choses) en renvoyant les signaux primaires et secondaires sur eux-mêmes et entre eux, et un tas d'autres choses que personne ne comprend.Avec le Magic engagé et la commande réglée à un niveau bas, vous pouvez tirer quelques répétitions supplémentaires de n'importe quel réglage que vous utilisez. En augmentant le contrôle Magic, vous commencerez à remarquer l'augmentation de l'ambiance, des retards résonnants, des retards à changement de hauteur à la limite de l'oscillation, du chorus, du digi-flanging métallique, des traînées de lutins ascendantes (ou descendantes), de l'auto-oscillation contrôlable, des rafales de bruits synthétiques, du chant des baleines, et enfin de la distorsion. Cela vous emmènera bien au-delà et ouvrira votre troisième oeil, croyez-nous. En conjonction avec la commande Tracking, le Magic crée des décollages et des descentes sauvages, des chorus de chaos, des cris, des gémissements, des gargouillis, de la sorcellerie, de la transformation de signaux, de la destruction imminente et d'autres désordres généraux.Peut-être que tu ne veux être bizarre que pendant une seconde D'accord, avec la Rainbow Machine engagée, maintenez le commutateur au pied Magic enfoncé, devenez bizarre, puis relâchez le commutateur pour revenir à votre vieux et ennuyeux son de guitare sans Magic. Ou bien, appuyez sur le commutateur comme d'habitude, et le Magic reste engagé jusqu'à ce que vous appuyiez à nouveau sur le commutateur. Idem pour l'interrupteur Activate. Appuyez sur ce bouton et maintenez-le enfoncé pour utiliser le Rainbow Machine comme un effet momentané, puis relâchez-le pour le by-passer ; ou appuyez sur le bouton comme d'habitude et utilisez le Rainbow Machine comme n'importe quelle autre pédale d'effet.[Conseil de pro : Le comportement du pitch warping dépend entièrement de la position du bouton Pitch par rapport à midi. Réglé au-dessus de midi, les échos, les traînées de pixels et autres effets monteront en hauteur au fur et à mesure qu'ils se maintiennent. Avec la commande Pitch en dessous de midi, tous les effets persistants descendent en hauteur. Cela devient extrêmement important lorsque vous utilisez la fonction Magic].Caractéristiques : Dimensions : 118 x 93 x 57 mm (4,65 x 3,65 x 2,25 in.) avec les boutons.Consommation de courant : 68 mAImpédance d'entrée : 1 M Impédance de sortie :

PRS Guitars - HDRX 100 - Tête d'ampliLe PRS HDRX 100 capture la flexibilité, la puissance et l'équilibre du son d'inspiration britannique de la fin des années 60. Dans la lignée des populaires amplificateurs HXDA de PRS, les amplis PRS HDRX disposent d'une disposition de contrôle raffinée et d'un circuit de tournéeAuthentic Hendrixnouvellement documenté. Ce circuit est fortement inspiré d'un des amplis personnels de Hendrix, prétendument utilisé à Woodstock, que Paul Reed Smith et le concepteur d'amplis PRS Doug Sewell ont pu étudier en 2018.Conçu pour pousser le haut de gamme afin qu'il soit très clair, mais pas au point d'être dur, le PRS HDRX brille sans éblouir et permet une agressivité qui peut être freinée pour des sonorités douces et suaves. La PRS HDRX 100 est alimentée par quatre tubes de puissance EL34EH, les meilleurs tubes de préampli disponibles, et un transformateur de sortie Straight Edge conçu sur mesure. L'alimentation et la conception des filaments rendent le HDRX 100 remarquablement silencieux, avec peu ou pas deronflement ou de sifflementd'ampli.Le PRS HDRX 100 dispose d'une pile de tonalité TMB à 3 bandes, d'un commutateur bright à 3 voies, d'un commutateur de gain high-mid et de contrôles de présence. Ces caractéristiques reflètent l'ampli historique et offrent aux joueurs une flexibilité et un contrôle accru de leur son. Le PRS HDRX 100 est également conçu avec des canaux pontés en interne avec des contrôles de volume individuels. Cela élimine le besoin d'un câble de jumper (historiquement utilisé à l'extérieur de l'ampli) et permet aux joueurs de régler plus facilement leur niveau de distorsion et leur tonalité en mélangeant les contrôles de volume individuels des canaux lead et bass, apportant une commodité plus moderne à l'ampli.Fabriqués dans l'usine de PRS Guitars Stevensville, Maryland, USA, les amplis PRS HDRX 100 sont une recréation exhaustive du son, une célébration de l'histoire et un monument à la technologie moderne. PRS a également conçu des baffles 2x12 et 4x12 pour la famille d'amplis HDRX. Chargés de haut-parleurs Celestion G12H-75 Creamback modifiés, ces baffles poussent et frappent pour compléter l'ensemble.La conception du PRS HDRX n'était pas un exercice de sur-ingénierie - c'est une construction assez simple avec les bonnes pièces et le bon circuit. Nous avons conservé les spécifications historiques lorsque cela avait un sens, et nous avons effectué des substitutions en fonction de la disponibilité, de la sécurité et de l'expérience. Au final, je pense que nous avons fabriqué un amplificateur au son exceptionnel, avec une qualité de fabrication exceptionnelle et suffisamment de puissance pour vous faire sauter la jambe quand vous jouez dessus, Paul Reed Smith.Remarque : Il s'agit d'un amplificateur de volume de stock vintage. PRS recommande d'utiliser un atténuateur de volume avec ces amplificateurs. Il existe plusieurs bons choix sur le marché. PRS recommande le Koch Loadbox LB120 II. Veuillez noter qu'ils existent en versions 16 et 8 ohms ; assurez-vous que la résistance correspond à l'enceinte utilisée.Caractéristiques : Généralités :Configurations disponibles : Tête seuleElectronique :Puissance : 100 wattsCommandes en face avant :Commandes du canal 1 : Volume des basses avec présence commune, basses, médiums, gain des médiums (activé/désactivé), aigus, volume des basses, luminosité (désactivée, luminosité 1, luminosité 2)Commandes du canal 2 - Lead Volume avec Présence commune, Bass, Middle, Mid Gain (on/off), Treble, Bright (Off, Bright 1, Bright 2), Bass VolumeCaractéristiques du panneau arrière :Entrée : Entrée d'alimentation à fusible (IEC)Bias : RéglablePrises d'extension pour haut-parleurs : 5Commutation Ohm : (2) 4 ohm, (2) 8 ohm, (1) 16 ohmMatériel : Revêtement : Tolex noirTuyauterie : NoirTransformateur de sortie : Sortie Straight Edge 50 WattTubes : Tubes de puissance : 4x New Sensor EL34EHTubes de préamplification : 3x JJ ECC803SPositions et fonctions des tubes de préampli :V1 : EntréeV2 : Suiveur de cathodeV3 : Inverseur de phaseMesures :Largeur de l'ampli : 21.5Profondeur de l'ampli : 10Hauteur de l'ampli : 10Poids de l'ampli : 40 lbs