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Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Organique, inspirant et d'une puissance époustouflante.Le wavestate SE est un évolution puissante du légendaire WAVESTATION de KORG, portant le séquençage d'ondes à un niveau supérieur. Conçu en Californie et fabriqué au Japon, le wavestate SE comprend un clavier haut de gamme de 61 notes avec aftertouch, dans un châssis entièrement métallique. Conçu pour une nouvelle ère de musiciens, de compositeurs et de producteurs, le wavestate SE propose des centaines de sons dynamiques, un contrôle manuel étendu et une polyphonie de 120 notes pour inspirer de nouveaux niveaux de créativité.Le légendaire WAVESTATION de KORG a introduit le Wave Sequencing dans le monde entier, transformant des échantillons bruts en des sons que personne n'avait jamais entendus auparavant. Les claviers phares OASYS et KRONOS ont développé le Wave Sequencing encore plus loin, en élargissant sa palette unique de pads luxuriants et évolutifs et de rythmes entraînants.En 2020, le célèbre wavestate a fait passer le Wave Sequencing à la vitesse supérieure. Doté du Wave Sequencing 2.0 radicalement réimaginé, le wavestate offre des sons étonnants et en constante évolution, avec un contrôle manuel étendu. Loin d'être une réédition nostalgique, le wavestate a été conçu dès le départ pour une nouvelle génération de musiciens, de producteurs et de compositeurs, en s'inspirant de sources aussi diverses que les synthés modulaires, les groove boxes et la composition algorithmique.Le wavestate a également introduit un autre concept révolutionnaire : le logiciel natif de la wavestate (*vendu séparément, les utilisateurs de la wavestate peuvent l'acheter à prix réduit) la rend disponible dans votre DAW, avec une compatibilité totale et sans compromis. C'est la solution idéale pour passer en toute transparence d'un logiciel à l'autre et d'un matériel à l'autre.Aujourd'hui, KORG a le plaisir de présenter son produit phare, la wavestate SE. Fabriqué au Japon, le wavestate SE est doté d'un clavier haut de gamme de 61 touches naturelles avec aftertouch, qui offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. Le corps en métal est élégant et solide, prêt pour les concerts et le studio. Les boutons en métal ont le bon poids pour faciliter les réglages. Sous le capot, il offre 120 voix de polyphonie stéréo, soit près de deux fois plus que le wavestate original.La wavestate SE est livrée avec des centaines de sons mis à jour pour le contrôle de l'aftertouch. Il est également entièrement compatible avec les sons et les échantillons de la wavestate originale et du logiciel natif de la wavestate, y compris de nombreuses bibliothèques tierces excellentes.Clavier 61 notes haut de gamme avec aftertouchVous avez demandé, nous avons écouté : voici le wavestate pour les claviéristes professionnels. Doté d'un clavier haut de gamme de 61 notes à toucher naturel, le wavestate SE offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. L'Aftertouch permet de contrôler du bout des doigts les sons uniques et évolutifs du wavestate. Naturellement, nous avons mis à jour les Performances d'usine pour l'aftertouch et en avons ajouté de nouvelles.Boîtier en aluminium et métal de première qualitéLa beauté rencontre la robustesse. L'élégant boîtier entièrement métallique de la wavestate SE n'est pas seulement magnifique ; il est conçu pour résister aux rigueurs de la route. Le panneau en aluminium noir mat contraste parfaitement avec les panneaux latéraux en métal noir brillant. Les boutons plaqués métal ajoutent une touche haut de gamme.Etui rigide exclusif livré d'origineLe wavestate SE est livré dans un étui rigide dédié, comprenant un espace pour les câbles et une pédale de sustain. Votre instrument peut voyager en toute sécurité, que vous le transportiez à une répétition en ville ou que vous l'emportiez pour une tournée mondiale.Wave Sequencing 2.0Le WAVESTATION original donnait à chaque étape d'une séquence d'ondes une durée, un échantillon et une hauteur. Cela permettait de créer des motifs répétitifs qui attiraient l'attention, donnant lieu à des approches entièrement nouvelles en matière de conception sonore. Mais que se passerait-il si les sons pouvaient évoluer de manière organique et inattendue, au lieu de se répéter Wave Sequencing 2.0 sépare le timing, la séquence d'échantillons et la mélodie, afin que chacun puisse être manipulé indépendamment. Il ajoute également de nouvelles caractéristiques, notamment des formes, des temps de gate et des valeurs de séquenceur à pas. Chacune de ces caractéristiques est unevoie, et chaque voie peut avoir un nombre différent de pas, ainsi que ses propres points de départ, de fin et de boucle.Chaque fois que la séquence avance, les voies individuelles sont combinées pour créer la sortie. Par exemple, un échantillon peut être associé à une durée, une hauteur, une forme, une longueur de porte et une valeur de séquence de pas différentes à chaque fois qu'il est joué. Vous pouvez moduler les points de départ, de fin et de boucle de chaque voie séparément pour chaque note, à l'aide de la vélocité, des LFO, des enveloppes, des boutons de modulation ou d'autres contrôleurs. Chaque note d'un accord peut même jouer quelque chose de différent !Les Lanes peuvent également randomiser l'ordre des pas à chaque fois qu'ils sont joués, avec un contrôle en temps réel sur l'étendue des pas inclus. Enfin, des pas individuels peuvent être sautés de manière aléatoire, avec une probabilité modulable de 0 à 100%. Il en résulte des sons organiques, en constante évolution, qui réagissent à votre contrôle. Les quatre arpégiateurs intégrés peuvent interagir avec les séquences d'ondes pour offrir encore plus de possibilités.Facile à exprimer. Profondeur exceptionnelle.Débordant de boutons et de contrôleurs, le wavestate SE vous invite à l'exploration. Toutes les fonctions de base - filtre, enveloppes, LFO, effets - sont à portée de main grâce à des commandes dédiées en façade. Huit boutons de modulation programmables sont personnalisés pour tirer le meilleur parti de chaque son, en les orientant souvent dans des directions entièrement nouvelles. Utilisez les boutons en temps réel et enregistrez les résultats sous forme de nouveaux sons. Ajoutez à cela les molettes de pitch bend et de modulation, ainsi que le joystick vectoriel unique, et vous disposerez toujours de multiples dimensions d'expression en temps réel. Vous voulez aller plus loin Presque tous les boutons du panneau avant et la plupart des paramètres affichés à l'écran peuvent être modulés. Vous pouvez même moduler les paramètres de chaque étape de la séquence d'ondes ! Les processeurs de modulation vous permettent de transformer les signaux de modulation à l'aide de la quantification, du lissage, de la courbure, etc.Une randomisation qui inspire.Vous cherchez encore plus d'inspiration Un bouton dédié sur le panneau avant, marqué par une icône dedé, génère de nouveaux sons par le biais d'une randomisation intelligente. Randomisez tout le son ou seulement une partie, comme le filtre, la voie d'échantillonnage ou les effets. Utilisez les résultats directement ou comme point de départ pour vos propres créations.Un arsenal d'effets.Les superbes effets du wavestate SE produisent des sons prêts pour la production. Chaque couche dispose de trois effets dédiés ; en outre, la Performance dispose d'une réverbération principale et d'un égaliseur paramétrique. En plus des standards tels que les compresseurs, les égaliseurs, les chorus, les flangers, les phasers et les délais stéréo, vous trouverez des processeurs spécifiques tels que le Wave Shaper, le Talking Modulator, le Reverse Delay, le Multiband Mod Delay et l'Overb (de l'OASYS), ainsi que des effets modélisés tels que les amplis de guitare VOX, le VOX wah, l'écho à bande multi-têtes et une collection de pédales de guitare classiques.Choose your filter.Ajoutez un caractère vintage à vos sons avec les filtres passe-bas ou passe-haut agressifs du MS-20, ou le passe-bas puissant et doux du Polysix. Façonnez et affinez avec une collection complète de filtres résonants 2 et 4 pôles passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande. Vous pouvez également sortir des sentiers battus avec le Multi Filter de KORG, qui crée des mélanges modulables de plusieurs modes simultanément.Gigabytes de samples. 120 voix stéréo.Avec un total de plusieurs gigaoctets, la bibliothèque d'échantillons du wavestate SE est plus de mille fois supérieure à celle du WAVESTATION original. Cela représente beaucoup de matière première pour les séquences d'ondes. Il y a une banque d'échantillons de Plugin Guru, de tout nouveaux échantillons de KORG et une sélection des bibliothèques NAUTILUS, KRONOS et KROME. Bien entendu, KORG fournit également tous les échantillons du WAVESTATION (y compris toutes les options), ainsi qu'une énorme bibliothèque de séquences d'ondes WAVESTATION. Jouez jusqu'à 120 voix stéréo avec une clarté irréprochable, grâce à la technologie de lecture d'échantillons anti-aliasing exclusive de KORG.4GB de Samples utilisateurExprimez-vous avec votre propre voix. Importez jusqu'à 4 Go de vos propres multi-échantillons dans le wavestate SE via l'application gratuite Sample Builder pour Mac et Windows. De nombreuses bibliothèques tierces sont également disponibles ! Utilisez vos nouveaux échantillons dans des séquences d'ondes ou en tant que multi-échantillons individuels, tout comme les multi-échantillons d'origine.Multiplié par quatre.Avec toute cette puissance de synthèse, on pourrait penser que le wavestate SE ne joue qu'un seul son à la fois. Ce n'est pas le cas. Pour des résultats encore plus riches et complexes, superposez jusqu'à quatre programmes dans une Performance, chacun avec ses propres effets et arpégiateur. L'enveloppe vectorielle et le joystick mélangent les voix individuelles des quatre couches et peuvent également moduler d'autres paramètres.Set Lists et transition de sons liés.Les listes permettent d'organiser sans effort les performances du wavestate SE et offrent un accès instantané lors des concerts ou des répétitions. Les transitions sonores fluides permettent aux voix et aux effets précédemment joués de continuer à résonner naturellement, même lorsqu'un nouveau son a été sélectionné.Editeur/Bibliothécaire.L'Editeur/Bibliothécaire agit comme un second panneau avant pour le wavestate SE. L'affichage en temps réel des valeurs des paramètres modulés et des séquences d'ondes vous donne un retour instantané sur vos créations. Copiez et collez des sons, des enveloppes, des LFO, des paramètres de filtre, etc. Plongez dans les effets en accédant à tous les paramètres internes et créez vos propres presets d'effets.Créé par byKORG R&D en Californie.Le département R&D de KORG a créé le WAVESTATION original, a co-créé l'OASYS et le KRONOS, et a développé les technologies fondamentales de nombreux autres instruments KORG. Le wavestate reflète leur esthétique unique, offrant un son époustouflant et une grande flexibilité grâce à des technologies de pointe.Trois des principaux sound designers de la WAVESTATION originale, John Bowen, JohnSkippyLehmkuhl (Plugin Guru), et PeterSkiSchwartz, ont rejoint l'artiste belge Airwave et la célèbre équipe d'harmonisation de KORG pour créer l'incroyable bibliothèque de sons du wavestate SE.Pack de logiciels gratuit pour la musique.Pack de logiciels gratuit pour la musique. Le wavestate SE est livré avec une variété diversifiée de logiciels musicaux d'Izotope, y comprisOzone Elementsqui vous permet non seulement de créer des chansons, mais aussi de les maîtriser à l'aide de l'IA,Skoovequi vous aidera à améliorer vos compétences de jeu au clavier, ainsi que des synthés logiciels de KORG et d'autres marques.En d'autres termes, dès que vous mettrez la main sur ce synthétiseur, vous disposerez d'une multitude d'outils qui vous aideront à faire passer votre musique au niveau supérieur.Passage spécial vers la version logicielle native.Les propriétaires de toute version du wavestate matériel peuvent bénéficier d'une licence de passage au wavestate natif au tarif spécial de 49,99 $ US, grâce à un code de coupon lié à l'identifiant unique du wavestate matériel. En utilisant les versions matériels et logiciels ensemble, vous pouvez avoir le meilleur des deux mondes : un instrument physique qui répond à votre toucher, et une intégration DAW complète. Pour générer le coupon :1. Pour les propriétaires de wavestate mkII et wavestate SE : téléchargez et installez la dernière version de wavestate Editor/Librarian.Pour les propriétaires du wavestate original, assurez-vous que vous utilisez la version 2.1.0 du système wavestate ou une version plus récente et l'Editor/Librarian wavestate 1.1 ou une version plus récente. Si nécessaire, mettez à jour votre wavestate matériel, et installez le nouvel Editor/Librarian.2. Dans l'Editor/Librarian, ouvrez le menu Fichier et sélectionnezGet Plug-in Coupon...3. Une boîte de dialogue apparaît, avec le code du coupon ; suivez les instructions à l'écran pour utiliser le coupon dans la boutique KORG.wavestate nativewavestate natif est le pendant logiciel entièrement compatible du synthétiseur matériel wavestate. wavestate natif est disponible aux formats VST3, AAX et autonome sur macOS et Windows, ainsi qu'au format AU sur macOS. Vous pouvez échanger des sons de manière transparente entre le matériel et le logiciel. Produisez dans votre DAW avec wavestate natif, puis jouez les mêmes sons sur scène en utilisant le matériel wavestatif. Créez des sons avec l'interface pratique du matériel, puis partagez-les avec un collaborateur sur ordinateur. De plus, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des nombreuses bibliothèques de sons et d'échantillons de tiers disponibles pour le wavestate matériel.

Détails du produit Reconditionné : Rayures sur le produit, n'altère en rien la qualité de ce dernier.Durée de garantie : 24 mois1 seul produit disponibleDescriptif valable uniquement pour le modèle vendu neuf.Doté d'un préampli puissant et de la polyvalence du circuit Silk/Texture, le 511 a été conçu par Rupert Neve de manière à combiner le son des appareils classiques aux qualités de la série 500. Incorporant le préampli musclé du 517, le filtre passe-haut réglable ultra-polyvalent du 5012 et un circuit Silk surpuissant dérivé de notre fameux Portico II Channel, le 511 est un préampli micro destiné au plus grand nombre, conçu par Rupert Neve. Rupert Neve :Même si créer des module fonctionnels pour la série 500 est relativement simple, concevoir ces modules de manière à égaler leurs équivalents des autres séries avec les contraintes de courant, tension et d'espace est un véritable défi. En créant les modules de la série Portico 500, nous avons expérimenté différents transformateurs et circuits pour obtenir la présence et la douceur propres aux modules des séries Portico. Le résultat de ces efforts est qu'en dehors de la réserve de puissance légèrement réduite, les modules de la série 500 sont quasiment identiques aux modules des séries Portico standards et sont parfaitement adaptés pour les studios les plus exigeants.Le signal d'entrée peut être dérivé de sources à niveau micro ou ligne (assurez-vous que l'alimentation fantôme 48 V soit bien désactivée pour les sources de niveau ligne !). L'entrée possède une résistance d'entrée non réactive de 10 k pouvant supporter un signal à 22 dBu sans avoir besoin d'amplifier le niveau. Le préampli est basé sur une conception TLA non réactive qui évite la surcharge des micros supportant mal la saturation. Un premier réglage de gain fournit 66 dB de gain par paliers de 6 dB afin de retrouver facilement ses réglages, avec Trim de +/- 6 dB pour un réglage en précision. Pour les micros à électret et les boîtiers de direct actifs, une alimentation fantôme +48 V est disponible. Un filtre passe-haut optimisé pour les transitoires couvrant constamment la plage de 20 à 250 Hz permet de diminuer les bruits et l'effet de proximité.TextureL'une des fonctions clés du 511 est le réglage Red Silk/Texture dérivé du Portico II Channel. Basé sur le modeSilkdes préamplis micro de la série Portico, Texture est conçu pour ajuster le contenu harmonique de la source. Dans les faits, cela permet une grande variété d'options sonore pour le préampli. Tout comme le Portico Silk d'origine, la fonction Silk Red/Texture fonctionne en réduisant la rétroaction négative du transformateur de sortie et en ajustant la réponse en fréquence de manière à ce qu'elle se rapproche des appareils vintage conçus par M. Rupert Neve. Avec le 511, la fonction Texture permet à cette technique d'être poussée encore plus loin en multipliant par 10 la valeur maximale de la DHT du réglage Silk d'origine.Nous avons néanmoins prit grand soin à ce que l'intégrité musicale de la source ne soit pas compromise par la modification harmonique (qui n'a rien à voir avec les réglages d'autres constructeurs qui peuvent littéralement démolir le signal source), et nous vous assurons que vous pouvez trouver un réglage adapté à chaque chanson, instrument ou ingénieur du son.Fonctionnement silencieux et à faible distorsionBeaucoup de soin a été apporté pour que le 511 soit très silencieux et produise très peu de distorsion non-harmonique. Le cheminement du signal implémenté avec grande attention et la conception en classe A y sont pour beaucoup dans le fonctionnement ultra silencieux du 511. Pour de plus amples informationsDes transformateurs. Oui, mais pourquoi Un exposé complet sur les transformateurs n'a pas sa place ici, mais il peut être utile de revoir certaines bases : un appareil doit être perçu comme un ensemble et pas simplement en fonction d'un seul de ses composants.Petit à petit, on commence à mieux comprendre les subtilités des circuits conçus pour reproduire du son. Par exemple, des recherches ont démontré que les fréquences supérieures à 20 kHz affectent la façon dont l'oreille humaine perçoit la qualité du son. Mais bien avant que les preuves scientifiques n'apparaissent, un grand nombre de musiciens et de techniciens savaient que des appareils avec apparemment les mêmes caractéristiques techniques pouvaient fournir un son très différent.Même une quantité très réduite d'harmoniques dissonantes peut avoir un effet désastreux sur la qualité du son. Les bruits ou parasitages externes qui affectent le signal peuvent sérieusement détériorer la qualité de toute la chaine de signal.De nombreux studios utilisent des appareils externes qui ne sont pas très bien isolés des signaux extérieurs. Si ces appareils sont mal reliés à la terre, cela peut s'avérer être un réel problème. Les circuits àsymétrie électronique, très utilisés de nos jours, peuvent donner d'excellents résultats sur les bancs d'essais mais ne pas fournir la réjection nécessaire aux champs magnétiques présents dans tous les environnements de travail.Les circuits d'entrée et de sortie doivent être désolidarisés de la terre afin que seuls les signaux voulus puissent entrer et sortir du chemin de traitement. Les transformateurs sont une solution idéale. Mes consoles classiques préférées avaient un son doux et velouté obtenu grâce à de gros transistors et des transformateurs de haute qualité. Les modules Portico conçus par Rupert Neve parviennent à fournir une qualité comparable à un tarif nettement réduit.Pour que ces modules puissent fonctionner ensemble de manière optimale (par exemple configurés en tant que console de mixage) sans produire de bourdonnement, d'interférences RF ou autres, les interfaces de connexion, la connexion à la terre, les niveaux et impédances doivent recevoir une attention toute particulière. Chaque module Portico est un processeur de signal complet délivrant ses performances spécifique de manière indépendante. Voilà l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons des transformateurs.MIC GAINCe bouton rotatif à 12 positions permet de régler le gain de 0 à 66 dB par paliers de 6 dB.TRIMRéglage de niveau (+/-6 dB) variable en continu.+48VPermet d'activer l'alimentation fantôme sur l'entrée micro, fournie par le Rack de la série 500.POLARITÉAppuyez sur ce bouton pour inverser la polarité du signal. Il s'illumine lorsqu'il est activé. Le symboleØest souvent utilisé pour illustrer la polarité inversée.FILTRE PASSE-HAUTLe filtre passe-haut est variable en continu de 20 à 250 Hz et est activé par l'interrupteur HPF qui s'allume pour indiquer qu'il est en fonction. Il fournit une aide précieuse pour tout type de chaine de signal, mais particulièrement pour un préamplificateur de micro. Les signaux dont la fréquence est inférieure à la fréquence sélectionnée sont atténués à un taux de 12 dB/octave, ce qui permet de faire disparaître l'effet de proximité, les bourdonnements, les bruits parasites dus aux mouvements d'air, etc.SILK / TEXTUREAppuyez sur le bouton Silk pour activer le circuit Red Silk qui permet de réduire la rétroaction négative du transformateur de sortie et d'augmenter le contenu harmonique en fonction du réglage Texture. La fonction Red Silk accentue la saturation des hautes fréquences et hauts-médiums, de la même manière que le mode Red Silk du Portico II Channel. En manipulant le réglage de Texture, l'effet de la fonction Silk peut varier de quasiment inaudible à plus ou moins 10 fois plus présent que le Silk de la série Portico originale. En activant les fonctions Silk et Texture, les caractéristiques de la distorsion et le contenu harmonique de l'appareil peuvent rappeler de nombreux circuits classe-A classiques conçus par Rupert.AFFICHEUR LEVELUn afficheur à Led 8 segments indique le niveau de sortie (pré-Silk). Le niveau est indiqué en différentes couleurs : vert pour les signaux à faible niveau, jaune pour les signaux intermédiaires et rouge pour les niveaux élevés. Lorsque le signal est écrêté, la Led rouge située tout en haut de l'afficheur reste allumée plus longtemps en fonction du niveau de l'écrêtage du signal.Bruit : Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 22 Hz-22 kHz, impédance source à 150 Ohms symétrique. Le niveau de bruit peut varier en fonction de la série et/ou des interférences causées par les champs magnétiques.Gain unitaire             Meilleur que -103 dBuAvec Gain à +66 dB           Meilleur que à -60 dBVBruit équivalent en entrée            -125 dBRéponse en fréquence Sortie principale, pas de charge Sortie principale +/- 0,1 dBu de 10 Hz à 31,5 kHz -2,6 dB à 120 kHzNiveau de sortie maximum +23 dBuDistorsion harmonique totale et bruit à 1 kHz, niveau de sortie de +20 dBu, pas de charge. Meilleur que 0,0025 % à 20 Hz, niveau de sortie à +20 dBu, pas de charge. 0,025 % Type (harmoniques de rang 2 et 3) Distorsion harmonique totale et bruit avec SILK actif, TEXTURE au min à 100 Hz, niveau d'entrée à +20 dBu, pas de charge 0,015 %, surtout harmonique de rang 3 (type)TEXTURE au max  à 100 Hz, niveau d'entrée à +20 dBu, pas de charge    2%, surtout harmonique de rang 2 (type) Gain unitaire jusqu'à +66 dB par paliers de +6 dB.Trim réglable en continu de -6 dB à +6 dB. Alimentation fantôme fournie par alimentation en Rack de la série 500. Commutable en façade. Filtre passe-haut variable en continu, fréquence de balayage de 20 Hz à 250 Hz. Pente : 12 dB/Octave Alimentation à +/-16 VDC 100 mA

Basse électrique Fender American Vintage II 1954 Precision Bass®La série Fender® American Vintage II revisite de façon remarquable les designs révolutionnaires qui ont changé le cours de l’histoire de la musique. Avec leurs corps, manches et accastillages fidèles aux modèles d’époque, à leurs finitions haut de gamme et à leurs micros configurés en fonction de l’année de l’instrument original, les guitares et basses de cette série vous font profiter du son et du savoir-faire authentiques de Fender.La Precision Bass®, la première basse électrique au monde, représente l’une des évolutions les plus importantes dans l’histoire de la musique. Pour la toute première fois, les bassistes pouvaient accéder à un instrument amplifié facile à transporter et à l’intonation précise. Comme l’a déclaré le légendaire Quincy Jones, la basse de Fender a été « … la révolution technologique qui a changé la musique pour toujours. »Même si elle partageait à l’origine de nombreux éléments de conception avec la Telecaster®, notamment la tête de manche Tele® surdimensionnée, le corps de type ”Slab” et la plaque de contrôle chromée, la P-Bass® évolua pour épouser les mêmes courbes généreuses et les bords arrondis de la toute nouvelle Stratocaster®. L’American Vintage II 1954 Precision Bass reproduit le son et le toucher caractéristiques de l’originale. Elle est proposée en deux couleurs : Vintage Blonde et Sunburst 2 tons, avec un corps en frêne et une plaque de protection blanche à pli simple.La basse présente également un manche en érable au profil ”’54 C” plus massif, une touche au rayon de 7.25” (184 mm) et des frettes vintage tall. Le chevalet Pure Vintage à deux pontets en fibre composite, les mécaniques à engrenages apparents et action inversée, le repose-doigt et le micro ‘54 Precision Bass® à simple bobinage vous permettent de retrouver le son impressionnant et le style caractéristiques de Fender.Les instruments de la série American Vintage II sont les descendants directs des modèles originaux de Fender. Ils sont conçus pour les musiciens(nes) qui apprécient particulièrement le son et le toucher caractéristiques de la marque et sont fabriqués avec une qualité irréprochable. Ce sont les guitares et les basses électriques de Fender dans leur forme la plus pure : Fender American Vintage II, des instruments légendaires.Points fortsCorps en frêneFinition vernie nitro-cellulosique brillanteMicros Pure Vintage '54 Precision® à simples bobinagesProfil de manche enCChevalet Pure Vintage Precision Bass® numéroté avec 2 pontets en fibre compositeMécaniques Pure Vintage à engrenages apparents et rotation inverséeFinition vernie nitro-cellulosique brillante fidèle aux modèles vintageLe vernis nitro-cellulosique, utilisé sur les instruments de Fender dans les années 1950 et 1960, est une finition haut de gamme qui révèle le véritable caractère sonore de l’instrument.Corps en frêneLe frêne est un bois au timbre chaleureux qui présente un magnifique veinage et produit des aigus clairs et brillants, ainsi que des médiums précis.Touche en érable au radius de 184 mmLe radius de touche de 7.25” (184 mm) apporte le confort de jeu d’un instrument vintage, tandis que les frettes vintage-tall permettent d’effectuer des bendings facilement sans faire friser les cordes.Profil de manche1954 Ufidèle aux modèles vintageLa forme et l’épaisseur des manches des guitares de Fender a considérablement varié au fil du temps. La série American Vintage II permet de retrouver différents profils de manches historiques.Micro pure vintage '54 precision Bass à simple bobinageLes micros Pure Vintage sont configurés pour reproduire précisément le son et les performances des modèles originaux en fonction de leur année spécifique de production. Ils sont fabriqués de la même manière que les micros de l’âge d’or de Fender. Les matériaux incluent du câble recouvert de tissu, des bobines en fibre composite et des aimants en AlNiCo.Accastillage de style vintageDu chevalet aux mécaniques en passant par le guide-cordes, chaque élément de l'accastillage des modèles American Vintage II est identique aux modèles originaux, aussi bien en termes de look que de son et de fonction. Une grande partie de l’accastillage des modèles American Vintage II est toujours fabriquée avec les machines originales qui équipaient l’usine de Fender dans les années 1950 et 1960.Caractéristiques : GénéralSérie : American Vintage IIOrientation : DroitièreStyle : 1 Single-CoilCorpsMatériau du corps : FrêneFinition du corps : Laque nitrocellulosique brillanteForme du corps : Precision BassMancheTête de manche : Original Precision Bass® ShapeMatériau du manche : Érable 1 pièceFinition du manche : Laque nitrocellulosique brillanteConstruction du manche : 4 boulonsType de matériau du manche : ÉrableType de profil du manche : Forme CMatériau de la touche : ÉrableRayon de la touche : 7,25(184,1 mm)Type de radius de touche : VintageInsertion de touche : Point noirTige de serrage : Réglage du talon style vintageSillet de la Tige de Réglage du Manche : Réglage du talon style vintageSillet : OsMatériau du sillet de tête : OsAccastillageChevalet : Pure Vintage 2-Sillet de chevalet Precision Bass® avec sillets en fibre, sérialiséCache du Chevalet/Cordier : Comprend une housse de chevalet chroméePlaque de protection : 1 pli parcheminBoutons de commande : Dôme moletéFinition de l'accastillage : Nickel/ChromeMécaniques : Pure Vintage Reverse Open-GearCordes : Fender® USA 9050L acier inoxydable à bobinage plat (calibres 0,045 à 0,100), PN 0739050403ElectroniqueType des micros : Pure VintageMicro central : Pure Vintage '54 Single-Coil Precision® (basse de précision à simple bobinage)Configuration du micro : SRéglages : Volume principal, tonalité principaleSélécteur de micro : AucunAccessoiresEtui / Housse : Tweed de style Vintage (intérieur rouge écrasé)

11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl.

Médiators Herco Vintage \'66 lightVoici le médiator classique en nylon Herco, recréé selon des spécifications précises.La longue histoireLe médiator en nylon Herco était le premier choix des guitaristes lorsque la musique à base de guitare a commencé son ascension fulgurante au milieu des années 1960. Dunlop fait revivre le son et le toucher classiques de ce médiator avec la série Herco Vintage \'66.En fouillant dans notre coffre-fort, nous avons soigneusement analysé notre collection de moules et de picks Herco originaux des années 1960. Cela nous a permis de créer la série Vintage \'66 selon des spécifications si rigoureuses que même nos experts en plectres ne pouvaient les distinguer des originaux.Les plectres en nylon Herco Vintage \'66 sont disponibles dans les coloris classiques Bold Gold (léger) et Hi-Yo Silver (lourd) ainsi que dans le coloris Extra Light (blanc).

CE PACK CONTIENT :- 1x CDJ-3000 (ref : 338675)- 1x DJC-3000 (ref : 339031)Attention : La CDJ-3000 n'est plus équipée d'un lecteur CDPlatine DJ multi-player Pioneer DJ CDJ-3000Vous l'attendiez depuis un moment et elle est enfin arrivée ... La CDJ-3000, grâce à ses nouvelles fonctionnalités, vous ouvre de nouvelles possibilités créatives encore jamais vu dans le monde du deejaying. Découvrez un niveau de créativité encore jamais atteint jusque-là avec notre nouveau lecteur multi-format de référence CDJ-3000. Le CDJ-3000 est maintenant équipé d'un nouveau MPU (microprocesseur), le rendant encore plus performant, et de composants de haute qualité spécialement développés pour lui. C'est un appareil extrêmement solide et durable avec des fonctionnalités innovantes qui peuvent vous aider à libérer une créativité sans précédent.l’amélioration d'une platine iconiqueDepuis le lancement du CDJ-500 en 1994, premier lecteur CD DJ à écran plat au monde, chaque nouveau modèle de platine CDJ de chez Pioneer est devenu la platine DJ de référence pour de nombreux DJ et clubs les plus célèbres au monde. Un premier palier a été franchi depuis la sortie du CDJ-1000 qui a définitivement cassé les codes dans le monde du deejaying : il permet aux DJ d'utiliser de nouvelles technologies, telles que des rayures qui n'étaient auparavant disponibles que sur les platines analogiques. Puis, le numérique prenant de plus en plus de place dans le milieu DJ, notamment avec le développement de logiciels pour DJ comme rekordbox de Pioneer, le CDJ-2000 a fait franchir un nouveau cap à Pioneer, intégrant la solution propriétaire rekordbox dans le lecteur ainsi que le Pro DJ Link (plus besoin de deux clés USB pour jouer !). Grande première pour les DJs : ils pouvaient désormais gérer leur musique avant de l'exporter sur des clés USB pour l'utiliser sur des lecteurs multi-formats grâce à rekordbox. Des fonctionnalités ultérieures comme le Wave Display (visualisation de la forme d'onde des tracks, permettant de mieux anticiper la progression d'un morceau, de repérer les drops etc ...) et la fonction Beat Sync, ont rendu le mix plus instinctif. En 2016, le multi player CDJ-2000NXS2 est devenu la platine DJ favorite des clubs, festivals et DJ du monde entier qui jouent à partir de fichiers musicaux numériques via une clé usb ou un disque dur.Le multi-player CDJ a énormément évolué des années 1990 à aujourd'hui. Et si le CDJ-3000 de Pioneer DJ n'est plus le reflet des platines d’origine, il partage la même ambition et le même objectif qui ont toujours animé la gamme CDJ : vous fournir une interface ergonomique, facilement compréhensible et agréable, vous donnant ainsi la possibilité de retourner dans tous les sens la musique que vous voulez (y compris par accident !). Le lecteur multi-format le plus évolué que nous ayons jamais fabriquéQuand vous mixez face à un public, vous devez être certain que les platines vous permettront de réaliser votre performance artistique au plus proche de ce que aviez imaginé, et qu’elles pourront gérer tout ce que vous leur demanderez. Nous avons donc créé la platine DJ CDJ-3000 pour vous apporter tout cela et bien plus encore. Le nouveau MPU (microprocesseur) de ce lecteur DJ professionnel est le premier que nous n’ayons jamais installé dans un CDJ. Il est une des plus grandes innovations de l'appareil, offrant des performances stables et permettant d'accéder à de nouvelles fonctionnalités avancées, et il fonctionne avec les autres pièces du lecteur pour créer une expérience DJ plus fluide. Par exemple, vous constaterez que les morceaux et Hot Cues se chargent bien plus rapidement que sur le CDJ-2000 NXS2 grâce aux capacités du MPU et de la connectique Gigabit Ethernet. Le CDJ-3000 est également un appareil Hardware Unlock, ce qui signifie que, si vous voulez utiliser le mode Performance du logiciel de deejaying rekordbox, il vous suffit de faire la dernière mise à jour du logiciel, même si vous êtes en abonnement gratuit (formule Free). Vous mettez corps et âmes dans vos mixs, et tous ces efforts et cette créativité méritent d'être entendu. Votre public pourra entendre chaque variations de votre set, et la richesse de chaque détail de votre mix, grâce à la toute nouvelle conception audio du CDJ-3000. En plus de les entendre, vous pourrez visualiser toutes les évolutions que propose le CDJ-3000 comparé à la CDJ 2000 NEXUS 2. Vous avez la possibilité de définir quelles informations vous visualisez, et les afficher avec une précision sans précédents sur l'écran tactile 9 pouces, plus grand et de meilleure résolution que celui du CDJ-2000NXS2. Puisque vous avez déjà été familiarisé avec, nous avons conservé l'interface ergonomique et intuitive que sur son prédécesseur, mais nous avons ajouté de nouvelles commandes très utiles, comme des raccourcis pour que vous puissiez aller plus facilement d’une catégorie à une autre dans votre librairie de morceaux. De nouvelles fonctionnalités, telles que le Touch Preview, permettent de sélectionner vos tracks rapidement et sans vous compliquer la tâche, et, grâce à tout un éventail d'autres nouveautés comme le Touch Cue, et les formes d’ondes Stacked et 3Band, vous pourrez plus rapidement repérer les meilleurs endroits de votre track pour faire la transition et ainsi trouver le moment parfait pour passer d'un morceau à un autre.Vous voulez montrer ce que vous avez dans le ventre et créer des remixs en performance live Avec un agencement amélioré de ses commandes, jouez sur le CDJ-3000 comme sur un vrai instrument de musique. Huit boutons Hot Cue – deux fois plus que sur le CDJ-2000NXS2 – sont disposés de gauche à droite sous l'écran des formes d’ondes pour des déclenchements plus intuitifs. Utilisez Beat Jump avec les nouveaux boutons dédiés, et appuyez sur Key Sync pour faire des transitions harmoniques. En plus de cela, vous avez la possibilité de créer une plus large gamme de boucles avec le nouveau bouton 8-Beat Loop, qui vient s'ajouter à la commande 4-Beat classique.La sensibilité du toucher est primordiale quand on mixe – que ce soit pour ajuster légèrement le bpm d’un morceau ou pour réaliser une technique de scratch des plus complexes. Nous avons re-designé le jog du CDJ-3000 pour qu’il permette l'action la plus intuitive et fluide possible de tous les lecteurs multi-format que nous ayons jamais développé. La latence du touch est également de meilleure qualité que sur les anciens modèles CDJ, et vous pouvez utiliser l'écran LCD au centre du jog pour garder un œil sur la position de la tête de lecture, tout en visualisant la pochette de l'album pour vous repérer plus facilement. Tout cela, et plus, est détaillé ci-dessous. Le tout nouveau Microprocesseur avancé vous donne accès à des performances améliorées et offre une stabilité jusque-là inégalée : Laissez vos platines vous guiderEn plus d’options créatives étendues, le CDJ-3000 est encore plus stable et bien plus stable que ces prédécesseurs. MPU ultra-performantAvec le nouveau MPU, Pioneer a non seulement révolutionné la manière dont le lecteur à plat CDJ est piloté, mais l'a également fait marcher de manière plus fluide et plus stable que n'importe lequel de ses prédécesseurs. La puissance de traitement du MPU nous a autorisé à intégrer de nouvelles fonctions étonnantes qui n’auraient pu fonctionner sur les anciens modèles, et leur laisse bien plus de marge pour en introduire encore d’autres via de futures mises à jour. Pro DJ Link avec Gigabit EthernetGrâce à la connexion Gigabit Ethernet pour Pro DJ Link, partagez et lisez des morceaux musicaux à partir de clés USB, disque dur et de cartes SD sur jusqu’à six platines CDJ-3000 quand vous les associez avec une table de mixage 6 voies telle que la DJM-V10 de chez Pioneer.écran plus grand pour mieux visionner vos actionsNous avons amélioré l'intensité lumineuse de plus de 150 % par rapport au lecteur CDJ-2000NXS2, et vous pouvez la faire varier en fonction de l'endroit dans lequel vous mixez pour améliorer pour l'adapter à votre vue.Composants plus solidesLe châssis en aluminium de très haute qualité et les nouveaux boutons Play, Cue et Hot Cue sont plus solides qu'auparavant, et le câble d'alimentation est verrouillable grâce à son système V-Lock*1 qui vous protège contre les accidentels débranchements qui pourraient interrompre votre DJ Set. Le lecteur est également livré avec un câble RJ45 de haute qualité, facilement manipulable et idéal pour être utilisé en club ou dans un environnement professionnel.Le publique entendra chaque détails de votre DJ set grâce à une conception audio optimale et perfectionnéeGrâce à notre savoir-faire de plus d'une vingtaine d'années dans le monde du deejaying, nous vous permettons de créer le son DJ unique, qui reproduit le plus fidèlement possible l'audio de chaque morceau tel qu'imaginé par le producteur du morceaux, tout en accentuant les détails les plus subtils de votre live set.Dans le but d'atteindre les meilleures prestations possibles de le part du DAC (convertisseur numérique-analogique), nous avons méticuleusement analysé chaque partie du circuit d’où ressort le signal audio analogique, et nous y avons amélioré plusieurs paramètres. Nous avons également ajusté le signal audio numérique pour atteindre une qualité sonore idéale du lecteur multi-format dans son ensemble, en testant un bon nombre de composants différents jusqu’à vous dégoter la meilleure combinaison possible des pièces phares du produit. Nous avons ainsi réduit de manière drastique le bruit numérique, pour obtenir un son naturel et cristallin, que le public appréciera pendant de longs heures – même à des volumes élevés. Écran tactile haute résolution 9 pouces avec des fonctionnalités totalement exclusives : Trouvez toutes les informations principales au premier regardGrâce à un screen tactile plus large et plus clair que celui du CDJ-2000NXS2, nous avons ajouté de nombreuses fonctions supplémentaires, des raccourcis et des boutons pour les catégories et fonctions les plus souvent utilisées, comme les playlists et la recherche, pour vous permettre d’y aller directement à tout moment. La GUI (interface graphique) est la même que sur le CDJ-2000NXS2, et vous pourrez personnaliser les informations que vous souhaitez voir et définir des préférences pour divers aspects, comme par exemple la taille du texte. Vous pouvez maintenant vous ballader en balayant l'écran, et utiliser la fonction de tri pour réorganiser la liste de morceaux simplement en touchant l'écran. Toutes ces améliorations facilitent les manipulations et vous aident à trouver et utiliser vos morceaux de manière plus intuitive. Beaucoup de nouvelles caractéristiques vous aident notamment à sélectionner le morceau idéal, et le moment parfait pour le démarrer dans votre DJ set.Touch PreviewPré-écoutez n'importe quel moment d'un track que vous voulez préparer, en touchant simplement sa waveform à l'endroit approprié dans la section de navigation. Si vous avez plusieurs lecteurs CDJ-3000 connectés à une table de mixage DJM-V10 ou DJM-900NXS2 via Pro DJ Link, vous pouvez même écouter les morceaux qui sont sur une autre platine à l'aide du Link Cue.Touch CueAlors même que vous jouez un morceau, vous pouvez écouter une autre partie du même morceau en touchant la forme d'onde, et le public n'entendra pas ce que vous faites. Cette fonction est extrêmement utile quand vous devez vous habituer avec la progression d'un track afin, par exemple, de repérer le meilleur moment pour lancer une transition, notamment d'un B2B avec un autre DJ. Le Link Cue (voir ci-dessus) vous permet d'écouter plusieurs parties du morceau qu'un autre DJ est en train de passer sur un autre lecteur afin d'anticiper le mix.Forme d’onde empilée (Stacked Waveform)Restez toujours à jour sur la forme d’onde élargie du morceau lu sur la platine principale et sur celle du morceau que vous allez ensuite jouer, le tout sur un seul et unique écran. Repérez ainsi les meilleurs moments pour faire vos transitions ou autres actions, et vérifiez grâce à l'écran, d’un seul coup d’œil, que les beatgrids sont parfaitement calés.Compatible avec la forme d’onde 3Band (3Band Waveform)Apprenez comment un track sonne sans même l'écouter. La forme d’onde 3Band utilise des coloris variés pour indiquer le volume de chaque bande de fréquence dans les fichiers analysés par rekordbox, pour que vous ayez la possibilité de visionner la composition du morceaux en regardant simplement la forme d'onde. La wafevorm 3Band vient s’aditionner aux options RVB et Bleue précédentes.Key Sync et Key Shift : Mixez en parfaite harmoniePressez le bouton Key Sync et le CDJ-3000 ajustera automatiquement la tonalité du track entrant pour qu'elle match à celle de celui en cours de lecture sur le lecteur principal, vous permettant ainsi de créer des transitions harmonieuses et fluides. Et comme le Key Shift est disponible sur l’écran tactile, vous pouvez ajuster manuellement la tonalité d'un morceau vers le haut ou vers le bas.Notre jog-wheel le mieux réussi : sentez la différenceScratchez facilement, et changez le pitch des morceaux avec fluidité. Nous avons retravaillé le mécanisme à l'intérieur du jog-wheel pour qu'il soit plus smooth que sur tous les appareils que nous ayons jamais développés. Au centre du jog, l'écran LCD vous montre la position de lecture et affiche les pochettes pour donner un repère visuel, puisqu’il suffit d’un coup d’œil pour savoir quel morceau est chargé sur chaque piste. Interface de performance repensée pour une performance enrichie : Exprimez votre créativité sans vous stresserFamiliarisez-vous avec les commandes repensées et les nouveaux paramètres du CDJ-3000 – toutes développées d’une manière qui vous permet d’utiliser le CDJ comme si c’était un vrai instrument de musique.Huit boutons Hot CueDémarrez aisément des Hot Cues grâce aux huit boutons disposés de gauche à droite sous l’écran des formes d’ondes. Grâce à ce positionnement linéaire, vous choisirez plus facilement les points Cue en fonction de leur position dans le track.Boutons Beat Jump dédiésAllez directement en avant ou en arrière par rapport à votre position actuelle de lecture du morceau en pressant les boutons Beat Jump dédiés. Vous pouvez définir le nombre quantifié de beats sur une valeur de 1/2, 1, 2, 4, 8, 16, 32 ou 64 beats.Section Auto Beat Loop avancéeEn outre la commande 4-Beat Loop très connue du CDJ-2000NXS2, le CDJ-3000 offre un bouton 8-Beat Loop pour encore plus de création. Et si vous souhaitez faire des boucles polyrythmiques, vous pouvez utiliser les options étendues pour les créer à nombre de temps impair et remixer les sons sur le moment.Options de performance flexibles : mixez comme vous l'imaginezJouez de la musique analysée par rekordbox à partir de clés USB en à l'aide du mode Export, ou branchez votre ordinateur portable via le contrôle USB-HID pour utiliser le mode Link Export ou le mode Performance. Et comme le CDJ-3000 est un appareil Hardware Unlock, vous pouvez utiliser le mode Performance gratuitement – pas besoin d’avoir une formule d’abonnement payante – et ainsi lire tous les titres de votre bibliothèque rekordbox, y compris ceux qui proviennent de Beatport/Beatsource LINK et SoundCloud Go+ (abonnements éxigé pour les services de streaming). Vous pouvez même brancher votre smartphone ou iPhone aux CDJ-3000 via câble USB*2 et performer de la musique directement depuis la plus récente version iOS de rekordbox, qui prend en charge les types de fichiers sans perte tels que les WAV, FLAC, ALAC et AIFF, ainsi que les fichiers MP3 et AAC. Une sortie de Serato DJ Pro prévue d'ici peu rendra le logiciel compatible avec le CDJ-3000. Restez à la page et nous vous en informerons le plus tôt possible ! CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES: - Logiciels : rekordbox- Périphériques compatibles : Cartes mémoires SD, Clés et disques externes USB, PC/Mac et iPhone- Types de fichiers compatibles : WAV, AIFF, FLAC, Apple Lossless (fréquence d’échantillonnage : 44.1/48/88.2/96 kHz, Profondeur de bits : 16/24 bit), MP3 (fréquence d’échantillonnage : 44.1/48 kHz, Profondeur de bits : 16 bit), AAC (fréquence d’échantillonnage : 44.1/48 kHz, Profondeur de bits : 16 bit)- Formats de stockage USB compatibles : FAT16 / FAT32 / HFS+- Réponse en fréquence : 4 Hz à 40 kHz - Ratio S/N : 115 dB ou plus- Distorsion harmonique totale : 0,0018 % ou moins - Ports de sortie audio Audio Out : (RCA) x 1- Digital Out (Coaxial) x 1- Ports USB : USB (Type A) × 1 - USB : (Type B) × 1- Autres ports : LAN (1000Base-T) x 1- Tension de sortie audio : 2,0 Vrms- Alimentation : AC 100-240 V 50/60 Hz- Consommation électrique : 40 W- Dimensions maximales (L ｘ P ｘ H) : 329 x 453 x 118 mm- Poids : 5,5 kg - Accessoires inclus : - Câble d’alimentation (V-lock*1) - Câble audio numérique - Câble audio analogique - Câble LAN - Guide de Démarrage Rapide - Précautions d’UtilisationEn savoir plus sur Beatport LINK et voir une liste des pays dans lesquels il peut être utilisé (au 10 septembre 2020).En savoir plus sur Beatsource LINK et voir une liste des pays dans lesquels il peut être utilisé (au 10 septembre 2020).En savoir plus sur SoundCloud Go+ et voir une liste des pays dans lesquels il peut être utilisé (au 10 septembre 2020).Retrouvez la présentation du lecteur multi-format CDJ-3000 en vidéoPour mixer avec le CDJ-3000 avec rekordbox, faites la dernière mise à jour du logiciel. Pour jouer des morceaux depuis votre iPhone, mise à jour vers la dernière version de rekordbox pour iOS.

Avec l’augmentation des tarifs du transport aérien, les musiciens tendent à réduire la taille de leur pedalboard. Forcément, sur un miniboard, une Cry Baby de taille standard prend bien trop de place pour un seul effet. C’est donc pour répondre à ce besoin que Dunlop a conçu la CBM95 Cry Baby Mini.La nature a horreur du vide.Lorsque l’on ouvre une Cry Baby Standard comme la GCB95, il est toujours étonnant de constater le peu d’éléments qui composent son circuit. Ils pouvaient donc tout à fait tenir dans un boîtier bien plus petit. Mais jusqu’à présent, les guitaristes trouvaient plus confortable d’avoir une pédale qui pouvait soutenir toute la longueur de leur pied. Il était donc inévitable que Dunlop en arrive à proposer une Cry Baby au gabarit diminué. Mini sans sacrifices.Malgré ses dimensions réduites (elle occupe la moitié de l’espace par rapport à sa grande sœur), la CBM95 n’est pas pour autant une Cry Baby au rabais, bien au contraire. Le switch de bypass n’assombrit pas le son lorsque la wah n’est pas enclenchée, l’inducteur est toujours le fameux Fasel, et surtout la pédale propose l’intégralité de la plage de balayage habituelle, du bas-médium au haut-médium. Trois voix pour un seul bébé.Mais la CBM95 Cry Baby Mini pousse la flexibilité plus loin que la GCB95 grâce à un sélecteur interne qui donne le choix entre les trois voicings de wah les plus populaires de la marque. H (pour high) reprend le son de la GCB95, M (médium) évoque le raclement bluesy de la wah Vox tandis que L (low) reprend le grognement de la Cry Baby Hendrix. À vous de choisir la wah qui vous convient, le tout dans un format qui tient dans la main !Ne vous laissez pas tromper par la taille – la Cry Baby Mini Wah CBM95 ne fait aucun compromis sur le son ou sur la jouabilité. Elle est équipée de l'inducteur Fasel légendaire et d'un switch interne pour choisir entre trois voicings différents (Low, Vintage, et GCB95). Deux fois plus petite qu'une Cry Baby standard, la CBM95 permettra d'économiser une place précieuse sans sacrifier le son.- Moitié moins grande qu'une Cry Baby standard- Switch interne pour trois voicings différents (Low, Vintage, et GCB95)- Etendue du balayage complète- True BypassCatégorie : wah Format : pédale Technologie : analogique Nbre d'effets : 1 Pédale d'expression : nonEntrées : jack Sorties : jack True bypass : oui Alimentation : DC 9 V, pile 9 V Alimentation incluse : non

Avec ce set en alliage B8, Sabian s’adresse aux débutants les plus exigeants ou à tous ceux qui souhaitent réunir un set de cymbales conséquent et polyvalent, pour une somme adaptée aux petits budgets.Un alliage économique.Tout le monde ne connaît pas forcément les différents types d'alliages. Le B20, par exemple (80 % de cuivre et 20 % d’étain), est couramment utilisé pour le haut de gamme, et le B8 dans lequel les cymbales de ce pack ont été formées, se constitue de 92 % de cuivre et 8 % d’étain. Il fut un temps où les cymbales en B8 pouvaient réellement faire grincer les dents de batteurs, mais aujourd’hui, elles sont fabriquées avec une finesse et un traitement du métal qui leur confèrent une tonalité bien plus nuancée. Comme pour les batteries, les cymbales d’entrée de gamme ont donc carrément monté un cran. C’est à plus d’un titre le cas pour ces Sabian B8X qui, de surcroît, se placent au-dessus des SBR. Fines et musicales.En effet, le rendu sonore des B8X n’a rien à voir avec les B8 auxquelles elles succèdent. Plus belles, plus fines, beaucoup plus réactives, elles se révèlent bien plus motivantes à jouer et sont loin de casser les oreilles (ou les baguettes !) de ceux qui les pratiquent. Ce pack réunit une sélection très complète, avec une splash 10, un charleston de 14, une ride 20, deux crashes médium de 16et 18et une chinese de 18.Un pack généraliste.La série B8X réunit des références très diverses comme les Rock ride, les Thin crashes déclinées pouce par pouce de 14 à 18(et en médium ou rock en 16 et 18), mais également quelques modèles très intéressants comme les étonnantes crashes Ballistic. Si l’on va chercher dans la série supérieure (dans la même tranche de prix), les B8 Pro O-Zone démontrent également à quel point le monde des B8 s’est élargi. Ce pack Sabian B8X permet donc d’entrer dans la danse en privilégiant la polyvalence, et d’étoffer ce set de base avec tout un tas de beaux modèles. Décidément, les jeunes ont de la chance !Après avoir subit les frappes de milliers de jeunes batteurs, les mythiques B8 s'arrêtent. Et pour les remplacer, Sabian a conçu les B8X qui offrent un martelage plus prononcé, un profil ajusté et une cloche martelée pour un son et un look encore meilleurs, plus adaptés aux besoins du batteur moderne ! Tout a changé, sauf le prix, toujours aussi accessible.Alliage bronze B8 : 80% cuivre, 20% étain- 1 splash 10- 1 hi-hat 14- 1 crash 16Medium - 1 crash 18Medium- 1 chinese 18- 1 ride 20Catégorie : pack Matériau : B8 Diamètre cymbale : 20,00 Épaisseur : médiumMartelage : oui Son : brillant Finition : brillante