| La Traviata Highlights Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053773-010 Composed by Giuse...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1053773-010
Composed by Giuseppe
Verdi. Arranged by Wil
van der Beek. The Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053773-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053773-010).
English-German-French-
Dutch. La Traviata
is one of the most
well-known operas by
Giuseppe Verdi.The story
of the opera depicts the
conflict between free
love and bourgeois
morality. The young poet
Alfredo and the Parisian
courtesan Violetta fall
in love with each other.
They are happy together
for a while, but Violetta
gives up Alfredo, at the
request of his father, to
save the honor of his
family. Only when
it’s too late are
the two reunited, with
Violetta suffering from
tuberculosis and dying in
the arms of her lover. La
Traviata Highlights
consists of three
movements, which can be
performed as one large
work, but can also be
played separately. It
makes use of many
beautiful dance melodies
and delightfulmoving
arias from this
captivating opera.
La Traviata is
een van de bekendste
opera’s van
Giuseppe Verdi. Het
verhaal geeft het
conflict tussen vrije
liefde en de burgerlijke
moraal weer. De jonge
dichter Alfredo en de
Parijse courtisane
Violetta worden verliefd
op elkaar.Ze zijn een
tijdlang gelukkig samen,
maar Violetta geeft
Alfredo op verzoek van
diens vader op om de eer
van zijn familie te
redden. Pas als het te
laat is, worden de
geliefden
herenigd:Violetta lijdt
aan tbc en sterft in de
armenvan haar minnaar. La
Traviata Highlights
bestaat uit drie delen,
die uitvoerbaar zijn als
één groot werk,
maar ook afzonderlijk
kunnen worden gespeeld.
Er zijn veel mooie
dansmelodieën, evenals
een aantal prachtige,
ontroerendearia’s
uit de opera La Traviata
in verwerkt.
La
Traviata Highlights
besteht aus drei
Sätzen, die als ein
langes Werk, aber auch
getrennt voneinander
gespielt werden
können. Im ersten Satz
folgt auf eine
stürmische
Einführung eine Art
Tarantella - diese Musik
stammt aus dem Finale des
zweiten Akts der Oper.
Der zweite Satz ist das
weltberühmte Vorspiel
zum ersten Akt; es weist
einen vertraulichen und
etwas rührenden
Charakter auf. Den
Schluss dieser
Bearbeitung bildet das
berühmte Trinklied aus
dem ersten Akt mit seiner
fröhlichen,
eingängigen Musik
voller Lebensfreude.Ein
echtes Highlight für
Ihr Konzert!
La
Traviata, un des plus
célèbres opéras
de Giuseppe Verdi, est
inspiré du drame La
Dame aux camélias
d’Alexandre Dumas
fils. Jalonnée de
superbes mélodies et
d’airs sublimes,
la musique de La Traviata
possède un charme
intemporel. La Traviata
Highlights reprend
quelques-uns des plus
grands moments de
l’opéra dont le
Prélude de
l’Acte I, une
tarentelle extraite du
Finale de l’Acte
II, et la célèbre
chanson boire Brindisi
qui clôt
l’oeuvre dans la
joie, la brillance et
l’exubérance.
p>
$181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Traviata Highlights Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053773-140 Composed by Giuse...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1053773-140
Composed by Giuseppe
Verdi. Arranged by Wil
van der Beek. The Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2005. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1053773-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053773-140).
English-German-French-
Dutch. La Traviata
is one of the most
well-known operas by
Giuseppe Verdi.The story
of the opera depicts the
conflict between free
love and bourgeois
morality. The young poet
Alfredo and the Parisian
courtesan Violetta fall
in love with each other.
They are happy together
for a while, but Violetta
gives up Alfredo, at the
request of his father, to
save the honor of his
family. Only when
it’s too late are
the two reunited, with
Violetta suffering from
tuberculosis and dying in
the arms of her lover. La
Traviata Highlights
consists of three
movements, which can be
performed as one large
work, but can also be
played separately. It
makes use of many
beautiful dance melodies
and delightfulmoving
arias from this
captivating opera.
La Traviata is
een van de bekendste
opera’s van
Giuseppe Verdi. Het
verhaal geeft het
conflict tussen vrije
liefde en de burgerlijke
moraal weer. De jonge
dichter Alfredo en de
Parijse courtisane
Violetta worden verliefd
op elkaar.Ze zijn een
tijdlang gelukkig samen,
maar Violetta geeft
Alfredo op verzoek van
diens vader op om de eer
van zijn familie te
redden. Pas als het te
laat is, worden de
geliefden
herenigd:Violetta lijdt
aan tbc en sterft in de
armenvan haar minnaar. La
Traviata Highlights
bestaat uit drie delen,
die uitvoerbaar zijn als
één groot werk,
maar ook afzonderlijk
kunnen worden gespeeld.
Er zijn veel mooie
dansmelodieën, evenals
een aantal prachtige,
ontroerendearia’s
uit de opera La Traviata
in verwerkt.
La
Traviata Highlights
besteht aus drei
Sätzen, die als ein
langes Werk, aber auch
getrennt voneinander
gespielt werden
können. Im ersten Satz
folgt auf eine
stürmische
Einführung eine Art
Tarantella - diese Musik
stammt aus dem Finale des
zweiten Akts der Oper.
Der zweite Satz ist das
weltberühmte Vorspiel
zum ersten Akt; es weist
einen vertraulichen und
etwas rührenden
Charakter auf. Den
Schluss dieser
Bearbeitung bildet das
berühmte Trinklied aus
dem ersten Akt mit seiner
fröhlichen,
eingängigen Musik
voller Lebensfreude.Ein
echtes Highlight für
Ihr Konzert!
La
Traviata, un des plus
célèbres opéras
de Giuseppe Verdi, est
inspiré du drame La
Dame aux camélias
d’Alexandre Dumas
fils. Jalonnée de
superbes mélodies et
d’airs sublimes,
la musique de La Traviata
possède un charme
intemporel. La Traviata
Highlights reprend
quelques-uns des plus
grands moments de
l’opéra dont le
Prélude de
l’Acte I, une
tarentelle extraite du
Finale de l’Acte
II, et la célèbre
chanson boire Brindisi
qui clôt
l’oeuvre dans la
joie, la brillance et
l’exubérance.
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| Laudate pueri Dominum IV RWV.E 110 Music Distribution Services
5 voices, strings, bassoon and BC (Violinen (2), Violen (3), Fagott, Basso conti...(+)
5 voices, strings,
bassoon and BC (Violinen
(2), Violen (3), Fagott,
Basso continuo) SKU:
M7.DOHR-10208
Composed by Johann
Rosenmuller. Edited by
Holger Eichhorn and
Michael Heinemann. Sheet
music. Set of parts,
3/3/2/2/2/2-bassoon-organ
. MDS (Music Distribution
Services) #DOHR 10208.
Published by MDS (Music
Distribution Services)
(M7.DOHR-10208). ISBN
9790202022085.
Latin. Die
vorliegende Einzelausgabe
für den praktischen
Gebrauch basiert auf der
wissenschaftlichen
Gesamtausgabe,
herausgegeben von Holger
Eichhorn. Während die
wissenschaftliche Ausgabe
die originalen
Schlüssel
übernimmt, ist die
praktische Ausgabe in
modernen Schlüsseln
ediert. Ein
ausführliches Vorwort
und der kritische Bericht
finden sich im
entsprechenden Band der
wissenschaftlichen
Gesamtausgabe. Zum Werk
Das Laudate pueri Dominum
IV A-Dur RWV.E 110 hat
folgende Besetzung (in
Klammern sind abweichende
Original-Bezeichnungen
angegeben): Violino I
Violino II Viola
(Violetta) I Viola
(Violetta) II Viola
(Violetta) III Fagotto
Chor: Canto
I/II-Alto-Tenore-Basso
Basso continuo:
Violoncello/Organo Der
Chor ist vierstimmig
(SATB) mit Ausnahme einer
Passage für Canto I
und II. Das Stimmenset
hat folgenden Umfang:
3/3/2/2/2/2-Fag.-Org.
Für den Basso continuo
liegen insgesamt drei
Stimmen bei: eine
Aussetzung (Organo) sowie
zwei weitere bezifferte
Stimmen (
Violoncello). $92.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Libiamo ne' lieti calici Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Baton Music
(Brindisi from the Opera La Traviata). By Giuseppe Verdi (1813-1901). Arranged b...(+)
(Brindisi from the Opera
La Traviata). By Giuseppe
Verdi (1813-1901).
Arranged by Jos van de
Braak. For Soprano,
Tenor, Choir and Concert
Band. Grade 3. Full score
and set of parts.
Duration 3:00
$118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| O price of life, Lord Jesus Christ (Du Lebensfurst, Herr Jesu Christ) Chorale SATB [Conducteur] Carus Verlag
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Soli SATB, SATB Choir, 2
Vl, 2 Va, Bc SKU:
CA.3622200
Ascension cantata.
Composed by Dietrich
Buxtehude. Edited by
Violetta Brehm. Arranged
by Angelika Tasler.
Stuttgart Urtext Edition:
Buxtehude. Du
Lebensfurst, Herr Jesu
Christ 22. Sacred vocal
music, Cantatas,
Ascension. Full score.
BuxWV 22. 32 pages.
Duration 12 minutes.
Carus Verlag #CV
36.222/00. Published by
Carus Verlag
(CA.3622200). ISBN
9790007181604. Language:
German. The
Ascension Cantata Du
Lebensfurst, Herr Jesu
Christ BuxWV 22 by
Dieterich Buxtehude is
based on five verses of
the hymn of thanksgiving
of the same name by
Johann Rist (1641), and
in formal terms, is in
the genre of a Concerto
cum aria. An introductory
sonata is followed by
verse and ritornello in
alternation. A special
feature of the scoring is
the use of the violetta
as a string instrument in
the middle of the
five-part string texture.
This can be played by a
modern viola. $43.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Soli SATB, SATB Choir, 2
Vl, 2 Va, Bc SKU:
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Ascension cantata.
Composed by Dietrich
Buxtehude. Edited by
Violetta Brehm. Arranged
by Angelika Tasler.
Stuttgart Urtext Edition:
Buxtehude. Du
Lebensfurst, Herr Jesu
Christ 22. Sacred vocal
music, Cantatas,
Ascension. Single Part,
Organ. BuxWV 22. 8 pages.
Duration 12 minutes.
Carus Verlag #CV
36.222/49. Published by
Carus Verlag
(CA.3622249). ISBN
9790007214227. Language:
German. The
Ascension Cantata Du
Lebensfurst, Herr Jesu
Christ BuxWV 22 by
Dieterich Buxtehude is
based on five verses of
the hymn of thanksgiving
of the same name by
Johann Rist (1641), and
in formal terms, is in
the genre of a Concerto
cum aria. An introductory
sonata is followed by
verse and ritornello in
alternation. A special
feature of the scoring is
the use of the violetta
as a string instrument in
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five-part string texture.
This can be played by a
modern viola. Score and
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