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- C'est pour vivre

Basse électrique Mark Bass MB GV 5Nous vivons dans un monde global, avec un marché global. Les différences de marché entre les pays et les continents ont entraîné une grande différence dans les coûts de production et, en raison de la dynamique du marché mondial, nous en sommes tous venus à attendre des prix bas et une bonne valeur. C'est pourquoi nous avons créé notre série Gloxy.Pour obtenir un bon rapport qualité-prix sans compromis. J'ai décidé qu'en travaillant dur sur les installations de production et en sélectionnant soigneusement les matières premières, nous pouvons produire des instruments uniques appréciés à la fois par les professionnels et par les jeunes joueurs en devenir pour créer leur avenir en tant qu'artistes, pour réaliser leurs rêves sans se contenter d'instruments médiocres qui manquent d'identité.Cette nouvelle approche nous permet de profiter de tous les avantages de vivre en Italie, avec notrestyle italien, permettant à notrelocalisationde gagner sur la mondialisation. ParGlocalisation, j'entends que nous sommes en mesure de tirer le meilleur parti de notre mondeLocal, avec le style de vie italien unique qui est envié dans le monde entier.En utilisant toute cette créativité, parfaitement harmonisée avec le grand réseau de relations que nous avons construit dans le monde entier, cela me permet de développer et de concevoir des instruments uniques avec un rapport qualité-prix imbattable.Le mien n'est pas seulement un produit, c'est un projet soigneusement conçu, une manière différente de concevoir la production et de faire des affaires, une nouvelle philosophie qui nous permet de fusionner en synergie tous les avantages de notre monde en mutation. Et le résultat Des produits dotés d'une valeur ajoutée constante et extrêmement importante : Notre valeur Markbass !Des produits supérieurs, à un prix compétitif qui reflète mon respect pour tous mes revendeurs, mon engagement passionné pour la musique et, surtout, pour les musiciens et leurs instruments !-Marco De Virgiliis-Points clésSérie GVGV SERIES est notre gamme de guitares basses qui démontre notre capacité à produire un instrument de haute qualité à un prix incroyable.Cette réussite est le résultat direct de notre travail inlassable pour comparer la qualité et le prix des pièces et des matériaux d'un large éventail de fournisseurs.fournisseurs. Nous n'avons choisi que les meilleurs composants pour notre série Gloxy, en maintenant notre attention sur un excellent rapport qualité-prix.Jouabilité / Confort / Assurance qualitéLe manche de la basse présente les mêmes caractéristiques que celles de nos instruments de la série JP - jouabilité inhérente et confort. L'équilibre de chaque corde est précis et défini, sans aucune fréquence de résonanceboomy, même dans la gamme de la cinquième corde. Chaque instrument fait l'objet d'une inspection de la qualité en fonction de nos exigences strictes à notre siège social en Italie. Les guitares basses de la série Gloxy bénéficient du même niveau d'attention que nos instruments haut de gamme.MB Instrument Pré-InsideLa série Gloxy est équipée du même MB Instrument Pre que celui de notre gamme d'instruments haut de gamme. Ce préampli embarqué a été conçu par Markbass pour reproduire fidèlement le son de votre instrument. Les changements du niveau de volume lors du passage de l'actif au passif et vice-versa sont presque imperceptibles - une caractéristique unique de l'exceptionnel circuit interne.Des commandes simples et ergonomiques vous permettent de booster ou de couper votre égaliseur sans écrêter ou déformer le signal, même au maximum.Le MB Instrument Pre peut ainsi vous accompagner dans n'importe quel environnement.Sac de transport de luxe inclusEn plus de la grande valeur déjà offerte par nos basses Gloxy, tous les instruments de cette série sont livrés avec le fantastique MB BASS BAG DELUXE pour garder votre nouvelle acquisition en sécurité. Comme tous les produits Markbass, cette housse est fabriquée selon nos normes de qualité précises, sans compromis. Dans ce cas également, nous voulons vous offrir beaucoup plus, sans compromis.Caractéristiques : Tête : Mark Double Shape MatchingManche : Erable dur | Profil C ConfortTouche : Erable | Blocs d'incrustations | Reliure | 20 frettes | 34″ d'échelle | Écrou 36mmCorps : Style P | Tilleul | Boulon OEspca entre les cordes : 19mmPickup / électronique : Markbass JJ style MB Instrument PRE | 9V Active -Passive

Construit avec amourL'époque où le savoir-faire était important vous manque-t-elle Quand le travail était fait en interne. Quand un produit est passé de l'idée à la réalisation sous le même toit, guidé par une seule équipe avec un rêve commun. Nous aussi. C'est pourquoi nous fabriquons nos micros comme nous le faisons. C'est moins efficace que l'externalisation vers de grandes usines à l'étranger. Mais les résultats ahhh les résultats ! Ils font que tout en vaut la peine.Un microphone pour toujoursNos micros sont chers et valent chaque centime. Mais jusqu'à présent, ils étaient hors de portée pour beaucoup. Nous nous sommes donc fixé comme objectif de concevoir et de construire un Soyouz qui puisse être vendu à un prix abordable. Un micro populaire. Nous avons optimisé là où nous le pouvions. Nous n'avons inclus que l'essentiel et nous avons pu créer un microphone moins cher dont nous pourrions être vraiment fiers. Nous vous présentons, le Soyouz 1973.Faire revivre l'âge d'or des FETInspiré par l'âge d'or des micros FET, le 1973 présente une version de notre désormais légendaire capsule Bomblet, dont la lignée a commencé dans l'usine AKG en 1953, a été affinée par LOMO au début des années 1970 et a ensuite été repensée par notre propres ingénieurs.Caractéristiques :- Microphone à condensateur FET large membrane- Membrane dorée de 33 mm- Réponse en fréquence: 30 - 18000 Hz- Directivité: Cardioïde- Pad: -10 dB / -20 dB- Sensibilité: 24,5 mV/Pa- Impédance: 150 Ohm- SPL: 140 dB- Bruit de fond: 18 dB (pondéré A)- Nécessite une alimentation fantôme 48V- Inclus : Support de microphone- Dimensions (L x Ø): 100 x 55 mm- Poids: 300 g- Couleur : Noir

Guitare acoustique Taylor 324 CE 2022Avec une sonorité superbe et unique, un toucher doux et soyeux et une esthétique étonnante, la 324ce est une alternative rafraîchissante aux guitares Grand Auditorium les plus courantes. L\'association d\'une table en acajou exotique et d\'un fond et d\'éclisses en Tasmanian Blackwood, moins connue, offre une sonorité unique qui s\'harmonise avec sa finition Shaded Edge Burst. La table en acajou offre une compression naturelle pour une gamme dynamique plus contrôlée, avec une réponse posée à tous les styles de jeu, qu\'il s\'agisse de grattage énergique ou de doigté doux, qui est complétée de façon fantastique par le fond et les éclisses en Tasmanian Blackwood pour obtenir un son riche et plein avec une grande articulation des médiums et des basses qui s\'ouvrent sans dominer les débats. Également disponible en version non cutaway, les joueurs de fingerstyle et les strummers doux apprécieront la jouabilité de la 324ce, qui est équipée de l\'électronique Taylor Expression System 2 qui capturera toutes les nuances de votre jeu, sur scène ou en studio. C\'est la parfaite deuxième guitare- elle vous fera jouer de nouvelles choses, différemment.Points fortsLa table, le dos et les côtés en acajou massif offrent des médiums puissants.Forme de corps Grand Auditorium pour plus de clarté et d\'équilibreLe barrage en V améliore le volume et le sustain.Le pan coupé vénitien permet un accès facile à la touche.Livrée avec étui rigide et électronique ES2Grand Auditorium Quand vous pensez à une guitare Taylor, il y a de fortes chances que vous pensiez à une Grand Auditorium. Depuis plus de 20 ans, c\'est la forme de corps classique de Taylor, avec le juste mélange d\'équilibre tonal, de projection, d\'articulation des notes, de chatoiement dans les aigus et de jouabilité incroyable - c\'est une marque de fabrique de l\'industrie de la guitare et une référence pour les joueurs de tous âges, de tous niveaux et de toutes orientations musicales. Avec une largeur/profondeur comparable à celle d\'une dreadnought, mais avec des lignes plus épurées et une taille plus étroite qui la rendent facilement identifiable de l\'autre côté de la pièce, cette forme de guitare des plus polyvalentes offre des conditions de jeu égales et, que ce soit pour les musiciens de chambre, de tournée ou de studio, elle donne envie de continuer à jouer.Acajou néo-tropical L\'acajou est connu pour ses médiums puissants, avec une concentration fondamentale et des harmoniques contrôlées qui donnent un son doux et joué. Sa densité et sa force inhérente ajoutent un degré de compression naturelle, créant un plafond de volume qui adoucit et apprivoise les transitoires difficiles. Le caractère clair et direct de l\'acajou en fait un excellent contraste avec d\'autres instruments plus dominants, ou lorsqu\'on joue dans un ensemble.Acajou Tropical L\'acajou est connu pour son caractère dans les mediums charnus, avec une forte concentration fondamentale souvent décrite commepercutante,boiséeousèche, car elle ne produit pas beaucoup d\'harmoniques. La voix terreuse de l\'acajou a été utilisée dans de nombreux enregistrements de musique roots au fil des ans. L\'acajou est un bon bois pour ancrer une discussion sur les sonorités, car beaucoup d\'autres sonorités de bois peuvent être décrites par rapport à lui. Son profil sonore essentiel est bien représenté dans les fréquences moyennes. Les guitares acoustiques en général ont tendance à vivre dans la partie médiane du spectre sonore, mais l\'acajou en particulier affiche beaucoup de caractère dans les médiums. Ce son médium épais et présent est parfois décrit dans les cercles de guitaristes comme étant charnu, organique ou même à croquer; chaque fois qu\'un joueur s\'attaque au manche, il touche au c ur du contenu harmonique de ce que produit une guitare. Ces grandes fréquences médianes produisent des harmoniques qui s\'empilent et produisent du bloom, donnant au son une épaisseur supplémentaire. Lorsque l\'on entend les harmoniques qui en résultent, on constate que le son est très riche en fréquences moyennes. En tant que bois de tonalité populaire depuis de nombreuses décennies, l\'acajou a été utilisé sur un grand nombre d\'enregistrements acoustiques de la vieille école, et cet héritage sonore se retrouve dans les différentes variétés de musique roots, du blues au folk en passant par le slack key.Micro Expression System ES-2 Si vous avez besoin d\'amplifier votre son, vous allez adorer le système de micro révolutionnaire ES2 embarqué. Les 3 capteurs individuels situés derrière le chevalet se combinent au préamplificateur de qualité professionnelle pour offrir une dynamique inégalée, parfaite pour le live ou le studio.Barrage en V Le barrage est le cadre interne d\'une guitare acoustique qui joue un rôle essentiel dans la façon dont l\'instrument façonne le son. Bien que le barrage en X soit standard sur les guitares acoustiques depuis plus d\'un siècle, il crée un conflit inné entre deux éléments clés du son d\'une guitare : le volume et le sustain. La table de la guitare (sa table d\'harmonie) contribue de manière significative à ces deux éléments. La flexibilité de la table génère le volume (projection), tandis que sa rigidité génère le sustain. Avec les tables de guitares à barrages en X, c\'est là qu\'intervient le compromis : lorsqu\'un élément est rendu plus rigide, sa flexibilité est réduite (et vice versa). Le barrage V-Class change tout cela. Avec le barrage V-Class de Taylor, une table de guitare acoustique peut être à la fois rigide et flexible, pour plus de volume et de sustain. Le barrage V-Class offre une rigidité parallèle aux cordes pour plus de rigidité et donc de sustain. La flexibilité de chaque côté génère le mouvement d\'air nécessaire à une projection robuste - c\'est donc le meilleur des deux mondes. Cette innovation révolutionnaire améliore également l\'intonation, produisant non seulement des notes plus fortes et plus longues, mais aussi plus en phase les unes avec les autres. Le barrage V-Class augmente également le volume de manière homogène sur l\'ensemble du spectre tonal, accroît le sustain et améliore l\'intonation naturelle de l\'instrument en créant une réponse plus synergique de la table d\'harmonie. Cela favorise une relation plus harmonieuse entre les notes que vous jouez, ce qui permet aux accords de résonner dans une splendeur cohésive. Procurez-vous une Taylor avec un barrage V-Class et faites-en l\'expérience par vous-même.Caractéristiques : CorpsFilet (binding) : NoirConfiguration du dos : 2-pièces No WedgeRosace : 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : SatinéTeinture/Sunburst : Dos et côtés en bois noir, table et manche en bois brun moyen, table à bords Shaded Edge BurstFinition de la table : SatinéMatériau de la rosace : PlastiqueMancheLargeur du manche : 4,45 cm (1-3/4)Bords de touche : NoirAssemblage du manche : Manche TaylorTouche : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestLongueur du talon : 9 cm (3-1/2)Incrustation sur la touche : Gemstone, acrylique italienFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : StandardPlacage de tête : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestLogo de la tête : Acrylique italienIncrustation de la tête : Gemstone, acrylique italienAutresChevilles : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestBoutons : NickelDiapason : 64 cm (25-1/2)Barrage : Barrage en VPickguard : NoirMécaniques : Noir SatinéCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 41 cm (16)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête en Tusq noir, Sillet de chevalet en MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 20Étui : Taylor Deluxe Hardshell MarronLongueur du corps : 51 cm (20)Profondeur du corps : 11,6 cm (4 5/8)

Guitare acoustique Taylor 322ce 12-FretAvec une petite forme de corps Grand Concert, une symétrie classique sans pan coupé et un manche au diapason légèrement plus court que celui de sa parente Grand Auditorium standard, la 322e 12-Fret est une alternative rafraîchissante pour le joueur de 6 cordes, avec un bois exotique offrant une empreinte sonore unique qui s'associe merveilleusement à la jouabilité et au toucher typiques de Taylor. La table en acajou offre une compression naturelle pour une gamme dynamique plus contrôlée, et se marie à merveille avec le corps et les éclisses en Tasmanian Blackwood pour produire un son riche et plein, avec une excellente articulation des médiums et des basses qui s'ouvrent sans être trop dominantes. Également disponible avec un cutaway pour un accès encore plus facile aux frettes les plus hautes - les joueurs de fingerstyle et les strummers doux apprécieront la jouabilité de la 322e 12-Fret, avec une sensation de fluidité, rendant les accords faciles à tenir grâce à la tension réduite des cordes facilitée par la construction unique à 12 frettes (le manche rejoignant le corps à la 12ème frette, par opposition à la 14ème). Ce style de construction rapproche également le chevalet du corps de la guitare, ce qui donne une belle rondeur dans les médiums et une sensation de gorge qui s'harmonise parfaitement avec la voix humaine et les autres guitares.Points fortsConstruction en acajou massif pour une voix de médium audacieuse.La configuration à 12 frettes ajoute de la présence dans les médiums et une sensation de détente.Bracing en V pour un volume et un sustain améliorés.Le corps Grand Concert offre une expérience de jeu intimeComprend une électronique ES2 intégrée et un étui rigide.Grand ConcertL'une des plus petites formes de corps de la famille Taylor, avec un diapason légèrement plus court, la Grand Concert est facile à manier et à appuyer sur les frettes, grâce à une tension de cordes plus légère, ce qui la rend parfaite pour le jeu en fingerstyle, les jeunes qui débutent et ceux qui ont des mains plus petites ou qui recherchent une touche plus légère. Aussi à l'aise en studio que sur la route, la clarté de la sonorité d'une guitare Grand Concert permet de la superposer à d'autres instruments dans le mixage, là où des sonorités plus dominantes peuvent avoir du mal à trouver leur place. Une conception extrêmement efficace, le profil du corps plus petit est intrinsèquement plus fort, nécessitant moins d'énergie pour encourager la table d'harmonie à réagir - vous trouverez donc qu'il est étonnamment facile de mettre les cordes en mouvement et de vraiment chanter.Acajou néo-tropicalL'acajou est connu pour ses médiums puissants, avec une concentration fondamentale et des harmoniques contrôlées qui donnent un son doux et joué. Sa densité et sa force inhérente ajoutent un degré de compression naturelle, créant un plafond de volume qui adoucit et apprivoise les transitoires difficiles. Le caractère clair et direct de l'acajou en fait un excellent contraste avec d'autres instruments plus dominants, ou lorsqu'on joue dans un ensemble.Acajou TropicalL'acajou est connu pour son caractère dans les mediums charnus, avec une forte concentration fondamentale souvent décrite commepercutante,boiséeousèche, car elle ne produit pas beaucoup d'harmoniques. La voix terreuse de l'acajou a été utilisée dans de nombreux enregistrements de musique roots au fil des ans. L'acajou est un bon bois pour ancrer une discussion sur les sonorités, car beaucoup d'autres sonorités de bois peuvent être décrites par rapport à lui. Son profil sonore essentiel est bien représenté dans les fréquences moyennes. Les guitares acoustiques en général ont tendance à vivre dans la partie médiane du spectre sonore, mais l'acajou en particulier affiche beaucoup de caractère dans les médiums.Ce son médium épais et présent est parfois décrit dans les cercles de guitaristes comme étant charnu, organique ou même à croquer; chaque fois qu'un joueur s'attaque au manche, il touche au c ur du contenu harmonique de ce que produit une guitare. Ces grandes fréquences médianes produisent des harmoniques qui s'empilent et produisent du bloom, donnant au son une épaisseur supplémentaire. Lorsque l'on entend les harmoniques qui en résultent, on constate que le son est très riche en fréquences moyennes. En tant que bois de tonalité populaire depuis de nombreuses décennies, l'acajou a été utilisé sur un grand nombre d'enregistrements acoustiques de la vieille école, et cet héritage sonore se retrouve dans les différentes variétés de musique roots, du blues au folk en passant par le slack key.Micro Expression System ES-2Si vous avez besoin d'amplifier votre son, vous allez adorer le système de micro révolutionnaire ES2 embarqué. Les 3 capteurs individuels situés derrière le chevalet se combinent au préamplificateur de qualité professionnelle pour offrir une dynamique inégalée, parfaite pour le live ou le studio.Barrage en VLe barrage est le cadre interne d'une guitare acoustique qui joue un rôle essentiel dans la façon dont l'instrument façonne le son. Bien que le barrage en X soit standard sur les guitares acoustiques depuis plus d'un siècle, il crée un conflit inné entre deux éléments clés du son d'une guitare : le volume et le sustain. La table de la guitare (sa table d'harmonie) contribue de manière significative à ces deux éléments. La flexibilité de la table génère le volume (projection), tandis que sa rigidité génère le sustain. Avec les tables de guitares à barrages en X, c'est là qu'intervient le compromis : lorsqu'un élément est rendu plus rigide, sa flexibilité est réduite (et vice versa).Le barrage V-Class change tout cela. Avec le barrage V-Class de Taylor, une table de guitare acoustique peut être à la fois rigide et flexible, pour plus de volume et de sustain. Le barrage V-Class offre une rigidité parallèle aux cordes pour plus de rigidité et donc de sustain. La flexibilité de chaque côté génère le mouvement d'air nécessaire à une projection robuste - c'est donc le meilleur des deux mondes. Cette innovation révolutionnaire améliore également l'intonation, produisant non seulement des notes plus fortes et plus longues, mais aussi plus en phase les unes avec les autres.Le barrage V-Class augmente également le volume de manière homogène sur l'ensemble du spectre tonal, accroît le sustain et améliore l'intonation naturelle de l'instrument en créant une réponse plus synergique de la table d'harmonie. Cela favorise une relation plus harmonieuse entre les notes que vous jouez, ce qui permet aux accords de résonner dans une splendeur cohésive. Procurez-vous une Taylor avec un barrage V-Class et faites-en l'expérience par vous-même.Caractéristiques : CorpsFilet (binding) : NoirConfiguration du dos : 2-pièces No WedgeRosace : 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : SatinéTeinture/Sunburst : Shaded EdgeburstFinition de la table : SatinéMatériau de la rosace : PlastiqueMancheLargeur du manche : 44,5 mm (1-3/4)Bords de touche : NoirAssemblage du manche : ScarfTouche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLongueur du talon : 82,5 mm (3-1/4)Incrustation sur la touche : Gemstone, acrylique italienFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : Tête fenduePlacage de tête : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLogo de la tête : Acrylique italienAutresChevilles : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestBoutons : EbèneDiapason : 631,8 mm (24-7/8)Barrage : Barrage en VPickguard : NoirMécaniques : Tête fendue TaylorCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 381 mm (15)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête en Tusq noir, Sillet de chevalet en MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 18Étui : Taylor Deluxe Hardshell MarronLongueur du corps : 495 mm (19 1/2)Profondeur du corps : 111 mm (4 3/8)

Guitare acoustique Taylor GS Mini-e MahoganyAvec sa table massive, son micro et son accordeur numérique intégrés, et son diapason compact et convivial, la GS Mini-e Mahogany offre une expérience musicale portable qui ne fait aucun compromis sur le son. Ce modèle est doté d'une table d'harmonie en acajou massif et d'un fond et d'éclisses en sapelli, ce qui lui confère un son percutant dans les médiums et une projection suffisante pour les sessions de répétition, les jams entre amis et même les concerts.Avec sa personnalité spontanée et son côté décontracté, c'est également un excellent choix pour trouver des idées d'écriture de chansons et améliorer vos compétences. Quelle que soit votre orientation musicale, cette GS Mini a un rôle à jouer.Points fortsLa taille réduite du corps offre une jouabilité incroyable.Table en acajou massif pour le punch et la projection des médiumsLa conception élégante du manche Taylor facilite le frettage.Micro ES-B intégré avec accordeur numérique pratiqueComprend une housse de transport structurée pour la protection.GS MiniUne GS à diapason réduit qui est tout sauf petite.Corps de la Grand Symphony à diapason réduitIdéale pour tous les styles de jeuConsidérée comme une guitare de salon moderneLa GS Mini primée a été conçue pour être l'ultime compagnon musical, où que vous alliez - ou restiez. Inspirée par le son puissant et audacieux de la forme du corps GS de Taylor, la Mini réduit la taille de la guitare sans lésiner sur le son. Elle offre une tonne de sonorité dans un format de voyage confortable et vous donne une guitare à la voix pleine et incroyablement agréable à jouer. Considérez la Mini comme une guitare de salon moderne, parfaite pour jouer à la maison, mais aussi conçue pour s'adapter à un style de vie actif.Inspirée par le son puissant et audacieux de la Grand Symphony de Taylor, la GS Mini réduit la taille de la guitare sans en négliger le son. La guitare réussit à rassembler une tonne de sonorité dans une guitare confortable, adaptée aux voyages et au canapé, avec une voix pleine et incroyablement agréable à jouer.Sapele laminéLe Sapele lamellé, utilisé pour les dos et éclisses des Taylor, comprend trois couches de bois résistant au climat, avec un noyau central en peuplier et un placage extérieur en Sapele. Bien qu'il ne soit pas aussi complexe sur le plan de la tonalité que son homologue en bois massif, le sapelli en laméllé est un bois solide et stable qui garantit une tonalité vibrante et une durabilité à long terme.Acajou TropicalL'acajou est connu pour son caractère dans les mediums charnus, avec une forte concentration fondamentale souvent décrite commepercutante,boiséeousèche, car elle ne produit pas beaucoup d'harmoniques. La voix terreuse de l'acajou a été utilisée dans de nombreux enregistrements de musique roots au fil des ans. L'acajou est un bon bois pour ancrer une discussion sur les sonorités, car beaucoup d'autres sonorités de bois peuvent être décrites par rapport à lui. Son profil sonore essentiel est bien représenté dans les fréquences moyennes.Les guitares acoustiques en général ont tendance à vivre dans la partie médiane du spectre sonore, mais l'acajou en particulier affiche beaucoup de caractère dans les médiums. Ce son médium épais et présent est parfois décrit dans les cercles de guitaristes comme étant charnu, organique ou même à croquer; chaque fois qu'un joueur s'attaque au manche, il touche au cœur du contenu harmonique de ce que produit une guitare. Ces grandes fréquences médianes produisent des harmoniques qui s'empilent et produisent du bloom, donnant au son une épaisseur supplémentaire.Lorsque l'on entend les harmoniques qui en résultent, on constate que le son est très riche en fréquences moyennes. En tant que bois de tonalité populaire depuis de nombreuses décennies, l'acajou a été utilisé sur un grand nombre d'enregistrements acoustiques de la vieille école, et cet héritage sonore se retrouve dans les différentes variétés de musique roots, du blues au folk en passant par le slack key.ES-BCette version de notre électronique ES-B intègre les éléments de conception piézoélectrique Expression System® 2 de Taylor et dispose d'un préamplificateur embarqué multifonctionnel avec un accordeur chromatique numérique intégré et un contrôle actif de l'égalisation de la tonalité. L'unité préampli/accordeur est dotée d'un affichage à DEL pour l'accordage et l'indication de batterie faible, ainsi que d'un contrôle de volume et d'un égaliseur à 3 bandes. Le préampli/accordeur est alimenté par une pile de 9V. Avec une pile alcaline, l'autonomie de la pile est de plus de 500 heures pour le préampli seul et de plus de 50 heures pour l'accordeur. Le fait de brancher la guitare active la pile. Un indicateur de pile faible sur l'affichage LED (situé sur la carte de circuit imprimé du préampli) s'allume lorsque la pile atteint 4,5 volts.Caractéristiques :CorpsConfiguration du dos : Superposé, 2 piècesRosace : 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : MatteFinition de la table : MatteMatériau de la rosace : PlastiqueMancheLargeur du manche : 42,8 mm (1-11/16)Assemblage du manche : ScarfTouche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestIncrustation sur la touche : Acrylique italien à points de 4 mmFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : MatteTêteType de tête : Paddle - GS MiniPlacage de tête : CopaferaLogo de la tête : Plastique, décalcomanie blancheAutresChevilles : NoirBoutons : ChromeEdge Trim : Noir/Blanc/NoirDiapason : 59,7 cm (23-1/2)Pickguard : Plastique, noirMécaniques : Taylor ChromeCordes : Phosphor Bronze MediumLargeur du corps : 36,5 cm (14 3/8)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête Nubone, Sillet de chevalet MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 20Étui : Housse de transport structuréeLongueur du corps : 44,8 cm (17 5/8)Profondeur du corps : 11,3 cm (4 7/16)

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

LES PAUL CUSTOM 1957 REISSUELe Gibson Custom Shop est le summum de l'artisanat, de la qualité et de l'excellence sonore. Chaque instrument célèbre l'héritage de Gibson par sa précision, son authenticité et son souci du détail. Avec ses lignes élégantes et son esthétique ébène/perle/or, la Les Paul Custom 1957 est sans conteste l'une des guitares les plus emblématiques et les plus belles jamais fabriquées. Elle possède un corps sculpté dans une seule grande pièce d'acajou massif, caractéristique unique parmi les modèles Les Paul. La tonalité sombre des médiums qui en résultent se marie parfaitement avec la touche en ébène massif qui sonne clairement. Dans l'ensemble, c'est le summum de la fabrication, du design et de la sonorité pour une guitare. Le Custom Shop Gibson est fier de faire revivre chaque détail de laBlack Beautyoriginale pour cette réédition de la Les Paul Custom de 57, des dimensions et des courbes aux motifs précis des incrustations, en passant par l'expérience des propriétaires.Le Gibson Custom Shop est le summum de l'artisanat, de la qualité et de l'excellence sonore. Chaque instrument célèbre l'héritage de Gibson par sa précision, son authenticité et son souci du détail. Avec ses lignes élégantes et son esthétique ébène/perle/or, la Les Paul Custom 1957 est sans conteste l'une des guitares les plus emblématiques et les plus belles jamais fabriquées. Elle possède un corps sculpté dans une seule grande pièce d'acajou massif, caractéristique unique parmi les modèles Les Paul. La tonalité sombre des médiums qui en résultent se marie parfaitement avec la touche en ébène massif qui sonne clairement. Dans l'ensemble, c'est le summum de la fabrication, du design et de la sonorité pour une guitare. Le Custom Shop Gibson est fier de faire revivre chaque détail de laBlack Beautyoriginale pour cette réédition de la Les Paul Custom de 57, des dimensions et des courbes aux motifs précis des incrustations, en passant par l'expérience des propriétaires.CaractéristiquesMancheMatériau Acajou massifProfil Chunky en forme de CDiapason 24,75.Matériau de la touche Ébène massifRadius de la touche 12Nombre de frettes 22Frettes historiques de taille moyenne-jumboMatériau du sillet NylonLargeur du sillet 1,687.Largeur à la fin de la touche 2,24.Incrustations de nacre des années 1950Joint Long Tenon, Hide Glue FitCorpsForme du corps Les PaulMatériau du corps 1 pièce en acajou massifBinding MultipleAllègement du poids AucunFinition Nitrocellulose VOS (Patine d'époque)AccastillageFinition OrMécaniques plaquées orChevalet ABR-1 No-WireCordier en aluminium léger Stop Bar Mécaniques Kluson Waffleback w/ Pearloid TipsPickguard Acrylique laminé TrussRod Authentic 1950s No-TubeCache de truss rod Authentic Stepped 2-Ply Les Paul CustomBoutons de contrôle Chapeaux noirs en butyrateSwitch Tip Amber CatalinSwitchwasher sérigraphié Acétate Butyrate de cellulosePlaque de Jack en acrylique laminéContrôles Royalite noireAttaches courroie en laitonContours micros M69 Butyrate d'acétate de celluloseCapots micros profil authentique Nickel argent plaqué orÉlectroniqueMicro manche Custombucker Alnico III Micro central Custombucker Alnico III Micro chevalet Custombucker Alnico III Contrôles potentiomètres CTS 500K audio, condensateurs Paper-in-OilSélecteur 3 positions SwitchcraftPrise Jack SwitchcraftDiversCordes .010, .013, .017, .026, .036, .046Réédition de l'étui Brown/Pink Lifton 5 attachesAccessoires Gibson Custom Switchplate ( en plastique noir historique dans l'étui), livret de certificat d'authenticité

LES PAUL CUSTOM 1957 REISSUE 3-micro BIGSBY LIGHT AGED EBONYLe Custom Shop de Gibson est le summum de l'artisanat, de la qualité et de l'excellence sonore. Chaque instrument célèbre l'héritage de Gibson par sa précision, son authenticité et son souci du détail.Avec ses lignes élégantes et son esthétique ébène/perle/or, la Les Paul Custom de 1957 est l'une des guitares les plus emblématiques et les plus belles jamais fabriquées. Son corps est taillé dans une seule grande pièce d'acajou massif, ce qui est unique parmi les modèles Les Paul. La sonorité sombre et médiane qui en résulte s'associe parfaitement à la sonorité claire de la touche en ébène massif. Dans l'ensemble, c'est le summum de l'artisanat, du design et de la sonorité de la guitare. Gibson Custom Shop est fier de faire revivre les moindres détails de laBlack Beautyoriginale pour cette réédition de la Les Paul Custom '57, des dimensions et contours aux motifs d'incrustation précis, en passant par l'ensemble de l'expérience d'utilisation. Elle est également dotée d'une finition Light Aged réalisée par les artisans qualifiés du Murphy Lab. Le traitement de finition Murphy Lab Light Aged, associé à un accastillage légèrement vieilli, simule des décennies d'usure naturelle, ce qui lui confère le caractère, l'ambiance et le toucher uniques d'un modèle original de l'époque dorée de Gibson.CaractéristiquesCorpsForme du corps - Les PaulMatériau de la caisse - Acajou massif 1 pièceReliure - MultipliéeAllègement - AucunFinition - laque nitrocellulosique ; Murphy Lab Light AgedMancheMatériau - Acajou massifProfil - forme en CLongueur de l'échelle - 24.75Matériau de la touche - Ebène massifRadius de la touche - 12Nombre de frettes - 22Frettes - Medium-Jumbo historiqueMatériau du sillet - NylonLargeur du sillet - 1.687Largeur du bout de la planche - 2,24 poucesIncrustations - Nacre de 1950Joint - Tenon long, collage à la mainAccastillageFinition - Or ; Murphy Lab Light AgedPlacage de l'accordeur - OrChevalet - No-Wire ABR-1Cordier - BigsbyMécaniques - Kluson à dos de gaufre avec pointes en perlePickguard - Acrylique laminé à plusieurs reprisesTrussRod - Authentique tube sans tube des années 1950Cache de truss rod - Authentique Les Paul Custom à 2 plis étagésBoutons de commande - Butyrate Black Top HatsEmbout de commutateur - Catalin ambréRondelle de commutateur - réplique d'acétate de cellulose en butyrateCouvercle de la plaque Jack - Acrylique laminé à plusieurs reprisesCouvercles de contrôle - Royalite noirBoutons de courroie - laitonAnneaux de montage - Butyrate d'acétate de cellulose M69Couvre-micros - Profil authentique Nickel argenté plaqué orElectroniqueMicro manche - Custombucker Alnico 3 (sans pot)Micro central - Custombucker Alnico 3 (non attribué)Micro de chevalet - Custombucker Alnico 3 (non attribué)Commandes - 2 potentiomètres de volume, 2 potentiomètres de tonalité, CTS 500K Audio Taper,condensateurs papier dans l'huileSélecteur de micro - commutateur à 3 voiesJack de sortie - 1/4SwitchcraftDiversJauge des cordes - .010, .013, .017, .026, .036, .046Étui - étui brun/rose Lifton Reissue à 5 fermeturesAccessoiresCertificat d'authenticitéMédaillon de la plaque d'interrupteur Custom Shop montéPlaque arrière de commutateur Reissue dans l'étuiQu'est-ce que le Murphy Lab Rencontrez le maîtreTom Murphy, le maître artisan et l'auteur du nouveau Murphy Lab, a joué un rôle central dans la création du Custom Shop de Gibson et a personnellement mis au point le processus de vieillissement des guitares. Depuis 25 ans, il reproduit l'ambiance et le caractère des instruments vintage sur des guitares neuves. Grâce à sa connaissance approfondie des instruments originaux, à sa passion pour son travail et à sa créativité visionnaire, Tom a mis au point les outils et les techniques permettant de vieillir les guitares avec une précision et une attention aux détails inégalées jusqu'à présent.Jusqu'au moindre détailFinition craqueléeGibson a scientifiquement reproduit la formule originale du vernis nitrocellulosique utilisé dans les années 1950 et 1960. Associée aux techniques de vieillissement exclusives de Tom, ce vernis fragile se fissure sous la surface pour donner un aspect et un toucher vintage authentiques.Ultra LightComme un objet précieux qui a passé la majeure partie de sa longue vie soigneusement rangé dans son étui. Les artisans de Murphy Lab apportent les touches les plus subtiles, telles qu'un vernis légèrement fissuré, un accastillage Vintage Original Sheen (VOS) et des filets de touche posés à la main.LightSimule cinquante ans d'usure moyenne, une guitare préférée qui a rarement quitté le confort de la maison. Des motifs plus intenses de craquelures du vernis, uniques à chaque instrument, sont accompagnés de légers impacts, de traces de médiator, d'écaillage de la finition et de bords usés sur l'ensemble de l'instrument. Elle est accompagnée d'un accastillage Vintage Original Sheen (VOS) et d'une touche posés à la main.HeavyCette guitare a été utilisée sur la route pendant des décennies, semble-t-il. L'usure est importante, il y a beaucoup d'éraflures de boucles de ceintures, une légère usure au niveau du bras, une usure du manche, une usure de la table d'harmonie, et des rayures apparentes sur l'ensemble de la guitare. Associée à un accastillage Murphy Lab très vieilli et à des filets de touche posés à la main.Ultra HeavyComme la vieille guitare préférée avec laquelle votre héros s'est produit pendant des décennies. Nos artisans évoquent un demi-siècle de tournées, avec d'importantes traces de boucles de ceinture, une forte usure au niveau du bras, une usure visible du médiator, du manche et de la table d'harmonie, ainsi que des zones de bois exposées. Associée à un accastillage Murphy Lab très vieilli et à des filets de touche posés à la main.Accastillage patinéLes artisans de Murphy Lab vieillissent délicatement chaque bouton et chaque composant pour simuler des années d'usure, en s'adaptant au corps usé pour créer l'aspect et le toucher d'un instrument qui a beaucoup voyagé, mais qui fonctionne comme un instrument neuf.Kilométrage MurphyUsure du manche, à l'endroit où le manche est utilisé. L'arrière du corps est mis à nu à l'endroit où une boucle de ceinture se heurterait. Votre Gibson Murphy Lab aura l'air d'un objet de famille dès l'instant où vous ouvrirez l'étui.

La guitare acoustique/électrique archtop VOX Giulietta VGA-3D a été conçue pour le guitariste contemporain. Son design unique archtop classique offre une jouabilité hors du commun et une palette sonore incroyable grâce au système de modélisation numérique AREOS-D. **Taille compacte, gros son.** Les guitares archtop de grande taille ont fière allure, mais leur grande taille peut les rendre inconfortables. Ces guitares sont notoirement sensibles au larsen sur scène également. En équilibrant soigneusement la petite taille du corps en et le manche à long diapason, VOX a été en mesure de créer un instrument moderne que tout musicien peut apprécier, quel que soit son style. **Module de contrôle AREOS-D.** De nombreuses heures de test, de reconfiguration de l'emplacement et de toutes les commandes du module AREOS-D garantissent que vous disposez des fonctions les plus claires, les plus simples et les plus souples à votre disposition. Pas de sous-menus compliqués - tout ce dont vous avez besoin pour vivre une expérience fluide avec la Giulietta VGA-3D a été mis en œuvre pour tirer le meilleurs parti de votre musique. **Tous les sons de guitares électriques à disposition.** En plus de fournir des sons de guitare électrique et acoustique d'un réalisme bluffant, la Giulietta VGA-3D ajoute la possibilité de contrôler l'overdrive - aux modèles électriques- en temps réel. Le système de contrôle AREOS-D a été spécialement conçu pour permettre de changer facilement et rapidement la quantité d'effet, de l'activer ou le désactiver et de passer d’un son clair à crunchy ou « Higain », tout en jouant. Nul besoin de connecter la guitare à un ordinateur et d'utiliser un logiciel. **Synthés.** Lorsque VOX a développé le module de modélisation AREOS-D pour la guitare Starstream VSS-1, les utilisateurs ont demandé que l'instrument offre des sons de synthés pouvant être modifiables pendant le jeu. Utilisant le même moteur de modélisation numérique, optimisé pour la Giulietta, la VGA-3D est la première guitare à corps creux à intégrer des sonorités de synthétiseurs authentiques. Le résultat ; des sons de synthé beaucoup plus exploitables que sur la plupart des capteurs guitare et sans les problèmes connus de ce genre de systèmes. **Instruments spéciaux.** Si vous souhaitez effectuer des doublages avec d'autres instruments à cordes, il y a aussi le banjo, le sitar et la guitare à résonateur, vous n'aurez plus à transporter d'équipement supplémentaire qui ne sera utilisé que trop peu... **Micro magnétique : la source.** Les modèles électriques sont produits à partir du capteur magnétique. Le DSP spécialement développé améliore encore le réalisme et le caractère de chaque modèlisation. Les modèles obtenus de cette façon donnent une sensation et un son plus naturels et offrent la réponse dynamique identique aux guitares électriques conventionnelles. **Taille compacte, gros son.** Les guitares archtop de grande taille ont fière allure, mais leur grande taille peut les rendre inconfortables. Ces guitares sont notoirement sensibles au larsen sur scène également. En équilibrant soigneusement la petite taille du corps en et le manche à long diapason, VOX a été en mesure de créer un instrument moderne que tout musicien peut apprécier, quel que soit son style. **Module de contrôle AREOS-D.** De nombreuses heures de test, de reconfiguration de l'emplacement et de toutes les commandes du module AREOS-D garantissent que vous disposez des fonctions les plus claires, les plus simples et les plus souples à votre disposition. Pas de sous-menus compliqués - tout ce dont vous avez besoin pour vivre une expérience fluide avec la Giulietta VGA-3D a été mis en œuvre pour tirer le meilleurs parti de votre musique. **Tous les sons de guitares électriques à disposition.** En plus de fournir des sons de guitare électrique et acoustique d'un réalisme bluffant, la Giulietta VGA-3D ajoute la possibilité de contrôler l'overdrive - aux modèles électriques- en temps réel. Le système de contrôle AREOS-D a été spécialement conçu pour permettre de changer facilement et rapidement la quantité d'effet, de l'activer ou le désactiver et de passer d’un son clair à crunchy ou « Higain », tout en jouant. Nul besoin de connecter la guitare à un ordinateur et d'utiliser un logiciel. **Synthés.** Lorsque VOX a développé le module de modélisation AREOS-D pour la guitare Starstream VSS-1, les utilisateurs ont demandé que l'instrument offre des sons de synthés pouvant être modifiables pendant le jeu. Utilisant le même moteur de modélisation numérique, optimisé pour la Giulietta, la VGA-3D est la première guitare à corps creux à intégrer des sonorités de synthétiseurs authentiques. Le résultat ; des sons de synthé beaucoup plus exploitables que sur la plupart des capteurs guitare et sans les problèmes connus de ce genre de systèmes. **Instruments spéciaux.** Si vous souhaitez effectuer des doublages avec d'autres instruments à cordes, il y a aussi le banjo, le sitar et la guitare à résonateur, vous n'aurez plus à transporter d'équipement supplémentaire qui ne sera utilisé que trop peu... **Micro magnétique : la source.** Les modèles électriques sont produits à partir du capteur magnétique. Le DSP spécialement développé améliore encore le réalisme et le caractère de chaque modèlisation. Les modèles obtenus de cette façon donnent une sensation et un son plus naturels et offrent la réponse dynamique identique aux guitares électriques conventionnelles.- Accastillage : Chromé - Catégorie : Caisse & Demi-caisse - Chevalet/cordier : Tune-o-Matic - Coloris : Noir - Corps : Érable - Diapason (mm) : 628 mm - Forme du manche : En C - Manche : Acajou collé - Mécaniques : à bain d'huile - Micro manche : Vox XLM - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 22 - Nbre micros : 1 - Plaque de protection : 3-plis - Radius : 310 mm - Table : Erable - Touche : Jatoba grillé - Type de frette : Medium Jumbo - Specs complémentaires : - Système embarqué : AREOS-D, intégrant le module de commande, capteur magnétique, Sélecteur de micro piézo, de volume, de tonalité et de micro - Corps : table et dos sculptés en érable laminé. Éclisses en érable laminé. - Binding : table et dos - Micros : piézo individuels dans les pontets du chevalet et 1 X XLM humbucker - Chevalet : Style Tune-O-Matic, chromé avec 6 éléments piézo en selle - Cordier : style trapèze chromé avec sourdine VOX String - Contrôles : Volume, Tonalité, Sélecteur (Sélecteur de groupe, bouton DRIVE/REVERB, bouton et LED POWER, bouton et LED FX (effet)/ CANCEL, bouton et LED WRITE - sorties : instrument (type de téléphone 6,35mm), Casque (type mini-jack - Accessoires: pile alcaline (AA, LR6) x 4, ou pile Ni-MH rechargeable (AA, HR6) x 4/11 heures d’autonomie.