Le première modèle signature de John Petrucci maintenant à la portée de tous grâce à Sterling. Cette guitare est basée sur la JP6, modèle par lequel la collaboration entre John Petrucci et Music Man a commencé. Depuis elle est devenue un standard apprécié par les guitaristes exigeants en quête d’un instrument cohérent et très performant. Confort outrancier, extrême accessibilité aux aigus, tenue d’accord, manche fin et rapide, frettage irréprochable... la liste pourrait s’arrêter là mais ça serait mal connaître Sterling by Music Man : la touche est parée des incrustations du logo JP et une version 7 cordes est disponible pour un supplément modique.- Accastillage : Noir - Catégorie : Électrique 7-cordes - Chevalet/cordier : Sterling - Coloris : Violet - Cordes d'origine : Ernie Ball Regular Slinky 7-String (réf : CEB 2621) - Corps : Tilleul - Diapason (mm) : 648 mm - Échancrure : Double - Électronique : Passive - Finition : Vernis brillant - Format : Stratocaster - Housse/étui : Gigbag - Largeur au sillet : 49,50 mm - Manche : Érable - Mécaniques : autobloquantes - Micro chevalet : Sterling double bobinage - Micro manche : Sterling double bobinage - Nbre de cordes : 7 - Nbre de frettes : 24 - Nbre micros : 2 - Radius : 406 mm - Réglages : Volume, Tonalité - Repères : Custom - Sélecteur : 3-positions - Touche : Palissandre - Type de frette : Medium Jumbo - Vibrato : Sterling modern tremolo

Un titre autoproclamé mais certainement pas usurpé.La maîtrise instrumentale de John Petrucci lui a permis de placer la barre très haut en termes d innovation, de confort et d'exigence. Music Man a su transposer son rêve de guitare en guitare de rêve. Dès les premières notes, la facilité de jeu et l expressivité paraissent irréelles. Tout semble possible, l idée même qu on se fait des limites d une guitare est remise en question. Sterling by Music Man met enfin le rêve à portée de tout guitariste en quête d absolu.- Accastillage : Chromé - Catégorie : Électrique 6-cordes - Chevalet/cordier : Sterling - Coloris : Violet - Cordes d'origine : Ernie Ball Regular Slinky (réf : CEB 2221) - Corps : Acajou - Diapason (mm) : 64 cm - Échancrure : Double - Électronique : Active - Housse/étui : Gigbag - Largeur au sillet : 42 mm - Manche : Acajou - Mécaniques : autobloquantes - Micro chevalet : Sterling double bobinage - Micro manche : Sterling double bobinage - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 24 - Nbre micros : 2 - Radius : 40 cm - Réglages : Volume, Tonalité - Repères : Custom - Sélecteur : 3-positions - Touche : Palissandre - Type de frette : Medium Jumbo - Vibrato : Sterling modern tremolo

La collection Fender Stories rend hommage aux musiciens légendaires, à leurs guitares électriques Fender modifiées bien-aimées et à la musique extraordinaire qu'ils ont créée ensemble. Eric Johnson avait déjà sa StratocasterVirginiade 1954 lorsqu'il a enregistré Tones* et Platinum Ah Via Musicom**, des albums révolutionnaires qui ont fait de lui un héros pour les fans de musique et les guitaristes. À ce jour, Eric continue de sortir de la musique brillante, tourne constamment et est, pour la communauté de la guitare électrique, un créateur de goûts savant et largement suivi. En 2020, pour la première fois, la Virginia Stratocaster 1954 d'Eric sera reproduite par Fender Custom Shop et la ligne de production Fender Corona en nombre limité. Avec son corps rare en sassafras scié sur quartier, sa finition laquée, son câblage personnalisé et plus encore, la Stratocaster Virginie Eric Johnson 1954 ravira les joueurs et les collectionneurs avec son look distinctif et sa sonorité exceptionnelle. *(1987 nominé aux Grammy pour la meilleure performance instrumentale rock) **(1991 Grammy pour la meilleure performance instrumentale rock)Corps : 2 pièces coutures décalées Sassafras Finition du corps : Laque Nitrocellulose Brillante Forme du corps : Stratocaster Boutons : Plastique Blanc Vieilli Touche : Erable Quincaillerie : Nickel/Chrome Pickguard : 1-Ply Eggshell Incrustations : Point Noir Finition Nech : Laque Nitrocellulose Brillante Micro manche : Original '57/'62 Single-Coil Strat Orientation : Droitier Configuration : SSS Micros Raffinement : Spécialité Écrou : Plastique Micro chevalet : DiMarzio HS-2 DP116 (uniquement Top-Coil actif) Micro central : Original '57/'62 Single-Coil Strat Interrupteur : 5 positions Lame : Position 1. Position du micro chevalet 2. Position chevalet et micro central 3. Position micro central 4. Position micro central et manche 5. Micro manche Configuration du micro : SSS Chevalet : Tremolo synchronisé American Vintage à 6 pontets Mécaniques : Style Vintage Cordes : Fender USA 250R Nickel Plated Steel (.010-.046 Jauges), PN 0730250406 Etui/ housse : Deluxe Tweed Hardshell Rayon : 12(305 mm) Rayon de touche de raffinement : Custom Syze des frettes : Jumbo Matériau du manche : Érable 1 pièce Matière du manche : Érable Profil du manche : DouxV Forme du cou de raffinement: Forme de V Frettes : 21 Matériau de l'écrou : Plastique Largeur de l'écrou : 1,625(41,3 mm) Échelle : 25,5(648 mm) Truss rod : Vintage-Style Butt Adjust Contrôles : Master Volume, Tone 1. (Micro manche), Tone 2. (Micro chevalet) Potentiomètres : 375K (Volume), 250K (Tone)

Le modèle Majesty représente un tournant pour Music Man en terme dâ innovation, aussi bien pour sa forme moderne que ses caractéristiques techniques avancées. Rien nâ aurait été possible sans une étroite collaboration entre Music Man et John Petrucci.  Equipée d'un manche collé en nyatoh avec unaccès aux aigus optimal, un sélecteur de micros 3 positions et un bouton devolume push-push de 12dB, Music Man signe ici un véritable chef-d'Å uvre aveccette Majesty. Désormais disponible en réédition dans sa finition originaleSiberian Sapphire.

Grâce aux possibilités offertes par la MAO, le réamping devient accessible à tous. Le Reamp JCR, qui a été utilisé par des artistes aussi célèbres que Joe Satriani ou les Rolling Stones, facilite grandement la mise en place de cette technique légendaire.Le sultan de l'enregistrement.Le réamping a été la botte secrète de multiples studios d'enregistrements et d'artistes pendant de nombreuses années. Cette technique, que le Reamp JCR vous permet d'aborder simplement, consiste à capturer à nouveau une piste déjà enregistrée et de la renvoyer à un amplificateur guitare afin de la réenregistrer. Grâce à cette technique, l'artiste se concentre sur son jeu et non sur le son ! Une fois la prise réalisée, l'ingénieur du son pourra laisser libre court à son imagination en repassant l'enregistrement brut du signal à travers l'amplificateur et les effets de son choix, avec tous les réglages possibles. C'est magique !Le retour aux sources.Le Reamp JCR est la dernière version du réampeur originel développé et breveté par l'ingénieur du son John Cuniberti. Doté d'un transformateur et d'un circuit custom fabriqué aux États-Unis, ce réampeur 100% passif est capable de convertir le signal d'un enregistreur en un signal niveau instrument, compatible avec un amplificateur guitare. Contrairement aux boîtiers de réamp classiques, cette version présente deux entrées XLR et jack, un potentiomètre de niveau et un filtre 3 positions (passe-haut, passe-bas et linéaire) afin de corriger efficacement votre son. Pour compléter sa panoplie d'outils et faciliter l'enregistrement, le Reamp JCR met à votre disposition un interrupteur de masse, un inverseur de phase et un bouton de mute.Le reamping n'est pas réservé aux guitaristes !Essentiellement destiné aux enregistrements de guitares à l'origine, le réamping n'est plus uniquement réservé à nos amis de la six-cordes. Grâce aux avancées technologiques de ces dernières années et à la flexibilité offerte par les boîtiers de réamping actuels, il devient maintenant envisageable de réamper des basses, des claviers, des batteries ou des violons et ce, sans aucune difficulté. Si l'enregistrement est votre passion et que vous aimez retravailler vos pistes en inventant de nouvelles combinaisons de pédales d'effets, d'ampli et de réglages, ne cherchez plus : le Reamp JCR est fait pour vous !Le Reamp JCR est un dispositif de Reamping passif qui vous permet de prendre une piste préenregistrée de la renvoyer à un amplificateur de guitare ou de basse et de ré-enregistrer la prise de manière plus conventionnelle à l'aide de micros. Les avantages sont énormes: au lieu de se soucier du son de la piste, vous pouvez concentrer votre attention sur l'obtention des meilleures performances musicales. Une fois la magie capturée, vous pouvez ré-injecter le signal dans l'ampli guitare, grâce au Reamp JCR. Ainsi vous pourrez déplacez les micros à votre guise de telle sorte que la prise soit optimisée, essayez différents amplificateurs ou apposer des effets. Le fin du fin, lereampingd'un morceau peut se faire autant de fois qu'on le désire, si la production le nécessite.Le Radial Reamp JCR est la dernière version de l'original reamper conçu et breveté par John Cuniberti. Il dispose d'un design 100% passif et personnaliséMade in USApour le transformateur et les circuits. Les dernières fonctionnalités version Radial apportent des connecteurs d'entrée séparés XLR et jack ¼ TRS, un niveau de sortie variable ainsi qu'un filtre trois positions qui vous permet d'apprivoiser les aigus excessif, de réchauffer le bas ou un bypass du filtre. Une fonction mute a également été ajoutée pour vous permettre de couper le signal allant vers les amplis lors des réglages ou des déplacements des micros dans le studio. Au niveau des contrôles disponibles on trouve également un inverseur de phase et un ground lift.Avec des capacités en piste illimitées sur les systèmes numériques, le Reamping est maintenant accessible à tous. D'ailleurs, le Reamping n'est plus seulement réservé pour les guitares ... Il est maintenant courant de l'utiliser avec claviers, batterie ou violon... En fait, le Reamp JCR est l'ingrédient magique qui a apporté richesse et expressivité à de nombreux enregistrements de renom.Radial est fier de poursuivre la tradition avec la Reamp JCR nouvelle mouture.Catégorie : reamp Nbre canaux : 1 Lampes : non Conversion numérique : non Réponse en fréquence : 20 Hz - 20 kHz THD : 0,001% @1 kHz / +4 dBu Niveau d'entrée max (dBu) : 26Préampli intégré : non Entrées : jack stéréo, XLR Sorties : jack Réglages : interrupteur de masse, inverseur de phase, mute, niveau de sortie, sélecteur de fréquence d'action du filtre Alimentation : passive Dimensions (mm) : 84 x 127 x 48 Poids (kg) : 0,60

TWO NOTES OPUSVoici l'Opus, un simulateur d'amplis et un moteur DynIR complet, qui marque une nouvelle étape dans l'évolution de l'écosystème Two notes. S'appuyant sur la série C.A.B. et leur simulation d'enceintes réputée, l'Opus ajoute la modélisation d'étage de lampe (Tube-Stage Modeling) pour les préamplis et les amplis de puissance, l'intégration MIDI et USB-C, permettant aux musiciens de tous horizons de bénéficier d'un son de qualité supérieur dans un espace de travail mobile.Pour une plus grande facilité d'utilisation, le logiciel Torpedo Remote (compatible iOS / Android / MacOS / Windows) est le point central de votre expérience sonore. Il vous suffit de le connecter à votre téléphone, tablette ou ordinateur pour bénéficier d'une intégration avec tous les paramètres modifiables de l'architecture Opus. Sur le plan sonore, tout ce que vous attendez d'une simulation d'amplis numérique de pointe est là, que ce soit pour une saturation high-gain, un son clair pour accueillir votre pédalier ou encore un grain typé anglais, tout est permis !Points Forts :La plateforme de pédales ultime Amp Sim et DynIR Engine alimentée par la technologie Tube-Stage Modeling (TSM).5 émulations de préamplis TSM, 10 emplacements pour de futurs modèles de préamplis via des mises à jour gratuites du firmware.Simulation d'amplis TSM avec 4 modèles de lampes d'amplis (6L6, EL34, EL84 et KT88), Pentode / Triode, Push-Pull (PP) 'Class AB', ou Single Ended (SE) 'Class A'.Moteur DynIR intégré pour une simulation d'enceinte de premier ordre avec possibilité de double prise de son, 8 micros par enceinte et 12 simulations de salle.Ensemble professionnel de processeurs et d'effets alimentés par DSP comprenant Égaliseur, Enhancer, Noise Gate et Reverb.Préchargé avec la collection d'enceintes DynIR de la série Opus, comprenant 32 enceintes dont des captures de Steve Stevens, Dave Friedman, Pete Thorn, George Lynch et Phil X.99 emplacements de presets et une collection exclusive de plus de +40 presets des séries artistes tels que Pete Thorn, Michael Nielsen, Jack Gardiner, Tom Quayle, Adam Steel, John Browne, Jay Leonard J et bien d'autres (disponibles en téléchargement lors de l'enregistrement du produit).Intégration sans fil et USB avec Torpedo Remote (iOS, Android, MacOS, Windows) pour un modelage de son de niveau expert, une gestion des presets et l'écoute en temps réel de plus de 600 enceintes DynIR.Entrée MIDI pour une assimilation transparente avec des configurations existantes, câble MIDI inclus.Double chargeur IR statique et DI acoustique avec plus de 40 réponses impulsionnelles acoustiques de premier ordre inclus.Connectivité USB-C pour un transfert de données rapide à l'épreuve du temps.Boîtier compact ultra-portable avec châssis métallique robuste.Caractéristiques :Audio numériqueConvertisseurs AD/DA : 24 bits / 96 kHz de qualité studioBande passante (-1dB) 30Hz - 19kHz (-1dB)Gamme dynamique 101dBTraitement interne 32 bits à virgule flottanteTemps de latence 2,2 ms (entrée ligne à sortie ligne)AlimentationPolarité : Centre négatifTension : 12V DCCourant : 200mAConsommation électrique : environ 2WConnecteur de l'adaptateur fourni : 2,1 mm x 5,5 mmPolarité : Centre négatifTension : 12V DCCourant maximum : 2000mADimensions : 121 x 100 x 60 mm Poids : 450gDans la boîte :1x unité OPUS dans une pochette de protection1x adaptateur secteur1x câble USB1x carte mémoire de 256 MB1x câble MIDI vers mini jack 1x guide de démarrage rapide

EC - European Customized- Série Professional- Corps en laiton Vintage non verni- Mise à jour spéciale faite par Robert Schröck (Vienne)- Tampons spéciaux fabriqués par Musicmedic Sax Gourmet- Résonateurs Schagerl en laiton- Téflon au lieu de caoutchouc- Nouveaux feutres et lièges- Incrustations en nacre- Meilleur positionnement des clés- Etui de trekking modèle 66 et sangle incl.- La version "Vintage" transforme ce saxophone en un instrument fumé et sombre du dernier millénaire connu de divers grands du Jazz tels que Stan Getz, John Coltrane ou Jerry Bergonzi

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

Organique, inspirant et d'une puissance époustouflante.Le wavestate SE est un évolution puissante du légendaire WAVESTATION de KORG, portant le séquençage d'ondes à un niveau supérieur. Conçu en Californie et fabriqué au Japon, le wavestate SE comprend un clavier haut de gamme de 61 notes avec aftertouch, dans un châssis entièrement métallique. Conçu pour une nouvelle ère de musiciens, de compositeurs et de producteurs, le wavestate SE propose des centaines de sons dynamiques, un contrôle manuel étendu et une polyphonie de 120 notes pour inspirer de nouveaux niveaux de créativité.Le légendaire WAVESTATION de KORG a introduit le Wave Sequencing dans le monde entier, transformant des échantillons bruts en des sons que personne n'avait jamais entendus auparavant. Les claviers phares OASYS et KRONOS ont développé le Wave Sequencing encore plus loin, en élargissant sa palette unique de pads luxuriants et évolutifs et de rythmes entraînants.En 2020, le célèbre wavestate a fait passer le Wave Sequencing à la vitesse supérieure. Doté du Wave Sequencing 2.0 radicalement réimaginé, le wavestate offre des sons étonnants et en constante évolution, avec un contrôle manuel étendu. Loin d'être une réédition nostalgique, le wavestate a été conçu dès le départ pour une nouvelle génération de musiciens, de producteurs et de compositeurs, en s'inspirant de sources aussi diverses que les synthés modulaires, les groove boxes et la composition algorithmique.Le wavestate a également introduit un autre concept révolutionnaire : le logiciel natif de la wavestate (*vendu séparément, les utilisateurs de la wavestate peuvent l'acheter à prix réduit) la rend disponible dans votre DAW, avec une compatibilité totale et sans compromis. C'est la solution idéale pour passer en toute transparence d'un logiciel à l'autre et d'un matériel à l'autre.Aujourd'hui, KORG a le plaisir de présenter son produit phare, la wavestate SE. Fabriqué au Japon, le wavestate SE est doté d'un clavier haut de gamme de 61 touches naturelles avec aftertouch, qui offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. Le corps en métal est élégant et solide, prêt pour les concerts et le studio. Les boutons en métal ont le bon poids pour faciliter les réglages. Sous le capot, il offre 120 voix de polyphonie stéréo, soit près de deux fois plus que le wavestate original.La wavestate SE est livrée avec des centaines de sons mis à jour pour le contrôle de l'aftertouch. Il est également entièrement compatible avec les sons et les échantillons de la wavestate originale et du logiciel natif de la wavestate, y compris de nombreuses bibliothèques tierces excellentes.Clavier 61 notes haut de gamme avec aftertouchVous avez demandé, nous avons écouté : voici le wavestate pour les claviéristes professionnels. Doté d'un clavier haut de gamme de 61 notes à toucher naturel, le wavestate SE offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. L'Aftertouch permet de contrôler du bout des doigts les sons uniques et évolutifs du wavestate. Naturellement, nous avons mis à jour les Performances d'usine pour l'aftertouch et en avons ajouté de nouvelles.Boîtier en aluminium et métal de première qualitéLa beauté rencontre la robustesse. L'élégant boîtier entièrement métallique de la wavestate SE n'est pas seulement magnifique ; il est conçu pour résister aux rigueurs de la route. Le panneau en aluminium noir mat contraste parfaitement avec les panneaux latéraux en métal noir brillant. Les boutons plaqués métal ajoutent une touche haut de gamme.Etui rigide exclusif livré d'origineLe wavestate SE est livré dans un étui rigide dédié, comprenant un espace pour les câbles et une pédale de sustain. Votre instrument peut voyager en toute sécurité, que vous le transportiez à une répétition en ville ou que vous l'emportiez pour une tournée mondiale.Wave Sequencing 2.0Le WAVESTATION original donnait à chaque étape d'une séquence d'ondes une durée, un échantillon et une hauteur. Cela permettait de créer des motifs répétitifs qui attiraient l'attention, donnant lieu à des approches entièrement nouvelles en matière de conception sonore. Mais que se passerait-il si les sons pouvaient évoluer de manière organique et inattendue, au lieu de se répéter Wave Sequencing 2.0 sépare le timing, la séquence d'échantillons et la mélodie, afin que chacun puisse être manipulé indépendamment. Il ajoute également de nouvelles caractéristiques, notamment des formes, des temps de gate et des valeurs de séquenceur à pas. Chacune de ces caractéristiques est unevoie, et chaque voie peut avoir un nombre différent de pas, ainsi que ses propres points de départ, de fin et de boucle.Chaque fois que la séquence avance, les voies individuelles sont combinées pour créer la sortie. Par exemple, un échantillon peut être associé à une durée, une hauteur, une forme, une longueur de porte et une valeur de séquence de pas différentes à chaque fois qu'il est joué. Vous pouvez moduler les points de départ, de fin et de boucle de chaque voie séparément pour chaque note, à l'aide de la vélocité, des LFO, des enveloppes, des boutons de modulation ou d'autres contrôleurs. Chaque note d'un accord peut même jouer quelque chose de différent !Les Lanes peuvent également randomiser l'ordre des pas à chaque fois qu'ils sont joués, avec un contrôle en temps réel sur l'étendue des pas inclus. Enfin, des pas individuels peuvent être sautés de manière aléatoire, avec une probabilité modulable de 0 à 100%. Il en résulte des sons organiques, en constante évolution, qui réagissent à votre contrôle. Les quatre arpégiateurs intégrés peuvent interagir avec les séquences d'ondes pour offrir encore plus de possibilités.Facile à exprimer. Profondeur exceptionnelle.Débordant de boutons et de contrôleurs, le wavestate SE vous invite à l'exploration. Toutes les fonctions de base - filtre, enveloppes, LFO, effets - sont à portée de main grâce à des commandes dédiées en façade. Huit boutons de modulation programmables sont personnalisés pour tirer le meilleur parti de chaque son, en les orientant souvent dans des directions entièrement nouvelles. Utilisez les boutons en temps réel et enregistrez les résultats sous forme de nouveaux sons. Ajoutez à cela les molettes de pitch bend et de modulation, ainsi que le joystick vectoriel unique, et vous disposerez toujours de multiples dimensions d'expression en temps réel. Vous voulez aller plus loin Presque tous les boutons du panneau avant et la plupart des paramètres affichés à l'écran peuvent être modulés. Vous pouvez même moduler les paramètres de chaque étape de la séquence d'ondes ! Les processeurs de modulation vous permettent de transformer les signaux de modulation à l'aide de la quantification, du lissage, de la courbure, etc.Une randomisation qui inspire.Vous cherchez encore plus d'inspiration Un bouton dédié sur le panneau avant, marqué par une icône dedé, génère de nouveaux sons par le biais d'une randomisation intelligente. Randomisez tout le son ou seulement une partie, comme le filtre, la voie d'échantillonnage ou les effets. Utilisez les résultats directement ou comme point de départ pour vos propres créations.Un arsenal d'effets.Les superbes effets du wavestate SE produisent des sons prêts pour la production. Chaque couche dispose de trois effets dédiés ; en outre, la Performance dispose d'une réverbération principale et d'un égaliseur paramétrique. En plus des standards tels que les compresseurs, les égaliseurs, les chorus, les flangers, les phasers et les délais stéréo, vous trouverez des processeurs spécifiques tels que le Wave Shaper, le Talking Modulator, le Reverse Delay, le Multiband Mod Delay et l'Overb (de l'OASYS), ainsi que des effets modélisés tels que les amplis de guitare VOX, le VOX wah, l'écho à bande multi-têtes et une collection de pédales de guitare classiques.Choose your filter.Ajoutez un caractère vintage à vos sons avec les filtres passe-bas ou passe-haut agressifs du MS-20, ou le passe-bas puissant et doux du Polysix. Façonnez et affinez avec une collection complète de filtres résonants 2 et 4 pôles passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande. Vous pouvez également sortir des sentiers battus avec le Multi Filter de KORG, qui crée des mélanges modulables de plusieurs modes simultanément.Gigabytes de samples. 120 voix stéréo.Avec un total de plusieurs gigaoctets, la bibliothèque d'échantillons du wavestate SE est plus de mille fois supérieure à celle du WAVESTATION original. Cela représente beaucoup de matière première pour les séquences d'ondes. Il y a une banque d'échantillons de Plugin Guru, de tout nouveaux échantillons de KORG et une sélection des bibliothèques NAUTILUS, KRONOS et KROME. Bien entendu, KORG fournit également tous les échantillons du WAVESTATION (y compris toutes les options), ainsi qu'une énorme bibliothèque de séquences d'ondes WAVESTATION. Jouez jusqu'à 120 voix stéréo avec une clarté irréprochable, grâce à la technologie de lecture d'échantillons anti-aliasing exclusive de KORG.4GB de Samples utilisateurExprimez-vous avec votre propre voix. Importez jusqu'à 4 Go de vos propres multi-échantillons dans le wavestate SE via l'application gratuite Sample Builder pour Mac et Windows. De nombreuses bibliothèques tierces sont également disponibles ! Utilisez vos nouveaux échantillons dans des séquences d'ondes ou en tant que multi-échantillons individuels, tout comme les multi-échantillons d'origine.Multiplié par quatre.Avec toute cette puissance de synthèse, on pourrait penser que le wavestate SE ne joue qu'un seul son à la fois. Ce n'est pas le cas. Pour des résultats encore plus riches et complexes, superposez jusqu'à quatre programmes dans une Performance, chacun avec ses propres effets et arpégiateur. L'enveloppe vectorielle et le joystick mélangent les voix individuelles des quatre couches et peuvent également moduler d'autres paramètres.Set Lists et transition de sons liés.Les listes permettent d'organiser sans effort les performances du wavestate SE et offrent un accès instantané lors des concerts ou des répétitions. Les transitions sonores fluides permettent aux voix et aux effets précédemment joués de continuer à résonner naturellement, même lorsqu'un nouveau son a été sélectionné.Editeur/Bibliothécaire.L'Editeur/Bibliothécaire agit comme un second panneau avant pour le wavestate SE. L'affichage en temps réel des valeurs des paramètres modulés et des séquences d'ondes vous donne un retour instantané sur vos créations. Copiez et collez des sons, des enveloppes, des LFO, des paramètres de filtre, etc. Plongez dans les effets en accédant à tous les paramètres internes et créez vos propres presets d'effets.Créé par byKORG R&D en Californie.Le département R&D de KORG a créé le WAVESTATION original, a co-créé l'OASYS et le KRONOS, et a développé les technologies fondamentales de nombreux autres instruments KORG. Le wavestate reflète leur esthétique unique, offrant un son époustouflant et une grande flexibilité grâce à des technologies de pointe.Trois des principaux sound designers de la WAVESTATION originale, John Bowen, JohnSkippyLehmkuhl (Plugin Guru), et PeterSkiSchwartz, ont rejoint l'artiste belge Airwave et la célèbre équipe d'harmonisation de KORG pour créer l'incroyable bibliothèque de sons du wavestate SE.Pack de logiciels gratuit pour la musique.Pack de logiciels gratuit pour la musique. Le wavestate SE est livré avec une variété diversifiée de logiciels musicaux d'Izotope, y comprisOzone Elementsqui vous permet non seulement de créer des chansons, mais aussi de les maîtriser à l'aide de l'IA,Skoovequi vous aidera à améliorer vos compétences de jeu au clavier, ainsi que des synthés logiciels de KORG et d'autres marques.En d'autres termes, dès que vous mettrez la main sur ce synthétiseur, vous disposerez d'une multitude d'outils qui vous aideront à faire passer votre musique au niveau supérieur.Passage spécial vers la version logicielle native.Les propriétaires de toute version du wavestate matériel peuvent bénéficier d'une licence de passage au wavestate natif au tarif spécial de 49,99 $ US, grâce à un code de coupon lié à l'identifiant unique du wavestate matériel. En utilisant les versions matériels et logiciels ensemble, vous pouvez avoir le meilleur des deux mondes : un instrument physique qui répond à votre toucher, et une intégration DAW complète. Pour générer le coupon :1. Pour les propriétaires de wavestate mkII et wavestate SE : téléchargez et installez la dernière version de wavestate Editor/Librarian.Pour les propriétaires du wavestate original, assurez-vous que vous utilisez la version 2.1.0 du système wavestate ou une version plus récente et l'Editor/Librarian wavestate 1.1 ou une version plus récente. Si nécessaire, mettez à jour votre wavestate matériel, et installez le nouvel Editor/Librarian.2. Dans l'Editor/Librarian, ouvrez le menu Fichier et sélectionnezGet Plug-in Coupon...3. Une boîte de dialogue apparaît, avec le code du coupon ; suivez les instructions à l'écran pour utiliser le coupon dans la boutique KORG.wavestate nativewavestate natif est le pendant logiciel entièrement compatible du synthétiseur matériel wavestate. wavestate natif est disponible aux formats VST3, AAX et autonome sur macOS et Windows, ainsi qu'au format AU sur macOS. Vous pouvez échanger des sons de manière transparente entre le matériel et le logiciel. Produisez dans votre DAW avec wavestate natif, puis jouez les mêmes sons sur scène en utilisant le matériel wavestatif. Créez des sons avec l'interface pratique du matériel, puis partagez-les avec un collaborateur sur ordinateur. De plus, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des nombreuses bibliothèques de sons et d'échantillons de tiers disponibles pour le wavestate matériel.