Rupert Neve Designs 543
Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre...(+) Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche. | |
Earthquaker Afterneath V3
Bienvenue à votre nouvelle Afterneath, la reverb d’un autre monde améliorée par Earth...(+) Bienvenue à votre nouvelle Afterneath, la reverb d’un autre monde améliorée par EarthQuaker Devices. L’Afterneath sonne comme son look, un sorcier qui jaillit d’une grotte imaginaire et paré au combat. Vous êtes le sorcier, ou la sorcière, et la grotte est le signal de votre instrument, vaste, expansif et magique. Vous voulez entrer Alors lancez votre dé à 20 faces ! A l’intérieur, un reflet de lumière d’une source inconnue attire votre oeil et vous remarquez un éclat bizarre sur les murs de la grotte. Vous vous approchez timidement des murs de la grotte. En posant délicatement votre main sur le mur de la grotte, vous sentez la roche bouger. La grotte est vivante ! Inquiet, vous soufflez bruyamment et ce bruit résonne à travers le paysage sous-terrain. A l’écouter de plus près, il semblerait que les répétitions de votre voix soient en fait un essaim de courts délais numériques qui peuvent être utilisés pour créer des reverbs sauvages et caverneuses ou bien de brefs délais rythmiques aux caractéristiques étranges. Prenez un moment pour évaluer vos scores d’Intelligence et de Sagesse ainsi que votre inventaire de sorts magiques avant d’aller plus loin. Vous disposez de 7 sorts... Allez-vous jeter le sort Length, qui contrôle la longueur de la chute de la reverb Et celui de Diffuse, qui ajuste la diffusion de la reverb Avec votre baguette magique (ou simplement le réglage) au minimum, la reverb est plus tranchante et avec plus d’attaque, alors qu’au maximum elle est plus ambiante et neutre. Submergé par la peur, vous appeler Dampen. Alors que vous l’incanter, vous remarquez qu’une variation à l’inverse des aiguilles d’une montre donne un son plus brillant, alors qu’en brandissant votre baguette magique dans l’autre sens vous entendez un son plus sombre avec des aiguës plus douces. On dirait presque que votre magie change la densité des murs de la grotte et ainsi les caractéristiques sonores de la reverb ! A une autre page de votre livre de magie se trouve Drag qui sépare les lignes de délai numériques individuelles en les tirant depuis la structure même du temps et de l’espace vers un horizon inconnu duquel ils ne reviendront jamais. Les positions supérieures de Drag rapprocheront les lignes de délai pour un effet plus typé reverb. Avec le Drag vers la gauche les lignes de délai s’éloignent pour un effet de délai typé ping-pong. Le Drag peut être contrôlé en CV ou par une pédale d’expression grâce à l’entrée EXP sur le côté et selon 9 modes différents sélectionnés grâce au réglage Mode. Ces modes sont : non-quantifié, non-quantifié avec variation, volt/octave non-quantifié, gamme chromatique, gamme majeure, gamme mineure, gamme pentatonique, octaves & quintes et octaves. Ces modes changent radicalement la manière dont Drag fonctionne, surtout en utilisant un CV ou une pédale d’expression. Reflect altère la profondeur de la grotte et aussi la régénération de la reverb. Ceci agit comme un réglage de feedback et ira jusqu’à l’auto-oscillation s’il est lancé par un utilisateur de niveau supérieur. Augmentez-le pour obtenir plus d’écho. Enfin, Mix altère l’équilibre alchimique entre le signal en entrée et l’effet. L’Afterneath ne coupe jamais le signal d’origine mais elle réduit le niveau du signal en entrée au fur et à mesure que vous augmentez ce réglage. L’Afterneath possède un chemin audio tout analogique, un chemin de délai tout numérique, un bypass avec buffer avec la technologie Flex-Switch et des trails en option. Chaque Afterneath est fabriquée par un mélange de robots et d’humains dans la grotte d’Akron en Ohio aux Etats-Unis. Modes Le réglage Mode change la manière dont le réglage Drag fonctionne et le couleur de la LED indique le mode sélectionné. 1) Non-quantifié : réponse douce et non-quantifiée sur toute l’étendue d’opération. 2) Non-quantifié avec variation : réponse douce et non-quantifiée sur toute l’étendue d’opération mais avec une variation musicale pareille au réglage varispeed d’un délai à bande vintage anglais. Le Drag se décalera derrière les changements de réglage ou de CV, puis rattrapera rapidement le décalage. 3) Volt/octave non-quantifié : doux et non-quantifié mais fait pour s’aligner avec la courbe 1v/octave pour permettre la modulation mélodique de l’audio dans le buffer ou le contrôle de la fréquence d’auto-oscillation tel un oscillateur contrôlé par voltage. 4) Gamme chromatique : quantification 1v/octave à la gamme chromatique. 5) Gamme majeure : quantification 1v/octave à la gamme majeure. 6) Gamme mineure : quantification 1v/octave à la gamme mineure. 7) Gamme pentatonique : quantification 1v/octave à la gamme pentatonique. 8) Octaves & quintes : quantification 1v/octave pour omettre tout sauf les octaves et les quintes.9) Octaves : quantification 1v/octave pour omettre tout sauf les octaves. | |
Dangerous Music Source
Le Dangerous Music Source est une station de monitoring portable pour enceintes et casques...(+) Le Dangerous Music Source est une station de monitoring portable pour enceintes et casques avec entrées analogiques, digitales et usb.Il offre une multitude de possibilités:- Vous pouvez sélectionner une des quatre sources individuellement ou simultanément. Par exemple: branchez votre ipod sur l’entrée analogique #2 et jouez par-dessus en vous connectant en entrée analogique #1.- Vous pouvez aussi écouter des sources différentes sur les sections casques et monitoring principal. Le chanteur peut ainsi écouter son mix personnalisé connecté en entrée analogique 1 et envoyé dans les sorties casques pendant que vous entendez le mix réel connecté à l’entrée USB.- Une sortie ligne, jouant la même source sélectionnée en monitoring principal peut être utilisée pour du doublage, pour de l’échantillonnage ou connecter des VU-mètres externes.Connecter 2 casques simultanément, basculer d’une paire d’enceinte à l’autre ou brancher un caisson de basse, le Dangerous Source est la station de monitoring portable qui renforcera votre système d’écoute et vous offrira une flexibilité, et une fidélité sonore de qualité professionnelle.Input 1 vers Line Out et Speakers:- Frequency Response: +0, -0.5dB from 80 kHz- THD+N: < 0.0025% @+4dBu- IMD (SMPTE): < 0.0025% @ +4dBu- Crosstalk rejection: >108dB- Noise: < -93 dB, unweightedNOTE: Les sorties Speaker peuvent opérer à -6dB (réglage d'usine) ou gain unité (retirer jumpers 3 et 4)Maximum input level: > +26 dBu Input 2 vers line out et Speakers:- Frequency Response : +0, -0.5dB from 80 kHz- THD+N: < 0.0025% @ +4dBu- IMD (SMPTE): < 0.0026% @ +4dBu- Crosstalk rejection: > -98dB- Noise: < -90 dB, unweightedNOTE: Input 2 peut opérer à -10dBV ou -16dBV (en mettant les jumper1 et 2. Les retirer pour -10dBV)Réglage d'usine à -16dBV pour fonctionner avec sortie casque 1/8” des iPhones ou autres téléphones portables.Frequency Response: +0, -0.5dB from 50kHzSorties:- L'indicateur de niveau et sorties enceintes sont symétrisées et peuvent alimenter une impédance de 600 ohm jusqu'à >+26dBu.- Le bouton de volume a une tolérance > +- 0.5dB du niveau unité à -40dB.- L'amplificateur casque peut facilement alimenter plusieurs paires de casques.- Maximum output level: > +26 dBuDigital inputs:Les entrées AES se vérouillent des fréquences d'échantillonage de 32kHz à 192kHz: 103dBPower Supply: 12 volt, 2 Amp (Part number PSU-SRC)Kit de rackage en option: SRC (Source Rack Kit)Poids: 3,2 KgUSB Compatibility:Mac: Requiert Mac OS 10.6 ou au-dessus pour une opérationplug and play | |
American Dj Mydmx 3.0
ADJ\'s myDMX 3.0 est un logiciel multiplateforme de contrôle DMX / système matériel (co...(+) ADJ\'s myDMX 3.0 est un logiciel multiplateforme de contrôle DMX / système matériel (compatible Windows et OSX Mac). MyDMX 3.0 dispose d\'un nouveau dongle matériel robuste et de nouvelles fonctionnalités passionnantes pour mieux maîtriser votre luminaire. Out of the package, le logiciel myDMX 3.0 fonctionnera en mode limité; 512 canauxLiveDMX & 60stand alonecanaux DMX (No visualisateur 3D, facile à distance, 8 contacts portuaires ou Midi fonctionnalités). Toutefois, ces caractéristiques ainsi que d\' autres mises à jour, y compris les plus Live & stands canaux Seul peuvent être achetés à https://store.dmxsoft.com/ . Les interfaces myDMX 2.1 et 3.0 fonctionneront en mode Complet lors de l\'exécution du logiciel myDMX 2.1. Si vous possédez déjà du matériel myDMX 2.1, vous pouvez télécharger gratuitement le logiciel myDMX 3.0 à partir de l\'onglet Téléchargements. Remarque: il fonctionnera en mode limité. Voir ci-dessus pour plus de détails. En savoir plus sur myDMX 3.0 dans ce produit vedette: https://tinyurl.com/zz7v6nkRejoignez le groupe myDMX Facebook: https://www.facebook.com/groups/MyDMX/Lien la page myDMX Facebook pour les mises à jour: https://www.facebook.com/mydmx/ Le logiciel myDMX 3.0 ne fonctionne pas avec le matériel myDMX 2.0 Nouvelles fonctionnalités:- Lecture de plusieurs scènes à la fois- Organiser les scènes en groupes- Sonorisation avec analyse audio BPM et analyse des impulsions- Instantanés en direct- Contrôles de variation de la luminosité et de la scène- Mémoire de sauvegarde autonome- Touche BPM- Scènes de flash - Réglage aveugle - modifiez les scènes sans sortir le DMX - Entièrement compatible avec le logiciel myDMX 2.1 Caractéristiques:- Logiciel DMX facile à utiliser- 512 canaux DMX- Bibliothèque de profils étendus- Éditeur et support de profil SSL2- Générateur d\'effets glisser-déposer- Fonctionne avec des scènes / étapes simples- Installateurs Windows et Mac qui téléchargeront la dernière bibliothèque ssl avec une connexion Internet lors de l\'installation.- ApplicationMaintenancequi s\'installe avec le programme pour vérifier les mises à jour des composants ou les nouvelles versions du logiciel.-Cloud search for profilesRecherchez les profils les plus récents et les plus performants à partir du programme lui-même, plus de chasse à travers dropbox- Amélioration de la prise en charge multi-panoramique et inclinaison- Les utilisateurs peuvent sélectionner des étapes multi-sélection dans une scène et modifier un paramètre de canal sans interférer avec le reste des canaux- De vastes optimisations et améliorations de stabilité pour Windows et Mac OS- Non compatible avec les tablettes Windows basées sur ARM (uniquement Intel) - fonctionnalités et mises à niveau logicielles supplémentaires disponibles à https://store.dmxsoft.com/ MyDMX 3 Mises à niveau disponibles (supplément):3D: Concevez votre environnement 3D et ajouter des objets 3D à partir de la bibliothèque construite en 3D de l\' objet et de créer votre propre lieu virtuel pour programmer votre spectacle de lumière sans avoir à mettre en place l\' ensemble de votre plate - forme. MIDI: Utilisez votre USB préférée à l\' appareil MIDI pour assigner des boutons physiques et faders aux boutons virtuels et faders dans le programme pour obtenir cette console d\'éclairage matériel parfait sentir à vos spectacles et capacités de lecture. Facile à distance: Utilisation de la fonctionShowdans le programme , vous pouvez rapidement et facilement construire votre propre bureau d\'éclairage virtuel utilisant un canal DMX ou préréglé ou Scène dans le logiciel MyDMX 3 pour obtenir votre propre personnalisé Console mis en place, et il est automatiquement Lié à votre smartphone ou à votre tablette fonctionnant avec l\'application Easy Remote, il existe même des préréglages pour les appareils iOS et Android les plus populaires prêts à être utilisés et modifiés! Universes multiples: Si vous possédez un 2ème ou 3ème ou plus myDMX 3 interfaces, ou acheter un MyDMX amis avec au moins la licence de mode express pour le logiciel 3.0, vous pouvez interfacesempilerd\'obtenir de multiples univers de sortie DMX sur le logiciel 3.0.8-Port Contacts: Scènes de déclenchement dans les deux vivent et mode autonome via les ports de contact sec 8. Branchez la broche de masse avec les broches 1-8 du connecteur HE10 pour commencer les scènes d\'un bouton-poussoir ou d\'un relais. Les 8 ports peuvent être combinés en binaires pour un maximum de 255 déclenchements. Stand Alone: Vous voulez déclencher quelques - unes de vos scènes sans trimballer votre ordinateur autour Des canaux autonomes nous permettent de faire exactement cela. Avec 60 canaux autonomes inclus avec chaque interface MyDMX 3, vous pouvez stocker des scènes qui utilisent jusqu\'à 60 canaux de DMX que vous pouvez utiliser pour la lecture d\'allumages à l\'aide des boutons-poussoirs sur le dessus de l\'interface MyDMX 3. Vous pouvez acheter jusqu\'à 512 canaux autonomes dans des packs de 50 canaux autonomes supplémentaires de la boutique en ligne.myDMX 3 mises à jour disponibles à l\' adresse: https://store.dmxsoft.com/ | |
Tech21 Flyrig 5
Une section de délai inspirante complète le Fly Rig 5. Envisagé pour émuler un écho d...(+) Une section de délai inspirante complète le Fly Rig 5. Envisagé pour émuler un écho de bande vintage, le DLA comprend un commutateur au pied tap-tempo séparé et une modulation de style à dérive de bande réglable pour des textures authentiques. De l'épaississement des slap-back aux répétitions en cascade profondes, le DLA ajoute de l'espace et de l'attitude. Procurez-vous le Fly Rig 5 et arrivez à votre prochain concert aussi facilement qu'une fée heureuse et magique avec des tonalités de guitare qui font fondre le visage. FLY RIG 5 SECTIONS ET CARACTÉRISTIQUES L'émulateur d'amplificateur de tube SansAmp est pré-configuré pour des tonalités claires. Il comprend un égaliseur actif 3 bandes, Level, et Drive pour ajuster la quantité globale de gain et de saturation. La réverbération, dans la section SansAmp, est basée sur la pédale Boost RVB. Il reproduit les riches ambiances d'une réverbération à ressort vintage sans pings effrénés, canyons funestes ou autres artefacts gênants. Le Plexi, basé sur la pédale Hot-Rod Plexi, introduit la distorsion organique d'un Plexi de série 68 et comprend des commandes de niveau, de tonalité et de contrôle. Hot, dans la section Plexi, déclenche jusqu'à 21 dB de gain de préampli. Il peut être utilisé indépendamment pour augmentez les fonctions SansAmp et / ou DLA, ainsi que seul pour augmenter le gain de votre ampli. DLA est basé sur la pédale Boost DLA. Il est exprimé pour vous donner les sons d'un écho de bande vintage et comprend les fonctions Level, Time, Repeats et Drift, qui ajoutent un élément aléatoire à la modulation pour les textures authentiques. Un commutateur Tap Tempo dédié le rend très simple: tapez simplement le tempo de retard que vous souhaitez pendant votre performance. Tout chemin de signal analogique; la réverbération et le délai sont mélangés en parallèle. Obtenez 5 pédales de concert «indispensables» pour un tiers du coût à un tiers de la taille, sans sacrifier le son de qualité professionnelle. Tous les boîtiers métalliques en finition bronze à canon. Interrupteurs au pied et vérins en métal. Entrée haute impédance de 1/4 de pouce. Sortie 1/4 pouce basse impédance. Actionneurs à pédale personnalisés à commutation silencieuse. Utilise l alimentation 12 V CC «à commutation automatique» incluse. S'ajuste automatiquement à 100V-240V. Il peut être utilisé n'importe où dans le monde avec le connecteur / adaptateur de voyage approprié pour le pays hôte. | |
OPSIX-SE
opsix SE, ALTERED FM SYNTHESIZERL union parfait entre la puissance et les performancesL'op...(+) opsix SE, ALTERED FM SYNTHESIZERL union parfait entre la puissance et les performancesL'opsix SE est un synthé numérique unique en son genre. Avec sa conception entièrement métallique, ses 61 touches et son aftertouch, il ouvre un nouveau monde de possibilités sonores. S'appuyant sur le vaste moteur sonore de l'opsix original, l'opsix SE l'améliore en augmentant la polyphonie et le nombre de voix, ce qui donne un synthétiseur créé pour des performances supérieures et un contrôle précis.Le Mixeur d opérateurs de l'Opsix a simplifié l approche de la synthèse FM, la rendant non seulement compréhensible mais aussi contrôlable. Avec l'ajout de capacités de synthèse et de programmation supplémentaires, il offre un flux de travail plus efficace et un son encore plus riche.L'opsix SE va encore plus loin. Il est équipé du clavier haut de gamme Korg à 61 touches, doté de l aftertouch, offrant une expérience tactile exceptionnelle attendue des stations de travail phares de Korg. Doté d'un corps métallique élégant et robuste, il est conçu pour résister aux tournées de concerts et répond à la précision nécessaires pour les sessions de studio. Les boutons métalliques sont optimisés pour des réglages sans effort. Sous son apparence, l'opsix SE possède une capacité incroyable de 80 voix stéréo de polyphonie.The opsix SE arrives preloaded with hundreds of sounds enhanced for aftertouch control. Moreover, it is fully compatible with the sounds and samples from both the original opsix and the opsix Native software, including numerous high-quality libraries.Conçu pour jouerConception métallique premiumÉtui rigide exclusif inclusFabrication japonaise haut de gammeÉdition limitée PlatinumS'illumine avec la table de mixage OperatorContrôle directSix synthèses en uneL'architecture FM augmentée produit des sons balayant un large spectre.Traitement puissant des effetsSéquenceur à automation 16 pasMatrice de modulation monstreUtilisez la randomisationIdéal pour générer des sons nouveaux uniquesLogiciel bibliothécaire gratuitDe nombreux packs de sons prêts à l'emploi sont désormais disponibles sur KORG Shop (https://korg.shop/sound-libraries/opsix.html)Passage spécial à l'opsix natif (logiciel)Conçu pour jouer.L'opsix SE est né du désir de jouer de cet incroyable synthé à deux mains. Équipé d'un clavier haut de gamme de 61 notes à toucher naturel, l'opsix SE offre la même réponse temps réel exceptionnelle que les stations de travail haut de gamme de KORG. L'Aftertouch permet un contrôle inégalé de tous les sons exceptionnels de l'opsix au bout des doigts. Bien sûr, nous avons modernisé les performances d'usine pour les adapter à l'aftertouch et nous en avons également introduit de nouvelles. En fait, la plupart des programmes opsix SE ont été révisés pour utiliser pleinement l'aftertouch, le clavier étendu et la polyphonie.Conception métallique premiumL'opsix SE présente une amélioration notable de l'esthétique. Une coque élancée, spécialement conçu pour cet instrument, présentant un panneau de commande en aluminium peint en brun, pour rendre hommage aux machines vintage. Associé aux LEDs lumineuses, il apporte une énergie intense à toute performance scénique. Les panneaux latéraux, peints dans un métal noir élégant, amplifient l'esthétique générale pour une finition luxueuse.Etui exclusif inclusL'opsix SE est livré dans un étui rigide dédié, comprenant un espace pour les câbles et une pédale de sustain. Votre instrument peut voyager protégé, que vous le transportiez à une répétition en ville ou que vous le placiez pour une tournée.Edition limitée PlatinumPour célébrer la sortie du tant attendu opsix SE, un magnifique modèle Platinum (*) sera disponible en nombre très limité.* Les différences ne sont que cosmétiques, les spécifications sont exactement les mêmes que celles du modèle standard. L'opsix SE Platinum comprend un jeu d'autocollants exclusif.https://www.korg.com/products/synthesizers/opsix_se_platinum/ Laissez votre imagination s illuminer avec le mixeur d opérateursAu c ur de chaque son se trouve l'Operator Mixer de l'opsix SE - un simple ensemble de six curseurs et boutons qui invitent à l'exploration. Chaque partie s'allume en rouge pour indiquer les porteuses ou en bleu pour les modulateurs. Leur manipulation ouvre de nouvelles possibilités de façonnage du son pour donner une nouvelle vie à vos idées musicales. Ce flux de travail simple et pratique fait partie de ce qui rend l'opsix SE si unique, tout comme les sons qu'il offre.Contrôle direct sous les mainsQue vous soyez en train de peaufiner un preset ou de créer un patch à partir de zéro, les six boutons de réglage de données situés à droite vous permettent d'accéder rapidement aux paramètres dont vous avez besoin et se synchronisent parfaitement avec le grand écran OLED, ce qui vous donne une orientation claire et précise de votre flux de travail. Couplé à la table de mixage, il rend la création de nouveaux sons très facile et, surtout, amusante !Choisissez parmi une gamme complète de filtres analogiques, du filtre passe-bas/passe-haut Korg MS-20 au filtre passe-bas KORG Polysix, à la fois puissant et doux, qui donne à votre son une touche vintage. Il existe également des filtres passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande à deux ou quatre pôles avec résonance.L'analyseur de spectre et l'oscilloscope intégrés vous permettent de visualiser à l'écran la musique que vous créez.Six Synthèses en uneLe c ur d'opsix n'est rien de moins qu'exponentiel. Comme les formes d'onde peuvent être arrangées et modulées de façon presque infinie, opsix peut facilement effectuer un travail sonore similaire à de nombreux types de synthèse :SoustractiveL'opsix utilise jusqu'à six enveloppes et des filtres multi-modélisés pour obtenir de nombreuses sonorités de synthèse analogique classique et d'avant-garde.Semi-modulaireRéacheminement des signaux pour modifier le son. Un tour dans la section Algorithme permet de remodeler radicalement le son en modifiant le routage du signal entre les opérateurs, sans qu'aucun câble de raccordement ne soit nécessaire.Analog (Modeling)Les commandes de style analogique et les nombreuses formes d'onde empilables vous permettent de passer du numérique à l'analogique en un rien de temps. Profitez de basses profondes, de pistes précises, de sons de pads épais, de sons de cuivres flous, et bien plus encore.WaveshapingAjout d'une distorsion intentionnelle aux formes d'onde pour obtenir des harmoniques agressives ou inharmoniques. Vous obtiendrez ainsi des sonorités grinçantes, mordantes et pleines de caractère.AdditifL'empilement des formes d'onde et le mélange de leurs harmoniques est la clé d'une gamme étendue de sons harmonieux, dissonants et axés sur la tension. Avec six opérateurs disponibles, l'expérience FM complète est possible, y compris la possibilité de remonter dans le temps pour obtenir des sons classiques que vous avez entendu tout au long de l'histoire de l'enregistrement.FM classiqueEnfin, l'architecture extrêmement flexible et puissante d'opsix commence par une véritable FM à six opérateurs. Par conséquent, il délivre facilement des sons caractéristiques que vous avez sûrement entendus sur des milliers de hits des années 80 à aujourd'hui, et avec beaucoup plus de polyphonie que les autres synthés FM autonomes disponibles aujourd'hui.Avec toutes ces façons de réaliser et d'explorer les sons, l'opsix SE est un synthéfutur-moderne-classiqueunique en son genre !Réalité augmentéeopsix SE est basé sur la FM, mais les similitudes avec la synthèse classique s'arrêtent là. L'architecture FM augmentée offre des sons à travers un vaste spectre, bien plus large que ce qu'une seule synthèse a pu couvrir auparavant, grâce à de nouveaux composants sonores ; de nouvelles formes d'ondes, filtres, shaping, effets, LFO, enveloppes, modulations, et plus encore, qui se traduisent tous par un large assortiment de sons.Puissance du traitement des effetsopsix SE propose trois blocs de 30 types d'effets haute définition que vous pouvez utiliser ensemble pour améliorer davantage vos sons. Il y a de tout, depuis un grand mélange d'effets standards utilisables comme le chorus, le phaser, le délai et le compresseur jusqu'à des réverbérations chatoyantes de classe mondiale qui élèveront votre son à un niveau supérieur.Séquenceur 16 pas automatisableopsix SE est doté d'un incroyable séquenceur pas à pas qui rivalise avec les groove boxes en termes de flexibilité et de puissance. Appuyez sur le bouton PLAY de n'importe quel son et découvrez la complexité des séquences ! Chaque programme est accompagné d'une séquence unique, ou créez la vôtre.Vous pouvez enregistrer jusqu'à six notes par pas et éditer la vélocité de chaque note, le temps de porte et la synchronisation de la lecture. Créez de longues phrases ou modifiez subtilement le timing pour émuler des strums ou des roulements de tambour, ce qui n'est pas possible avec un séquenceur 16 pas classique. Le séquenceur de mouvement de l'opsix SE vous permet également d'enregistrer les changements de six paramètres au maximum, afin de créer des changements de son en douceur au sein d'une phrase ou de construire des rythmes qui changent radicalement à chaque pas.Matrice de modulation monstrueuseLes possibilités de modulation de l'opsix SE sont véritablement époustouflantes. Avec six modes opérateur et 40 algorithmes préréglés, ainsi que la possibilité de créer vos propres algorithmes, l'opsix SE vous offre des options sonores dynamiques.Cette synthèse est renforcée par les processeurs qui se trouvent à la fin de la chaîne du signal. La section MOD fonctionne séparément des opérateurs, avec trois EG et trois LFO, et 12 patchs virtuels pour une grande variété de possibilités de routage. Utilisez ces fonctions pour une vaste gamme de modulation afin de créer des paysages sonores en mouvement ou d'ajouter un déplacement rythmique à vos sons.Lancer les désUtilisez la fonction Randomize si vous êtes d'humeur à faire des découvertes sonores inattendues. Appuyez sur le bouton marqué d un dé pour brouiller complètement les paramètres du synthé, générant ainsi un nouveau son unique. Vous pouvez utiliser la fonction Randomize pour tous les paramètres ou seulement pour les opérateurs, l'algorithme ou les séquences.Vous trouverez peut-être l'or avec votre lancé de dé, mais si ce n'est pas le cas, réessayez ou utilisez le résultat comme point de départ pour votre prochain nouveau son.Logiciel bibliothécaire gratuitL'opsix Sound Librarian vous permet de visualiser et d'organiser les données d'un opsix SE connecté à un ordinateur via USB, et de transférer des données sonores entre l'opsix SE et l'ordinateur.KORG ShopKORG Shop offre une large gamme de packs de sons pour l'opsix qui sont prêts à être utilisés dans votre production musicale. Nos concepteurs de sons, artistes et spécialistes des synthétiseurs FM du monde entier ont soigneusement conçu ces sons pour que vous puissiez les utiliser dans votre production musicale.Logiciels musicaux gratuitsL'opsix SE est livré avec une grande variété de logiciels musicaux Izotope, dontOzone Elementsqui vous permet non seulement de créer des chansons mais aussi de les maîtriser grâce à l'IA,Skoovequi vous aidera à améliorer votre jeu au clavier, ainsi que des synthétiseurs logiciels de KORG et d'autres marques.En d'autres termes, dès que vous mettrez la main sur ce synthétiseur, vous disposerez d'une multitude d'outils qui vous aideront à faire passer votre musique au niveau supérieur.Offre spéciale à opsix native (software)Nous avons préparé une offre pour les heureux possesseurs du matériel de la série opsix pour passer à opsix native (logiciel) à un prix spécial. Ils peuvent obtenir un code de coupon via le logiciel opsix librarian, ce qui leur permet de l'acheter au prix spécial de 49,99 $ dans la boutique KORG. Les utilisateurs pourront utiliser le matériel de la série opsix sur scène et opsix native dans un DAW, ce qui le rendra utilisable dans divers environnements.* Nécessite opsix Sound Librarian v1.0.1 ou une version ultérieure. Propriétaires d'opsix et d'opsix SE : Téléchargez et installez la dernière version de l'opsix Editor/Librarian.Ouvrez le menu fichier de l'Editeur/Librarian et sélectionnezGet Plug-in Coupon....Une boîte de dialogue apparaît et un code de réduction est affiché. Suivez les instructions à l'écran et échangez le coupon au magasin KORG.opsix nativeopsix SE est un synthé numérique unique en son genre, avec des sons à l'avenant. Explorez instantanément des centaines de sons frais et avant-gardistes pour inspirer votre prochain projet musical ! Allez encore plus loin avec le pouvoir de personnalisation à portée de main.Le mixeur d opérateurs, qui modifie radicalement les caractéristiques du son, et le moteur sonore flexible qui va bien au-delà du domaine des instruments FM, comme le symbolise le motAltered, sont conservés, tout comme la capacité unique du logiciel à fournir une vue d'ensemble de tous les paramètres. L'interface utilisateur élargit encore le potentiel de ce synthétiseur.opsix native est une version plug-in d'opsix / opsix SE avec le même moteur sonore qu'opsix / opsix SE pour une utilisation en production sur un DAW. SpécificationsClavier 61 touches (clavier naturel avec sensibilité à la vélocité et au relâchement, aftertouch)Système de génération de son FM modifiéPolyphonie maximale 80 voix (Le nombre maximum de voix varie en fonction du réglage.)Structure: 6 opérateurs, 1 filtre, 3 EG, 3 LFO, 3 effets, séquenceur à pas, arpégiateurAlgorithme 40 préréglages + algorithme utilisateur (unique pour chaque programme)Opérateur 6 modes (FM, Ring Mod., Filter, Filter FM, Wave Folder, Effect)Forme d'onde de l'oscillateur :23 formes d'onde (Sinus, Sinus 12bit, Sinus 8bit, Triangle, Saw, Saw HD, Square, Square HD, Additive Saw3, Additive Sqr3, Additive Tri3, Additive 12345, Additive 1+2, Additive 1+3, Additive 1+4, Additive 1+5, Additive 1+6, Additive 1+7, Additive 1+8, Noise S/H, Noise White, Noise Pink, Noise Blue)Filtres: 11 types (LPF 12, LPF 24, LPF MS-20, LPF POLY6, HPF 12, HPF 24, HPF MS-20, BPF 6, BPF 12, BRF 6, BRF 12)EG: ADSRLFO: 23 formes d'ondes (Triangle, Saw Down, Saw Up, Square, Sine, Sample&Hold, Guitar, Exp.Triangle, Exp.Saw Down, Exp.Saw Up, Step4 Triangle, Step6 Triangle, Step4 Saw Down, Step6 Saw Down, StepRnd:Time, Triangle+, Saw Down +, Saw Up +, Square +)V.Patch: 12 routagesEffet: 30 types (Chorus, Unison Ensemble, Phaser, Phaser (BPM) , Auto Pan, Auto Pan (BPM), Flanger, Flanger (BPM) , Rotary Speaker, Auto Wah, Exciter, Enhancer, LFO Filter, 3-Band EQ, Distortion, Guitar Amp, Decimator, Grain Shifter, Master Limiter, Compressor, Delay, Delay (BPM) , Autopan Dly, Autopan Dly (BPM), Tape Echo, Tape Echo (BPM) , Early Reflection, Reverb, Shimmer Reverb, Spring Reverb) x 3Séquenceur à pas (jusqu'à 16 pas, jusqu'à 6 notes par pas)Séquenceur de mouvement (jusqu'à 6 voies)Arpégiateur: 7 motifs (MANUEL, HAUT, BAS, ALT1, ALT2, RANDOM, défaut TRIGGER)Nombre de programmes: 500 (350 programmes préréglés et 150 programmes utilisateur réglés en usine)FAVORIS: 64 (16 Slots x 4 Banks)Contrôleurs: Molette de MODULATION, molette de PITCH, boutons RATIO OP 1-6, curseurs LEVEL OP 1-6, boutons DATA ENTRY A-FEntrées/SortiesCasque (jack stéréo 6,3 mm)Sorties L/MONO et R (prises téléphoniques TRS de 6,3 mm)DAMPER (prise téléphonique de 6,3 mm)Connecteurs MIDI IN et OUTPort USB Alimentation électrique CA (DC12V)Consommation électrique 5 WDimensions (L x P x H) 1 014 x 344 x 108Poids 8,6 kgÉléments inclus: Adaptateur secteur, étui rigideAccessoires (vendus séparément): Pédale d'étouffement DS-1H, commutateur de pédale PS-1, commutateur de pédale PS-3*Tous les noms de produits, de sociétés et de normes sont des marques commerciales ou des marques déposées de leurs détenteurs respectifs.*L'apparence et les spécifications des produits peuvent être modifiées sans préavis. | |
Allen and Heath Qu-16
Issue de la gamme iLive et GLD , la nouvelle console numérique QU-16 en conserve l’ergo...(+) Issue de la gamme iLive et GLD , la nouvelle console numérique QU-16 en conserve l’ergonomie et un énorme potentiel, le tout dans un format compact et intuitif. 16 faders motorisés multipliés par 3 couches (entrées de 1-16 / entrées Stéréo, retour effets stéréo, départ vers FX internes et bus de mixage / Custom user) et un fader Master. Processeurs à double cœurs, 16 entrées mono plus 3 entrées stéréo vers 10 bus de mixage (4 aux mono, 3 aux stéréo, 2 bus d’effets internes et un Master). La QU-16 dispose en local de 16 entrées micro/lignes et 3 entrées ligne stéréo (dont une en Jack 3,5 mm en façade) + 1 entrée micro Talkback. Ces entrées peuvent être déportées via les racks de scène de la série GLD80 soit en local ou distants raccordés en Cat5 (jusqu’à 120 M pour un maximum de 24 entrées). La QU-16 dispose de 12 sorties Mix de niveau ligne symétrique sur XLR, d’une sortie stéréo Alt Out (main mix), une sortie stéréo pour enregistrement 2 pistes sur Jack 6,35 mm asymétriques et une sortie stéréo AES/EBU. Un panneau de contrôle offre un accès direct aux fonctions pré amplification, gate, égalisation, compression / limitation de chaque tranche. Un écran tactile de contrôle permet l’accès simple et rapide aux autres fonctions. 10 touches d’accès directs aux bus de mixage sont idéalement situées permettant une visibilité instantanée des niveaux d’envoi de chaque tranche. 4 touches utilisateurs programmables. Contrôle de PFL et circuit Talkback avec touches dédiées.Connectique casque sortie JackTRS 6,35 et entrée 3,5 mm disponibles en façade. A l’arrière, un port USB permet la fonction carte son de 18 canaux bi-directionnels au format Core Audio MAC. Un port USB est également disponible en face avant pour la sauvegarde des scènes, librairies et configurations de la console ainsi que pour l’enregistrement et la lecture de fichiers audio, mono, stéréo ou multipistes (18) sur clé USB ou direct sur disque dur externe (Format WAVE). La QU-16 dispose d’une prise RJ45 pour connexion des racks de scène AR2412 ou AR84, et d’une prise Ethernet pour le pilotage MIDI/ TCP/IP ou le raccordement d’un routeur Wifi externe afin de piloter la console via l’application iPad dédiée. Nota : Les racks de scène iLive ne sont pas compatibles avec la gamme QU-16. | |
Spl Frontliner
Basé sur les circuits discrets du GoldMike MK2, l'étage de préamplification du SPL Fron...(+) Basé sur les circuits discrets du GoldMike MK2, l'étage de préamplification du SPL Frontliner bénéficie d'une architecture hybride lampe/transistors. La section de compression reprend quant à elle une partie des caractéristiques du compresseur SPL Kultube pour offrir un contrôle total de la dynamique grâce à des réglages complets et à des fonctions efficaces, notamment un système d'automatisation des paramètres temporels en fonction du signal source qui constitue l'un des principaux points forts du Kultube. Ce système ajuste continuellement les temps d'attaque et de relâchement en fonction du signal. L'utilisateur peut influencer manuellement le comportement du système d'automatisation de sorte que les réglages manuel et automatique se fondent l'un dans l'autre. La section d'égalisation offre deux bandes semi-paramétriques pour traiter le grave et le médium ainsi qu'un filtre en cloche baptisé Air pour travailler élégamment le haut du spectre. Un étage de saturation à lampe complète cet ensemble de fonctionnalités. Contrairement aux transistors, la lampe ne bascule pas brutalement dans la saturation à partir d'un niveau donné. Au contraire, elle approche progressivement de ses limites en générant un effet toujours plus franc allant de la saturation subtile à la distorsion. Le circuit sature et densifie le signal de façon agréable et élégante, un peu comme le ferait un enregistreur analogique à bande. Concept Les tranches de console doivent s'acquitter d'une tâche complexe : on attend d'elles qu'elles offrent des traitements pointus comme le font les outils spécialisés (un préampli, un compresseur ou un égaliseur) en oubliant qu'elles sont avant tout des équipements polyvalents combinant différentes technologies pour l'amplification et le traitement des signaux. Le Frontliner profite énormément des technologies novatrices développées par SPL pour que ses produits dédiés à une tâche précise restent toujours faciles d'utilisation. À titre d'exemple, le De-Esser se concentre sur son rôle premier sans apporter d'options inutiles : il réduit efficacement les sifflantes dans la proportion déterminée par l'utilisateur à l'aide d'un seul et unique réglage. Outre la simplicité de chaque section, l'architecture claire et l'agencement logique de la face avant du Frontliner permettent un travail rapide et efficace. Plugins analogiques Au cours des dernières années, SPL s'est attaché à développer des concepts modulaires et polyvalents. Ces travaux ont notamment débouché sur la série RackPack dont le produit phare est un châssis rackable de 3 unités de hauteur capable d'héberger jusqu'à huit modules audio. Le Frontliner a hérité de ce concept modulaire et de ses avantages. En effet, chacune de ses sections possède une entrée et une sortie dédiée. Grâce à une architecture intelligente et logique, on peut utiliser chaque section du Frontliner comme un outil autonome indépendant. On peut grouper les modules librement, mais aussi utiliser chaque jonction entre les modules comme un insert. Les sections du Frontliner sont donc comparables à des plugins analogiques qui permettent de transformer cette tranche de console classique en un ensemble de modules indépendants spécialisés dans différents traitements. Les environnements de production numériques bâtis autour d'un ordinateur central bénéficient tout particulièrement de ce concept puisque le Frontliner servira tour à tour de tranche de console lors de l'enregistrement et de processeurs analogiques de haute qualité au moment du mixage. Options Transformateur d'entrée Lundahl pour l'entrée micro. Transformateur de sortie Lundahl pour la première des deux sorties principales (OUT 1). Sortie numérique grâce au module de conversion AN 24 bits / 96 kHz. | |
Empirical Labs El-7x Fatso
Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), ...(+) Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique. LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc. Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer ! | |
Radial Pro Di Di Passive
Si vous êtes à la recherche d'une remplaçante à la légendaire mais onéreuse JDI, la ...(+) Si vous êtes à la recherche d'une remplaçante à la légendaire mais onéreuse JDI, la PRO-DI saura vous combler avec sa qualité de fabrication exceptionnelle, proposée à un tarif très raisonnable.L'esprit Radial dans un format compact.Les légendaires DI Radial, telle que la JDI, continuent d'imprimer discrètement leur marque sur les scènes et dans les studios du monde entier. Ces véritables standards, onéreux et très complets, sont cependant surcalibrés pour certains utilisateurs. La Pro-DI a été spécialement développée dans l'optique d'offrir les performances audio et la robustesse de la célèbre JDI, mais dans un format compact et à un prix plus abordable. Ce véritable concentré de technologie renferme la quintessence de la célèbre DI de Radial, tout en proposant des fonctions et un design épurés.Des concessions sur la qualité Jamais !La qualité audio a toujours été une priorité pour Radial, et cette Pro-DI ne fait pas exception. Son cœur est bâti autour d'un transformateur fabriqué sur mesure, capable de gérer des signaux de très forte amplitude sans aucune distorsion grâce à son impédance d'entrée exceptionnellement élevée de 140 k . Cela en fait la DI idéale pour les instruments à forte puissance, tels que la basse, les claviers ou les guitares acoustiques actives. Le blindage interne en Mu-Métal protège efficacement le transformateur des perturbations électromagnétiques, et évite ainsi tout parasitage du signal. À utiliser sans modération !Une simplicité biblique...Vous n'êtes pas titulaire d'un doctorat en physique nucléaire Ça tombe bien ! Avec la Pro-DI, vous n'en aurez pas besoin ! Elle est si simple à utiliser que vous n'ouvrirez probablement pas le manuel. Connectez-la, enclenchez l'atténuateur de 15 dB si besoin ou l'interrupteur de masse en cas de parasitage, et le tour est joué ! Tout comme sur la JDI, les composants de la Pro-DI sont protégés par un important blindage en acier spécialement conçu pour limiter toute contrainte sur les circuits imprimés. Les connecteurs et les commutateurs bénéficient également d'une protection efficace grâce à l'avancée métallique du châssis, tandis que le coussinet antidérapant isole mécaniquement et électriquement la DI du sol. Littéralement indestructible !Option accessible et épurée à la JDI, la Pro-DI concentre la substantifique moelle de sa grande sœur dans un format compact et très simple d'emploi. Un véritable tour de force !Suivant les pas de la JDI, la Pro DI est une DI passive ultra compacte qui a été spécialement conçue pour les petites structures afin qu'elles puissent bénéficier de la qualité d'une DI Radial à un prix un peu plus abordable.La Pro DI est équipée d'un transformateur custom capable de supporter de forts niveaux sans saturer. Ce transformateur haute performance a une bande passante exceptionnellement linéaire de 20Hz à 18kHz, elle est donc idéale pour les instruments de musique et les équipements audio. La ProDI est équipée d'un switch d'atténuation de 15dB ainsi que d'un switch de coupure de masse pour résoudre les problèmes de boucles de masse.Une version stéréo est aussi disponible, la Pro D2. La Pro D2 est essentiellement la combinaison de 2 Pro DI dans 1 seul boitier compact.Caractéristiques remarquables :- DI passive, superbe sonorité- Transformateur Radial custom hautes performancesApplications :- Guitares acoustiques et bassesCatégorie : boîte de direct Nbre canaux : 1 Lampes : non Conversion numérique : non Réponse en fréquence : 20 Hz - 18,5 kHz THD : < 0,01% Niveau d'entrée max (dBu) : 18Préampli intégré : non Entrées : jack Sorties : XLR, jack Réglages : atténuateur -15 dB, interrupteur de masse Alimentation : passive Dimensions (mm) : 70 x 108 x 44 Poids (kg) : 0,54 | |
Rupert Neve Designs 542
Ajoutez une couleur unique. En tant que successeur de la série 500 du Portico 5042, le 54...(+) Ajoutez une couleur unique. En tant que successeur de la série 500 du Portico 5042, le 542 offre la même simulation de bande au son épais et musical tout en l'agrémentant de nombreuses nouvelles fonctions. En plus du circuitTrue Tape– excellent pour faire ressortir les harmoniques de rang 3 – le 542 incorpore un circuit Soft-Clip qui adoucit les sources les plus agressives et améliore les harmoniques de rang 2, un circuit variable et versatile Silk/Texture permettant d'obtenir le rendu sonore de 3 transformateurs en 1 et un réglage Wet/Dry pour ajouter juste ce qu'il faut de saturation.Le circuit d'émulationTrue Tapedu Portico 542 vous offre la compression et le son rond qu'il est d'habitude possible d'obtenir uniquement en utilisant des bandes et peut contrebalancer l'agressivité que crée souvent un enregistrement numérique. Contrairement aux émulations numériques, le circuitTrue Tapefonctionne en envoyant le signal vers une petite tête d'enregistrement magnétique couplée à un amplificateur dont l'égalisation est adaptée. La tension de la tête d'enregistrement augmentant, la saturation apparaît et un circuit Soft Clip s'active lorsque le niveau est élevé pour adoucir les pics de transitoires. Le son du circuit à bande peut par la suite être modifié grâce aux modes 15/30 IPS et au réglage de mixage pré/post bande. En plus du circuit à bande, le 542 intègre également le circuit variable Silk/Texture qui équipe les modules de la série Portico II, permettant au technicien de régler avec précision le son et le taux d'harmoniques du transformateur de sortie.Obtenir le meilleur du 542Alors que par le passé, la non-linéarité des bandes était plus perçue comme une malédiction que comme unefonction, l'avènement des systèmes numériques au fonctionnement complètement linéaire a permis à beaucoup d'apprécier les défauts du traitement audio non linéaire. Contrairement aux systèmes linéaires, les appareils non-linéaires forcent l'utilisateur à expérimenter différents réglages de gain pour que le circuit fonctionne de manière optimale. Même si cela demande un petit effort de la part de l'ingénieur du son, s'il est utilisé correctement, le circuit peut ajouter un aspect dynamique à l'enregistrement pouvant donner du punch à une chanson.La non-linéarité du circuitTrue Tapeet du réglage de saturation du 542 nécessite de surveiller à la fois les niveaux d'entrée et du réglage Drive. Le réglage des niveaux de Drive et de saturation du circuit à bande du 542 peut avoir un impact significatif sur le son. Si vous augmentez la saturation, la compensation des basses fréquences diminue, et à partir du niveau 5 de Drive, le circuit Soft-Clipper est activé. Trouver le meilleur équilibre entre la réponse des basses fréquences, la distorsion harmonique totale et le taux de Soft Clipping souhaité requiert de jouer avec une combinaison des réglages de saturation, de gain et de mixage, et peut également nécessiter un traitement dynamique et d'ajouter un étage de gain dédié avant le 542.En règle générale, nous vous conseillons de démarrer avec un signal d'entrée de 2-10dBu et d'appliquer saturation, 15/30 IPS, Silk et de mixer à votre goût. Cependant, il incombe toujours à l'ingénieur du son de trouver le bon équilibre entre le niveau du signal pré-bande et le niveau de saturation afin d'obtenir le meilleur résultat pour chaque source.Pour vous faire une meilleure idée de l'effet obtenu à différents niveaux de saturation et de la tête de lecture, consultez les graphiques de réponse en fréquence et de DHT en fonction de la réponse en fréquence dans la section Caractéristiques Techniques à la fin de ce mode d'emploi.De plus, comme pour une vraie machine à bande, les boucles de flux du circuit True Tape peuvent capter les signaux des champs magnétiques forts situés à proximité (le plus souvent, ils sont produits par les alimentations électriques, les amplis de puissance et les écrans d'ordinateur). Bien que nous ayons blindé tout l'appareil en plus du circuit à bande pour limiter l'inductance parasite, si vous avez des problèmes de bourdonnement lorsque vous activez le circuit à bande, essayez d'éloigner le 542 de tout générateur de champ magnétique jusqu'à ce que le bourdonnement cesse.Ajouter de la textureLes modes Silk sont tous deux modifiables et ajustables grâce au réglageTexture. En manipulant le réglage de Texture, l'effet de la fonction Silk peut varier de quasiment inaudible à plus ou moins quatre fois plus présent que le Silk de la série Portico originale. En activant les fonctions Silk et Texture, les caractéristiques de la distorsion et le contenu harmonique de l'appareil peuvent rappeler de nombreux circuits classe-A classiques de Rupert. Ces réglages ouvrent les portes d'un nouveau monde de sonorités au 542 qui se doit d'être exploré de manière créative avec le circuit True Tape pour obtenir le meilleur effet.Conçu pour la série 500 par M. Rupert NeveRupert Neve :Même si créer des module fonctionnels pour la série 500 est relativement simple, concevoir ces modules de manière à égaler leurs équivalents des autres séries avec les contraintes de courant, tension et d'espace est un véritable défi. En créant les modules de la série Portico 500, nous avons expérimenté différents transformateurs et circuits pour obtenir la présence et la douceur propres aux modules des séries Portico. Le résultat de ces efforts est qu'en dehors de la réserve de puissance légèrement réduite, les modules de la série 500 sont quasiment identiques aux modules des séries Portico standards et sont parfaitement adaptés pour les studios les plus exigeants.Le Portico 542 consiste en un amplificateur de ligne avec des entrées et sorties symétrisées par transformateur. La qualité sonore de ces amplificateurs est telle qu'avec une isolation galvanique, un circuit unilatéral à la topologie simple et l'absence de problèmes liés à la masse, ils sont capables d'améliorer la qualité sonore de nombreuses sources, particulièrement celles d'origine numérique. La signature sonore est d'une grande pureté et la qualité équivalente à celle des appareils conçus par Rupert Neve il y a 35-40 ans.TAPE InEnvoie le signal vers le circuitTrue Tapelui-même soumis aux réglages Saturation, Blend et 15/30 IPS.TRIMPermet de régler le niveau du signal d'entrée (+/– 12 dB) avant le circuit à bande.SATURATIONContrôle le niveau du signal envoyé à la tête magnétique. Lorsque le niveau de la saturation augmente, le niveau de la tête d'enregistrement s'élève et le gain de lecture est réduit de manière à ce que le niveau général reste plus ou moins constant. Dans un véritable enregistreur à bande, vous devriez régler le gain d'enregistrement et de lecture séparément. Dans le 542, les réglages de gain d'enregistrement et de lecture sont couplés afin que le niveau général ne varie que lorsque le niveau de la saturation de bande est modifié. Lorsque vous approchez du réglage de saturation maximum, le niveau du signal de sortie diminue en raison du niveau extrême de saturation et est soumis à un écrêtage doux.De plus, pour compenser la perte des basses fréquences lorsque le niveau de la tête d'enregistrement est bas, le réglage de saturation contrôle également un circuit de compensation des basses fréquences qui amplifie ces fréquences à bas niveau de saturation puis s'amenuise lorsque le niveau augmente. Cette fonction peut être utile sur de nombreuses sources comme la basse ou la grosse caisse pour trouver le bon équilibre entre des graves clairs et présents (saturation faible) ou des graves plus denses et saturés (saturation élevée).15/30 IPSPermet de sélectionner les caractéristiques de préaccentuation/déaccentuation et d'enregistrement/lecture de la bande. Le mode 15 IPS possède unebossesignificative dans les basses fréquences centrées autour de 60 Hz et atténue également les hautes fréquences. Le mode 30 IPS offre généralement une réponse plus uniforme dans les aigus avec unebosseautours de 120 Hz. Voir les graphiques de fréquences pages 10 et 11.BLENDPermet de régler le mixage des signaux pré et post bande. L'ingénieur du son peut ainsi appliquer l'effet de bande de manière subtile afin d'avoir un meilleur contrôle de la saturation, de la sonorité et du Soft Clipping sur le signal traité. Lorsque le signal est très saturé, diminuer le réglage Blend peut être un excellent moyen de colorer le son avec la bande sans perdre en précision ni en transparence. REMARQUE : Le réglage Blend n'affecte pas les réglages Silk et Texture.SOFT CLIPCette fonction est activée dans le circuitTrue Tapelorsque l'afficheur Drive atteint 5 (la première Led jaune) et devient plus présent lorsque le niveau augmente. Le Soft Clip peut être utilisé afin d'adoucir les sources riches en transitoires comme la batterie et peut également être contrôlé par le réglage Blend.SILK / TEXTUREAppuyez sur le bouton Silk pour activer le circuit Silk Red. Appuyez à nouveau pour activer le circuit Silk Blue. La fonction Silk permet de réduire la rétroaction négative du transformateur de sortie et augmente le contenu harmonique en fonction du réglage Texture. Le mode Silk Blue ajoute plus de saturation dans les basses fréquences et bas médiums, alors que le mode Silk Red offre plus de saturation dans les hauts médiums et hautes fréquences.LEVEL / DRIVE METERSLe 542 est équipé de deux afficheurs à Led 8 segments indiquant le niveau de sortie et de Drive. L'afficheur Level indique le niveau de sortie du 542 avant le circuit Silk et l'afficheur Drive indique le niveau du signal à latête d'enregistrementlorsque l'effet à bande est activé. Le circuit de Soft Clip est activé lorsque le niveau de Drive dépasse 5.Caractéristiques de l'amplificateur de ligne (mesures effectuées avec circuit à bande désactivé)Bruit : Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 20 Hz-22 kHz, entrée terminée sous 40 Ohms. Gain unitaire Supérieur à -100 dBuRéponse en fréquenceMesurée à +10 dBu, Trim à l'unité.Sortie principale +/- 0,25 dB de 5 Hz à 60 Khz -2 dB à 120 KHzNiveau de sortie maximum 23,25 dBuDistorsion harmonique totale et bruit :à 1 kHz, +20 dBu niveau de sortie Meilleur que 0,0025 % à 20 Hz, niveau de sortie à +20 dBu 0,07% Type (harmonique de rang 2 et 3)Caractéristiques de l'effet de bandeBruit :Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 20 Hz-22 kHz, entrée terminée sous 40 Ohms.Saturation au minimum Supérieur à -100 dBu Saturation au maximum Meilleur que 100 dBuRéponse en fréquence15 IPS, entrée à -0 dBu -3 dBu à 28 kHz Saturation au minimum 0 dBu à 10 Hz Pic de +5 dBu à 60 HzSaturation au maximum -3 dBu à 20 kHz -3 dBu à 12,5 Hz Pic de +2,4dBu à 60 Hz30 IPS, entrée à -0 dBu -3 dBu à 120 kHz Saturation au minimum -3 dBu à 10 Hz Pic de +3,15 dBu à 125HzSaturation au maximum -3 dBu à 100 kHz -3 dBu à 12,5 Hz Pic de +1,3dBu à 110HzDistorsion harmonique totale et bruit :Voir les courbes page 10 15 IPS, entrée à -0 dBu 0,4 % à 3 kHz jusqu'à 1 % à 175 Hz (type)Saturation au minimum Supérieur à 1 % en-dessous de 175 Hz typeSaturation au maximum 1 % à 6 kHz type 0,3 % à 1 kHz jusqu'à 3 % à 50 Hz type30 IPS, entrée à -0 dBu 1 % à 1 kHz typeSaturation au minimum 0,6 % à 400 Hz 5 % à 20 Hz typeSaturation au maximum 1,5% à 10 kHz jusqu'à 0,4% à 1 kHz type 0,4 à 1 kHz jusqu'à 2 % à 50 Hz typeALIMENTATION :Alimenté avec alimentation en rack série 500 avec 110-125 mA à +/- 16Vcc | |
GS MINIE KOA GAUCHER
GS MINI-e KoaVersion réduite de la grande forme de corps Grand Symphony (GS) de Taylor, c...(+) GS MINI-e KoaVersion réduite de la grande forme de corps Grand Symphony (GS) de Taylor, cette parlor, avec ses éclisses en sapelli et son dos bombé pour un meilleur rendement, possède un caractère riche et confiant avec une voix pleine, une accentuation agréable des médiums et une réponse contrôlée des aigus grâce à sa table en acajou. Avec un confort de jeu inégalé, où que l'inspiration vous frappe - que ce soit sur le canapé ou sur la route - l'ultime guitare de salon est construite pour s'adapter et résister aux rigueurs de la route, de la scène, du studio, des sessions de jam sur la plage et des sessions d'écriture de chansons dans le van de tournée. Véritable légende de l'industrie - et guitare acoustique la plus vendue de ces 20 dernières années, peut-être même de tous les temps - la famille GS Mini a pris le monde d'assaut et a offert des niveaux de qualité, de jouabilité et de plaisir jusqu'alors inimaginables aux joueurs du monde entier - de tous les horizons et de tous les niveaux de compétence.GS MiniUne GS à diapason réduit qui est tout sauf petite.Corps de la Grand Symphony à diapason réduitIdéale pour tous les styles de jeuConsidérée comme une guitare de salon moderneLa GS Mini primée a été conçue pour être l'ultime compagnon musical, où que vous alliez - ou restiez. Inspirée par le son puissant et audacieux de la forme du corps GS de Taylor, la Mini réduit la taille de la guitare sans lésiner sur le son. Elle offre une tonne de sonorité dans un format de voyage confortable et vous donne une guitare à la voix pleine et incroyablement agréable à jouer. Considérez la Mini comme une guitare de salon moderne, parfaite pour jouer à la maison, mais aussi conçue pour s'adapter à un style de vie actif.Inspirée par le son puissant et audacieux de la Grand Symphony de Taylor, la GS Mini réduit la taille de la guitare sans en négliger le son. La guitare réussit à rassembler une tonne de sonorité dans une guitare confortable, adaptée aux voyages et au canapé, avec une voix pleine et incroyablement agréable à jouer.Koa laminéLe koa hawaïen lamellé offre aux musiciens une superbe esthétique visuelle associée à une durabilité et à un son vibrant. Bien que moins complexe sur le plan sonore que le bois massif, le koa lamellé garantit la clarté et l'équilibre tout en restant solide et stable malgré les déplacements et les changements d'humidité.Koa d'HawaïUne table en bois dur comme le koa produit une compression naturelle, ce qui permet d'obtenir un effet deroll-inplus contrôlé et plus soutenu sur une note. Une guitare entièrement en koa produira une forte concentration fondamentale, avec un soupçon de chatoiement dans les aigus.En tant que bois dur tropical, la table en koa projette initialement une sonorité brillante et concentrée, en particulier avec le dos et les éclisses en koa, mais au fur et à mesure qu'elle est jouée, elle se transforme en un son de plus en plus chaud, riche et doux, avec un bonbloomd'harmoniques, en particulier dans les moyennes fréquences. Une erreur fréquente est qu'un joueur avisé achète une guitare à table en koa en partie pour sa beauté visuelle, la trouve trop brillante et ne la joue pas assez pour permettre au bois de développer sa sonorité résonnante.Convient à : Fingerstylists qui jouent davantage avec le bout de leurs doigts et ont tendance à avoir une touche plus charnue. Les joueurs vifs doivent être prudents en raison de la brillance existante du koa.ES-BCette version de notre électronique ES-B intègre les éléments de conception piézoélectrique Expression System® 2 de Taylor et dispose d'un préamplificateur embarqué multifonctionnel avec un accordeur chromatique numérique intégré et un contrôle actif de l'égalisation de la tonalité. L'unité préampli/accordeur est dotée d'un affichage à DEL pour l'accordage et l'indication de batterie faible, ainsi que d'un contrôle de volume et d'un égaliseur à 3 bandes. Le préampli/accordeur est alimenté par une pile de 9V. Avec une pile alcaline, l'autonomie de la pile est de plus de 500 heures pour le préampli seul et de plus de 50 heures pour l'accordeur. Le fait de brancher la guitare active la pile. Un indicateur de pile faible sur l'affichage LED (situé sur la carte de circuit imprimé du préampli) s'allume lorsque la pile atteint 4,5 volts.Caractéristiques :CorpsFilet (binding) : Koa non figuréConfiguration du dos : 2-pièces No WedgeRosace : 2016 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : BrillantFinition de la table : BrillantMatériau de la rosace : Douglas Fir HerringboneMancheLargeur du manche : 44,5 mm (1-3/4)Bords de touche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestAssemblage du manche : ScarfTouche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLongueur du talon : 82,5 mm (3-1/4)Incrustation sur la touche : RefletsFixation du talon : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : Tête fenduePlacage de tête : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLogo de la tête : Taylor Mother of PearlAutresChevilles : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestBoutons : EbèneEdge Trim : Douglas Fir HerringboneDiapason : 63,2 cm (24-7/8)Barrage : Bracing en VPickguard : Marron patinéMécaniques : Tête fendue TaylorCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 38,1 cm (15)Sillet de tête et sillet de chevalet : Graphite noir, sillet de chevalet en MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 18Étui : Taylor Deluxe Hardshell MarronLongueur du corps : 49,5 cm (19 1/2)Profondeur du corps : 11,1 cm (4 3/8) | |
K24CE BE KOA GRAND AUDITORIUM
Guitare acoustique Taylor Builder's Edition K24ceLa K24ce Builder's Edition est une guita...(+) Guitare acoustique Taylor Builder's Edition K24ceLa K24ce Builder's Edition est une guitare électro-acoustique haut de gamme, entièrement en koa, dans la célèbre forme de corps Taylor Grand Auditorium. Visuellement époustouflant avec son Kona burst, son incrustationspring vineet ses bords biseautés, ce bois de tonalité d'origine responsable est cultivé exclusivement pour Taylor sur la grande île d'Hawaï.Le climat unique a un impact profond sur la structure de ce bois puissant, qui possède une gamme tonale complexe avec un caractère brillant et vivant. Une guitare qui vieillira avec vous. Au fil des ans, le bois se détend, s'ouvre et offre une résonance et des basses plus profondes. Le manche en acajou tropical et la touche en ébène assurent la stabilité et la définition de l'attaque. En adoptant la révolution dans la fabrication des guitares qu'est le barrage en V, nous obtenons une table d'harmonie qui résonne de manière plus ordonnée et naturelle, ce qui donne plus de volume, un meilleur sustain et une meilleure intonation des notes tout au long de la touche, le tout étant mieux équilibré sur toute la gamme de sons. Que vous soyez un strummer ou un fingerpicker, la K24ce Builder's Edition s'adaptera à votre style de jeu et se développera en même temps que vous. Cette K24ce est le modèle phare de la très attendue série Builder's Edition, conçue par le maître luthier Andy Powers.Andy appelle cette sérieDirector's Cut, où il vise le plus haut niveau de confort, de tonalité et de jouabilité. Aucune règle, aucune dépense n'a été épargnée. Notez le repose-bras qui soulage le bras du musicien et la découpe en biseau qui facilite l'accès à la touche supérieure. Les bords chanfreinés sur le corps et le manche de la guitare ajoutent une sensation douce et soyeuse pour une expérience de jeu optimale et la finition Silent Satin élimine la plupart des bruits parasites qui peuvent se produire pendant le mouvement du bras, ce qui en fait la guitare idéale pour l'enregistrement et ajoute encore à l'esthétique unique de la K24ce Builder's Edition. La cerise sur le gâteau, c'est que la tête de la guitare est équipée d'un jeu de mécaniques Gotoh en or de première qualité, avec un rapport de 1:21 pour un accordage extrêmement précis. Pourquoi devriez-vous choisir entre le look, le son ou le toucher quand vous pouvez tout avoir avec la K24ce Builder's Edition Points fortsL'édition Builder's Edition offre des caractéristiques de confort raffinées.Le koa hawaïen massif produit un son vibrant et complexe.Le Bracing en V offre puissance et sustain.Accoudoir, pan coupé biseauté, bords roulés pour plus de confortComprend un système électronique ES2 intégré et un étui rigide.Grand AuditoriumQuand vous pensez à une guitare Taylor, il y a de fortes chances que vous pensiez à une Grand Auditorium. Depuis plus de 20 ans, c'est la forme de corps classique de Taylor, avec le juste mélange d'équilibre tonal, de projection, d'articulation des notes, de chatoiement dans les aigus et de jouabilité incroyable - c'est une marque de fabrique de l'industrie de la guitare et une référence pour les joueurs de tous âges, de tous niveaux et de toutes orientations musicales. Avec une largeur/profondeur comparable à celle d'une dreadnought, mais avec des lignes plus épurées et une taille plus étroite qui la rendent facilement identifiable de l'autre côté de la pièce, cette forme de guitare des plus polyvalentes offre des conditions de jeu égales et, que ce soit pour les musiciens de chambre, de tournée ou de studio, elle donne envie de continuer à jouer.Hawaiian KoaLe koa hawaïen est un bois dur tropical assez dense avec un fort accent sur les médiums, similaire à l'acajou, mais avec une tranche supplémentaire de brillance et de sonorité dans les aigus. Plus vous jouez sur une guitare en koa, plus la gamme de basses s'épanouit et se développe - avec de fortes harmoniques de milieu de gamme ajoutant un sentiment de chaleur et de douceur à sa voix et une sophistication et une complexité harmoniques globales.Hawaiian KoaUne table en bois dur comme le koa produit une compression naturelle, ce qui permet d'obtenir un effet deroll-inplus contrôlé et plus soutenu sur une note. Une guitare entièrement en koa produira une forte concentration fondamentale, avec un soupçon de chatoiement dans les aigus. En tant que bois dur tropical, la table en koa projette initialement une sonorité brillante et concentrée, en particulier avec le dos et les éclisses en koa, mais au fur et à mesure qu'elle est jouée, elle se transforme en un son de plus en plus chaud, riche et doux, avec un bonbloomd'harmoniques, en particulier dans les moyennes fréquences. Une erreur fréquente est qu'un joueur avisé achète une guitare à table en koa en partie pour sa beauté visuelle, la trouve trop brillante et ne la joue pas assez pour permettre au bois de développer sa sonorité résonnante. Convient à : Fingerstylists qui jouent davantage avec le bout de leurs doigts et ont tendance à avoir une touche plus charnue. Les joueurs vifs doivent être prudents en raison de la brillance existante du koa.Cutaway biseautéSorti dans le cadre de la ligne Builder's Edition en 2018, notre design cutaway biseauté offre une sensation plus conviviale pour les guitaristes qui utilisent chaque pouce du manche. Il présente un design composé avec un bord lisse le long du coin du corps entre l'extrémité du cutaway et le talon du manche, offrant une sensation plus confortable pour la main de frettage. Le nouveau design du cutaway intègre également un biseau pour les doigts sur le dessus de la guitare, une surface de repos pour le petit doigt près des frettes les plus hautes de la guitare. Ensemble, ces éléments permettent au joueur d'atteindre l'ensemble du manche sans changer de position de main.ES-2 PickupSi vous avez besoin d'amplifier votre son, vous allez adorer le système de micro révolutionnaire ES2 embarqué. Les 3 capteurs individuels situés derrière le chevalet se combinent au préamplificateur de qualité professionnelle pour offrir une dynamique inégalée, parfaite pour le live ou le studio.Contreventement V-Class™Notre barrage breveté V-Class est un nouveau motif révolutionnaire - un nouveau moteur sonore - qui marque un changement majeur par rapport aux motifs de barrage traditionnels des cordes en acier. En permettant à la table d'harmonie de fléchir naturellement tout en maintenant sa rigidité au centre (dans le sens des cordes), le V-Class permet d'améliorer le volume et le sustain. Il crée également une réponse plus ordonnée de la table d'harmonie. De haut en bas de la touche, les notes sont pleines, vraies et cohérentes, avec plus d'accord harmonique. Elle représente une plate-forme de conception entièrement nouvelle qui peut être adaptée à différents styles de corps de différentes manières pour insuffler à chacun une personnalité sonore unique.Caractéristiques :CorpsFilet (binding) : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestConfiguration du dos : Wedge Simons 2 pièces ou 4 piècesRosace : Anneau simpleFinition du dos et des éclisses : Silent SatinTeinture/Sunburst : Kona BurstRepose-bras : OuiFinition de la table : Silent SatinFilet de repose-bras : Koa/Paua biseauté, encastréMatériau de la rosace : Koa/Fibre/PauaMancheLargeur du manche : 4,45 cm (1-3/4)Bords de touche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestAssemblage du manche : Manche TaylorTouche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLongueur du talon : 8,2 mm (3-1/4)Incrustation sur la touche : Spring VineFixation du talon : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : StandardPlacage de tête : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLogo de la tête : Taylor Mother of PearlFilet de tête : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestIncrustation de la tête : Spring VineAutresChevilles : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestBoutons : DoréEdge Trim : Koa/Paua/KoaDiapason : 64 cm (25-1/2)Barrage : Barrage en VMécaniques : GotohCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 41 cm (16)Sillet de tête et sillet de chevalet : Graphite noir, sillet de chevalet en MicartaCache truss rod : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestNombre de frettes : 20Étui : Taylor Deluxe Hardshell MarronLongueur du corps : 51 cm (20)Profondeur du corps : 11,6 cm (4 5/8) | |
Gretsch Guitars G6659tg-azm Pe Bkstr Jr Azm Wc
Le nom séculaireBroadkasterde Gretsch orne désormais les guitares phares de sa gamme de ...(+) Le nom séculaireBroadkasterde Gretsch orne désormais les guitares phares de sa gamme de blocs centraux, conçus pour un son à spectre complet à volume élevé avec de nouveaux micros puissants et un bloc central en épicéa chambré qui améliore la résonance du corps pour un son plus organique et un poids confortablement plus léger. . Pour un son puissant dans un petit boîtier, le bloc central Broadkaster Jr. G6659TG Players Edition avec Bigsby et matériel Gold présente un corps à pan coupé simple légèrement plus petit pour un plus grand confort, une mise au point tonale et une résistance au larsen, le tout avec une poupée assortie et un matériel doré brillant. Deux nouveaux micros Full'Tron fabriqués aux États-Unis offrent une gamme sonore à spectre complet avec un grondement différent de tout autre micro, en plus du carillon Gretsch classique, de l'équilibre et de la brillance avec un soupçon de concentration extra-médium pour alimenter à fond les passages saturés et déformés le volume. Le G6659TG est disponible dans une paire de finitions Gretsch classiques - Cadillac Green ou Vintage White, et paré d'une poupée assortie, d'un pickguard en tortue et d'une quincaillerie dorée brillante.Corps : Erable laminé Finition du corps : Brillant Table de corps : Érable laminé Reliure du corps : Blanc vieilli Forme du corps : Broadkaster Fond du corps : Érable laminé Boutons : Flèche Touche : Ébène Quincaillerie : Or Pickguard : Écaille avec Logo Gretsch Doré Incrustations : Vignette Néo-Classique Perloid Finition Nech : Uréthane Brillant Micro manche : Full'Tron Tour de taille : 8.75(222mm) Électronique spéciale : N/A Couvre chevalet/cordier : Bigsby B7GP String-Thru Orientation : Droitier Configuration : Full'Tron / Full'Tron Raffinement Micros : Full'Tron / Full'Tron Contreventement : Bloc central Bout supérieur : 10,4375(265 mm) Bout inférieur : 14(35,5 cm) Sillet : Graph Tech TUSQ Micro chevalet : Full'Tron Micro central : N/A Commutateur : Bascule à 3 positions : Position 1. Micro chevalet, Position 2. Micros chevalet et manche, Position 3. Micro manche Configuration micros : Full'Tron / Full'Tron Chevalet : Ancré Adjusto-Matic Mécaniques : Gotoh Verrouillage Cordes : Acier nickelé (calibres .010-.046) Accessoires : Comprend un étui rigide de luxe G6251JR/XL Étui/sac : Inclus G6241 Gretsch Jr. Hardshell (p/n 099-6412-000) ; Sac de transport à corps creux G2162 en option (réf. 099-6458-000) Étui recommandé : comprend l'étui rigide de luxe G6251JR/XL Rayon : 12(305 mm) Syze des frettes : Medium Jumbo Matière du manche : Erable Matière du manche : Érable Profil du manche : StandardU Forme du cou de raffinement: Forme de U Frettes : 22 Matériau de l'écrou : Graph Tech TUSQ Largeur de l'écrou : 1.6875(42.86 mm) Échelle : 24,6(625 mm) Contrôles : Volume 1. (Micro manche), Volume 2. (Micro chevalet), Master Volume, Master Tone | |
224CE DLX KOA GAUCHER GRAND AUDITORIUM
Guitare acoustique Taylor 214ce-K DLX GaucherLe couteau suisse de Taylor, Grand Auditorium...(+) Guitare acoustique Taylor 214ce-K DLX GaucherLe couteau suisse de Taylor, Grand Auditorium, avec système d'expression ES2 au son limpide, finition brillante et étui rigide de haute qualité. Avec sa table d'harmonie en épicéa contrastant avec le dos et les éclisses en Koa, cette guitare abordable possède une largeur et une profondeur de corps similaires à celles d'une Dreadnought, mais avec des contours plus adaptés au confort de jeu - et une réponse plus équilibrée dans les graves qui la rend idéale pour tous les styles de jeu. Le désormais légendaire manche Taylor, fin et rapide, offre une jouabilité suprême et une action constante tout au long de la touche, et sera aussi à l'aise sur scène qu'en studio ou à la plage.Points fortsDos, éclisses et table en superbe koa hawaïen.Table en koa massif pour la projection, l'éclat et la chaleur.Manche Taylor élancé pour une jouabilité exceptionnelleForme de corps Grand Auditorium confortable et polyvalenteComprend un micro ES2 et un étui deluxe.Grand Auditorium Quand vous pensez à une guitare Taylor, il y a de fortes chances que vous pensiez à une Grand Auditorium. Depuis plus de 20 ans, c'est la forme de corps classique de Taylor, avec le juste mélange d'équilibre tonal, de projection, d'articulation des notes, de chatoiement dans les aigus et de jouabilité incroyable - c'est une marque de fabrique de l'industrie de la guitare et une référence pour les joueurs de tous âges, de tous niveaux et de toutes orientations musicales. Avec une largeur/profondeur comparable à celle d'une dreadnought, mais avec des lignes plus épurées et une taille plus étroite qui la rendent facilement identifiable de l'autre côté de la pièce, cette forme de guitare des plus polyvalentes offre des conditions de jeu égales et, que ce soit pour les musiciens de chambre, de tournée ou de studio, elle donne envie de continuer à jouer.Koa d'Hawaï Le koa hawaïen est un bois dur tropical assez dense avec un fort accent sur les médiums, similaire à l'acajou, mais avec une tranche supplémentaire de brillance et de sonorité dans les aigus. Plus vous jouez sur une guitare en koa, plus la gamme de basses s'épanouit et se développe - avec de fortes harmoniques de milieu de gamme ajoutant un sentiment de chaleur et de douceur à sa voix et une sophistication et une complexité harmoniques globales.Koa d'Hawaï Une table en bois dur comme le koa produit une compression naturelle, ce qui permet d'obtenir un effet deroll-inplus contrôlé et plus soutenu sur une note. Une guitare entièrement en koa produira une forte concentration fondamentale, avec un soupçon de chatoiement dans les aigus. En tant que bois dur tropical, la table en koa projette initialement une sonorité brillante et concentrée, en particulier avec le dos et les éclisses en koa, mais au fur et à mesure qu'elle est jouée, elle se transforme en un son de plus en plus chaud, riche et doux, avec un bonbloomd'harmoniques, en particulier dans les moyennes fréquences. Une erreur fréquente est qu'un joueur avisé achète une guitare à table en koa en partie pour sa beauté visuelle, la trouve trop brillante et ne la joue pas assez pour permettre au bois de développer sa sonorité résonnante. Convient à : Fingerstylists qui jouent davantage avec le bout de leurs doigts et ont tendance à avoir une touche plus charnue. Les joueurs vifs doivent être prudents en raison de la brillance existante du koa.Micro Expression System ES-2 Si vous avez besoin d'amplifier votre son, vous allez adorer le système de micro révolutionnaire ES2 embarqué. Les 3 capteurs individuels situés derrière le chevalet se combinent au préamplificateur de qualité professionnelle pour offrir une dynamique inégalée, parfaite pour le live ou le studio.Caractéristiques : CorpsFilet (binding) : NoirConfiguration du dos : LaminéRosace : Anneau simpleFinition du dos et des éclisses : BrillantTeinture/Sunburst : Shaded EdgeburstRepose-bras : NonFinition de la table : BrillantMatériau de la rosace : PearloidMancheLargeur du manche : 4,2 cm (1-11/16)Assemblage du manche : Manche TaylorTouche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLongueur du talon : 9 cm (3-1/2)Incrustation sur la touche : Petits diamantsFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : StandardPlacage de tête : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLogo de la tête : Taylor ColorcoreAutresChevilles : NoirBoutons : Bronze poliEdge Trim : Noir/Blanc/NoirDiapason : 64 cm (25-1/2)Barrage : Barrage en XPickguard : NoirMécaniques : Taylor GoldCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 41 cm (16)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête Nubone, Sillet de chevalet MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 20Étui : AerocaseLongueur du corps : 51 cm (20)Profondeur du corps : 11,6 cm (4 5/8) | |
Zoom H5 (3 commentaires)
Conçu pour répondre aux exigences professionnelles, l'enregistreur ZOOM H5 complète la ...(+) Conçu pour répondre aux exigences professionnelles, l'enregistreur ZOOM H5 complète la gamme et y ajoute des fonctionnalités très attendues. Proposant 4 pistes en enregistrement (2 entrées micro/ligne sur XLR combo, deux entrées dédiées capsules amovibles),le H5 permet à l’utilisateur de choisir le microphone qu’il utilise; le couple XYH-5 inclus avec l’appareil peut être remplacé par la capsule Mid-Side MSH-6, le microphone « canon » SGH-6, ou entrées microphone/ligne EXH-6.Aussi prévu pour être monté sur une caméra ou un appareil photo numérique, le H5 dispose d’un écran de contrôle rétroéclairé pour une excellente visualisation des niveaux d’enregistrement. Il supporte les cartes SDHC jusqu’à 32 GB, offrant l’espace de stockage nécessaire aux 4 pistes haute résolution 24bits / 96 KHz. Et comme tous les enregistreurs ZOOM, une fois connecté à un ordinateur via USB, le H5 fonctionne en tant qu’interface audionumérique 4 entrées / 2 sorties.Caractéristiques :- Enregistre jusqu’à 4 canaux simultanément- Résolution jusqu’à 24 bits / 96 kHz, enregistrement WAV ou MP3- Couple de microphones électrostatiques sur suspensions XYH-5avec entrée micro/ligne supportant le plug-in Power 2,5 Volts- Deux entrées XLR combo permettant l’enregistrement micro/ligne- Gains analogiques sur chaque entrée, Pad -20 dB sur entrées micro/ligne- Potentiomètres de gain protégés contre un mouvement accidentel- Fonctions Auto-Record par niveau de seuil, Pre-record 2 secondes et Backup record -12dB- Fonctions d’éditions (Trim, Divide, Normalisation)- Lecture à vitesse variable, réglage de hauteur tonale sans affecter la vitesse de lecture- Effets intégrés (filtre passe-haut, compresseur / limiteur), accordeur chromatique et métronome- Entrée pour télécommande filaire RCH-5- Mode interface audio USB 4 entrées / 2 sorties (PC, Mac), Support iPad 2 entrées / 2 sorties- Ecran LCD rétroéclairé- Enregistrement sur carte mémoire SDHC jusqu’à 32 GB (non inclus)- Inclus : Mode d'emploi, Capsule de micro X/Y XYH-5, 2 piles AA (LR6), Câble USB, Bonnette antivent, Étui de protection, Téléchargement du logiciel Steinberg Wavelab LE- Autonomie de 15 heures en mode stéréo avec 2 piles AA- Dimensions : 135 x 67 x 42 mm- Poids : 176 g | |
Zoom H5 + Pack Accessoires Offert
Pack zoom enregistreur H5 + son kit accessoire APH5 Le pack accessoires APH-5 comprend :...(+) Pack zoom enregistreur H5 + son kit accessoire APH5 Le pack accessoires APH-5 comprend : - Bonnette professionnelle, - Télécommande RCH-5 (fonctions play, stop, record et plus encore) - AD 17 Chargeur USB Enregistreur H5 Conçu pour répondre aux exigences professionnelles, le nouveau magnétophone ZOOM H5 complète la gamme et y ajoute des fonctionnalités très attendues. Proposant 4 pistes en enregistrement (2 entrées micro/ligne sur XLR combo, deux entrées dédiées capsules amovibles),le H5 permet à l utilisateur de choisir le microphone qu il utilise; le couple XYH-5 inclus avec l appareil peut être remplacé par la capsule Mid-Side MSH-6, le microphone « canon » SGH-6, ou entrées microphone/ligne EXH-6 (disponibles en option). Aussi prévu pour être monté sur une caméra ou un appareil photo numérique, le H5 dispose d un écran de contrôle rétroéclairé pour une excellente visualisation des niveaux d enregistrement. Il supporte les cartes SDHC jusqu à 32 GB, offrant l espace de stockage nécessaire aux 4 pistes haute résolution 24bits / 96 KHz. Et comme tous les enregistreurs ZOOM, une fois connecté à un ordinateur via USB, le H5 fonctionne en tant qu interface audionumérique 4 entrées / 2 sorties. Caractéristiques techniques : Enregistre jusqu à 4 canaux simultanément Résolution jusqu à 24 bits / 96 kHz, enregistrement WAV ou MP3 Couple de microphones électrostatiques sur suspensions XYH-5 avec entrée micro/ligne supportant le plug-in Power 2,5 Volts Compatible avec les capsules ZOOM (SGH-6, EXH6, MSH-6 & XYH-6) Deux entrées XLR combo permettant l enregistrement micro/ligne Gains analogiques sur chaque entrée, Pad -20 dB sur entrées micro/ligne Potentiomètres de gain protégés contre un mouvement accidentel Fonctions Auto-Record par niveau de seuil, Pre-record 2 secondes et Backup record -12dB Fonctions d éditions (Trim, Divide, Normalisation) Lecture à vitesse variable, réglage de hauteur tonale sans affecter la vitesse de lecture Effets intégrés (filtre passe-haut, compresseur / limiteur), accordeur chromatique et métronome Décodeur Mid-Side Mélangeur intégré permettant de réduire un enregistrement multipiste en stéréo Entrée pour télécommande filaire RCH-5 Mode interface audio USB 4 entrées / 2 sorties (PC, Mac), Support iPad 2 entrées / 2 sorties Jusqu à 15 heures d autonomie sur 2 piles AA Ecran LCD rétroéclairé Enregistrement sur carte mémoire SDHC (jusqu à 32 GB) Montable sur caméra ou appareil photo avec l adaptateur Hot Shoe Mount HS-01 | |
Lag Tramontane T170dce
Une toute nouvelle conception, largement due au luthier Maurice Dupont, fait de ces Tramon...(+) Une toute nouvelle conception, largement due au luthier Maurice Dupont, fait de ces Tramontane des guitares au rapport qualité/prix proprement imbattable ! Si les modèles desdifférentes gammes de Lâg acoustiques changent régulièrement, c’est pourrépondre à la volonté des luthiers français d’améliorer sans cesse leursguitares. Certes, cela peut être déstabilisant de ne pas retrouver à l’étal descommerçants un même modèle d’une année sur l’autre mais s’il s’agit d’accéder àdes instruments toujours plus performants, agréables à jouer, aux sonoritésintenses, qui pourrait s’en plaindre **La T170, au cœur de lanouvelle gamme.** Et c’est le cas de cette toutenouvelle T170 qui, située au centre de la série Tramontane, a bénéficié denombreuses innovations dont la plupart sont dues au luthier Maurice Dupont quia pris en charge la conception et le suivi de fabrication des guitares Lâgdepuis plusieurs mois maintenant. Et l’homme aux doigts de fée a accompli desmiracles ! Dont, notamment, un barrage repensé et testé à plusieurs reprisesjusqu’à l’obtention d’un parfait équilibre sonore. Et la réussite fut telle quecette nouvelle conception a été déclinée sur les T70 et T270 qui devraientbientôt être disponibles. **Une remarquable finitionsatinée.** Quand on se saisit de cetteT170, on est immédiatement impressionné par la table, en cèdre massif, qui luiconfère un aspect chaleureux mais aussi soigné grâce, entre autres !, au vernissatiné du plus bel effet. Comme toujours, on y trouve un dessin de rosaceasymétrique avec la croix occitane qui participe de son apparence « classieuse». Dos et éclisses, également pourvus d’une finition satinée, sont en khaya, unacajou d’Afrique, qui se marrie parfaitement au cèdre de la table, tant dupoint de vue teinte que sonore. Autrement dit, le meilleur des deux mondes.Pour le reste, on retrouve les habituels (chez Lâg !) sillets en graphite etles mécaniques à bain d’huile de couleur noire. **Un son chaleureux maisaussi puissant.** La prise en main, qu’ils’agisse du modèle dreadnought ou auditorium, est « évidente » tant elle semontre facile, confortable. Et le profil du manche, fin et au bel arrondi, n’yest pas étranger, évidemment. Vous savez, ce genre de manche qui vous donneimmédiatement le sentiment de bien jouer ! Les amateurs de jeu aux doigts (maisaussi les petits gabarits !) opteront certainement pour le format auditoriumqui se prête idéalement à ce style technique. En revanche, les amateurs derythmiques et de belle puissance, choisiront forcément la dreadnought. Dans lesdeux cas, ils ne manqueront pas de goûter l'équilibre entre basses et aigusmême si le cèdre de la table renforce quelque peu les fréquences médiums. Cequi explique la sonorité chaleureuse de ces modèles. - Accastillage : Noir satiné - Catégorie : Folk électroacoustique - Chevalet : Branko Rosewood - Coloris : Naturel - Cordes : métal - Cordes d'origine : Bronze 80/20 Light 12-53 - Diapason (mm) : 650 mm - Dimensions (mm) : 1060 x 480 x 140 - Électronique : Astro-Lâg (Volume, égaliseur 3-bandes, brillance, notch, phase et accordeur) - Finition : Pore ouvert satiné - Fond & éclisses : Khaya - Format : Dreadnought - Largeur au sillet : 43 mm - Manche : Khaya - Mécaniques : À bain d'huile, rapport 1:18 - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 20 - Pan coupé : Oui - Poids (kg) : 3,20 kg - Radius : 350 mm - Sillets : Compensé graphite noir / 72 mm & 43 mm - Table : Cèdre rouge massif - Tige de réglage : Double-sens - Touche : Branko Rosewood - Type de frette : Medium Silver Nickel - Tête : Branko Rosewood - Logo incrusté en érable | |
Lag Tramontane T170d
Une toute nouvelle conception, largement due au luthier Maurice Dupont, fait de ces Tramon...(+) Une toute nouvelle conception, largement due au luthier Maurice Dupont, fait de ces Tramontane des guitares au rapport qualité/prix proprement imbattable ! Si les modèles desdifférentes gammes de Lâg acoustiques changent régulièrement, c’est pourrépondre à la volonté des luthiers français d’améliorer sans cesse leursguitares. Certes, cela peut être déstabilisant de ne pas retrouver à l’étal descommerçants un même modèle d’une année sur l’autre mais s’il s’agit d’accéder àdes instruments toujours plus performants, agréables à jouer, aux sonoritésintenses, qui pourrait s’en plaindre **La T170, au cœur de lanouvelle gamme.** Et c’est le cas de cette toutenouvelle T170 qui, située au centre de la série Tramontane, a bénéficié denombreuses innovations dont la plupart sont dues au luthier Maurice Dupont quia pris en charge la conception et le suivi de fabrication des guitares Lâgdepuis plusieurs mois maintenant. Et l’homme aux doigts de fée a accompli desmiracles ! Dont, notamment, un barrage repensé et testé à plusieurs reprisesjusqu’à l’obtention d’un parfait équilibre sonore. Et la réussite fut telle quecette nouvelle conception a été déclinée sur les T70 et T270 qui devraientbientôt être disponibles. **Une remarquable finitionsatinée.** Quand on se saisit de cetteT170, on est immédiatement impressionné par la table, en cèdre massif, qui luiconfère un aspect chaleureux mais aussi soigné grâce, entre autres !, au vernissatiné du plus bel effet. Comme toujours, on y trouve un dessin de rosaceasymétrique avec la croix occitane qui participe de son apparence « classieuse». Dos et éclisses, également pourvus d’une finition satinée, sont en khaya, unacajou d’Afrique, qui se marrie parfaitement au cèdre de la table, tant dupoint de vue teinte que sonore. Autrement dit, le meilleur des deux mondes.Pour le reste, on retrouve les habituels (chez Lâg !) sillets en graphite etles mécaniques à bain d’huile de couleur noire. **Un son chaleureux maisaussi puissant.** La prise en main, qu’ils’agisse du modèle dreadnought ou auditorium, est « évidente » tant elle semontre facile, confortable. Et le profil du manche, fin et au bel arrondi, n’yest pas étranger, évidemment. Vous savez, ce genre de manche qui vous donneimmédiatement le sentiment de bien jouer ! Les amateurs de jeu aux doigts (maisaussi les petits gabarits !) opteront certainement pour le format auditoriumqui se prête idéalement à ce style technique. En revanche, les amateurs derythmiques et de belle puissance, choisiront forcément la dreadnought. Dans lesdeux cas, ils ne manqueront pas de goûter l'équilibre entre basses et aigusmême si le cèdre de la table renforce quelque peu les fréquences médiums. Cequi explique la sonorité chaleureuse de ces modèles. - Accastillage : Noir satiné - Catégorie : Folk - Chevalet : Branko Rosewood - Coloris : Naturel - Cordes : métal - Cordes d'origine : Bronze 80/20 Light 12-53 - Diapason (mm) : 650 mm - Dimensions (mm) : 1080 x 485 x 140 - Finition : Pore ouvert satiné - Fond & éclisses : Khaya - Format : Dreadnought - Largeur au sillet : 43 mm - Manche : Khaya - Mécaniques : À bain d'huile, rapport 1:18 - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 20 - Poids (kg) : 3,20 kg - Radius : 350 mm - Sillets : Compensé graphite noir / 72 mm & 43 mm - Table : Cèdre rouge massif - Tige de réglage : Double-sens - Touche : Branko Rosewood - Type de frette : Medium Silver Nickel - Tête : Branko Rosewood - Logo incrusté en érable | |
Lag Tramontane T170a
Une toute nouvelle conception, largement due au luthier Maurice Dupont, fait de ces Tramon...(+) Une toute nouvelle conception, largement due au luthier Maurice Dupont, fait de ces Tramontane des guitares au rapport qualité/prix proprement imbattable ! Si les modèles desdifférentes gammes de Lâg acoustiques changent régulièrement, c’est pourrépondre à la volonté des luthiers français d’améliorer sans cesse leursguitares. Certes, cela peut être déstabilisant de ne pas retrouver à l’étal descommerçants un même modèle d’une année sur l’autre mais s’il s’agit d’accéder àdes instruments toujours plus performants, agréables à jouer, aux sonoritésintenses, qui pourrait s’en plaindre **La T170, au cœur de lanouvelle gamme.** Et c’est le cas de cette toutenouvelle T170 qui, située au centre de la série Tramontane, a bénéficié denombreuses innovations dont la plupart sont dues au luthier Maurice Dupont quia pris en charge la conception et le suivi de fabrication des guitares Lâgdepuis plusieurs mois maintenant. Et l’homme aux doigts de fée a accompli desmiracles ! Dont, notamment, un barrage repensé et testé à plusieurs reprisesjusqu’à l’obtention d’un parfait équilibre sonore. Et la réussite fut telle quecette nouvelle conception a été déclinée sur les T70 et T270 qui devraientbientôt être disponibles. **Une remarquable finitionsatinée.** Quand on se saisit de cetteT170, on est immédiatement impressionné par la table, en cèdre massif, qui luiconfère un aspect chaleureux mais aussi soigné grâce, entre autres !, au vernissatiné du plus bel effet. Comme toujours, on y trouve un dessin de rosaceasymétrique avec la croix occitane qui participe de son apparence « classieuse». Dos et éclisses, également pourvus d’une finition satinée, sont en khaya, unacajou d’Afrique, qui se marrie parfaitement au cèdre de la table, tant dupoint de vue teinte que sonore. Autrement dit, le meilleur des deux mondes.Pour le reste, on retrouve les habituels (chez Lâg !) sillets en graphite etles mécaniques à bain d’huile de couleur noire. **Un son chaleureux maisaussi puissant.** La prise en main, qu’ils’agisse du modèle dreadnought ou auditorium, est « évidente » tant elle semontre facile, confortable. Et le profil du manche, fin et au bel arrondi, n’yest pas étranger, évidemment. Vous savez, ce genre de manche qui vous donneimmédiatement le sentiment de bien jouer ! Les amateurs de jeu aux doigts (maisaussi les petits gabarits !) opteront certainement pour le format auditoriumqui se prête idéalement à ce style technique. En revanche, les amateurs derythmiques et de belle puissance, choisiront forcément la dreadnought. Dans lesdeux cas, ils ne manqueront pas de goûter l'équilibre entre basses et aigusmême si le cèdre de la table renforce quelque peu les fréquences médiums. Cequi explique la sonorité chaleureuse de ces modèles. - Catégorie : Folk - Chevalet : Branko Rosewood - Coloris : Naturel - Cordes : métal - Cordes d'origine : Bronze 80/20 Light 12-53 - Diapason (mm) : 650 mm - Dimensions (mm) : 1060 x 480 x 135 - Finition : Pore ouvert satiné - Fond & éclisses : Khaya - Format : Auditorium - Largeur au sillet : 43 mm - Manche : Khaya - Mécaniques : À bain d'huile, rapport 1:18 - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 20 - Poids (kg) : 3,10 kg - Radius : 350 mm - Sillets : Compensé graphite noir / 72 mm & 43 mm - Table : Cèdre rouge massif - Tige de réglage : Double-sens - Touche : Branko Rosewood - Type de frette : Medium Silver Nickel - Tête : Branko Rosewood - Logo incrusté en érable | |