Erik Satie a terminé ses cinq Nocturnes pour piano
solo entre Août et Novembre 1919. Ils étaient ses
dernières œuvres pour piano. Ce sont des œuvres
curieusement sans humour, mais après l'adoption de
Debussy à l'année précédente, l'humeur de Satie est
resté inférieur à la lumière. Son accent musical
semblait plus tendues ainsi. Alors que ses Nocturnes
sont couronnées de succès, de belles pièces, les
auditeurs peuvent entendre d'alerte de l'effort du
compositeur mis en eux, ce q...(+)
Erik Satie a terminé ses cinq Nocturnes pour piano
solo entre Août et Novembre 1919. Ils étaient ses
dernières œuvres pour piano. Ce sont des œuvres
curieusement sans humour, mais après l'adoption de
Debussy à l'année précédente, l'humeur de Satie est
resté inférieur à la lumière. Son accent musical
semblait plus tendues ainsi. Alors que ses Nocturnes
sont couronnées de succès, de belles pièces, les
auditeurs peuvent entendre d'alerte de l'effort du
compositeur mis en eux, ce qui n'était pas le cas pour
ses œuvres des années 1890. À la fin de la Première
Guerre mondiale, la langue musicale de Satie avait
atteint une union parfaite de fluidité
quasi-mécanique des gestes et en français. Satie a
inclus aucune des qualités de Chopin ou de Nocturnes
de Field dans sa musique, mais l'effet nocturne est
clairement là. Il ya quelque chose à propos
réductrice Nocturnes Satie qui leur donne une valeur
spécifique. On pourrait dire qu'ils sonnent entendu
plutôt qu'il n'entendit, il n'y a aucune tentative de
séduire l'auditeur, qui est forcé d'écouter
attentivement pour entendre le choc, le rythme macabre
de chaque mouvement qui définit leurs qualités
uniques. Que peut-on entendu et apprécié par presque
n'importe qui dans cette musique est une transformation
de caractère sonore du compositeur qui vient à
travers ces œuvres. La plupart des gens matures ont vu
les personnes sujettes à l'humour venir à un sommet
dans leur propre réflexion et de développer une
gravité qui ne peuvent pas dissimuler complètement
leur moi autrefois humoristiques. C'est ce qui s'est
passé à Satie, et il est devenu plus intéressé à
provoquer des émeutes dans des lieux théâtraux que
d'avoir des auditeurs attentifs dans les salles de
concert. Ses Nocturnes étaient ses derniers morceaux
de musique pure. Ils sont une sorte de chant du cygne,
avec dédicaces à Marcelle Mayer, Valentine Hugo, et
la mère de Jean Cocteau.
A la fin de la guerre Satie n'avait pas d'argent et a
été sévèrement déprimé. Son propre sorte de
stoïcisme était le genre qui, quand il a cédé la
place, des dommages permanents émotionnelle était
tapi dessous. Bien que d'un changement soudain de la
fortune vint son chemin, il ne s'était pas
complètement rétablie. Un jeune peintre belge nommé
Mesens en quelque sorte rajeuni ses esprits. Bien que
Satie était plus d'une génération plus ancienne, il
semblait apprécier la compagnie du peintre, comme s'il
était un vieil ami. A partir de ce rapport, le
compositeur a trouvé une autre salve d'énergie
créatrice et écrit ses Nocturnes. Ils sont
classiquement notée, en utilisant des lignes à
barres, dont il a rejeté dans ses pièces
antérieures. Ils démontrent pas de joie, mais qui ont
une intimité étrange, dire au revoir n'est pas de la
musique ou à la vie, mais à quelque chose. Leur
tristesse et de se concentrer combiner pour une
qualité qui n'est pas facilement deviné en anglais,
mais ils sont parmi les chefs-d'œuvre inconnus du XXe
siècle.
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