SKU: BT.DHP-1043385-060
ISBN 9789043119290. International.
In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement by Gerd Huber makes it possible for each accordion ensemble to bring this beautiful music to life. In Concerto d’Amore volgt na een maestoso inleiding een snel en energiek gedeelte, dat uitmondt in een schitterend adagio. Een motief daaruit is vervolgens verwerkt in een swingend gedeelte, waarna het stuk besluit met de terugkeervan het adagio. Dit arrangement van de hand van Gerd Huber stelt elk accordeonensemble in de gelegenheid deze mooie muziek tot leven te brengen.In Concerto d’Amore folgt auf ein Maestoso als Einleitung ein schneller, energiereicher Satz, der zu einem bezaubernden Adagio führt. Ein Motiv dieses Adagios erklingt in einem schwungvollen Satz, nach welchem das Stück mit der Rückkehr des Adagios endet. Mit der Bearbeitung von Gerd Huber kann jedes Akkordeonensemble diese schöne Musik von Jacob de Haan zum Leben erwecken. Concerto d’Amore débute avec une introduction majestueuse qui chemine vers un passage vif et énergique. L’adagio qui lui succède développe un motif mélodieux que l’on retrouve dans un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par un ultime retour du motif de l’adagio, conclusion brillante d’une œuvre richement colorée. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons, réalisé par Gerd Huber, reste fidèle la beauté de la version originale.
SKU: BT.DHP-1001911-060
Norda Tango (Northern Tango) was inspired during a circus production in 1996. The music, played live by an accordion duo, defined the atmosphere and the action of a virtuoso trapeze artist. In 1997 Foppe Jacobi rewrote Norda Tango for accordion orchestra to be performed at a regional accordion festival. Deze Noorse tango van Foppe Jakobi werd oorspronkelijk geschreven voor twee accordeons om te spelen tijdens een circusproductie. Deze uitgave van Norda Tango is een origineel werk en geschikt voor diverse gelegenheden.Dieser nordische Tango für Akkordeonorchester von Foppe Jacobi wurde ursprünglich für eine Zirkusproduktion für zwei Akkordeonspieler komponiert. Norda Tango ist ein originelles Werk und für alle Arten von Konzerten geeignet. Norda Tango a été composé l’occasion d’un spectacle de cirque. La musique, jouée en direct par un duo d’accordéons, apportait une atmosphère particulière au numéro d’un trapéziste virtuose. En réalisant cet arrangement pour Orchestre d’Accordéons, Foppe Jacobi a donné sa forme définitive l’œuvre.
SKU: BT.DHP-0960700-060
ISBN 9789043132497.
Conquest Of Paradise is the title song from the film of the same name staring Gérard Dépardieu as the explorer Christopher Columbus, on his quest to discover America. The title music to the film, composed by Vangelis, was released as a single, which sold over 4 million copies and was rightfully awarded a Golden Globe. Add a little drama to any concert with this stirring arrangement. Pour célébrer les 500 ans de la découverte de l'Amérique, Ridley Scott réalisa 1492, Christophe Colomb avec Gérard Depardieu dans le rôle-titre. La musique fut confiée Vangelis, compositeur grec de renommée internationale, connu du grand public pour les bandes originales des films Les Chariots de Feu et Blade Runner, entre autres. Habité par le sujet, Vangelis réalise une bande son exceptionnelle mêlant composantes électroniques et mélodiques avec une texture ethnique et chorale. L'ensemble des lignes harmoniques trouve son apogée dans le sublime Conquest Of Paradise ( la conquête du Paradis), une ode magnifique la découverte et la liberté.
SKU: BT.DHP-1074246-060
ISBN 9789043128377. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Danse Macabre, or Dance of Death, is one of the most famous works by Camille Saint-Saëns. The composition is based on the poem of the same name by Henri Cazalis (1840-1909).The dance of death is musically represented with various effects, starting with twelve strokes of the clock - which of course suggest midnight. Then dissonant sounds and a somewhat wistful waltz melody follow. A thematic build-up full of tempo changes leads to an intense majestuoso, which ends abruptly, after which a melancholy farewell melody takes over. This wonderful symphonic poem appeals to everyoneâ??s imagination - as it will in this expert arrangement for accordion orchestra.Danse Macabre is een van de beroemdste werken van Camille Saint-Saëns. Deze dodendansâ?? begint met twaalf middernachtelijke klokslagen. Vervolgens begint een weemoedige walsmelodie in een verminderde kwint. Via een thematische opbouwmet tempowisselingen bereikt het werk een majestuoso. Dit eindigt abrupt en wordt overgenomen door een melancholische melodie. Danse Macabre is een prachtig symfonisch gedicht in een vakkundig arrangement voor accordeonorkestDanse Macabre ist eines der beru?hmtesten Werke von Camille Saint-Saëns. In dieser Bearbeitung wird der Totentanzâ?? mit verschiedenen Effekten musikalisch wiedergegeben - beginnend mit zwölf Glockenschlägen, die natu?rlich Mitternacht andeuten. Dann schlieÃ?en sich dissonante Klänge und eine etwas wehmu?tige Walzermelodie an. Ein thematischer Aufbau voller Tempowechsel fu?hrt zu einem intensiven Maestoso, das abrupt endet, woraufhin eine melancholische Melodie u?bernimmt. Das wundervolle sinfonische Tongedicht - und auch diese fachkundige Bearbeitung fu?r Akkordeonorchester - beflu?geln jedermanns Fantasie.La Danse macabre (1874) est une des ?uvres les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît et la ronde commence, presque furtivement au début, sâ??anime, semble sâ??apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera quâ??au crépuscule matinal. Le sabbat se dissout avec le lever du jour. Cet arrangement élégant pour Orchestre dâ??Accordéons est fidèle la version originale.
SKU: BT.DHP-1001908-060
ISBN 9789043153195.
Hello is a famous pop song by the American singer Lionel Richie. The song, which was one of the greatest hits of the eighties, can now be considered an evergreen. Its title regularly appears in concert programs of amateur musicians. This arrangement now enables Hello to be played by accordion orchestra. Hello is een bekende popsong van de Amerikaanse zanger Lionel Richie. Het nummer, dat een van de grootste tophits van de jaren tachtig was, mag inmiddels een evergreen genoemd worden. De titel verschijnt regelmatig in concertprogramma’svan amateurmusici. Met dit arrangement hebben nu ook accordeonorkesten de mogelijkheid Hello te spelen.Hello ist ein beliebter Pop-Song des amerikanischen Sängers Lionel Richie. Das Lied war einer der größten Hits der achtziger Jahre, mittlerweile ist es zum Evergreen geworden. In den Konzertprogrammen von Amateurmusikern taucht der Titel regelmäßig auf. Mit dem vorliegenden Arrangement wird Hello nun auch für Akkordeonorchester spielbar. Lionel Richie, c’est plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde, un nombre époustouflant de Grammy Awards et autant de succès classés au sommet des hit-parades internationaux. Après sa séparation avec les Commodores, groupe mythique de la Motown, Lionel Richie démarre une carrière solo exceptionnelle. En 1984, il s’impose comme le meilleur interprète de ballades sentimentales soul avec le titre Hello.
SKU: BT.1345-06-060-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
De legendarische Jamaicaanse singer-songwriter Bob Marley is nog steeds een held voor miljoenen fans over de hele wereld, maar met name op Jamaica. Hij was immers de koning van de reggae, degene die Caribische muziek wereldwijd vooreen groot publiek toegankelijk maakte. Zijn hit uit 1975, No Woman No Cry, gaat over de armoede die hij jarenlang heeft gekend. Met dit soort songs werd Bob Marley de spreekbuis voor het arme deel van de wereld.Der legendäre jamaikanische Sänger und Songwriter Bob Marley, der eigentlich auf den Namen Robert Nesta Marley getauft wurde, wird noch immer sehr verehrt: Ein Vierteljahrhundert nach seinem Tod wird er von Millionen seiner Fans auf der ganzen Welt als Held gefeiert, besonders in Jamaica. Sein Lied No Woman No Cry, das 1975 ein Hit wurde, macht Robert Baas mit einer Bearbeitung nun auch für Akkordeonorchester spielbar. Reggae für Akkordeon - eine willkommene Abwechslung für Musiker und Zuhörer!Le légendaire chanteur et compositeur jama can Bob Marley (1945-1981) - de son vrai nom Robert Nesta Marley - reste toujours d’actualité, plus d’un quart de siècle après sa mort. Il est toujours considéré comme un héros par des millions de fans dans le monde entier, et plus particulièrement en Jama que, son pays natal. En 1975, Bob Marley connaît un immense succès avec sa chanson No Woman No Cry, dans laquelle il est question de la pauvreté qu’il a connue pendant de longues années. Avec ses chansons engagées, il est devenu le porte-parole de tous les peuples défavorisés.
SKU: BT.DHP-1084564-060
ISBN 9789043130844. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Veel symfonieën duren meer dan veertig minuten, dat is behoorlijk lang voor niet-professionele spelers en hun publiek. Daarom is de keuze gevallen op Mozarts Haffner-symfonie, het hele werk duurt slechts ongeveer dertig minuten. Hetarrangement is gebaseerd op het grondprincipe dat er niets wordt toegevoegd of verwijderd, en dat elke partij een vaste positie binnen het accordeonorkest aanneemt. Het aan elke accordeon toekennen van een instrument of groep instrumentenuit de originele partituur maakt het gemakkelijker om de registratie van de accordeons te hanteren. Slechts hier en daar is het nodig geweest om de stemvoeringen aan te passen.Viele Sinfonien dauern u?ber 40 Minuten: ziemlich lange fu?r nicht professionelle Spieler und auch das Publikum. Also fiel die Wahl fu?r diese Bearbeitung auf die beliebte Haffner-Sinfonie, die komplett nur ungefähr 30 Minuten dauert. Diese Bearbeitung basiert auf dem Grundprinzip, dass nichts hinzugefu?gt und nichts weggenommen soll und jeder Stimme aus der Originalpartitur eine Stimme im Akkordeonorchester zugewiesen wird, was den Umgang mit der Registrierung der Akkordeons erleichtert. Lediglich in ein paar Fällen mussten die Stimmen angepasst oder aufgeteilt werden.En 1782, Mozart reçoit la commande dâ??une ?uvre, pour lâ??anoblissement de son ami dâ??enfance Sigmund Haffner. Surchargé de travail, il reprend alors la Sérénade Haffner, une partition en six mouvements, datée de 1776, et la remanie. La Symphonie n° 35 « Haffner » en quatre mouvements était née. Cet arrangement reste fidèle la partition originale. Rien nâ??a été ajouté, rien nâ??a été supprimé ; les voix orchestrales conservent leur fonction dâ??origine.
SKU: BT.DHP-1053918-060
Deze fantasie vertelt het verhaal van Oregon, een van de noordwestelijke staten van Amerika. Een treinreis over de Northern Pacific Railroad voert de luisteraar mee door het boeiende landschap van Oregon. Tijdens deze avontuurlijkereis is dromen over een ver verleden onvermijdelijk. Indianen, cowboys, goudzoekers en huifkarren met paarden ervoor passeren hierbij de revue.Diese Fantasie von Jacob de Haan erzählt die Geschichte von Oregon, einem der nordwestlichen Staaten Amerikas. Das Akkordeonorchester nimmt seine Zuhörer mit auf eine Bahnfahrt durch die faszinierende Landschaft Oregons. Unausweichlich wird man während dieser abenteuerlichen Reise immer wieder einmal in Träume von der Vergangenheit gezogen, in welchen Indianer, Cowboys, Goldgräber und Pferdeplanwagen Revue passieren. Cette pièce est un voyage musical travers l’Oregon, État du nord-ouest des États-Unis. bord d’un train de la Northern Pacific Railroad, l’auditeur est invité découvrir les paysages somptueux de l’Oregon. Au fil du trajet, sur la route empruntée par les chariots des pionniers, on rencontre des Indiens, des cowboys et des chercheurs d’or. Et la musique prend la forme d’une aventure digne d’un western.
SKU: BT.DHP-0900163-060
Tussen 1895 en 1905 maakte het Amerikaanse publiek kennis met de unieke ‘fusion-stijl’ ragtime. De koning van de ragtime was de componist Scott Joplin, maar ook andere componisten hebben in deze expressieve, gesyncopeerde stijl geschreven.Black Horse Rag van Sjoerd van der Wal is een authentieke rag voor accordeon: gracieus en dynamisch.Zwischen 1895 und 1905 wurde das amerikanische Publikum mit einem neuen, einzigartigen Fusion- Stil“, dem Ragtime, bekannt gemacht. Ungekrönter König des Rag war zweifellos Scott Joplin, aber auch andere Komponisten schrieben in diesem ausdrucksvollen, synkopischen Stil. Black Horse Rag von Sjoerd van der Wal ist ein authentischer Rag für Akkordeon, graziös und dynamisch. C’est entre 1895 et 1905 que le public américain semble avoir fait connaissance avec le ragtime, un genre unique issu de la fusion entre la musique européenne, les rythmes africains et les influences de la musique créole. Outre Scott Joplin, le « roi du ragtime », de nombreux autres compositeurs devaient contribuer la notoriété de cette musique hautement expressive, syncopée et polyrythmique. Black Horse Rag de Sjoerd van der Wal est un authentique ragtime pour Orchestre d’Accordéons, gracieux, dynamique et au charme d’antan.
SKU: BT.DHP-0991548-060
English-German-French-Dutch.
These four dances are written in a kind of neo renaissance style. Because of the fact that little technical demands are required from its performing artists, these dances are mainly meant for beginning groups, youth ensembles and also for orchestras in all kinds of small strengths. Jan Van der Roost originally had pedagogical intentions with this piece. Myriam Mees arranged Four Old Dances with the same intention for accordion orchestra with electronium and percussion ad libitum.Deze vier dansen zijn geschreven in een soort neorenaissancestijl. Gezien de geringe technische eisen die aan de uitvoerders gesteld worden, richten deze dansjes zich vooral op beginnende groepen, jeugdensembles en ook op allerhandekleine bezettingen. Jan Van der Roost had in eerste instantie pedagogische bedoelingen. Myriam Mees arrangeerde Four Old Dances met dezelfde intentie voor accordeonorkest met electronium en percussie ad libitum.Diese vier Tänze sind in einer Art Neorenaissance-Stil geschrieben. Da sie in technischer Hinsicht keine großen Anforderungen an die Ausführenden stellen, sind sie für Anfängerensembles, Jugendorchester und alle zahlenmäßig kleinen Orchester besonders gut geeignet. Four Old Dances est une suite de quatre danses originales composées dans le style de la musique de la Renaissance. Simples de structure et accessibles aux Orchestres Juniors, ces quatre danses ont été arrangées pour Orchestre d’Accordéons par Myriam Mees. L’instrumentation est quatre voix avec partie de clavier électronique / synthétiseur ad lib. et partie optionnelle de percussion.
SKU: BT.DHP-0940558-060
ISBN 9789043133104.
Ballad and Dance zijn twee delen uit The Universal Band Collection van Jacob de Haan. Tesse Telman koos ze uit om te bewerken voor accordeonorkest. Ballad is een rustige, gedragen melodie die sterk doet denkenaan een rock ballad. Dance is, zoals de titel al zegt, een opgewekte dans in vierkwartsmaat in een rondovorm.Ballad und Dance sind zwei Teile aus The Universal Band Collection von Jacob de Haan. Diese zwei Teile wählte Tesse Telman für sein Arrangement. Ballad ist eine ruhige, langsame Melodie, die an eine Rockballade erinnert. Dance ist, wie der Titel schon sagt, ein lebendiger Tanz im 4/4-Takt in Rondoform. Mit diesem bezaubernden Arrangement liefern Sie eine abwechslungsreiche Vorstellung bei Ihrem nächsten Konzert! Avec The Universal Band Collection, Jacob de Haan a conçu une œuvre “ la carteâ€. Gr ce sa structure en cinq mouvements indépendants, il est possible d’interpréter l’œuvre dans sa version intégrale ou d’en donner quelques extraits. Tesse Telman a choisi de développer deux lignes mélodiques extraites de deux mouvements de cette suite. Ballad est une ligne fluide et arrondie qui s’apparente une ballade rock tandis que Dance débute sur un air de danse de la Renaissance avant de se fondre dans un passage pétillant et gracieux.
SKU: BT.DHP-0981308-060
Film music is usually written to match the action of each scene. In Jacob de Haan’s piece La Storia however there are no scenes and no plot, yet the composer supplies us with music full of action and suspense. The performers and audience are left to create their own storyline to fit the music. Jacob de Haan has dedicated La Storia to one of the most famous composers of film music - the Italian, Ennio Morricone. Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Filmmusik wird im Normalfall zu einer bereits bestehenden Handlung geschrieben. Dass es anders herum auch geht, beweist Jacob de Haan mit seiner Komposition La Storia. Ohne eine bestimmte Geschichte zum Ausdruck bringen zu wollen, erarbeitete der Komponist spannungsvolle Musik in einer Länge von rund sieben Minuten. Hier darf sich jeder ohne Beeinflussung durch den Kommentar des Komponisten seine eigene Geschichte zur Musik denken. Jacob de Haan hat La Storia einem der erfolgreichsten Komponisten der Filmmusik, dem Italiener Ennio Morricone, gewidmet.En général, la musique de film est composée partir, et en fonction, des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare, mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans livrer d’éléments d’histoire, il propose environ sept minutes de musique intense. Chacun d’entre nous est donc libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia, Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
SKU: BT.DHP-1012662-060
ISBN 9789043133715.
In composing Puszta, Jan Van der Roost wrote folk dances related to Slavonic folk music. Its character and sounds are comparable to the Hungarian and Slavonic dances by Brahms and Dvorak and to the Hungarian Rhapsodies by Liszt. All the melodies, however, are newly composed, not adapted from existing dances. Voor zijn werk Puszta schreef Jan Van der Roost volksdansen in de geest van de Slavische volksmuziek. Het karakter en de klank zijn vergelijkbaar met de Hongaarse en Slavische dansen van Brahms en Dvorák, en met de Hongaarserapsodieën van Liszt. De melodieën zijn echter nieuw gecomponeerd en dus geen arrangementen van bestaande dansen.Puszta von Jan Van der Roost, ist mit der slawischen Volksmusik verwandt. Klang und Charakter erinnern an die ungarischen und slawischen Tänze von Brahms und Dvorák, sowie die ungarischen Rhapsodien von Liszt. Die Melodien sind jedoch keine Bearbeitungen bestehender Tänze, sondern wurden neu komponiert. C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle slave son talent de compositeur que Jan Van der Roost a créé une suite de quatre danses originales tziganes pour Orchestre d'Harmonie. L’orchestration, fine et légère, est d’une grande richesse sonore. Myriam Mees a arrangé deux des quatre tableaux pour Orchestre d'Accordéons. Puszta est une œuvre dansante et expressive, empreinte d’une vivacité de caractère que l’on retrouve dans les Danses hongroises de Brahms, les Rhapsodies et Danses slaves de Dvorák ou encore les Rhapsodies hongroises de Liszt.
SKU: BT.DHP-0981307-060
Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Rikudim (Hebreeuws voor ‘dansen’) is een vierdelige suite van op joodse muziek gebaseerde dansen. Door het gebruik van oosters aandoende toonafstanden en onregelmatige maatsoorten is de componist erin geslaagd om enerzijdseen vleugje melancholie en anderzijds een specifiek joods tintje in deze muziek te verweven. De duidelijk omlijnde thema’s en de soms verrassende, maar soms ook weer natuurlijk overkomende harmonisaties geven deze ‘gestileerde volksdansen’een directe zeggingskracht.Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für ’Tanzen‘) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l’hébreu rikud, “danseâ€) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L’utilisation d’une structure tonale orientale, l’introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l’orchestration apportent cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L’harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère ces quatre danses originales juives une grande richesse d’expression.
SKU: BT.DHP-1043273-060
ISBN 9789043119276. International.
In deze compositie draait het om de terts. Zoals een persoon zijn of haar voorkomen kan transformeren door het veranderen van kleding of haardracht, zijn hier alle mogelijkheden van de terts gebruikt: majeur, mineur, overmatig enverminderd. Een zelfde thema is in alle drie de delen te herkennen. De terts wordt steeds gevarieerd en veranderd, dat wil zeggen aangepast aan de situatie. Het is mogelijk om de drie delen zonder langere pauzes te spelen als eencompleet stuk (attacca).In verschiedenen Situationen (Episoden) reagiert eine Person aufgrund ihrer Charaktereigenschaften und Verhaltensweisen immer wieder ähnlich. Daher legte Adolf Götz in seiner Komposition für Akkordeonorchester ein aus der Terz gestaltetes Thema allen drei Sätzen zugrunde, mal variiert und umgestaltet und somit der jeweiligen Situation angepasst. Die Sätze können nacheinander oder ohne größere Unterbrechungen als geschlossenes Stück (“attacca“) aufgeführt werden.Episodes est une suite de petites narrations musicales dont chacune est représentée par une figure caractéristique individuelle qui se distingue par un motif de base. Dans cette pièce, il s’agit de l’intervalle de tierce. Toutes les possibilités de l’intervalle sont exploitées la manière d’une personne qui changerait de style en portant d’autres vêtements ou en changeant de coiffure. Ainsi, un thème formé partir d’une tierce pourra être entendu travers les trois mouvements du morceau ; sous forme de variante et retravaillé pour être adapté la situation. Les trois mouvements de cette suite peuvent être enchaînés sans pause, afin de constituer une grande pièce deconcert (attacca).
SKU: HL.44004894
UPC: 073999665895. International (more than one language).
SKU: BT.DHP-1012654-060
ISBN 9789043149990.
Dit Concerto is melodisch en harmonisch gebaseerd op de grondbeginselen van de barokke concerto-stijl. Ook een aan de popmuziek ontleend ritme werd erin verwerkt, op zo’n manier dat het succes bij zowel muzikanten als toehoordersniet kan uitblijven.Dieses aus Radio und Fernsehen bekannte Concerto basiert melodisch und harmonisch auf den Grundsätzen des barocken Concerto-Stils. Ein der Popmusik entstammender Rhythmus wurde so integriert, dass der Erfolg sowohl bei Ihren Musikern als bei Ihren Zuhörern nicht ausbleiben wird. En 1980, le pianiste et compositeur italien Gian Piero Reverberi fonde l’ensemble Rondò Veneziano. Le style musical, directement inspiré de la musique baroque et associé des instruments modernes (batterie, guitare basse, synthé), séduit immédiatement. Concerto est basée tant pour la forme que pour l’harmonisation sur les principes du concerto baroque italien. L’adjonction d’un rythme emprunté la musique pop apporte une touche énergique et dansante. Gerd Huber a réalisé cet arrangement original qui conserve le charme authentiquement vénitien du Rondò Veneziano.
SKU: BT.DHP-1094703-060
ISBN 9789043131551. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Het concertwerk Spirit of Life werd gecomponeerd door de Belgische componist Johan Nijs. Met deze compositie wil hij de verschillende facetten van het leven muzikaal verbeelden. Zo bestaat het leven vaak uit een aaneenschakeling van`upsâ?? en `downsâ?? en wisselen de aangename en minder aangename momenten elkaar doorgaans af. In Spirit of Life brengt de componist dit tot uitdrukking in een afwisselende reeks van opgewekte, melancholische, nostalgische en ritmischethemaâ??s.Das Konzertwerk Spirit of Life wurde vom belgischen Komponisten Johan Nijs geschrieben. Mittels dieser Komposition will er die verschiedenen Aspekte des Lebens musikalisch darstellen. Das Leben ist oft eine Kette von Höhen und Tiefen und in der Regel wechseln sich darin die angenehmen mit den weniger angenehmen Momenten ab. In Spirit of Life bringt der Komponist dies in einer abwechslungsreichen Reihe heiterer, melancholischer, nostalgischer und rhythmischer Themen zum Ausdruck.La vie est une succession de hauts et de bas, de calme et de tempêtes, dâ??instants de bonheur et de tristesse, etc. Spirit of Life illustre ces différents aspects au travers dâ??une série de variations construites autour de lâ??alternance entre thèmes gais, mélancoliques, nostalgiques et rythmiques.
SKU: BT.DHP-0940556-060
Dit werk bevat drie swingende rock-, ballad- en latin-werkjes. Een welkome aanvulling voor de variatie in het repertoire van elk accordeonensemble.Dieses Heft enthält drei schwungvolle Stücke im Rock-, Balladen- und Latinstil. Eine willkommene Abwechslung für das Repertoire eines jeden Akkordeonensembles. Rockschool (“ l’école du rockâ€) de Tesse Telman est une œuvre en trois mouvements colorés qui déclinent le rock sous la forme d’un savant mélange de styles (rock, latin, ballade). Une œuvre qui ne laissera personne de marbre.
SKU: BT.DHP-1001916-060
Het originele kerstlied Stille nacht werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Het is romantisch van karakter en het heeft kenmerken van de Oostenrijkse volksmuziek van die tijd, evenalsenkele eigenschappen van de Italiaanse pastorale muziek. Een bekend stuk met een prachtige melodie.Jacob de Haan schrieb dieses Arrangement ursprünglich für Blasinstrumente und Männerchor, Foppe Jacobi hat es für Akkordeonorchester bearbeitet. Das zugrunde liegende Weihnachtslied stammt aus der Feder des österreichischen Organisten und Komponisten Franz Gruber. Er komponierte Stille Nacht am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Pfarrers von St. Nikolaus in Oberndorf, von dem auch der Liedtext stammt. Stille Nacht ist ein gefühlvolles Stück und trägt Züge damaliger österreichischer Volksmusik, aber auch italienischer Hirtenmusik.Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
SKU: BT.DHP-1043484-060
ISBN 9789043119269. International.
Dit rondo (rondeau) is oorspronkelijk een instrumentale dans voor strijkers bij het toneelstuk Abdelazer, or The Moor’s Revenge, het werd door Purcell gecomponeerd in zijn sterfjaar, 1695. Het hele werk zou slechts één lieden verder instrumentale muziek bevatten, waaronder dit Rondeau. De vorm is A B A C A - dit is het kleinste rondo dat in de vormleer mogelijk is. Het wordt ook wel een Frans barokrondo genoemd. Myriam Mees schreef een zeer geslaagdarrangement voor accordeonorkest.Dieses Rondeau war ursprünglich ein instrumentaler Tanz für Streicher aus der Bühnenmusik zu Aphra Behns Stück Abdelazer oder Die Rache des Mohren. Das vollständige Werk, das Purcell 1695, seinem letzten Lebensjahr, vollendete, enthält nur ein Lied, der Rest ist Instrumentalmusik, wozu auch das bekannte Rondeau zählt. Myriam Mees sorgte für diese gelungene Bearbeitung für Akkordeonorchester. Purcell a composé ce thème brillant pour la musique de scène de la pièce Abdelazer ou la revanche du Maure (1693) d’Aphra Behn. Presque trois siècles plus tard, Benjamin Britten l’introduisit dans son œuvre symphonique The Young Person’s Guide to the Orchestra (désignée souvent par son sous-titre Variation & Fugue sur un Thème de Purcell) une partition pour un film documentaire, sorte de visite guidée des instruments de l’orchestre. L’arrangement de Myriam Mees reste fidèle l’œuvre originale de Purcell.
SKU: BT.DHP-1043571-060
International.
De Californische stad Pasadena wordt in dit werk van twee contrasterende kanten benaderd. Het expressieve element komt naar voren in het eerste gedeelte. Hierin worden de schitterende beeldentuinen en villaâ??s uitgedrukt. Dan volgteen swingend gedeelte waarvan de stijl is te omschrijven als latin-rock. De basis hiervoor is de Rose Bowl op nieuwjaarsdag, de beroemde footballwedstrijd voorafgegaan door de optocht van de Tournament of Roses. Vervolgens komenwe terug in het begintempo, met een extravertere versie van het expressieve thema. De indrukwekkende slotmaten completeren het werk.Pasadena ist nach der gleichnamigen kalifornischen Stadt benannt. Das Werk beschreibt diese auf zwei unterschiedliche Weisen. Im ersten Teil der Komposition kommt ein expressives Element zum Ausdruck; hier finden mit Statuen geschmückte, imposante Villen ihren musikalischen Niederschlag. Ganz anders ist der zweite Teil im Swing-Rhythmus und Latin-Rock-Stil. Er beschreibt das traditionelle Footballspiel um den 'Rose Bowl' am Neujahrstag, dem die Parade 'Tournament of Roses' vorangeht. Kontrastiv und überzeugend!Cette Å?uvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint lâ??environnement et lâ??architecture de la ville californienne et lâ??événement sportif qui sâ??y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique.
SKU: BT.DHP-1104781-060
ISBN 9789043132466. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Het gemak waarmee de Italiaanse componist Gioacchino Rossini melodieën uit zijn pen liet vloeien grenst aan het ongeloofl ijke. In ruim twintig jaar componeerde hij zo’n veertig opera’s. En wie kent niet de beroemde ouverture vanzijn laatste opera, Guillaume Tell? Jacob de Haan maakte er als een ware deejay een bijzonder fraaie remix van, in combinatie met een ander verrassend muzikaal thema. Foppe Jacobi maakte dit werk geschikt voor accordeonorkest.Jacob de Haan schuf als wahrer Discjockey aus dem Thema von Rossinis Ouvertüre zu Wilhelm Tell, in Kombination mit einem eigenen überraschenden musikalischen Thema, diesen großartigen Remix. L’incroyable facilité avec laquelle Rossini composait des mélodies reste stupéfiante. En plus de vingt ans de carrière, il a écrit une quarantaine d’opéras dont les ouvertures, telles que celle extraite de Guillaume Tell, sont connues de tous. Jacob de Haan a réalisé un superbe remix du thème de cette ouverture en combinaison avec une deuxième ligne mélodique plutôt surprenante. Foppe Jacobi est l’auteur de ce bel arrangement pour Orchestre d’Accordéons.
SKU: BT.DHP-0910279-060
ISBN 9789043133692.
Free World Fantasy was commissioned in Holland for celebrations commemorating the liberation of Groningen, and therefore symbolises the dream of a world without war. It is the first piece of a series in which composer, Jacob de Haan, combines concert band music with a pop style. Dit werk componeerde Jacob de Haan in opdracht van de provincie Groningen in het kader van de bevrijdingsherdenking 1987. In de compositie wordt de droom gesymboliseerd van een wereld zonder oorlog. Het betreft de eerste compositiein een reeks waarin Jacob de Haan concertmuziek combineert met popmuziek.Dieses Werk komponierte Jacob de Haan 1987 im Auftrag der niederländischen Provinz Groningen anlässlich des Befreiungstages. Die Musik symbolisiert den Traum von einer Welt ohne Krieg. Es handelt sich um das erste Werk einer Reihe, in welcher Jacob de Haan Unterhaltungsmusik und ernste Musik zu einer Stilart vermischt, die an Filmmusik erinnert. Free World Fantasy (â??Fantaisie du monde libreâ?) symbolise le rêve que nous chérissons tous : celui dâ??un monde sans guerre et sans haine. Dans cette composition, Jacob de Haan combine le style classique de la musique pour Orchestre dâ??Accordéons la rythmique récurrente de la musique pop pour créer un genre proche de la musique de film. Une fresque musicale qui sonne comme un appel la paix. Jacob de Haan compose questo brano nel 1987 su incarico della provincia olandese di Groningen per celebrare il giorno della liberazione. La musica simboleggia il sogno di un mondo senza guerre. Free World Fantasy è il primo brano di una serie firmata da Jacob de Haan, nella quale il compositore olandese mischia sapientemente musica da intrattenimento a musica più seria, in uno stile che ricorda la musica da film.
SKU: BT.DHP-0981309-060
ISBN 9789043135054.
Firm friendship was the inspiration for the composer whilst writing Friends Forever. Flowing melodic lines create a warm, relaxed atmosphere. Hechte vriendschap was voor de componist de inspiratiebron bij het componeren van Friends Forever. Vloeiende melodielijnen creëren een warme, ontspannen sfeer. Een lyrisch werk dat aangenaam is om naar te luisteren.Eine wertvolle Freundschaft inspirierte Jacob de Haan zu der Komposition Friends Forever. FlieÃ?ende Melodielinien und wohlklingende Harmonien schaffen eine warme, entspannte Atmosphäre. Ein wunderschönes, lyrisches Werk, das Ihre Zuhörer zum Träumen bringt! Câ??est lâ??expérience dâ??une profonde amitié qui a inspiré Jacob de Haan lâ??écriture de Friends Forever (â??Amis pour la vieâ?). La fluidité des lignes mélodiques installe une atmosphère détendue et pleine de chaleur.
SKU: BT.DHP-0981311-060
Jacob de Haan uses folk music as his source of inspiration for many of his compositions. This piece uses folk music from the American states of North and South Carolina. The result is a cheerful dance fashioned like a rondo with characteristic rhythms and melodies. Jacob de Haan laat zich voor veel van zijn composities inspireren door volksmuziek. Voor dit stuk koos hij de volksmuziek uit de Amerikaanse staat Carolina. Het resultaat is een vrolijke dans in rondovorm, met een voor deze muziekkarakteristieke ritmiek en melodie.Jacob de Haan lässt sich in vielen seiner Kompositionen von der Volksmusik inspirieren. In diesem Werk verarbeitete er Elemente der Volksmusik aus dem amerikanischen Bundesstaat Carolina. Dabei entstand ein heiterer Tanz in Rondoform mit einer charakteristischen Rhythmik und Melodie. Jacob de Haan aime s’inspirer des musiques traditionnelles, extraordinaires sources de diversité et de singularité. Dans cette œuvre, il intègre et développe des éléments caractéristiques de la musique traditionnelle de l’État américain de la Caroline. Le résultat final se présente sous la forme d’un rondeau, une danse animée aux couleurs sonores vives.
SKU: BT.DHP-0940560-060
ISBN 9789043133845.
In het werk Ivanica wordt het over drie staten verdeelde Macedonië beschreven. Melancholische melodielijnen geven het verlangen weer naar zon, romantiek en het meest beschreven fenomeen ter wereld: de liefde.In seinem Werk Ivanica erzählt der Komponist von Mazedonien, das in drei Staaten geteilt ist. Melancholische Melodielinien beschreiben die Sehnsucht nach Sonne, Romantik und nach dem von Künstlern so oft beschriebenen Phänomen, der Liebe. La Macédoine est une région géographique de l'Europe du sud-est qui est géographiquement répartie sur plusieurs pays. Les lignes mélodiques mélancoliques de cette composition parlent d'amour, de romantisme et d'envie de soleil.
SKU: BT.DHP-1053821-060
Kaseko is an original style of music from Surinam. An unnamed Kaseko melody from the collection of Ronald Snijders is the starting point for Kaseko Fever. In his collection the piece was given the number A50, which nitially was also the title. The swinging melody was the arranger’s inspiration to produce this fantasy; the imaginative part of the conga drum is the driving force. Kaseko is een uit Suriname afkomstige muziekstijl. Een naamloze kaseko-melodie uit de verzameling van Ronald Snijders is het uitgangspunt voor Kaseko Fever. In de betreffende verzameling kreeg dit stuk het nummer A50, dat aanvankelijkook de titel was. De swingende melodie inspireerde de arrangeur tot het maken van deze fantasie, de originele congapartij is hierin de drijvende kracht.Kaseko ist ein originaler Musikstil, der seinen Ursprung in Surinam hat. Eine Kaseko-Melodie (anonymer Herkunft) aus der Sammlung von Ronald Snijders bildet den Ausgangspunkt zu Kaseko Fever. In der Sammlung wurde dem Stück die Nummer A50 gegeben, was zuerst auch als Titel diente. Die schwungvolle Melodie inspirierte den Komponisten zu dieser Fantasie. Treibende Kraft in diesem Stück für Akkordeonorchester ist die originelle Conga-Stimme. Le kaseko est un style de musique traditionnelle originaire du Surinam. Kaseko Fever est basé sur une mélodie kaseko anonyme, extraite d’un recueil de Ronald Snijders (pionnier du style), et intitulée l’origine A50. Le caractère dansant de la mélodie a séduit l’arrangeur qui s’en est inspiré pour la réalisation de cette fantaisie. L’originalité des rythmes des congas est la force motrice du développement de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-0900164-060
ISBN 9789043133807.
In Air and Tune zijn twee van Jacob de Haan’s bekendste werken opgenomen. Het Air is afkomstig uit Crazy Music in the Air, een stuk met twee contrasterende gedeelten. Dit is een van de eerste werken van Jacobde Haan die uitgegeven werden voor blaasorkest. De Tune is afkomstig uit Caribbean Variation on a Tune en is evenals het Air een rustige melodie. De arrangeur Marc Belder maakte van deze twee melodieën uit tweeverschillende werken weer één.Ein Konzertwerk aus zwei Melodien aus Werken von Jacob de Haan in einer gelungenen Bearbeitung für Akkordeonorchester: Air aus Crazy Music in the Air und Tune aus Caribbean Variation on a Tune, beides ruhige Melodien. Dem Arrangeur Marc Belder ist es gelungen, aus den Melodien zweier sehr unterschiedlicher Werke ein neues Werk zu kreieren. Air and Tune réunit les thèmes mélodiques de deux oeuvres de jeunesse de Jacob de Haan qui ont connu un vif succès auprès des Orchestres Vent : Crazy Music in the Air et Caribbean Variation on a Tune. Marc Belder en a réalisé un condensé pour Orchestre d’Accordéons. Air développe une mélodie lyrique soulignée par des ornements baroques. Tune conjugue avec nonchalance les couleurs sonores des Cara bes.
SKU: BT.DHP-0900162-060
Componist en arrangeur Hotze Jelsma liet zich voor dit stuk inspireren door de schat aan volksmuziek in Roemenië. Codrule is gebaseerd op drie Roemeense volksliederen, het is een betoverend werk voor accordeonorkest.Der holländische Komponist und Arrangeur Hotze Jelsma ließ sich vom reichen Schatz an Volksmusik in Rumänien inspirieren. Basierend auf drei rumänischen Volksliedern schrieb Hotze Jelsma dieses bezxaubernde Stück für Akkordeonorchester. La musique traditionnelle carpato-danubienne exprime une sensibilité artistique remarquable, une vitalité débordante, l’esprit des traditions et la force des idéaux. Elle est la source de la musique classique qui se développe partir du XIXe siècle, et dont George Enesco reste la figure marquante. Qu’elles soient tristes ou gaies, les célébrations des moments de la vie roumaine se succèdent en musique. Codrule (“La forêtâ€) est une suite basée sur trois airs traditionnels qui traduisent l’essence de l’ me roumaine.
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