This beautiful and varied solo work full of lyricism and technique is a challenge for every euphonium player. 'Symphonic Rhapsody' is not just a solo with an accompaniment but certainly a fascinating interplay between solo and orchestra. The theme exposed by the euphonium is known as 'Old Chariot' and this theme is varied throughout the piece. Dit fraaie en gevarieerde solowerk vol lyriek en techniek is een uitdaging voor iedere euphoniumblazer.De 'Symphonic Rhapsody' is ook niet enkel een solo met een begeleiding maar wel degelijk een boeiend samenspel tussen solo en orkest. Het thema dat na 25 maten door de euphonium wordt voorgedragen is bekendonder de naam 'Old Chariot' en op dit thema wordt gedurende het werk gevarieerd.

Par HERMANSEN AGE. Gatens basuner (“The Trombones in the street”), originally entitled “Til gamle Hauge”, was written in 1958. Shortly before Norway’s National Day (May 17th), the band in which the composer played the Euphonium, purchased four trombones. At that time, trombones was not very common in Norwegian amateur bands. To honor the new instruments, and the four players who started practicing on them, he changed the title of the march to “Gatens basuner” / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Marching Band

Ole Olsen (4 July 1850 - 4 November 1927) was a Norwegian organist composer conductor and military musician. Originally written for piano this lovely tender lullaby has been arranged by Tom Brevik for fanfare band and solo quartet.There are three (optional) quartets delivered: 1. Soprano Sax / Alto Sax 1/Alto Sax 2/Tenor Sax 2. Soprano Sax 1/Soprano Sax 2/Alto Sax / Tenor Sax 3. Trumpet / Cornet / Flugelhorn 1 -Trompet/Cornet/Flugelhorn 2 - Horn (F / Eb) - Euphonium / Baritone (Bb / treble clef) Ole Olsen (4 juli 1850 - 4 november 1927) was een Noors componist organist dirigent en militaire muzikant. Oorspronkelijk geschrevenvoor piano werd dit mooie tedere slaapliedje gearrangeerd door Tom Brevik.Een kwartet met begeleiding van het fanfare-orkest is een ongebruikelijke combinatie. Waarom eigenlijk? Er worden 3 (optionele) kwartetten aangeleverd: 1. Sopraan Sax/Alt Sax 1/Alt Sax 2/Tenor Sax 2. Sopraan Sax 1/Sopraan Sax 2/alt Sax/Tenor Sax 3. Trompet/Cornet/Flugelhorn 1 -Trompet/Cornet/Flugelhorn 2 - Hoorn (F/Eb) - Euphonium/Bariton (Bb/g-sleutel)

Cette composition signée Filip Ceunen repose sur la séquence des quatre notes suivantes : Fa-Mi-Sib-La (F-E-Bes-A en notation allemande). Jouées conjointement ces quatre notes installent un climat mystérieux s?enfonçant dans l?étrange. Venant des cuivres graves la ligne thématique est reprise par les bois puis s?épanouit dans un grand tutti orchestral suivi d?un Allegro vif et lumineux. Le passage final est nimbé de l?atmosphère mystérieuse de l?introduction tandis que l'euphonium le hautbois et la flûte traversière agrémentent la toile d?un solo délicat.

Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène

Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène

Cette composition signée Filip Ceunen repose sur la séquence des quatre notes suivantes : Fa-Mi-Sib-La (F-E-Bes-A en notation allemande). Jouées conjointement ces quatre notes installent un climat mystérieux s?enfonçant dans l?étrange. Venant des cuivres graves la ligne thématique est reprise par les bois puis s?épanouit dans un grand tutti orchestral suivi d?un Allegro vif et lumineux. Le passage final est nimbé de l?atmosphère mystérieuse de l?introduction tandis que l'euphonium le hautbois et la flûte traversière agrémentent la toile d?un solo délicat.

Cathedrals have always appealed to the imagination. Hundreds of years of manpower have been invested in their building and it is not for nothing that today they represent imposing symbols of architecture and history. The cathedral is also a great source of inspiration for compositions drawing on a full palette of acoustic echo effects Gregorian melodies and organ based choral themes.The work ?Catedrals? opens with a five tone motif using double tonguing which resonates through space. Then comes a Gregorian antiphonal theme ?Salve Regina? which is heard in the euphonium and later combines with the opening motif. The quicker passage that follows is basedentirely on the intervals in the motif which by now has added rhythmic variations and develops in different forms including a fugue. The work then builds towards its first climax from which unusual muted sounds emerge creating an atmosphere shrouded in mystery.Gradually more melodious fragments are added to the Gregorian antiphonal theme which develops into an expansive choral emulating the organ and which rises above the sound mass. The work grows more powerful and brilliant in sound until it culminates in a short and explosive finale wherein elements from the whole work come together.

Cette composition est idéale pour débuter ou clore un concert de Noël. A Christmas Herald (?Le Messager de Noël?) débute avec une fanfare majestueuse qui cède sa place à l?exposition d?un thème lyrique qui forme un contrechant au noël Hark the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) introduit par les trombones et l?euphonium. La mélodie de ce célèbre chant de noël revient progressivement vers la fanfare initiale qui clôt l??uvre sur un ton toujours aussi solennel.