Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Percussions

Ethnic Rhythms Of: Africa, Brazil, Caribbean And Latin America - Ivan Krillzarin (Trans.). Par KRILLZARIN IVAN. Présentés ici sont un total de 94 traditionnels rythmes (et variantes) de l'Afrique, au Brésil, les Caraïbes et l'Amérique latine, a marqué pour la batterie, basse électrique et bongos, 68 qui sont enregistrés sur le CD compagnon. Egalement en vedette sont des commentaires de l'auteur sur la signification culturelle des rythmes. Photos et illustrations des instruments de percussions ethniques apparaissent tout au long de l'ouvrage. Informations de grande valeur pour non seulement bongo et surdos joueurs, mais aussi bien les joueurs bass. / Niveau : Tous Niveaux / World Music - Rhythm/Backup / Recueil / Percussions

Partition pour marimba solo. La ratchénitsa est une danse traditionnelle bulgare, pratiquée lors des mariages. En Bulgarie, il est de tradition que les deux familles s'offrent mutuellement des cadeaux lors de cette cérémonie. La ratchénista consacre ce moment particulier : il faut danser pour pouvoir offrir et recevoir les cadeaux. Une version à deux baguettes existe dans la méthode 'Le clavier bien à temps pour se repérer' Vol 2, avec une voix d'accompagnement à écrire en fonction des accords.Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz.Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise.Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard....Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Marimba Solo

The Beginning Band Collection contient douze arrangements de grande qualité pour Orchestre Junior. Cette collection permet à la fois de développer de façon importante votre matériel d?enseignement tout en offrant une solution plus économique. L?ensemble des œuvres ont été écrites par d?excellent compositeurs et pédagogues qui connaissent parfaitement les besoins des formations Juniors. Les pièces sont en parfaite adéquation avec l?expérience des musiciens. Le contexte est pédagogiquement structuré et musicalement motivant pour les Orchestres Juniors.

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

 Cette bre?ve pie?ce a? vocation pe?dagogique veut d'abord mettre en relation deux interpre?tes, qui doivent a? la fois faire vivre musicalement leur propre partie, mais aussi apprendre a? s'e?couter pour interagir : il s'agit donc d'un pas important vers la musique d'ensemble, Techniquement simples, les parties ne?cessitent cependant un re?el sens de l'interpre?tation qui rend cette oeuvre plus recommande?e pour des e?le?ves de 2e cycle (ou des e?le?ves de 1er cycle tre?s avance?s),Derrie?re l'intention pe?dagogique, les auditeurs doivent surtout retrouver une e?vocation de toute interaction humaine primitive : deux individus, inconnus l'un pour l'autre, se de?couvrent, s'observent, se comparent, se jaugent et se confrontent, apprennent a? coexister, tout cela au sein d'une socie?te? qui les construit et les de?passe, Les percussionnistes symbolisent ces deux individus face a? face, tandis que la socie?te? est repre?sente?e par le traitement e?lectronique qui, comme elle, transforme en temps re?el les intentions et les interactions des protagonistes et leur donne ainsi une re?sonance, une signification sonore, parfois diffe?rente du geste initial, C'est pourquoi e?galement l'instrumentarium et les modes de jeu de chaque percussionniste sont a? la fois tre?s semblables et un peu diffe?rents de ceux de son partenaire - a? la fois son double et tout autre, a? l'image des individus qui forment socie?te?,? / Percussions

In Contemporary Music Bk/2Cd. Par RODRIGUEZ ARTURO. Ce cours examine l\'infusion de Afro-Latin traditionnel et surtout les concepts d\'afro-cubains dans la musique occidentale contemporaine. Dès l\'achèvement de ce livre que vous sera ont maîtrisé beaucoup de nouvelles compétences qui vous aideront à devient un percussionniste plus accompli et, plus important encore, un musicien plus complète. En explorant le rôle de percussions dans la musique traditionnelle des Afro-Cuban, vous comprendrez la batterie de l\'importante contribution se rendre vers une pièce musicale complète, et qu\'un tambour n\'est pas simplement un espace réservé aux rythmique, mais vraiment un instrument de musique digne de reconnaissance. Bien que ce livre se concentre principalement sur les percussions de main, ses principes fondamentaux sont également appliquées à la batterie. Il n\'y a aucune notation standard dans ce livre - au contraire, les rythmes sont illustrées avec graphiques faciles à comprendre, basés sur le comptage des battements subdivisés. Compagnon deux CDs offrent des exemples audio de tous les points importants. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

La complète le faire vous-même guide to : Re-heading votre corde d'écoute Drum - Tune up and fine tuning votre tambour - soins et l'entretien. Paulo Mattioli vous guide à travers l'ensemble du processus. Sauter le droit à l'info, vous avez besoin en utilisant le menu de DVD. Apprenez les trucs qui viennent seulement des années d'expérience. Etape par orientation de temps réel étape. Economisez temps et argent, tout en acquérant la satisfaction de donner votre tambour une voix ! Des explications claires et détaillées près plans permettent à toute personne re-head et de régler leur tambour ! Découvrez comment il est facile de le faire, à l'aide de simples outils manuels ! Jamais d'avoir à payer et d'attendre que quelqu'un d'autre pour réparer ou régler votre tambour ! Le guide original et encore mieux à tambour soins ! / Percussions / 90 pages / niveau : Multiple Levels / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

L'auteur de ce volume est un percussionniste populaire dans l'ensemble du Brésil. Les ensembles il travaille régulièrement avec une gamme de musicien invité des orchestres symphoniques via les écoles de samba de bandes de capoeira. Le manuel contient de nombreux exercices pour la coordination et l'indépendance des mains ainsi que les modes de samba, bossa nova, afoxé et beaucoup d'autres rainures. Sur le DVD qui l'accompagne, l'auteur démontre les rythmes et les rainures notées ainsi que la posture de la main et la technique battre. / Percussions

Apprendre à lire la musique par des couleurs ! Faire de la musique favorise le développement mental et physique de votre enfant d'une manière unique. Elle déclenche l'imagination et la fantaisie, encourage la compétence sociale et stimule l'activité motrice fine. Musique rendue facile avec GLOCKENSPIEL du VOGGY et GLOCKENSPIEL livre du VOGGY l'accompagnement : progrès rapides assure la jouissance durable tout en apprenant, en gardant votre enfant motivés tout au long de ses premières expériences dans le land de la musique. Tout ce que vous devez savoir sur la théorie de la musique est expliqué approfondie et d'une manière respectueuse des enfants. Par conséquent, votre enfant aura une base solide pour bâtir un avenir musical. Fait complètement de bois, GLOCKENSPIEL caractéristiques haute qualité barres métalliques de VOGGY pour ton supérieure, assurant ainsi la que premières expériences musicales de votre enfant sont autant de plaisir car elles sont durables. Il s'agit du contenu de l'ensemble: - Glockenspiel de Voggy mettant en vedette Glockenspiel livre de barres métalliques de haute qualité - 2 maillets en bois - Voggy, lié aux pleine couleur, en spirale et plus Pl... / Percussions / 80 pages / niveau : Débutant / Partition/Cd/Instrument - Format: 12,5 X 9,5