Franc�sco T�rrega (1852 ? 1909) � il fondatore della Scuola Chitarristica Spagnola, la solache pu� vantare pi� di 150 anni distoria e un unico filo conduttore.

Partitodall?opera di Fernando Sor (1778 ?1839) e di Dionisio Aguado (1784 ?1849), T�rrega ampli� e affin� la tecnica, arricchendo la chitarra classica dinuovi mezzi espressivi e di repertorio. Tali innovazioni sono giunte fino ainostri giorni grazie ai suoi numerosi discepoli diretti, tra cui Miguel Llobet, Daniel Fortea e PascualRoch e indiretti: Andr�s Segovia,Regino ed Eduardo Sainz de la Maza, AlirioD�az, Pasqualino Garzia e molti altri.

Emilio Pujol (1886 ? 1980), che studi� con T�rrega durante gliultimi 7 anni di vita di quest?ultimo, raccolse l?eredit� del Maestro in un monumentalemetodo, in 4 volumi, di inestimabile valore: la Escuela Razonada de la Guitarra,basada en los principios de la t�cnica de T�rrega, con una prefazione di Manuel De Falla, portando a termine ci� che perT�rrega rest� un sogno e che la morte prematura non gli permise neanche diiniziare.

Il Capricho�rabe, scritto nel1899, � forse la composizione pi� celebrata di T�rrega, dopo Recuerdosde la Alhambra.

In questarevisione ho tenuto presente la versione pubblicata in Spagna dall?editore UnionMusical Espa�ola e le biografie pi� importanti scritte su T�rrega:EmilioPujol: T�rrega (Edizioni: L?empreinte m�lodique), Wolf Moser: Francisco T�rrega yla guitarra en Espa�a entre 1830 y 1960 (Edizioni: Piles) e Adri�nRius Espin�s: Francisco T�rrega, una biograf�adocumental (Edizioni:Orphenica Lyra).

Alla luce di taliletture, ho ritenuto opportuno segnare le dinamiche e omettere alcuniabbellimenti e glissati. Lo stesso T�rrega, infatti, pare ebbe dei ripensamentia riguardo. Ho mantenuto, pertanto, quelli nelle ripetizioni, tagliando glialtri. Ho aggiunto e cambiato alcune diteggiature di entrambe le mani, considerandol?evoluzione della chitarra classica anche dal punto di vista della costruzione,nonch� la tecnica flamenca. Infine, l?idea nell?Introduzione, di eseguire laseconda scala discendente, interamente con la sola mano sinistra, �, invece,totalmente mia.

Bojano, 29Settembre 2020.

Flavio Sala.

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A hard-hitting Flamenco guitar arrangement for Fandango de Huelva based on standard traditional themes. The Fandango de Huelva is a relatively fast and rhythmically strict Fandango compared to Fandangos from other regions in Andalusia (Granada, Ronda, M�laga, Almer�a) that are often slower and without a steady rhythm (sans mesure). Rhythmically, Fandango de Huelva consists of a repetition of a six beat phrase, that Flamencos refer to as a comp�s, with accents on the third and fifth beats (1 2 3 4 5 6). This is notated in the score as a repeated sequence of 4/4 and 2/4 measures with the first beat of the comp�s falling on the third beat of the first 4/4 measure. The first accented beat in the comp�s falls on the first beat of the following 2/4 measure and the second accented beat falls on the first beat of the 4/4 measure following. This asymmetrical distribution of accents in the phrase gives the Fandango a kind of choppy almost stop-and-go flow. Note the number of holds that occur in the melodic passages. These are signs of a feature of the Fandango that is used much more in the slower versions where the singer or guitarist can vary the rhythmic flow at will. The melodic passages in the piece are based on traditional songs for Fandango de Huelva, much as Brahms? Hungarian Dances were based on traditional romani melodies from Hungary. The piece ends with a so-called Macho, a finale, in Verdiales, a fast Fandango rhythm from the region of Malaga. The Verdiales runs in standard 3/4 measures.I learned the Fandango de Huelva rhythm in my studies with Juan Gonz�lez ?Triguito? in Madrid in the late 1960?s. I gathered further rhythmic and melodic material working with other Flamenco guitarists and singers, especially in El Mes�n de la Guitarra just off the Plaza Mayor, during my years in Spain.The Fandango de Huelva is a fast and lively style (palo) of Flamenco with lots of good old-fashioned strumming (rasgueados) together with long continuous melodic passages. There is quite a bit of tapping on the face of guitar (golpes) in combination with the strumming and left hand legatos. Some passages are played with the thumb in alzap�a, meaning that the thumb strikes in triplets down, up, and down again in rapid sequence in combination with glopes. The alzap�a and tapping really add to the gitano-andalusian flavour of the piece. The last measures of the finale in abanico (fanning) rasqueado style are a powerful sendoff. Audiences have always enjoyed the positive spirit and energy that the Fandango de Huelva radiates.