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Tolstoï, Léon : La Valse de Tolstoï (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Léon Tolstoï, écrivain majeur de la littérature russe, a-t-il été un grand compositeur ?<br>A l’écoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicité et sa durée, on peut en douter. Et à ce jour, nous n’avons aucune trace d’autres œuvres composées par Tolstoï.<br>Vers la fin des années 90, la BBC a diffusé une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, président de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidélité de son épouse. En aparté de l’analyse, il tint ces propos : « il était très musicien, Tolstoï ! Il a écrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joué. Elle est éditée dans un livre. Ma femme l’a joué pour moi, c'est très simple ». <br>A partir de là, cette valse a été retrouvée, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitulé « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a composé une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’étais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’écrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joué devant nous. Nous avons effectué alors le relevé. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ». <br>La Valse en Fa Majeur de Léon Tolstoï vous est proposée là, dans sa plus fidèle transcription réalisée à partir de plusieurs enregistrements. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Tolstoï, Léon
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La Valse de Tolstoï
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Note4Piano
Chopin, Frédéric : Prélude n°6 Opus 28 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les œuvres groupées dans l’opus 28 réunissent 24 préludes qui ont été composés de 1837 à 1839 par Frédérick Chopin. L’essentiel de ses pièces a été écrit avant et pendant le séjour des amoureux transis Chopin et Georges Sand à Majorque. Le compositeur a créé une sorte de cohésion dans la succession des 24 préludes, d’une part par l’enchaînement par tons voisins et d’autre part par l’alternance des tonalités majeures, mineures qui les rendent effectivement inséparables. Le premier prélude part de do majeur qui ne correspond à aucune altération. Puis, chaque morceau monte les dièses un par un. A la fin de l’ascension de la gamme des dièses, on passe à la tonalité enharmonique de mi bémol qui correspond au prélude 14 avec 6 bémols. Chopin fait redescendre ensuite la gamme des bémols jusqu’à la tonalité de ré mineur du prélude 14 qui équivaut à un seul bémol. Le prélude n°6 est une des pièces qu’il a écrite pour vaincre ses angoisses lors de son séjour à la Chartreuse de Majorque en compagnie de Georges Sand. Il trouvait ce cloître terrorisant et fantomatique. Dans ce prélude, Chopin fait entendre la mélodie d’un thème pensif, d’une plaintive fragilité. Celui-ci est à peine soutenu par l’accompagnement sobre de la main droite mais dont l’obstination répétitive d’une note accentue l’aspect mélancolique – ce prélude fut joué aux funérailles de Chopin. Cette grande expressivité, sombre avec une ombre d’espérance suscite une certaine introspection allant chercher en nous ce qu’il y a de plus profond, ce qui certainement enrichira l’interprétation musicale du pianiste. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Chopin, Frédéric
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Prélude n°6 Opus 28
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Note4Piano
Flyman, Franck : La valse oubliée (Collection In Edit)
Piano seul
Franck FLYMAN est né en 1973. Ses compositions pour piano sont empruntes de po&eacu…
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Franck FLYMAN est né en 1973. Ses compositions pour piano sont empruntes de poésie et pleines d’un charme pénétrant. On y dénote un style oscillant entre profondeur et légèreté, qui forme une invitation au rêve.<br>Voici la première de ses œuvres publiées, en attendant les suivantes : 'La Valse Oubliée'.<br>L’originalité de cette partition réside dans la rencontre d’une œuvre musicale et d’une œuvre littéraire. La Valse Oubliée est aussi et d’abord une nouvelle écrite par l’auteur (comprise dans le Recueil BOUQUET, publié par les Editions Bénévent).<br>Où il est question d’une villa romaine, dans laquelle se devine à peine, à l’ombre des volets tirés sous le soleil cuisant d’été, une présence obsédante et mystérieuse, d’une porte dérobée, d’une robe d’antan en attente d’un corps de femme pour s’en revêtir, d’un gramophone qui supporte un disque sur lequel le protagoniste souffle la poussière, avant d’enclencher son mécanisme.<br>Et voici 'La Valse Oubliée' exhumée, ressuscitée de l’oubli dans lequel elle semblait devoir rester confinée.<br>A vous maintenant de jouer cette Valse et de la remettre au goût du jour !
3.00 €
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Piano seul
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Flyman, Franck
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La valse oubliée
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Note4Piano
Beethoven, Ludwig Van : Lettre à Elise, Bagatelle WoO 59 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’oeuvre fut composée, selon toute vraisemblance, en 1810 et jointe à un cahier d’Albumblätter comportant d’autres pièces. Elle ne fut éditée qu’un 1867, soit bien après la mort du compositeur. Son titre, Pour Elise, indique une sorte d’offrande musicale à une certaine Elise, mais en réalité, il résulterait d’une méprise de l’éditeur Ludwig Nohl.<br>L’autographe, aujourd’hui perdu, aurait porté, non pas ce titre, mais celui de Pour Thérèse.<br>L’oeuvre aurait donc été destinée à la jeune Thérèse, fille du docteur Malfatti que Beethoven avait espéré épouser en 1810. Quoiqu’il en soit de ces détails biographiques, cette courte pièce au ton élégiaque, pleine de charmes, conservera pour toujours sa place dans le panthéon des apprentis pianistes Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Beethoven, Ludwig Van
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Lettre à Elise, Bagatelle WoO 59
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Note4Piano
Mendelssohn, Félix : Songe d'une Nuit d'été n°4 Opus 61 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Félix Mendelssohn écrit d'abord l'ouverture du songe d'une nuit d'été en 1826. Il recommence à composer les musiques de scène sur le songe en 1842 par la demande du roi de Prusse. Il prend son inspiration dans les comédies de Shakespeare. A l'origine, cette oeuvre est jouée avec un orchestre, deux sopranos et un choeur de femmes. Aujourd'hui, elle représentée sous la forme d'une suite de concert dont certaines parties ne sont plus exécutées. La marche nuptiale précède le grand final de ces musiques de scène. Très célèbre, elle se détache de la suite de concert pour être exécutée dans des situations inattendues comme à la sortie d'un mariage dans sa transcription pour l'orgue, ou pour piano. A l'origine, elle accompagne l'escorte des noces assez cocasses de Titiana et de Bottom aux oreilles d'ânes. Le thème principal caractérise l'entrée des comédiens et provient de l'intermezzo, la deuxième pièce. Ce motif très particulier a permis à beaucoup de couples de mystifier agréablement cette marche à travers ce lieu symbolique du mariage. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Mendelssohn, Félix
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Songe d'une Nuit d'été n°4 Opus 61
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Note4Piano
Tchaïkovski, Piotr Illitch : La Belle au Bois Dormant (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Inspiré du conte de Charles Perrault et des frères Grimm, La Belle au bois dormant est un ballet composé d’un prologue, de trois actes et cinq tableaux. Il reste le ballet le plus long de Tchaïkovski : sa représentation complète dure presque quatre heures ! Créé en 1890, le célèbre chorégraphe Marius Petipa y inscrit des mouvements d'ensemble construits avec rigueur, et des pas de solistes brillants qui figurent parmi les œuvres les plus accomplies du répertoire classique de la danse. Le ballet reçut un accueil plus favorable que Le Lac des cygnes auprès de la presse, et le public, comme le Tsar (« très joli » fut sa seule remarque), témoignèrent un rapide engouement. Cependant, Tchaïkovski n'eut pas la chance de profiter du succès international de son œuvre (il meurt en 1893). Aujourd’hui, La Belle au bois dormant reste l’un des ballets les plus montés dans le monde. Sa musique reste gravée dans tous les mémoires, liée à l’œuvre du même titre de Walt Disney…d’ailleurs, n’a-t-on jamais lu que Tchaïkovski avait, avant la lettre, inventé la musique de dessin animé ? Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Tchaïkovski, Piotr Illitch
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La Belle au Bois Dormant
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Note4Piano
Joplin, Scott : Maple Leaf Rag (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin. Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett. Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur. Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag. Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard. Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Joplin, Scott
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Maple Leaf Rag
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Note4Piano
Rossini, Gioacchino : La Danza (Collection Anacrouse) + MP3
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La tarentelle est une musique traditionnelle provenant du sud de l'Italie. Elle a probablement des racines très anciennes, on en retrouve des traces dans le culte des dieux antiques. Particulièrement vivace, cette musique, accompagnée d'une danse effrénée, était jouée au cours de cérémonies qui pouvaient durer des journées entières, cérémonies qui avait pour mission de guérir ceux que l'on croyait être victimes de morsure d'une araignée légendaire, la tarentule. Ces cérémonies populaires ont quasiment disparu au milieu du XXème siècle.<br><br> Des compositeurs comme Gioacchino Rossini ont repris la tarentelle à leur manière. Cette Tarentelle Napolitaine, dite La Danza, a été composée pour un orchestre symphonique et ténor soliste. Mais elle a été reprise et arrangée de nombreuses fois par divers ensembles instrumentaux (ensembles de guitares), et chantés par exemple par des mezzo-soprano. Cette pièce semble tourner et virevolter, et rappelle vraiment une danse envoutante. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80 €
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Piano seul
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Rossini, Gioacchino
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La Danza
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Note4Piano
Mendelssohn, Félix : Barcarolle n°12 Opus 30 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. L'opus 30 est dédié à Elise Von Woringen. Il est le deuxième recueil de romances sans paroles. Il comprend six petits morceaux très poétiques comme dans l'opus 19, représentant le premier cahier, qui est l'un des plus connus. Composé entre 1833 et 1834 à Dusseldörf, ce deuxième cahier est édité à Paris en 1835 chez Mori et Lavenu. La parution des six autres romances de Mendelssohn a reçu un très bon accueil en Allemagne par ses contemporains, ce qui a suggéré à Schumann d'écrire une très belle critique dans son journal, la Neue Zeitschrift für Musik : « Qui ne s'est jamais assis au crépuscule devant un piano droit ( un piano à queue ferait trop cérémonieux) et n'a chanté inconsciemment, en pleine improvisation, une douce mélodie ? Si l'on peut par hasard lier aux deux mains l'accompagnement et la mélodie, et surtout si l'on est un Mendelssohn, alors naissent les plus belles romances sans paroles ... C'est limpides comme le soleil qu'elles se présentent à nos regards ». La Romance sans parole n°12 « Allegretto Tranquillo » est intitulée aussi Barcarolle. Son écriture pianistique nous amène toujours à vouloir chanter le thème principal qui est proche de l'écriture du lieder. Sa structure formelle est elle même composée comme un lied : ABA. Elle se distingue par un chant très pur d'une grande expressivité ce qui nous évoque l'idée d'un air de gondolier vénitien. A 6/8, en tonalité de fa dièse mineur, la mélodie flotte sur un rythme ternaire qui donne un effet de tourbillon langoureux par l'utilisation d'innombrables ornementations vocales. Cette romance achève le recueil, mais finalement nous ouvre les portes de notre imaginaire où l'on peut entrevoir une libre promenade sur les eaux. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Mendelssohn, Félix
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Barcarolle n°12 Opus 30
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Note4Piano
Debussy Inconnu: Album of works for the piano by Claude Debussy completed by Robert Orledge, Vol. 1
Piano seul
Piano Solo - Advanced Intermediate - Digital Download Composed by Claude Debussy/Ro…
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Piano Solo - Advanced Intermediate - Digital Download Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century, Impressionistic, Repertoire, Recital. Score. 71 pages. Published by Musik Fabrik Music Publishing
Contains A Night in the House of Usher Un Jour affreux avec Le Diable dans le beffroi, Les accords de septième regrettent!!!, Petite Valse,Fêtes galantes, and Prélude à ‘L’Histoire de Tristan’<br> <br> From Robert Orledge's notes:<br> <br> My interest in the wonderful music of Claude Debussy began in the 1980s when I researched and published a book with Cambridge University Press entitled Debussy and the Theatre. During the course of my studies in Paris, I was amazed to discover that Debussy planned over 50 theatrical works but only finished two of these entirely by himself (the opera Pelléas et Mélisande in 1893–1902 and the ballet Jeux for Diaghilev’s Ballets Russes in 1912–13). Of the rest, many were never started musically (like Siddartha and Orphée-roi with the Oriental scholar Victor Segalen, 1907); some had a few tantalising sketches (like the Edgar Allan Poe opera Le Diable dans le beffroi, 1902–03); some were half-finished (like his other Poe opera La Chute de la Maison Usher, 1908–17); while others were musically complete but had their orchestrations completed by other composers (like Khamma, by Charles Koechlin, 1912–13; or Le Martyre de Saint Sébastien and La Boîte à joujoux by his ‘angel of corrections’ [‘l’ange des Corrections’] André Caplet in 1911 and 1919 respectively).<br> <br> For it has to be admitted that what some scholars call Debussy’s ‘compulsive achievement’ could equally well be viewed as laziness, especially as far as the minute detail required for calligraphing his orchestral scores was concerned. It was as if creating the music itself was of greater importance than controlling its final sound, even if Debussy was an imaginative orchestrator when he found the time and energy to do it. It also seems true that Debussy also preferred inventing ideas to turning them into complete pieces. However, despite the lack of detail in many of his sketches (missing clefs, key signatures, dynamics, phrasing, etc.) the notes themselves are surprisingly accurate, whether or not they can be compared with a later draft. Thus, a large number of sketches exist for his Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence and it is not too difficult to see which parts of Georges de Feure’s 1913 scenario (see below) inspired which ideas. But Debussy hardly made any attempt to join them together after the first few bars.<br> <br> It was usually up to his publisher, Jacques Durand, to find solutions when Debussy risked a breach of contract. Debussy was supposed to supervise the orchestrations completed by others, but this supervision was usually very light and restricted to quiet, sensitive moments in which problems were easier to spot. Far from jealously guarding every one of his created notes, as Ravel did, Debussy once even went as far as to ask Koechlin to ‘write a ballet for him that he would sign’ on 26 March 1914 when he was hard-pressed to fulfil his lucrative contract for No-ja-li with André Charlot at the Alhambra Theatre in London. In the end, Debussy (through Durand) sent Charlot the symphonic suite Printemps instead, whose orchestration had been completed by Henri Busser in the Spring of 1912.<br> <br> So, when I was offered early retirement as Professor of Music at Liverpool University in 2004, I seized the opportunity it would give me to spend time trying to reconstruct some of Debussy’s lost potential masterpieces from his existing sketches and drafts—then orchestrating them in Debussy’s style when this was appropriate. I had begun this mission in 2001 with the most promising project, the missing parts of Scene 2 of La Chute de la Maison Usher and the sheer joy it gave me at every stage persuaded me to tackle other projects, especially when Debussy experts were unable to identify exactly where I took over from Debussy (and vice versa) in Usher.
$38.95
35.3 €
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Piano seul
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Claude Debussy/Robert Orledge
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Debussy Inconnu: Album of works for the piano by Claude Debussy completed by Robert Orledge, Vol. 1
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
David, Félicien : A une Smyrniote (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br>En écoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se révèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lié à la reproduction de la réalité.<br>Dans ce morceau, la mélodie est liée sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide.<br>Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'oeuvre révèlent des atmosphères complètement différentes, suggérant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interprétation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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A une Smyrniote
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Note4Piano
Mozart, Wolfgang Amadeus : Marche turque (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La Sonate fut composée entre le printemps et l’été 1778 lors du second séjour parisien de Mozart, et l’esprit « français » souffle dans ces pages. Le troisième et dernier mouvement, célèbre entre tous sous le titre de « Marche turque », évoque irrésistiblement les « turqueries » en vogue à travers l’Europe occidentale, depuis le « Bourgeois gentilhomme » de Molière… jusqu’à L’Enlèvement au Sérail, opéra bouffe composé par Mozart quelques années plus tard. Conventionnel dans sa forme, avec alternance mineur/majeur du refrain et des couplets, et dans son écriture, ses arpèges et appogiatures évoquant quelque instrument de musique « turc », ce mouvement conclut la sonate brillamment, et son quelque chose d’irrésistible continuera longtemps encore de séduire. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Mozart, Wolfgang Amadeus
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Marche turque
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Albinoni, Tomasco Giovanni : Adagio (Collection Anacrouse) + MP3
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une œuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une «Sonate en trio» composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.<br>Cette œuvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l’orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l’orgue. On reprend ensuite le début de l'œuvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L’œuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l’orgue et de l’orchestre. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80 €
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Piano seul
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Albinoni, Tomasco Giovanni
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Adagio
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Chopin, Frédéric : Prélude n°4 Opus 28 (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le cahier des vingt-quatre Préludes Opus 28 fut composé pour l’essentiel avant le séjour à Majorque de Frédéric Chopin et George Sand durant l’hiver 1838-39. Le grand modèle du compositeur est ici Jean-Sébastien Bach. Pour toute musique Chopin avait emporté avec lui à Majorque le Clavier bien tempéré, les Préludes du Fugues du Cantor de Leipzig qu’il admirait par-dessus tout et dont il jouait une page pour lui-même avant chacun de ses concerts.<br>Le quatrième Prélude en mi mineur célèbre entre tous, à juste titre, « douce déploration » aux longs phrasés sur son accompagnement régulier d’accords en mouvement chromatique descendant, est empreint d’une gravité émue. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Chopin, Frédéric
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Prélude n°4 Opus 28
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David, Félicien : Souvenirs d'Enfance (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Dans la pièce Souvenir d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.<br>Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème! Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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Souvenirs d'Enfance
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Wagner, Richard : Chœur Nuptial (Collection Anacrouse) + MP3
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande.<br> Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique. <br> Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»<br> Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''. <br> Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles” (ou des fiancés). Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80 €
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Piano seul
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Wagner, Richard
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Chœur Nuptial
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David, Félicien : L'Almée (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. `L'Almée` (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva. Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.<br>Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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L'Almée
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Chopin, Frédéric : Nocturne n°20 Opus posthume (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le terme Nocturne a un sens différent suivant les époques. Au 17ème et au 18ème siècle, c’est une pièce de musique de chambre, instrumentale ou vocale qui convient au jeu en plein air ou à une interprétation nocturne. Au 19ème siècle, le créateur du « nocturne pour piano » au sens technique est le compositeur irlandais John Field. Ces nocturnes sont des morceaux élégants avec une mélodie simple, nostalgique et méditative. Chopin adopte cette appellation et son idée générale pour ces phrases poétiques à l’accompagnement développé et cadencé. Il écrit vingt et un nocturnes qui ont contribué à développer sa célébrité. Le nocturne n° 20 en ut dièse mineur composé en 1830 est une pièce d’une grande originalité dans l’alliance du sentiment et de l’esprit. C’est une pièce beaucoup moins condensée que les autres nocturnes mais qui nous fait ressentir une beauté qui nous ensorcelle. Cette œuvre a été trouvée parmi les papiers du compositeur après sa mort et a été éditée seulement 26 ans plus tard. Il utilise dans son œuvre la notation d’un thème pris à son concerto pour piano en fa mineur, pièce antérieure. Dans la première version, qu’il abandonne plus tard, la mélodie est composée sur une mesure à 3/4 comme dans le concerto avec un accompagnement à 4/4, mesure qui domine dans le nocturne. Cette notation est très étonnante pour les années 1830, cependant la façon de combiner des tempi différents se développe surtout au 20ème siècle. Chopin nous confie une partie de son journal intime à travers ces pages mélancoliques, d’une sensibilité communicative. Les pianistes romantiques pourront naturellement expimer leurs états d’âme à travers ce nocturne d’une grande expressivité. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Chopin, Frédéric
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Nocturne n°20 Opus posthume
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Note4Piano
David, Félicien : Rêverie (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br> Rêverie révèle beaucoup de surprises. Le compositeur nous entraîne dans un voyage agité où rêverie rime avec intrépidité. Chevauchée mélodique et rythmique interrompues de contre temps, de silences, qui nous amène à découvrir des paysages changeants et très différents dans l'instant musical. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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Rêverie
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Bach, Jean-Sébastien : Jésus, que ma joie demeure Cantate BWV 147 (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La Cantate BWV 147 comprend l’un des chorals les plus connus de toute l’œuvre de Bach : Jésus, que ma joie demeure. L’arrangement pour piano, qui vous est proposé ici, traduit fidèlement l’esprit de l’oeuvre originale. Véritable message de paix, ce choral s’appuie sur une marche mélodique au rythme ternaire et exposée en croches continues. Cette ritournelle, dans le genre de la pastorale, symbolise à elle seule toute la musique sacrée de Jean-Sébastien Bach. Témoin de la foi inébranlable du compositeur, elle reste une des mélodies les plus populaires de la musique classique et nombreux sont ceux qui la fredonnent tout naturellement, sans toujours savoir à quel thème elle est rattachée. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Piano seul
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Bach, Jean-Sébastien
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Jésus, que ma joie demeure Cantate BWV 147
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Joplin, Scott : The Entertainer (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La publication par l'éditeur John Stark de sa pièce mémorable Maple Leaf Rag en 1899 marque le début de son succès et codife la structure formelle du Ragtime classique. Considérée comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, elle s'avère de nos jours concurrencée par The Entertainer écrit par le même compositeur en 1902 et rendu célèbre en 1974 par le film « L'Arnaque ». Dans The Entertainer, Scott Joplin essaye d'enrichir le ragtime classique par une structure rythmico-harmonique de la basse et établit des liens motiviques entre les différents airs, ce qui parfois, dans l'organisation de l'écriture semble extrêmement complexe. Même si le ragtime obéit à des règles strictes dans le tempo et le rythme, The Entertainer par son air dynamiquement enthousiasmant exalte une flamme incandescente dans l'âme de l'interprête. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Joplin, Scott
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The Entertainer
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Note4Piano
Beethoven, Ludwig Van : Clair de Lune Opus 27 n°2 (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Beethoven composa sa deuxième « sonata quasi una fantasia » de l’opus 27 en 1801 entre sa première et sa seconde symphonie. Cette sonate fut rebaptisée « sonate de la Tonnelle » par ses contemporains. Ils imaginèrent le compositeur Beethoven composer cette œuvre à l’ombre d’une tonnelle. En 1832, plusieurs années après le décès du compositeur, le célèbre titre de clair de lune fut évoqué par le poète Ludwig Rallstab. Celui-ci percevait dans le premier mouvement de la sonate une promenade nocturne au Clair de lune, sur le lac des Quatre-Cantons à Lucerne en Suisse. Cette œuvre romantique est aujourd’hui universellement connue et restera un classique incontournable des pianistes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Beethoven, Ludwig Van
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Clair de Lune Opus 27 n°2
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