Franc�sco T�rrega (1852 ? 1909) � il fondatore della Scuola Chitarristica Spagnola, la solache pu� vantare pi� di 150 anni distoria e un unico filo conduttore.

Partitodall?opera di Fernando Sor (1778 ?1839) e di Dionisio Aguado (1784 ?1849), T�rrega ampli� e affin� la tecnica, arricchendo la chitarra classica dinuovi mezzi espressivi e di repertorio. Tali innovazioni sono giunte fino ainostri giorni grazie ai suoi numerosi discepoli diretti, tra cui Miguel Llobet, Daniel Fortea e PascualRoch e indiretti: Andr�s Segovia,Regino ed Eduardo Sainz de la Maza, AlirioD�az, Pasqualino Garzia e molti altri.

Emilio Pujol (1886 ? 1980), che studi� con T�rrega durante gliultimi 7 anni di vita di quest?ultimo, raccolse l?eredit� del Maestro in un monumentalemetodo, in 4 volumi, di inestimabile valore: la Escuela Razonada de la Guitarra,basada en los principios de la t�cnica de T�rrega, con una prefazione di Manuel De Falla, portando a termine ci� che perT�rrega rest� un sogno e che la morte prematura non gli permise neanche diiniziare.

Il Capricho�rabe, scritto nel1899, � forse la composizione pi� celebrata di T�rrega, dopo Recuerdosde la Alhambra.

In questarevisione ho tenuto presente la versione pubblicata in Spagna dall?editore UnionMusical Espa�ola e le biografie pi� importanti scritte su T�rrega:EmilioPujol: T�rrega (Edizioni: L?empreinte m�lodique), Wolf Moser: Francisco T�rrega yla guitarra en Espa�a entre 1830 y 1960 (Edizioni: Piles) e Adri�nRius Espin�s: Francisco T�rrega, una biograf�adocumental (Edizioni:Orphenica Lyra).

Alla luce di taliletture, ho ritenuto opportuno segnare le dinamiche e omettere alcuniabbellimenti e glissati. Lo stesso T�rrega, infatti, pare ebbe dei ripensamentia riguardo. Ho mantenuto, pertanto, quelli nelle ripetizioni, tagliando glialtri. Ho aggiunto e cambiato alcune diteggiature di entrambe le mani, considerandol?evoluzione della chitarra classica anche dal punto di vista della costruzione,nonch� la tecnica flamenca. Infine, l?idea nell?Introduzione, di eseguire laseconda scala discendente, interamente con la sola mano sinistra, �, invece,totalmente mia.

Bojano, 29Settembre 2020.

Flavio Sala.

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This fantastic .collection of Tarrega's easy compositions provides a great starting point to discover the repertoire of this great composer. .Also including excerpts from his best-known works and a selection of his numerous didactic exercises.

ISBN 9781513459752. 8.75x11.75 inches.

One might think that it would be impossible to arrange the music of Georges Bizets opera, Carmen, for solo classic guitar, but Nestor Ausqui has done it! While the guitar is an intimate and sweet-sounding instrument, it does not have a broad dynamic range; yet, as Dionisio Aguado proclaimed in his Nuevo Metodo para Guitarra of 1843, the classic guitars expansive palette of tone color gives it the ability to emulate a miniature orchestra. These characteristics make the guitar the ideal instrument to reflect both the character and sensuality of the dances that occur throughout Bizets CarmenAragonaise, Habanera, Seguidillas, and Danse Bohemeas well as Carmens sober Chant de la Mort. Recommended for the advanced guitarist, Carmen Suite is written in standard notation with extensive digitation and occasional drop-D tuning. In Nestor Ausquis Carmen Suite, the guitar both sings like a human voice and accompanies itself, giving the work an irrefutable guitar identity. The characteristic feeling manifested in Spanish dance is now expressed through the guitar with a full and defined instrumental singularity. Guillermo Rene? Alvarez Musicologist, Professor at the Instituto Superior de Mu?sica, Universidad Nacional del Litoral-Argentina.

Nuovo Cinema Paradiso rappresenta, forse, la cima artistica di Andrea ed Ennio Morricone.

Gi� colonna sonoradell?omonimo film (1988) di Giuseppe Tornatore, questa musica,proposta in qualsiasi versione in ogni parte del mondo (persino di canzone contesto), � entrata nell?immaginario collettivo degli italiani ed �, chiss�, unadelle poche melodie da cui ogni italiano si sente rappresentato.

La prima parte diquesto arrangiamento � ispirato alla versione di Pat Metheny, che si trova nel bellissimo album Beyond the Missouri Sky. Ridotto a sola chitarra, ho dovutoadottare un?insolita accordatura aperta:DBGDGD, ovvero RE-SI-SOL-RE-SOL-RE. Se scordarela quinta e la sesta corda � cosa abbastanza normale per chi conosce ilrepertorio per chitarra classica, non posso dire lo stesso per la prima corda, cosanecessaria, in questo caso, per ragioni di eseguibilit�. Se da una parte lacorda perde di brillantezza, dall?altra ne acquista in morbidezza e dolcezza, sposandosibenissimo con la nostalgia di entrambi i temi.

La seconda parte,il celebre Tema d?amore, �, invece,una vera e propria trascrizione, efficace e di complicata esecuzione, date ledifficolt� nella mano sinistra, necessarie a mantenere senso del legato ecantabilit�.

Bojano, 26 Novembre 2020,

Flavio Sala.