Page d'accueil
Parcourir Free-scores.com
--INSTRUMENTS--
ACCORDEON
ALTO
AUTOHARPE
BANJO
BASSE
BASSON
BATTERIE
BOUZOUKI
CHORALE - CHAN…
CITHARE
CLAIRON
CLARINETTE
CLAVECIN
CLOCHES
COR
COR ANGLAIS
CORNEMUSE
CORNET
DEEJAY
DIDGERIDOO
DULCIMER
EUPHONIUM
FANFARE - BAND…
FLUTE A BEC
FLUTE DE PAN
FLUTE TRAVERSI…
FORMATION MUSI…
GUITARE
GUITARE LAP ST…
HARMONICA
HARPE
HAUTBOIS
LIVRES
LUTH
MANDOLINE
MARIMBA
OCARINA
ORCHESTRE
ORGUE
PERCUSSION
PIANO
SAXOPHONE
SYNTHETISEUR
TROMBONE
TROMPETTE
TUBA
UKULELE
VIBRAPHONE
VIOLON
VIOLONCELLE
XYLOPHONE
Il est né
Non classifié
51
Piano & claviers
Piano seul
100
Piano, Voix
12
Accordéon
10
Piano Facile
7
Orgue
6
Piano, Voix et Guitare
5
1 Piano, 4 mains
3
Accompagnement Piano
2
Instruments en Do
1
Piano Trio: piano, violon, violoncelle
1
+ 5 instrumentations
Retracter
Guitares
Guitare
9
Ligne De Mélodie, (Paroles) et Accords
2
Orchestre à Plectres
1
Basse electrique
1
Guitare notes et tablatures
1
Voix
Chorale SATB
29
Chorale 3 parties
6
Chorale 2 parties
4
Voix basse, Piano
2
Chorale TTBB
1
Chorale SSAA
1
Voix Baryton, Piano
1
Voix et basse continue
1
+ 3 instrumentations
Retracter
Vents
Flûte traversière
14
Saxophone
14
Flûte à Bec
8
Quatuor de Saxophones: 4 saxophones
7
Clarinette
7
Hautbois, Piano (duo)
4
Quintette à Vent: flûte, Hautbois, basson, clarinette, Cor
4
Flûte traversière et Piano
4
Saxophone Tenor
3
Saxophone Alto
3
Clarinette et Piano
3
Cor anglais, Piano
2
Saxophone Alto et Piano
2
Hautbois
2
Saxophone Tenor et Piano
2
Clarinette, Alto et Piano (trio)
1
Flûte, Harpe et Violoncelle
1
Flûte, Violon
1
Quatuor de Clarinettes: 4 clarinettes
1
Flûte, Clarinette et Basson
1
Hautbois (partie séparée)
1
Hautbois, Clarinette, Basson (trio d'anches)
1
3 Flûtes à bec (trio)
1
Flûte à bec Soprano
1
Instruments en Mib
1
Flûte à bec Alto
1
Saxophone (partie séparée)
1
Flûte traversière, Basse continue
1
Ensemble de Clarinettes
1
Quatuor de Flûtes : 4 flûtes
1
Clarinette, Trompette (duo)
1
Flûte, Hautbois, Clarinette, Basson
1
Ensemble de saxophones
1
Ensemble De Flûte à bec
1
Saxophone et Orgue
1
Flûte, Violoncelle
1
+ 31 instrumentations
Retracter
Cuivres
Trompette
7
Trombone
5
Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
5
Quintette de Cuivres: 2 trompettes, Cor, trombone, tuba
3
Cor anglais, Piano
2
Tuba
2
Cor
2
Euphonium
2
Trompette, Piano
2
Cor et Piano
1
Trombone et Piano
1
Quatuor de cuivres: 4 cors
1
Trio de Cuivres
1
Instruments en Sib
1
+ 9 instrumentations
Retracter
Cordes
Violon
11
Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle
8
Violoncelle
7
Alto seul
6
Violon et Piano
5
Contre Basse
4
Harpe
3
Alto, Piano
2
Trio à Cordes: violon, alto, violoncelle
2
2 Violoncelles (duo)
2
Violon, Violoncelle (duo)
1
2 Altos (duo)
1
2 Harpes (duo)
1
Violoncelle, Piano
1
Violon, Alto (duo)
1
Piano Trio: Violon, Alto, Piano
1
Ensemble de Violoncelles
1
Alto, Violoncelle (duo)
1
+ 13 instrumentations
Retracter
Orchestre & Percussions
Cloches
11
Orchestre
6
Percussion
6
Orchestre à Cordes
3
Orchestre d'harmonie
3
Ensemble de cuivres
3
+ 1 instrumentations
Retracter
Autres
Instruments
ACCORDEON
ALTO
AUTRES INST…
BALALAIKA
BANJO
BASSE
BASSON
BATTERIE
BOUZOUKI
BUGLE
CHANT - CHO…
CHARANGO
CITHARE
CLAIRON
CLARINETTE
CLAVECIN
CLOCHES
CONTREBASSE
COR
COR ANGLAIS
CORNEMUSE
CORNET
DOBRO - GUI…
DULCIMER
EUPHONIUM
FANFARE - B…
FLUTE
FLUTE A BEC
FLUTE A DIX…
FLUTE DE PA…
FORMATION M…
GUITARE
GUITARE PED…
HARMONICA
HARPE
HAUTBOIS
LIVRES
LUTH, THEOR…
MANDOLINE
MARIMBA
ORCHESTRE
ORGUE
OUD
PARTITIONS …
PAS DE PART…
PERCU. ORCH…
PERCUSSION
PIANO
SAXOPHONE
SYNTHE
TROMBONE
TROMPETTE
TUBA
UKULELE
VIBRAPHONE
VIELLE A RO…
VIOLE DE GA…
VIOLON
VIOLONCELLE
XYLOPHONE
Achats pour Musiciens
Partitions Numériques
Librairie Musicale
Matériel de musique
Idées cadeaux
A propos de free-scores.com
€
€
EUR €
USD $
GBP £
CAD $
CNY ¥
English
Partitions Gratuites
238
Partitions Numériques
9
Librairie Musicale
696
Matériel de Musique
13 254
Partitions numériques
Accès après achat
Expédition postale
Téléchargement
← INSTRUMENTATIONS
TRI ET FILTRES
TRI ET FILTRES
Tri et filtres :
--INSTRUMENTS--
ACCORDEON
ALTO
AUTOHARPE
BANJO
BASSE
BASSON
BATTERIE
BOUZOUKI
CHORALE - CHAN…
CITHARE
CLAIRON
CLARINETTE
CLAVECIN
CLOCHES
COR
COR ANGLAIS
CORNEMUSE
CORNET
DEEJAY
DIDGERIDOO
DULCIMER
EUPHONIUM
FANFARE - BAND…
FLUTE A BEC
FLUTE DE PAN
FLUTE TRAVERSI…
FORMATION MUSI…
GUITARE
GUITARE LAP ST…
HARMONICA
HARPE
HAUTBOIS
LIVRES
LUTH
MANDOLINE
MARIMBA
OCARINA
ORCHESTRE
ORGUE
PERCUSSION
PIANO
SAXOPHONE
SYNTHETISEUR
TROMBONE
TROMPETTE
TUBA
UKULELE
VIBRAPHONE
VIOLON
VIOLONCELLE
XYLOPHONE
style (tous)
AFRICAIN
AMERICANA
ASIE
BLUEGRASS
BLUES
CELTIQUE - IRISH - S…
CHANSON FRANÇAISE
CHRISTIAN (contempor…
CLASSIQUE - BAROQUE …
COMEDIES MUSICALES -…
CONTEMPORAIN - 20-21…
CONTEMPORAIN - NEW A…
COUNTRY
EGLISE - SACRE
ENFANTS : EVEIL - IN…
FILM - TV
FILM WALT DISNEY
FINGERSTYLE - FINGER…
FLAMENCO
FOLK ROCK
FOLKLORE - TRADITION…
FUNK
GOSPEL - SPIRITUEL -…
HALLOWEEN
JAZZ
JAZZ MANOUCHE - SWIN…
JEUX VIDEOS
KLEZMER - JUIVE
LATIN - BOSSA - WORL…
LATIN POP ROCK
MARIAGE - AMOUR - BA…
MEDIEVAL - RENAISSAN…
METAL - HARD
METHODE : ACCORDS ET…
METHODE : ETUDES
METHODE : TECHNIQUES
NOËL
OLD TIME - EARLY ROC…
OPERA
PATRIOTIQUE
POLKA
POP ROCK - POP MUSIC
POP ROCK - ROCK CLAS…
POP ROCK - ROCK MODE…
PUNK
RAGTIME
REGGAE
SOUL - R&B - HIP HOP…
TANGO
THANKSGIVING
Vendeurs (tous)
Musicnotes
Note4Piano
Noviscore
Profs-edition
Quickpartitions
SheetMusicPlus
Tomplay
Virtualsheetmusic
Pertinence
Ventes
Prix - au +
Prix + au -
Nouveautes
A-Z
difficulté (tous)
débutant
facile
intermédiaire
avancé
expert
avec audio
avec vidéo
avec play-along
Vous avez sélectionné:
Il est né
Guitare
Partitions à imprimer
9 partitions trouvées
<
1
Gölcük Marşı
#
Guitare
#
H
#
Celil Refik Kaya
#
Gölcük Marşı
#
Les Productions d'OZ - Digital
#
SheetMusicPlus
Guitar - SKU: ZZ.DZ-4299 Composed by H.R. Arman. Arranged by Celil Refik Kaya. His role as a music teacher within different branches of the Turkish mili...
(+)
Guitar - SKU: ZZ.DZ-4299 Composed by H.R. Arman. Arranged by Celil Refik Kaya. His role as a music teacher within different branches of the Turkish military ensured that his knowledge and expertise were passed down to future generations of musicians.Establishing the first military band and music school in Afghanistan demonstrate. Son rôle de professeur de musique au sein de différentes branches de l'armée turque a permis de transmettre ses connaissances et son expertise aux générations futures de musiciens.La création de la première fanfare militaire et école de musique en Afg. Score. 8 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4299. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4299). Le lieutenant-colonel Halit Recep Arman est né à Istanbul en 1902. Il était un chef d'orchestre, compositeur, flûtiste et professeur prolifique. Il était indéniablement une figure marquante de la musique militaire turque, laissant une marque indélébile dans l’histoire de la musique militaire turque. Sa production de marches, d'œuvres orchestrales et d'arrangements couvrant divers genres de musique turque met en valeur son génie et son dévouement à l'art. Les contributions d'Arman s'étendent au-delà de la composition.
$5.95
Élégie
#
Guitare
#
INTERMÉDIAIRE
#
Contemporain
#
Francis Bebey
#
Ingrid Riollot
#
Élégie
#
Les Editions Doberman-Yppan
#
SheetMusicPlus
Guitar - Intermediate - SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO...
(+)
Guitar - Intermediate - SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
$3.95
Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
#
Guitare
#
AVANCÉ
#
Classique
#
Konstantin Bliokh
#
Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
#
Les Productions d'OZ - Digital
#
SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Production...
(+)
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
Selected Works, vol. 1
#
Guitare
#
Selected Works, vol. 1
#
SheetMusicPlus
The present collection is around the idea of paying homage to the people that each piece is dedicated to.El Colibrí (Hummingbird): A meaningful bird within...
(+)
The present collection is around the idea of paying homage to the people that each piece is dedicated to.El Colibrí (Hummingbird): A meaningful bird within Central American indigenous mythology. Dedicated to my good friend and co-author Federico Sheppard, a very special human being with whom I have walked a long journey in a short time, to produce and publish the work of the great Agustín Barrios Mangoré.El Faro refers to the guidance of a lighthouse for the those navigating the sea, the light to point travellers in the right direction. This piece is dedicated to maestro Antonio Rodríguez Delgado, for his unconditional friendship, light, and guidance with the complex journey of our beloved instrument, so that it be used as a tool for self realization.Gratitude is dedicated to maestro Elias Barreiro for his tireless work and contribution to the global guitar practices, additionally, for his genuine friendship.Canción de Cuna is a piece that pretends to reflect the awakening of a new consciousness for humanity, the title (Lullaby) refers to the little person we all have inside.La présente collection est centrée sur l'idée de rendre hommage aux personnes auxquelles chaque pièce est dédiée.El Colibrí (Colibri) : Un oiseau significatif dans la mythologie indigène d'Amérique centrale. Dédicacé à mon bon ami et co-auteur Federico Sheppard, un être humain très spécial avec qui j'ai parcouru un long chemin en peu de temps, pour produire et publier l'œuvre du grand Agustín Barrios Mangoré.El Faro fait référence à la guidance d'un phare pour ceux qui naviguent en mer, la lumière pour orienter les voyageurs dans la bonne direction. Cette pièce est dédiée au maestro Antonio Rodríguez Delgado, pour son amitié inconditionnelle, sa lumière et son guidage dans le voyage complexe de notre instrument bien-aimé, afin qu'il soit utilisé comme un outil de réalisation de soi.Gratitude est dédiée au maestro Elias Barreiro pour son travail inlassable et sa contribution aux pratiques mondiales de la guitare, et en plus, pour son amitié sincère.Canción de Cuna est une pièce qui prétend refléter l'éveil d'une nouvelle conscience pour l'humanité, le titre (Berceuse) se réfère à la petite personne que nous avons tous à l'intérieur de nous
Song List
:
El Colibri
El Faro
Gratitud
Cancion De Cuna
$9.95
Sonata No. 2
#
Guitare
#
AVANCÉ
#
Celil Refik Kaya
#
Sonata No. 2
#
Les Productions d'OZ - Digital
#
SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4300 Composed by Celil Refik Kaya. Score. 30 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4300. Published by Les Productions...
(+)
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4300 Composed by Celil Refik Kaya. Score. 30 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4300. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4300). Sonata No. 2, commissioned by Bokyung Byun and composed in 2024, represents the most extensive solo guitar sonata I have created to date, comprising four movements. This sonata is characterized by its flashy, mysterious, dark, and highly virtuosic nature, making it an ideal piece for both competitions and concert performances. While the Scherzo and Finale can be performed independently, or the first, third, and fourth movements can be paired for time-constrained concerts, it is advisable to perform all movements together due to their interconnectedness.«La Sonate n°2, commandée par Bokyung Byun et composée en 2024, représente la plus vaste sonate pour guitare solo que j'ai créée à ce jour, comprenant quatre mouvements. Cette sonate se caractérise par sa nature flashy, mystérieuse, sombre et hautement virtuose, ce qui la rend c'est une pièce idéale pour les concours et les concerts. Bien que le Scherzo et le Finale puissent être interprétés indépendamment, ou que les premier, troisième et quatrième mouvements puissent être associés pour des concerts limités dans le temps, il est conseillé d'exécuter tous les mouvements ensemble en raison de leur caractère. interconnectivité. ».
$11.95
Intavolatura per chitarra e chitarriglia
#
Guitare
#
FACILE
#
Renaissance
#
Classique
#
Carlo Calvi
#
Pasquale Di Caro
#
Intavolatura per chitarra e ch
#
Pasquale Di Caro
#
SheetMusicPlus
Solo Guitar - Level 2 - SKU: A0.1504269 Composed by Carlo Calvi. Arranged by Pasquale Di Caro. Baroque,Renaissance. Individual part. 28 pages. Pasquale ...
(+)
Solo Guitar - Level 2 - SKU: A0.1504269 Composed by Carlo Calvi. Arranged by Pasquale Di Caro. Baroque,Renaissance. Individual part. 28 pages. Pasquale Di Caro #1079727. Published by Pasquale Di Caro (A0.1504269). Questa pubblicazione contiene tutta la sezione pertinente alla «chitarra a cinque cori in stile pizzicato», trascritta da una parte impiegando il sistema integrale (fedele all’originale), per consentire al lettore un’attenta comparazione, dall’altra il sistema interpretativo, contenente gli interventi adattivi e ricostruttivi. L’obiettivo di questo lavoro didattico-pratico è quello di presentare l’opera ai chitarristi interessati alla cosiddetta musica antica e di adattare le musiche alla chitarra di uso comune.Per le difficoltà sopra descritte e per l’atto stesso del trascrivere da uno strumento ad un altro, non è possibile ottenere con la chitarra moderna gli stessi effetti di quell’antica, per cui ho deciso di trattare queste intavolature cercando le migliori soluzioni per lo strumento di destinazione, evitando la strada filologica che comporterebbe il rischio di ottenere un risultato ambiguo che non riconosca la lezione originaria né tantomeno una moderna chiave di lettura.Le “suonate” sono numerate secondo l’ordine usato nella pubblicazione originaria. Le legature sono state aggiunte e possono essere modificate secondo il proprio gusto. Non ho inserito gli abbellimenti che possono essere usati a piacere come prevedeva la prassi esecutiva del tempo. Mancano gli andamenti che sono intrinsechi della forma e desumibili dal carattere musicale. I segni di ripetizione sono inseriti anche dove non erano previsti, per cui è stato necessario aggiungere alcune battute di raccordo, lasciando libera scelta all’esecutore. In alcuni casi ho preferito omettere e/o inserire delle note di riempimento e portare al basso alcune voci. Tra gli interventi apportati, i più significativi riguardano le modifiche di alcune note, l’uniformazione simmetrica di passaggi melodico-ritmici come nei casi degli incipit e dei valori di durata. Le modifiche sono state effettuate per rendere i brani più omogenei e simmetrici, laddove non era possibile eseguirli senza incorrere in sincopi armoniche o in ambigue riprese di ritornello, a volte modificando addirittura il tempo da 4/4 a 2/4. Per evidenziare il disegno ritmico ho preferito il tempo 3/4 al 3/2; in alcuni casi il 2/4 al 2/2 e così via, con la conseguente riduzione ritmica dei valori. Per tutti coloro che desiderino effettuare uno studio più attento e particolareggiato, consiglio vivamente di comparare la trascrizione integrale con quella interpretativa e di consultare l’intavolatura originale.
$5.99
Lua para o Epilogo de Verão (Août)
#
Guitare
#
AVANCÉ
#
Contemporain
#
Louis Trépanier
#
Lua para o Epilogo de Verão
#
Les Productions d'OZ - Digital
#
SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4088. Published by Les Productions ...
(+)
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4088. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4088). ISBN 9782898522055.August nights can be tinged with a bit of melancholy because the end of the summer approaches. The moon softly glows with nostalgia for a season passing us by. This mood seems to me folded into the Brazilian Bossa Nova, and the Brazilians? term ?saudade?; in this piece I offer up my tribute to one of my favourite composers, Radamés Gnattali (1906-1988), who wrote for every musical situation in his era in Brazil ? from the concert stage to the back alley, and everything in between. Lua para Epilogo de Verão, is dedicated to the Brazilian guitarist Fabio Zanon, who is both a great friend and a tremendous inspiration.This étude tackles solid chords and contrary motion in the left hand, and, like all the études in this collection, voice separation and phrasing. In measure 24 the guitarist must execute a diagonal barré, where the first finger covers position IV at the first string, and position V at the fifth string, hence the V/IV indication after the barré symbol. The practicalities of navigating through the different chord shapes and rhythms in the piece mean that not all notes can be held for their full, written value. Such discrepancies between the text and the playing are common in this style of music.Les nuits du mois d?août peuvent contenir une douce mélancolie, à savoir que la fin de l?été approche. La lune luit alors avec une nostalgie pour la saison qui est déjà en train de passer. Cette saveur me semble parfaitement miroitée dans les couleurs de la bossa nova brésilienne et le terme brésilien « saudade » ; dans cette pièce je vous offre mon hommage au style d?un de mes compositeurs préféré, Radamés Gnattali (1906-1988), qui a su créer des musiques pour tous les différents musiciens de ses années au Brésil, de la salle de concert, jusqu?à la ruelle. Lua para Epilogo de Verão est dédié au guitariste brésilien Fabio Zanon, un bon ami, et une grande inspiration.Cette étude travaille les accords plaqués et divers mouvements contraires à la main gauche, et, comme toutes les études de cette collection, la séparation de voix et le phrasé. À la mesure 24, on doit exécuter un barré en diagonal, où le premier doigt un est à la position IV à la première corde, et à la position V à la cinquième corde, d?où l?indication V/IV suivant le symbole du barré. Pour des raisons pratiques à naviguer les accords et les rythmes de cette pièce, vous verrez qu?il n?est pas toujours possible de tenir toutes les notes pour leur durée complète. Ces différences entre l?écriture et l?exécution sont courantes dans ce style de musique.
$5.95
Guitar Repertoire, vol. 1 - da Milano to Villa-Lobos
#
Guitare
#
AVANCÉ
#
Classique
#
Bryan Johanson and Jesse McCan
#
Guitar Repertoire, vol. 1 - da
#
Les Productions d'OZ - Digital
#
SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4262 Composed by Bryan Johanson and Jesse McCann. Method Book. 140 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4262. Publis...
(+)
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4262 Composed by Bryan Johanson and Jesse McCann. Method Book. 140 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4262. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4262). In this ambitious series, Bryan Johanson and Jesse McCann seek to address this missing element in the study of classical guitar. In light of the sheer volume of guitar music written over the centuries, not to men- tion early works by the guitar’s plucked-string relatives, the authors’ choices were by necessity limited to a select group of standards. These might be considered among the most popular works in the guitar canon, admired over the years by performers, students, and audiences alike for their beauty, musical expression, and idiomatic sonority. There are, of course, other pieces that could have been included. But by choosing works that give a broad survey of styles across musical periods (Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and early 20th century) written by some of the guitar’s most important composers, the authors present a com- prehensive cross-section of the essential repertoire for the instrument.- William KanengiserDans cette série ambitieuse, Bryan Johanson et Jesse McCann cherchent à aborder cet élément manquant dans l'étude de la guitare classique. En raison du volume considérable de musique pour guitare écrite au fil des siècles, sans mentionner les œuvres anciennes des instruments à cordes pincées apparentés à la guitare, les choix des auteurs étaient nécessairement limités à un groupe restreint de « standards ». Ces œuvres peuvent être considérées parmi les plus populaires du répertoire de la guitare, admirées au fil des ans par les interprètes, les étudiants et les auditoires pour leur beauté, leur expression musicale et leur sonorité idiomatique. Il existe, bien sûr, d'autres pièces qui auraient pu être incluses. Mais en choisissant des œuvres qui offrent un large panorama des styles à travers les périodes musicales (Renaissance, Baroque, Classique, Romantique et début du 20e siècle) écrites par certains des compositeurs les plus importants pour la guitare, les auteurs présentent une section transversale complète du répertoire essentiel pour l'instrument.- William Kanengiser.
$42.95
<
1
© 2000 - 2024
Accueil
-
Nouveautés
-
Compositeurs
Mentions légales
-
Version intégrale
Il est né
