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Piano, Voix
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GUITARES
VOIX
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Quatuor de Clarinettes: 4 clarinettes
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2 Saxophones (duo)
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CUIVRES
Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
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Al sol de la mañana
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Al sol de la mañana
2 Saxophones (duo)
2 saxophones (alto or tenor) - intermediate - Digital Download SKU: S9.Q41505 (V…
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2 saxophones (alto or tenor) - intermediate - Digital Download SKU: S9.Q41505 (Vals). Composed by Bernardo Monk. This edition: performance book. Downloadable. Advance Music GmbH - Digital #Q41505. Published by Advance Music GmbH - Digital (S9.Q41505).
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2 Saxophones (duo)
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Bernardo Monk
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Al sol de la mañana
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Advance Music GmbH - Digital
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La fulana.Milonga Alberto Hilario Mastracusa - Luis Rafael Caruso
Piano seul
Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.958778 Composed by Alberto Hilario …
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Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.958778 Composed by Alberto Hilario Mastracusa - Luis Rafael Caruso. Arranged by Juan Carlos Cortés A. Concert,Standards,Traditional,World. Score. 2 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #6872021. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.958778). Transcripción para Piano Solo por: JUAN CARLOS CORTÉS A. De la Milonga La Fulana por los compositores: Alberto Hilario Mastracusa - Luis Rafael CarusoBasado en la versión vocaizada por el cantor Floreal RuÃz acompañado por la Orquesta TÃpica del maestro José Basso.La Fulana MilongaPor: Alberto MastraIntroducción:Tal vez, por ser afortunado en el quererno he sido desconfiao pa' la mujer,siempre supe entreverarme sin complicarmey al fin largué.La fui de mozo vivo y rompedormientras duró el jueguito ligador,pero la última fulana...me adelantó el reloj.La vi pasar y me enredéen la armonÃa de su andar¡Qué monumento el churro aquel!¡Qué calidad! Nunca creÃ, ¡pobre de mÃ!que esa fulana fuera mi fin.Cuando mi orgullo de varónentró el en juego de plantonesy de ruegos que ella lo esquivaba asÃ.¡Que no puedo! ¡Que quién sabe!¡Que esta noche! ¡Que mañana!La cuestión que la fulana,me dio el dulce y lo mordÃ.Interludio:Ya ven, que aquel mocito taura y rompedorhoy es un convencido yugador, bien calladitoy conforme con su uniforme de changador.La vida es puro grupo y nada más,hay que vivir en serio y laburar, y buscar a la fulana...que a uno lo haga cambiar.La vi pasar y me enredé en la armonÃa de su andar¡Qué monumento el churro aquel!¡Qué calidad! Nunca creÃ, ¡pobre de mÃ!que esa fulana fuera mi fin.Cuando mi orgullo de varónentró el en juego de plantonesy de ruegos que ella lo esquivaba asÃ.¡Que no puedo! ¡Que quién sabe!¡Que esta noche! ¡Que mañana!La cuestión que la fulana,me dio el dulce y lo mordÃ.
$7.99
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Piano seul
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Alberto Hilario Mastracusa - Luis Rafael Caruso
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Juan Carlos Cortés A
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La fulana.Milonga Alberto Hilario Mastracusa - Luis Rafael Caruso
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Juan Carlos Cortés Aguirre
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Allá en la sierra - Fado argentino por Juan Carlos Patrón y Froilán Aguilar
Piano seul
Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.958803 Composed by Juan Carlos Patr…
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Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.958803 Composed by Juan Carlos Patrón y Froilán Aguilar. Arranged by Juan Carlos Cortés A. Concert,Standards,Traditional,World. Score. 3 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #6873183. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.958803). Transcripción para piano solo por:JUAN CARLOS CORTÉS A.Basado en la versión grabada por el dúo Gómez - Vila, integrado por los cantores argentinos Alberto Gómez (Egidio Alberto Aducci) y Augusto Tito Vila para la RCA VÃctor de Buenos Aires, Argentina.Allá en la sierraFado por: Juan Carlos Patrón y Froilán AguilarIntroducción:Besada por la brisa de la sierra, vive en la tierra de mis amores,la moza más bonita y seductora, que me enamora con sus primores.Por ella en las serenas noches claras, lloran guitarras quejas de amores,por ella se cruzaron los aceros de valientes que quisieron conquistar su corazón.Dueto:Este fado que le canto lo inspiró el encanto de la que yo adoro.Quisiera que la brisa lo llevara, al rancho donde vive mi querer.Esta canción es el rezo del que esclavo vive hoy de su embeleso.Si supiera que esa flor ha de ser mÃa, no pedirÃa nada más mi corazón.Interludio:Calandria que en los aires de mi tierra, canta en la sierra por la mañana,florcita que en los campos engalana, es la paisana que adoro yo.Rayito que en la sierra alzó la Virgen, dejó prendido para que alumbre,quisiera que este fado hasta su oÃdo le llevara mi pedido que me de su corazón.Dueto:Este fado que le canto lo inspiró el encanto de la que yo adoro.Quisiera que la brisa lo llevara, al rancho donde vive mi querer.Esta canción es el rezo del que esclavo vive hoy de su embeleso.Si supiera que esa flor ha de ser mÃa, no pedirÃa nada más mi corazón.¡Aah, a, ah, a, a, ah!Interludio breve:Esta canción es el rezo del que esclavo vive hoy de su embeleso.Si supiera que esa flor ha de ser mÃa, no pedirÃa nada más mi corazón.
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Piano seul
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Juan Carlos Patrón y Froilán Aguilar
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Juan Carlos Cortés A
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Allá en la sierra - Fado argentino por Juan Carlos Patrón y Froilán Aguilar
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Juan Carlos Cortés Aguirre
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La Góndola Azul: Fantasía en dos actos
Piano, Voix
Piano,Vocal,Voice - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1496298 By Armando Oscar Pac…
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Piano,Vocal,Voice - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1496298 By Armando Oscar Pacheco. By Alfredo Máximo Soler. 19th Century,20th Century,Broadway,Classical,Comedy,Musical/Show. Score. 133 pages. Editorial Copistas Acuario #1072841. Published by Editorial Copistas Acuario (A0.1496298). Esta obra es claro reflejo de las corrientes artísticas que impactaban a los escritores, músicos e intelectuales de la República Dominicana a principios del siglo pasado. Por un lado, encontraremos la lírica característica del modernismo latinoamericano impregnado en cada letra del libreto. Desde el nombre de la obra nos hace referencia al símbolo más claro de este movimiento, el «azul» coloreado por el gran Darío que dejaría entintado todo el continente. Dentro de la temática y el lenguaje se busca decididamente la refinación aristocrática mediante la creación de imágenes cargadas de flores, adornos, joyas y delicadeza. Por otra parte, en la música, encontraremos a un compositor consumado dominando de manera holgada el estilo de la zarzuela, la cuál desde los primeros años del siglo XX, había realizado su entrada en la palestra cultural dominicana a través de las diferentes compañías que llegaban principalmente de Italia, España y Estados Unidos.1 Si bien esta obra está escrita originalmente para orquesta, las partes de dicho arreglo se encuentran en parte extraviada. Lo que se presenta aquí es el score vocal conservado, el cuál contiene las diferentes voces utilizadas en las canciones, y una reducción para piano de la música. Así mismo, debido a la vinculación de esta obra al municipio de San Pedro de Macorís, hemos decidido, a través de la visión creativa de la ilustradora Ana Gerardino, visualizar el escenario de «La Góndola Azul» dentro de una imaginación simbólica de las costas de esta localidad.
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Piano, Voix
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Armando Oscar Pacheco
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La Góndola Azul: Fantasía en dos actos
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Editorial Copistas Acuario
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Pita: Tanda de valses
Piano seul
Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1478307 Composed by José De Jesús…
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Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1478307 Composed by José De Jesús Ravelo. 19th Century,Classical,Historic,Romantic Period. Score. 52 pages. Editorial Copistas Acuario #1055685. Published by Editorial Copistas Acuario (A0.1478307). La presente publicación de la tanda de valses «Pita», del reconocido compositor dominicano José De Jesús Ravelo, se basa en la primera edición de la obra realizada en 1897 con el estampado musical diseñado en Leipzig por C. G. Röder. Esta colección de valses está dedicada a la entonces enamorada del compositor, la Srta. Josefa de la Fuente, conocida como “Pepita”, con quien contraería matrimonio en 1902. Además, está documentada la intención del compositor de recaudar fondos con la edición de esta obra y destinarlos al proyecto del Parque Independencia en Santo Domingo. De ahí la inscripción «mi ofrenda al Parque ‘Independencia’» en la portada, la cual hemos decidido recrear como homenaje, incluyendo también una reinterpretación de la ilustración original alegórica a la independencia dominicana. Por lo tanto, además de ser una de las primeras ediciones impresas conocidas de música dominicana, la tanda de valses «Pita» se circunscribe también a la historia del desarrollo y expansión de nuestra ciudad capital, ligada al proceso de construcción de uno de sus puntos de referencia más importantes. Agradecemos la iniciativa de la Fundación Copistas Acuario por reeditar esta obra como resultado de su continua labor de rescate del patrimonio musical nacional. Ahora sí, adentrémonos en esta historia de un joven Ravelo enamorado y emocionémonos junto a él con la música que inspiró su amor. --------------------------------------------------------------------------------------------------------The present publication of the “Pita” waltz suite, by the renowned Dominican composer José De Jesús Ravelo, is based on the first edition of the work made in 1897 with the musical print designed in Leipzig by C. G. Röder. This collection of waltzes is dedicated to the composer’s then fiancée, Miss Josefa de la Fuente, known as “Pepita”, whom he would marry in 1902. In addition, it is documented the composer’s intention to raise funds with the edition of this work and allocate them to the project of the Independencia Park in Santo Domingo. Hence the inscription “mi ofrenda al Parque ‘Independencia’” on the cover, which we have decided to recreate as a tribute, also including a reinterpretation of the original illustration allegorical to the Dominican independence. Therefore, in addition to being one of the first known printed editions of Dominican music, the “Pita” waltz suite is also circumscribed to the history of the development and expansion of our capital city, linked to the process of construction of one of its most important landmarks. We are grateful for the initiative of the Fundación Copistas Acuario for reissuing this work as a result of its continuous work to rescue the national musical heritage. Now, let’s delve into this story of a young Ravelo in love and let’s be moved along with him by the music that inspired his love.
$4.99
4.46 €
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Piano seul
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José De Jesús Ravelo
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Pita: Tanda de valses
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Editorial Copistas Acuario
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Profecías mayas: La nueva era
Piano seul
Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1460309 Composed by Darío Estrella…
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Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1460309 Composed by Darío Estrella. 21st Century,Chamber,Classical,Jazz,Multicultural,World. Score. 108 pages. Editorial Copistas Acuario #1039240. Published by Editorial Copistas Acuario (A0.1460309). En 2012 se habló bastante del calendario maya y de una interpretación que causó un gran impacto a nivel mundial por sus presagios fatalistas. Sin embargo, entendí que estas Profecías Mayas, más allá de predicar destrucción, enunciaban el inicio de un mundo nuevo, uno que todos nosotros debemos construir. Me inspiré en el tema y decidí escribir 31 composiciones, una por cada día del mes de diciembre —práctica que desde entonces mantengo, siendo el pasado diciembre mi 11o año consecutivo. Ahora, en 2024, el equipo de la Fundación Copistas Acuario —presidida por mi amigo y discípulo Samuel Beethoven—, me honra con la siguiente edición de composiciones para piano, luego de haber también publicado mi libro «A ti Estudiante» en 2019. En cada una de las piezas se presenta una propuesta distinta y diferenciada. Cada título es alusivo al día correspondiente según los almanaques y muchas veces en conexión con la numerología. Es un libro interesante para estudiarlo y ampliar el repertorio, pero que sobre todo busca elevar la capacidad interpretativa. Siempre he tratado de enviar un mensaje de vida a través de mi música y en esta obra, además, quise expresar la fascinación y el asombro que este pueblo antiguo y misterioso me causa. Se dice que este pueblo desapareció, pues decían venir de las estrellas, específicamente de las Pléyades; tal vez regresaron a su origen cósmico de la misma manera en que vinieron. ¡Embárquemonos, pues, nosotros también en este fascinante viaje musical que hoy presentamos ante ustedes! --------------------------------------------------------------------------------------------------In 2012, there was a lot of talk about the Mayan calendar and an interpretation that caused a great impact worldwide for its fatalistic omens. However, I understood that these Mayan Prophecies, beyond preaching destruction, enunciated the beginning of a new world, one that all of us must build. I was inspired by the theme and decided to write 31 compositions, one for each day of the month of December —a practice I have maintained ever since, this past December being my 11th consecutive year. Now, in 2024, the team of the Fundación Copistas Acuario —chaired by my friend and disciple Samuel Beethoven,— honors me with the next edition of piano compositions, after having also published my book “A ti Estudiante” in 2019. Each of the pieces presents a distinct and different proposal. Each title is allusive to the corresponding day according to the almanacs and often in connection with numerology. It is an interesting book to study and expand the repertoire, but above all it seeks to raise the interpretative capacity. I have always tried to send a message of life through my music, and in this work I also wanted to express the fascination and amazement that this ancient and mysterious people cause me. It is said that this people disappeared, given they claimed to come from the stars, specifically from the Pleiades; perhaps they returned to their cosmic origin in the same way they came. Let us, then, also be embarked in this fascinating musical journey that we present to you today!
$5.99
5.35 €
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Piano seul
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Darío Estrella
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Profecías mayas: La nueva era
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Editorial Copistas Acuario
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Arie antiche edizione 2021 completa di tutte le estensioni vocali con note storiche. Accentazione de
Piano, Voix
Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.934255 Composed by Caldara D…
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Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.934255 Composed by Caldara Durante Falconieri Händel Gasparini Giordano Pergolesi Scarlatti. Arranged by Accademia delle Arti Antonio Cericola. Baroque,Classical,Concert,Instructional,Standards. Score. 179 pages. Antonio Cericola #6326551. Published by Antonio Cericola (A0.934255). Questa edizione include 12 arie antiche tra le più belle e conosciute trasposte per tutte le estensioni vocali in tre tonalità diverse. Questa comodità sarà senz’altro utile non solo ai pianisti accompagnatori ma anche agli insegnanti.Gli allievi più illuminati e musicalmente più evoluti, inoltre, potrebbero esercitare la stessa lezione in tonalità diverse per fini didattici e musicali. Al fine di suggerire ai cantori la giusta dizione italiana, tutti versi sono stati scritti anche con accenti ortoepici e raddoppiamenti fonosintattici su tutte le parole. Questa nuovissima edizione antologica è arricchita anche da note storiche biografiche a cura di Simona Ferri.ARIE1- O cessate di piagarmi (Alessandro Scarlatti) 2- Bella porta di rubini (Andrea Falconieri) 3- Ah, mio cor, schernito sei (Georg Friedrich Handel) 4- Come raggio di sol (Antonio Caldara) 5- Danza, danza (Francesco Durante) 6- Sebben, crudele (Antonio Caldara) 7- Vergin tutt'amor (Francesco Durante) 8- Ogni pena più spietata (Giovanni Battista Pergolesi) 9- Caro mio ben (Giuseppe Giordani) 10- Se tu m’ami (Giovanni Battista Pergolesi) 11- Già il sole dal Gange (Alessandro Scarlatti) 12- Lasciar d’amarti (Francesco Gasparini)
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Piano, Voix
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Caldara Durante Falconieri Händel Gasparini Giordano Pergolesi Scarlatti
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Arie antiche edizione 2021 completa di tutte le estensioni vocali con note storiche. Accentazione de
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Antonio Cericola
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Sones y Jarabes Mixes - Cuarteto para Clarinetes
Quatuor de Clarinettes: 4 clarinettes
Clarinet Quartet,Woodwind Ensemble - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1240957 Com…
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Clarinet Quartet,Woodwind Ensemble - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1240957 Composed by Rito Marcelino Rovirosa. Arranged by Everardo GarcÃa Vargas. Chamber,Classical,Holiday,Multicultural,Traditional,World. 17 pages. Everardo GarcÃa Vargas #836352. Published by Everardo GarcÃa Vargas (A0.1240957). Sones y Jarabes Mixes - Cuarteto para ClarinetesLa obra musical ceremonial “Sones y Jarabes Mixesâ€, compuesta por Rito Marcelino Rovirosa, es ampliamente reconocida como uno de los himnos representativos de la región Mixe. Además de ser una pieza musical, también es un baile que forma parte integral de la cultura Mixe del estado de Oaxaca, México. El mismo autor también compuso un himno especÃfico para la región titulado “Himno Mixeâ€. En la tradición y costumbres de esta región, se realizan ceremonias y ritos para agradecer o pedir a las potencias naturales como el rayo, el viento, el agua, el sol, la montaña, la madre tierra y al rey “Konk ëy†(rey bueno), quien representa el vÃnculo con lo sagrado. Estas ceremonias pueden tener como objetivo tener una buena cosecha, alejar un mal sobrenatural, mejorar las condiciones de vida, tener abundancia económica o un buen año. Durante estas ceremonias se ofrendan bebidas como tepache y mezcal, alimentos y música, incluyendo sones y jarabes para bailar.Rito Marcelino Rovirosa, es un ilustre compositor mexicano conocido como el “hijo de la sierra mixeâ€, nació en Asunción Cacalotepec, Mixe, Oaxaca el 07 de abril de 1908 y falleció en Santiago Zacatepec Mixe, Oaxaca el 05 de julio de 2000 a la edad de 92 años. Rovirosa dejó un legado de más de 200 obras que se extendieron más allá de su región y fueron interpretadas por las bandas filarmónicas de casi todos los estados de la República Mexicana. Entre sus creaciones se encuentran sones y jarabes mixes, himno mixe, los mixes, fandango mixe, raza mixe, rey condoy, lustre, fiesta animada, viuda alegre, alegrÃa de mi alma, nueva esperanza, mi paisano y pájaro montañero. Sin embargo, no todas sus obras fueron conocidas o grabadas; dejó muchas inéditas e incluso escribió varias piezas a petición de otros músicos quienes le solicitaron que las dejara sin tÃtulo ni autorÃa. Marcelino Rovirosa vivió como cualquier otro campesino; dedicaba su tiempo a cuidar sus cultivos de café, maÃz y frijol. Las noches eran sus momentos favoritos para escribir sus obras inspirándose en la naturaleza, el canto de los pájaros y las convivencias con sus paisanos. Nadie hubiera imaginado que un indÃgena mixe iba a trascender con su música más allá de la frontera mixe. En la década de los años cuarenta del siglo pasado fue humillado por el mandamás de su pueblo quien lo envió a la cárcel acusándolo falsamente. Fue llevado a pie amarrado de las manos y sujetado por una cuerda por los guardianes desde su natal Asunción Cacalotepec hasta la cabecera distrital de Santiago Zacatepec un pueblo que lo adoptarÃa más tarde, después de caminar más de 10 horas en plena serranÃa fue conducido directamente a la cárcel donde permaneció durante tres años. Mientras estaba en la cárcel su creciente fama como buen músico llegó a oÃdos de las autoridades del pueblo, del agente del ministerio público, del juez que llevaba su caso y también de don Luis RodrÃguez Jacob, lÃder de la comunidad y del distrito mixe. A pesar de estar privado de su libertad gozaba de algunos tratos preferenciales que los demás no tenÃan. Fue incluido en la banda de música que viajó a la ciudad de Oaxaca, junto con las autoridades municipales para participar en un evento oficial que resultó ser todo un éxito. Al término de la misión y de regreso a Zacatepec don Luis RodrÃguez encomendó a los maestros de música y al distinguido Marcelino Rovirosa que escribieran una melodÃa representativa de la región mixe. Rito regresó como era natural a la cárcel municipal y puso manos a la obra; le facilitaron papel pautado y pluma y en pocos dÃas la obra solicitada quedó lista y lo tituló “fandango mixe†nombre sugerido por don Luis RodrÃguez.
$38.50
34.39 €
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Quatuor de Clarinettes: 4 clarinettes
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Rito Marcelino Rovirosa
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Everardo GarcÃa Vargas
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Sones y Jarabes Mixes - Cuarteto para Clarinetes
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Everardo GarcÃa Vargas
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DIES IRAE from REQUIEM by G. Verdi
Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931249
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931249 Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Alessandro Macrì. A Cappella,Concert,Film/TV,Romantic Period,Sacred. Score and parts. 20 pages. Music Macri Editions #5771023. Published by Music Macri Editions (A0.931249). La Messa da Requiem di Giuseppe Verdi è un'opera certamente religiosa, ma in un modo tutto suo, scritta cioè da un uomo che non era propriamente praticante: composta ed eseguita (su un precedente progetto per Rossini) nel 1874 per commemorare Alessandro Manzoni a un anno dalla scomparsa, è un lavoro che unisce, alla devozione quasi filiale per i due Grandi, una sensibilità operistica tutta verdiana. E in verità , i cantanti solisti che Verdi aveva in mente nello scrivere la partitura erano certamente voci d’opera.La prima nella chiesa di San Marco a Milano ebbe un tale successo che si tennero altre tre esecuzioni al Teatro alla Scala. Francis Tovey scrive: La Messa era arrivata nella sua vera casa (...) dove il pubblico, che non doveva badare alle convenzioni ecclesiastiche, poté dare sfogo al proprio entusiasmo, con esuberanza tipicamente italiana. Verdi non aveva intenzione di riservare la partitura a rare, solenni commemorazioni. La qualità drammatica e operistica del Requiem mal si adatta all’uso di un servizio regolare in chiesa, né il compositore voleva che funzionasse come liturgia. Fin dall'inizio, Verdi ha concepito il suo Requiem per l’esecuzione, non per la devozione; voleva che il suo lavoro fosse complementare alla popolarità di Manzoni per mostrare al mondo la cultura italiana, tanto che lo portò personalmente in tournée a Parigi, New York, Londra e Vienna.Il Requiem di Verdi, come Ein deutsches Requiem di Johannes Brahms, è l’affermazione di un dolore personale che si serve di un testo preso in prestito dalla liturgia sacra.Neanche Brahms, come Verdi, era particolarmente devoto. Per entrambi, le parole della messa da requiem per i defunti rappresentano il bisogno universale di esprimere le emozioni che ci assalgono quando una persona amata muore: dolore, perdita, tristezza, rabbia, paura del giudizio divino e speranza di pace sia per i defunti che per coloro che sono in lutto.Verdi inizia con i versi Requiem aeternam dona eis, Domine che il coro e l'orchestra intonano in fasi sommesse e raccolte. I quattro solisti si uniscono al coro e all'orchestra per uno stentoreo Kyrie eleison. Il tonitruante boato orchestrale e corale del Dies irae che segue immediatamente il Kyrie è il momento più atteso e memorabile del Requiem. Qui i musicisti, i coristi e i cantanti devono produrre esplosioni sonore continue e inarrestabili. Gli ottoni, le percussioni, i legni e il coro sono tirati al massimo, mentre le voci gridano sgomento e dolore, e gli archi crescono di intensità e impeto. Del resto, il materiale musicale del pauroso Dies irae ritorna di continuo lungo tutta la Messa, dipingendo un quadro da Giorno del Giudizio: non a caso l’opera è stata equiparata all’affresco michelangiolesco della Cappella Sistina. Un lavoro cupamente drammatico, con intermittenti, brevi, violenti lampi di luce.Di volta in volta, Verdi ci fa vivere il terrore dell'inferno (timbri e registri bassi) e la luminosa speranza di salvezza, preparandoci alla gioia del Sanctus, con la tromba che annuncia Santo, santo, santo, Signore degli eserciti! Il cielo e la terra sono pieni della tua gloria!Verdi conclude il suo Requiem con un soprano che intona i primi versi di Libera me (Liberami, o Signore, dalla morte eterna in quel terribile giorno). Tutto il dramma, il terrore, l’angoscia delle sezioni precedenti ritorna, come se il compositore intendesse lasciarci con un senso di incertezza: saremo, alla fine, riscattati? Verdi riprende qui la musica del Dies irae, ma alla fine, il coro e il soprano finiscono in un sussurro quasi impercettibile, con Libera me. Libera me: una speranza, una preghiera, un gemito sommesso.
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Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
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Giuseppe Verdi
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Alessandro Macrì
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DIES IRAE from REQUIEM by G. Verdi
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Music Macri Editions
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AMADEUS suite - 3. Romanza K. 466 from PIANO CONCERTO in D minor
Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 3 - Digital Download SKU: A0.931210
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 3 - Digital Download SKU: A0.931210 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Alessandro Macrì. Classical,Concert,Graduation. Score and parts. 20 pages. Music Macri Editions #3640387. Published by Music Macri Editions (A0.931210). Il concerto per pianoforte e orchestra n. 20, KV 466, è una composizione di Wolfgang Amadeus Mozart, completata il 10 febbraio1785 a Vienna.Wolfgang Amadeus Mozart finì di comporre il Concerto per pianoforte e orchestra n. 20 in re minore K 466 il 10 febbraio 1785. Il giorno successivo lo eseguì come solista a Vienna in uno dei suoi concerti per abbonamento che, a quel tempo, avevano molto richiamo. Narra la leggenda che Mozart distribuì agli orchestrali le copie appena trascritte dell'ultimo movimento, al momento stesso di andare in scena. Il concerto si svolse nella sala Mehlgrube e vi parteciparono anche il padre Leopold, appositamente venuto da Salisburgo.L'Andante del secondo tempo è una romanza in 2/2 in forma ABACA. Come fa spesso, qui Mozart gioca di contrasti, espliciti e mascherati. Il primo contrasto è con il carattere del movimento che lo ha preceduto. Nell'inizio del secondo movimento il tema è sereno, apparentemente idilliaco e la tonalità solare (Si bemolle maggiore) lo conferma. È il tempo scelto (2/2) che ci fornisce il primo indizio sulle intenzioni dell'autore. A differenza di altri pezzi di grande lirismo il tempo non è un morbido ternario (3/4, 6/8), né un 4/4 con il suo respiro ampio ed il suo alternarsi di battere forti e smussati, ma un marziale 2/2. Il tema principale viene esposto dal solista, ripreso poco dopo dall'orchestra, passa dall'una all'altro con la solita maestria orchestrale mozartiana. Il secondo tema si presenta immediatamente con un salto di ottava ed intervalli ampi si ritrovano in tutto il suo svolgimento. È questo espediente più volte iterato che Mozart usa per costruire tensioni armoniche in crescendo che portano al minore e ad atmosfere già distanti dal primo tema. Con grazia sorprendente Mozart torna quindi sul primo tema per la seconda sezione. La terza sezione tematica precipita in minore, e questa volta con una serie di scale forsennate che richiamano alcuni passaggi dello sviluppo del primo movimento. Gli accordi verticali in forte (bisognerà aspettare Beethoven per i primi fortissimo) marcano di brusche fermate e riprese il rincorrersi delle scale. Un arpeggio rallentato e un arabesco riportano al tema principale che chiude questa pagina in un finto clima di riconciliazione, aprendo al frenetico finale.
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Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Alessandro Macrì
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AMADEUS suite - 3. Romanza K. 466 from PIANO CONCERTO in D minor
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Music Macri Editions
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Aqui tenes mi historia. Tango por: Manuel Sucher
Piano seul
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Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1120932 By Manuel Sucher. By Manuel Sucher. Arranged by Juan Carlos Cortés Aguirre. Folk,Instructional,Latin,Multicultural,Traditional,World. Score. 2 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #722122. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.1120932). Transcripción para piano solo por: JUAN CARLOS CORTÉS A. AntologÃa especial con tangos y valses cantados por Enrique Campos. Aqui tenes mi historia (Tango) Letra y música por: Manuel Sucher RECITADO: Aquà tenes mi historia, que al fin nadie ha de contar. INTRODUCCIÓN: Termino mi vida errante, de muchacho calavera, ya no quiero saber nada, de milonga y cabaret. Que vayan saliendo otros, que hay lugar para cualquiera, yo me abrà de esta parada, porque estaba en la palmera… Y ya sin vuelta de hoja, llevaba las de perder. Hay que ver que papa hermano, cuando todas las mañanas, me levanto tempranito para ir a laburar. Y veo que recién llegan, los que se creen tan ranas, porque en rueda e'malandrines, fueron marcaos por la cana… Y se engrupen que son guapos, pobres gatos de albañar. INTERLUDIO: RECITADO: Si supieran esos vivos, que la suerte no es pa'todos, y que los hombres derechos, muy pocos quedando van. No hay más amigo que el vento, hoy que pienso de ese modo, les aconsejo chochamus, que se aparten de ese lodo, donde todo es fuleria, donde todo es falsedad. CANTADO: Yo que le he marcado el tiempo, al potrillo de la vida, para dármelas de logi, me les voy a declarar: He encontrado una pebeta, y aunque parezca mentira, y solo espero el momento de completar mi partida, porque quiero que lo sepan…Que me voy a casorear.
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Piano seul
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Manuel Sucher
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Juan Carlos Cortés Aguirre
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Aqui tenes mi historia. Tango por: Manuel Sucher
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Juan Carlos Cortés Aguirre
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento
Chorale SATB
Choral Choir (SATB) - Digital Download SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arr…
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Choral Choir (SATB) - Digital Download SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages. Guido Menestrina #481065. Published by Guido Menestrina (A0.828714). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://www.youtube.com/watch?v=vqOa9skJg5o.
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Chorale SATB
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Leonardo Leo
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
Chorale SATB
Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonard…
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Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guido Menestrina #238145. Published by Guido Menestrina (A0.828703). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimentoEdit Published by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: http://youtu.be/q3iMskZjm1Y.
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Chorale SATB
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Leonardo Leo
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento (Quartetto)
Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download
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Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella. Score and parts. 22 pages. Guido Menestrina #516705. Published by Guido Menestrina (A0.828718). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://youtu.be/qjcFrb638VI or listen to it on soundcloud: https://soundcloud.com/guido-menestrina/leonardo-leo-dixit-dominus-4a-parte-quartetto Score includes: - full score - strings part - oboi par.
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Leonardo Leo
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento
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Guido Menestrina
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Thinking Händel for Baroque Horn Quartet
Brass Ensemble Horn - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931276 Composed by Alessan…
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Brass Ensemble Horn - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931276 Composed by Alessandro Macrì. Baroque,Classical,Concert,Instructional,Standards. Score and parts. 10 pages. Music Macri Editions #6082045. Published by Music Macri Editions (A0.931276). Thinking Händel è un tributo al grande compositore Georg Friedrich Händel, coetaneo di Johann Sebastian Bach, che fu tra i più illustri rappresentanti del barocco musicale. Scrisse opere, oratori e musica strumentale, assimilando gli stili del Settecento che fuse in una sintesi personale e unitaria.I primi successiHändel nacque nel 1685 a Halle, in Germania, da una famiglia senza tradizioni musicali. Iniziò da bambino lo studio della musica, dimostrando subito un grande talento come compositore e organista. All'università di Halle intraprese anche studi giuridici. Nel 1703 si stabilì ad Amburgo, dove lavorò come violinista e dove ebbero luogo le prime esecuzioni di sue musiche, tra cui l'opera Almira, regina di Castiglia (1705).Negli anni successivi compì diversi viaggi in Italia, in Germania e a Londra, dove nel 1711 fu rappresentata con grande successo la sua opera Rinaldo. Nonostante sia oggi conosciuto soprattutto per gli oratori e la musica strumentale, ai suoi tempi Händel fu molto apprezzato per le opere teatrali, prevalentemente composte secondo il modello dell'opera seria italiana (forme musicali). Ambientata in epoca classica, di argomento letterario o di ambientazione mitologica, l'opera seria alterna, in lingua italiana, recitativi e arie. I recitativi, con un'intonazione vicina alla lingua parlata, servivano a far procedere l'azione ed erano accompagnati dal cembalo e a volte dall'orchestra. Le arie, con intonazione melodica, avevano la funzione di esprimere gli stati d'animo o 'affetti' dei personaggi e in esse i cantanti mostravano la propria virtuosistica bravura.Al tempo del soggiorno londinese risalgono anche due significative composizioni orchestrali: le tre suite Musica sull'acqua (1715-36), nate per accompagnare le feste sul Tamigi di re Giorgio I, e i Sei concerti grossi op. 3 (1730-34), ispirati al modello del musicista italiano Arcangelo Corelli.La cittadinanza ingleseNel 1719 Händel promosse la fondazione di una società musicale privata, la Royal academy of music, e ne diventò direttore. Nel 1727 ottenne la cittadinanza inglese e per molti anni dominò la scena musicale britannica. Oltre alle circa quaranta opere teatrali, tra cui Giulio Cesare in Egitto (1723), Rodelinda regina de' Longobardi (1725), Ariodante (1734), Alcina (1735), Serse (1737-38), in questi anni scrisse più di venti oratori ‒ composizioni di argomento religioso, per soli, coro e orchestra ‒ in forma drammatica e in lingua inglese (con narrazione, personaggi e dialogo ma senza scena teatrale), per lo più con testi tratti dall'Antico Testamento (tra cui Esther, 1718, Saul e Israele in Egitto, del 1738 entrambi).L'adesione di Händel alla cultura inglese non fu occasionale, ma profondamente sentita: lo dimostrano alcuni lavori vocali e strumentali, come Acis e Galatea (1718, con una seconda versione nel 1732) e l'Ode per il giorno di s. Cecilia (1739), composti su testi di poeti inglesi di grande rilievo come John Dryden e Alexander Pope.Tra la musica strumentale, Händel dedicò in particolare all'organo, di cui era valente esecutore, ben venti concerti con orchestra.Il Messia e le ultime composizioniL'oratorio Messia è uno dei lavori più conosciuti di Händel: eseguito a Dublino nel 1742, fu scritto per una istituzione benefica in soli ventiquattro giorni. Il libretto di Charles Jennens, in inglese, illustra in tre parti i momenti più rilevanti della vita di Cristo con brani delle Sacre Scritture (è l'unico oratorio tratto dal Nuovo Testamento). La prima parte tratta dell'Avvento e del Natale; la seconda della Passione e della Resurrezione, culminante nel celebre Halleluja; la.
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Thinking Händel for Baroque Horn Quartet
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