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COMME DANS UN RÊVE
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The Centipede - der Hundertfüssler - le Cent-pattes - for two voices
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Chorale SATB
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FACILE
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David Warin Solomons
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The Centipede - der Hundertf&u
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David Warin Solomons
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SheetMusicPlus
Choral Choir (Mixed) - Level 2 - SKU: A0.575717 Composed by David Warin Solomons. 20th Century,Children,Contemporary. Octavo. 12 pages. David Warin Solo...
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Choral Choir (Mixed) - Level 2 - SKU: A0.575717 Composed by David Warin Solomons. 20th Century,Children,Contemporary. Octavo. 12 pages. David Warin Solomons #2027153. Published by David Warin Solomons (A0.575717). Duet based on the anonymous English poem about a centipede - the creature was quite happy with its hundred legs until a frog asked it to think about which leg comes after which... it then lay distracted in a ditch considering how to run... The sound sample is the English version, sung in B flat It can be sung by two solo voices or by a two part choir of any kind. Versions are available in English (B flat major and D major) German (F major and D major) and in French (F major and D major) the pdf file contains all of these versions. A video of the English original (in B flat) can be seen here: https://www.youtube.com/watch?v=Jo25CSSE5eU These are the words of my French version of the song Un cent-pattes était bien content Mais la grenouille l'interroge «Comment sais-tu quelle patte va avant C'est la gauche ou droite ou quoi?» ça lui fait penser, mais beaucoup trop l'immobilise tout en chaos il ne peut plus marcher droit. Il commence un pas, s'arrête encore, Des pat-tes gauches se lèvent Il bouge ses droites en octuors Et trébuche comme dans un rêve oui ça fait penser, et beaucoup trop l'immobilise tout en chaos il ne peut plus marcher droit. These are the words of my German version of the song Einem Hundertfüßler ging's ganz wohl Bis ein Frosch ihn schlau befragte Weisst du welcher Fuss nach vorne geht? Singen wir: rechts links links rechts! Dann besann er sich und dachte nach Seine Beine wirbelten hundertfach Und er konnte nicht mehr geh'n Er versucht 'nen Tritt und blieb da steh'n Alle fünfzig linke Beine Kamen aufwärts und er stolperte Und die rechten folgten nicht Dann besann er sich und dachte nach Seine Beine wirbelten hundertfach Und er konnte nicht mehr geh'n.
$2.99
COMME DANS UN RÊVE
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Instruments en Do
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INTERMÉDIAIRE
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Francois Couture
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COMME DANS UN RÊVE
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Francois Couture
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SheetMusicPlus
C Instrument - Level 3 - SKU: A0.970975 Composed by Francois Couture. Jazz,Multicultural,World. Lead Sheet / Fake Book. 2 pages. Francois Couture #53042...
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C Instrument - Level 3 - SKU: A0.970975 Composed by Francois Couture. Jazz,Multicultural,World. Lead Sheet / Fake Book. 2 pages. Francois Couture #5304265. Published by Francois Couture (A0.970975). SYLVAIN NEAULT - VIOLIN
$1.99
CC115ORC - Laisse-moi être ce jour dans ta vie
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Orchestre
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INTERMÉDIAIRE
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Carl Van Pevenage
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Carl Van Pevenage
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CC115ORC - Laisse-moi êt
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Carl Van Pevenage
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SheetMusicPlus
Full Orchestra - Level 3 - SKU: A0.1167924 By Carl Van Pevenage. By Carl Van Pevenage. Arranged by Carl Van Pevenage. 20th Century,Broadway,Film/TV,Mult...
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Full Orchestra - Level 3 - SKU: A0.1167924 By Carl Van Pevenage. By Carl Van Pevenage. Arranged by Carl Van Pevenage. 20th Century,Broadway,Film/TV,Multicultural,Musical/Show,Romantic Period,World. Score and parts. 95 pages. Carl Van Pevenage #768280. Published by Carl Van Pevenage (A0.1167924). After 15 years finally the Orchestra version is ready. A relief! I hope you enjoy it. The verses and the intermezzo are made based on a poem by Yoan Letend which with a few changes fits on the notes. The chorus has no lyrics.  **************************************** Ce jour dans ta vie Lorsque le jour se lève, doucementTu t’éveilles de ton long sommeilTu ouvres ta fenêtre en regardantLe monde se réveiller grâce à l’éclat du soleilAlors, c’est un nouveau matin pour toiEt tu espères que tes rêves vont se réaliserEn préparant ton cartable, tu penses déjà À tout ce qui te fait vivre et aimerPuis peut être, tu perds un peu de tempsÀ écouter dehors le chants des fleurs et des oiseauxEt à cet instant tu réalises que tout est importantMême si ce ne sont que des reflets dans l’eauLe monde bascule trop vers la violenceQue les gens ne savent plus vivre en paixIls enchaînent à des fers l’enfanceMais toi tu ne dois avoir aucun regretDu fond de mon esprit, j’écris ces motsJ’espère qu’ils résonneront plus vite que le sonJ’ai demandé sa plume à mon pierrotPour écrire un hymne que l’on chante à l’unissonC’est un peu de moi qui s’envoleAvec un zeste de folie et surtout de magieAlors comme la fleur a sa corolleLaisse moi être ce jour dans ta vieYoan Letend
$19.99
Comme dans un rêve - Saxophone Piano - NOWAK M.
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Saxophone et Piano
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Chanson Française
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Profs-edition
7.90€
Madrigal Pavane / Timburibá
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburib&aac
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Pub...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
$7.95
Schumann, Robert : 2 Scènes d'enfant Opus 15 : n°1 « Pays lointains » - n°7 « Rêverie » (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Schumann, Robert
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2 Scènes d'enfant Opus 15
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les scènes d’enfants se composent de 13 merveilleuses miniatures où se mêlent le rêve, la peur et la realite. Robert Schumann est le premier poète en musique à s’être interesse au mystère de l’enfance. S’adaptant à l’univers enfantin, il accomplit parfaitement le genre de la miniature instrumentale monothematique, qui a ete tente auparavant par Beethoven dans les Bagatelles, suivi par Schubert dans les moments musicaux. Ses petites pièces, contrairement à ce que laisserait entendre le titre, ne se destinent pas à des mains enfantines. Selon les propres termes de Schumann, ces “treize petits trucs ont ete concus par un grand enfant comme souvenir pour des personnes qui ont grandi”. Ces treize miniatures dont chacune ne depasse pas plus de deux pages, se contentent d’une structure formelle d’une grande simplicite. Expressives et distinctes les unes des autres, chacune est une perle de musique pure. Le cycle debute sur la rêveuse et delicate pièce n°1 Pays Lointains, que l’imaginaire couronne d’un rien de melancolique. Les premières mesures devoilent une melodie qui aspire à l’evasion avec une sixte ascendante, douceatre oscillation de triolets de la voix centrale, harmonies simples de septième diminuee et dominante avant le retour à la tonique sol majeur. Le discours est evoque à demi mot tout en contenance ce qui donne de l’espace à l’imagination de l’interprète. La celèbre page centrale Rêverie n°7 (Traumerei), bouscule ce cycle du côte des bemols avec son fa majeur, avant le retour aux dièses pour finir en sol majeur initial. Dans les premières pièces, Schumann axe son profil melodique sur l’intervalle de sixte ascendante suivi de sa desinence melodique. Tandis qu’au moment où commence la pièce centrale, schumann expose son visage eusebien axe sur une quarte, tout en installant de la douceur avec Reverie jusqu’à la fin du recueil. Rêverie a ete l’objet d’une polemique en 1920 où Alban Berg demontra avec brillance à Hans Pfitzner que cette petite pièce d’une grande simplicite pouvait contenir un enseignement immensement riche pour tout musicien. Les Scènes d’Enfants ont une place importance parmi les partitions les plus aimees et les plus executees par les pianistes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Réveil Elfique
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Violon
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DÉBUTANT
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Bastien Chevalley
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Réveil Elfique
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Bastien Chevalley
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SheetMusicPlus
Violin Solo - Level 1 - SKU: A0.1270958 Composed by Bastien Chevalley. 21st Century,Chamber,Classical,Religious,Video Game. 3 pages. Bastien Chevalley #...
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Violin Solo - Level 1 - SKU: A0.1270958 Composed by Bastien Chevalley. 21st Century,Chamber,Classical,Religious,Video Game. 3 pages. Bastien Chevalley #863343. Published by Bastien Chevalley (A0.1270958). C'est une composition pour violon et piano, et je dois avouer que j'ai pris beaucoup de plaisir à l'écrire. L'idée un peu spéciale derrière cette musique, c'est que le violon est joué uniquement en pizzicato, ce qui veut dire que les cordes sont pincées au lieu d'être frottées avec l'archet. C'est un peu différent de ce qu'on entend habituellement, mais j'aime bien cette sonorité légère et délicate.L'ambiance de cette pièce est un peu étrange, entre le rêve et la réalité, comme si on était transporté dans un monde imaginaire. J'ai essayé de créer une atmosphère un peu magique et mystérieuse, inspirée par l'univers des elfes.
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Liszt, Franz : Rêve d'Amour (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Liszt, Franz
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Rêve d'Amour
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En 1850, Franz Liszt a ecrit trois nocturnes. Il imagine le piano comme un lieder pour voix de tenor. D'une immense douceur, le celèbre rêve d'amour est indissociable des deux autres nocturnes. Apprecie unanimement par un auditoire très divers, ce nocturne est en la bemol majeur. Sa celebrite est nee de son lyrisme melodique et d'un fertile melange d'harmonies et de modulations. La declamation de la partie centrale suivie par l'episode en recitatif, sur un ton larmoyant, ensorcelle et fascine à la fois.<br>Bien que la pièce soit secondaire dans le repertoire de Liszt, elle se devoile par son côte elegiaque, fruit de la plus penetrante inspiration du compositeur. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Mendelssohn, Félix : Barcarolle n°12 Opus 30 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Mendelssohn, Félix
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Barcarolle n°12 Opus 30
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les celèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinees, melancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances reparties dans huit cahiers sont creees au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publies à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’editeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier venitien, Chant du printemps, Chant du devidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. L'opus 30 est dedie à Elise Von Woringen. Il est le deuxième recueil de romances sans paroles. Il comprend six petits morceaux très poetiques comme dans l'opus 19, representant le premier cahier, qui est l'un des plus connus. Compose entre 1833 et 1834 à Dusseldörf, ce deuxième cahier est edite à Paris en 1835 chez Mori et Lavenu. La parution des six autres romances de Mendelssohn a reçu un très bon accueil en Allemagne par ses contemporains, ce qui a suggere à Schumann d'ecrire une très belle critique dans son journal, la Neue Zeitschrift für Musik : « Qui ne s'est jamais assis au crepuscule devant un piano droit ( un piano à queue ferait trop ceremonieux) et n'a chante inconsciemment, en pleine improvisation, une douce melodie ? Si l'on peut par hasard lier aux deux mains l'accompagnement et la melodie, et surtout si l'on est un Mendelssohn, alors naissent les plus belles romances sans paroles ... C'est limpides comme le soleil qu'elles se presentent à nos regards ». La Romance sans parole n°12 « Allegretto Tranquillo » est intitulee aussi Barcarolle. Son ecriture pianistique nous amène toujours à vouloir chanter le thème principal qui est proche de l'ecriture du lieder. Sa structure formelle est elle même composee comme un lied : ABA. Elle se distingue par un chant très pur d'une grande expressivite ce qui nous evoque l'idee d'un air de gondolier venitien. A 6/8, en tonalite de fa dièse mineur, la melodie flotte sur un rythme ternaire qui donne un effet de tourbillon langoureux par l'utilisation d'innombrables ornementations vocales. Cette romance achève le recueil, mais finalement nous ouvre les portes de notre imaginaire où l'on peut entrevoir une libre promenade sur les eaux. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Bach, Jean-Sébastien : Aria sur la Corde de Sol BWV 1068 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Bach, Jean-Sébastien
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Aria sur la Corde de Sol BWV 1068
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>La partition ici presentee est une transcription pianistique du deuxième mouvement de la suite n°3 de Jean-Sebastien Bach, une des pages les plus justement celèbres du compositeur allemand. Écrite à l’origine pour un effectif instrumental constitue de cordes seules et d’un continuo joue au clavecin, cet Aria doit sans doute sa popularite à son caractère grandiose, sa puissance expressive et la beaute immuable de son discours musical. La ligne melodique, très flexible, est soutenue par le rythme regulier de la basse qui alterne les sauts d’octaves ascendants et descendants. Les enchevêtrements contrapuntiques, situes vers le milieu de la deuxième partie de l’Aria, constituent le sommet expressif de la pièce qui se termine comme elle a commence, dans un climat d’une grande serenite. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Brahms, Johannes
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Danse Hongroise WoO 1 n°5
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont ete publiees par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangees pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une creation originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numero d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publies et en 1880, les deux autres.<br>Ces danses sont ecrites d'abord à quatre mains. Il cree une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br>La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus celèbres. Cette pièce est empruntee au Souvenir de Bartfai de Keler Bela. Brahms introduit des elements du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caracterise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accelerer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en decoule. Ces airs sont transfigures par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frenetiquement à travers ces divers changements musicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Brahms, Johannes
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Danse Hongroise WoO 1 n°5
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont ete publiees par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangees pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une creation originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numero d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publies et en 1880, les deux autres.<br> Ces danses sont ecrites d'abord à quatre mains. Il cree une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br> La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus celèbres. Cette pièce est empruntee au Souvenir de Bartfai de Keler Bela. Brahms introduit des elements du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caracterise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accelerer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en decoule. Ces airs sont transfigures par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frenetiquement à travers ces divers changements sicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Beethoven, Ludwig Van : Sonate n°20 Opus 49 n°2 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Beethoven, Ludwig Van
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Sonate n°20 Opus 49 n°2
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Composee en 1796, cette sonate n°20 est dite egalement sonate facile comme la sonate n°19 en sol mineur opus 49 n°1.<br>Son ecriture precède la première sonate de cet opus 49. Malgre la difficulte d'editer sa partition chez des editeurs allemand, la sonate n°20 parut finalement à Vienne en 1805 au Bureau de l'art et de l'industrie.<br> Cette sonate se caracterise par une grande simplicite dans l'ecriture, mais montre plus d'originalite dans le traitement compositionnel que la première sonate de l'opus 49. Luminosite, profonde grâce et richesse dans le developpement du thème sont representes dans cette deuxième sonate. Elle se compose de deux mouvements comme dans la première : un Allegro ma non troppo et un Tempo di Menuetto.<br> Le deuxième mouvement est un menuet d'une grande originalite. Il utilise un thème d'une chanson populaire des pays rhenans sur un ton accueillant d'une grande gaiete. Il faut noter que Beethoven aime particulièrement ce thème car il l'a employe dans d'autres oeuvres comme dans son septuor opus 20 et l'Adagio de son Trio opus 11.<br> Dans la sonate n°20 figurent les premices des grandes difficultes des 32 sonates que propose Beethoven. Facile et interessante au niveau de l'ecriture, cette pièce amènera le pianiste à entrer dans les meandres profonds de l'esprit du compositeur. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Bach, Jean-Sébastien : 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Bach, Jean-Sébastien
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4ème Invention à 2 voix BWV 775
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a ecrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommees Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une methode pour les enfants. Il exprime sa pensee en preface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Methode sincère destinee aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à proceder ulterieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligees, à avoir de bonnes inventions, acquerir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupes suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalites. Chaque invention a un seul motif thematique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mene en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un equilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulte qui peut depasser la comprehension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procedes techniques comme le canon, le contrepoint, la complexite de la composition necessitant l'utilisation de la pedale harmonique et la façon d'ornementer un motif thematique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthetiser sa methode de travail et une initiation à l'ecriture musicale. Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thematique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa realisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou precedees d'episodes canoniques et de marches harmoniques. Bach revèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à reflechir sur son interpretation pour mettre en evidence les differentes harmonies qui sont, pour certaines, des eclairages fugitives d'une fremissante sensibilite. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Grieg, Edvard : Danse d'Anitra (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Grieg, Edvard
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Danse d'Anitra
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En janvier 1874, Grieg collabore avec le dramaturge Henrik Ibsen, lui offrant la composition de la musique d'accompagnement de sa pièce de theâtre Peer Gynt. Ayant besoin d'argent, il accepte ce travail qu'il mène avec peine, mais qui doit à son insu assurer une grande partie de sa gloire internationale. L'oeuvre est jouee sous les feux de la rampe à Oslo le 24 fevrier 1876. Sur ses 23 numeros qu'il compose, il en choisit quatre en 1888, pour une première suite d'orchestre, et cinq en 1891 pour une seconde, mais la dernière pièce est vite abandonnee. La danse d'Anitra represente le quatrième de cette pièce. Elle est basee sur un Tempo de mazurka en la mineur à 3/4. Son histoire se deroule en Afrique du Nord. Le heros, Peer Gynt est pris pour un prophète. Il est invite par le roi et la belle Anitra danse pour le seduire.<br> La composition est basee sur le modèle de la danse populaire appelee « Springar ». Envoûtante par son mouvement obsessionnel et raffine, cette danse nous transporte dans un univers merveilleux, celui du conte de fees musicalement scandinave.<br> Venez respirer le parfum exotique nordique d'une puissante seduction de Peer Gynt en interpretant ce passage celèbre. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
David, Félicien : Rêverie (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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David, Félicien
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Rêverie
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Felicien David edite les « Melodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont ete reeditees en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces melodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie detruit une partie des stocks de partitions imprimees. D'autre part, le public, qui avait aime les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiferes de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attire par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses etonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très reussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'ecriture de Felicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les melodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br> Rêverie revèle beaucoup de surprises. Le compositeur nous entraîne dans un voyage agite où rêverie rime avec intrepidite. Chevauchee melodique et rythmique interrompues de contre temps, de silences, qui nous amène à decouvrir des paysages changeants et très differents dans l'instant musical. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Bach, Jean-Sébastien : 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Bach, Jean-Sébastien
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1ère Invention à 2 voix BWV 772
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a ecrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommees Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une methode pour les enfants. Il exprime sa pensee en preface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Methode sincère destinee aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à proceder ulterieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligees, à avoir de bonnes inventions, acquerir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupes suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalites. Chaque invention a un seul motif thematique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mene en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un equilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulte qui peut depasser la comprehension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procedes techniques comme le canon, le contrepoint, la complexite de la composition necessitant l'utilisation de la pedale harmonique et la façon d'ornementer un motif thematique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthetiser sa methode de travail et une initiation à l'ecriture musicale. Constitue d'une mesure binaire à quatre temps, le thème initial de l'Invention n°1 est presente d'abord à la main droite et se conclut par une reponse immediate à la main gauche. Puis les deux mains contribuent à son enrichissement en se developpant jusqu'à sa reexposition à la neuvième mesure où il se revèle à nouveau dans son inverse sur le ton de la dominante. Compose de vingt-deux mesures, ce thème et son inverse obnubilent toute cette première invention et expriment de manière chantante des pensees delicates. La sensation fugitive du sentiment melangee au contrepoint de Bach demande aux pianistes une dexterite pour la recherche de l'absolu. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
David, Félicien : A une Smyrniote (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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David, Félicien
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A une Smyrniote
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Felicien David edite les « Melodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont ete reeditees en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces melodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie detruit une partie des stocks de partitions imprimees. D'autre part, le public, qui avait aime les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiferes de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attire par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses etonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très reussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'ecriture de Felicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les melodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br>En ecoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se revèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lie à la reproduction de la realite.<br>Dans ce morceau, la melodie est liee sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide.<br>Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'oeuvre revèlent des atmosphères complètement differentes, suggerant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interpretation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Bach, Jean-Sébastien : 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Bach, Jean-Sébastien
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8ème Invention à 2 voix BWV 779
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a ecrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommees Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une methode pour les enfants. Il exprime sa pensee en preface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Methode sincère destinee aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à proceder ulterieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligees, à avoir de bonnes inventions, acquerir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupes suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalites. Chaque invention a un seul motif thematique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mene en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un equilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulte qui peut depasser la comprehension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procedes techniques comme le canon, le contrepoint, la complexite de la composition necessitant l'utilisation de la pedale harmonique et la façon d'ornementer un motif thematique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthetiser sa methode de travail et une initiation à l'ecriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côte joyeux et leger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupe de moments musicaux qui se presentent sous forme de courbes melodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes. Pas une note, ni phrase melodique, ni procede d'ecriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins melodiques. Tout est epure pour ainsi reveler des instants de climats agreables et fugitifs d'une grande sensibilite pour l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Debussy, Claude : 1ère Arabesque (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Debussy, Claude
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1ère Arabesque
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Claude Debussy compose ses deux arabesques en 1888. Ces compositions font parties de la première periode de son developpement de l’ecriture pianistique. L’avenir d’un nouveau langage se revèle dans ces pièces, par l’usage d’une conception moderne de la courbe melodique, harmoniquement immobile. Cette conception caracterise la substance principale de l’idee d’une arabesque, si chère à Debussy. L’arabesque n°1 revendique une forme ternaire de même que l’arabesque n°2. La première arabesque en mi majeur comporte des triolets delies qui semblent suggerer l’evolution de son langage musical dans le traitement des arpèges et dans la facilite d’utiliser les modulations. Dès son entree dans le repertoire, la pièce prit une place constante dans la musique vivante. D’après Leon Vallas, sa « souplesse fait songer à la brillante legèrete des ballets de Delibes ». Alfred Hitchkook nous fait entendre l’arabesque n°1 dans la scène du dîner dans le film « Les oiseaux ». La première arabesque est à l’egal d’une pièce litteraire. Cette pièce exprime à demi teinte une ardeur raffinee et reservee des sens, comme un tableau impressionniste. Amateurs de peintures de Seurat ou de Monnet, l’Arabesque n°1 vous fera decouvrir l’univers à demi mot du premier grand musicien impressionniste qu’est Claude Debussy. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Tolstoï, Léon : La Valse de Tolstoï (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Tolstoï, Léon
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La Valse de Tolstoï
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Leon Tolstoï, ecrivain majeur de la litterature russe, a-t-il ete un grand compositeur ?<br>A l’ecoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicite et sa duree, on peut en douter. Et à ce jour, nous n’avons aucune trace d’autres œuvres composees par Tolstoï.<br>Vers la fin des annees 90, la BBC a diffuse une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, president de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidelite de son epouse. En aparte de l’analyse, il tint ces propos : « il etait très musicien, Tolstoï ! Il a ecrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joue. Elle est editee dans un livre. Ma femme l’a joue pour moi, c'est très simple ». <br>A partir de là, cette valse a ete retrouvee, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitule « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a compose une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’etais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’ecrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joue devant nous. Nous avons effectue alors le releve. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ». <br>La Valse en Fa Majeur de Leon Tolstoï vous est proposee là, dans sa plus fidèle transcription realisee à partir de plusieurs enregistrements. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Chopin, Frédéric : Nocturne n°20 Opus posthume (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Chopin, Frédéric
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Nocturne n°20 Opus posthume
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Le terme Nocturne a un sens different suivant les epoques. Au 17ème et au 18ème siècle, c’est une pièce de musique de chambre, instrumentale ou vocale qui convient au jeu en plein air ou à une interpretation nocturne. Au 19ème siècle, le createur du « nocturne pour piano » au sens technique est le compositeur irlandais John Field. Ces nocturnes sont des morceaux elegants avec une melodie simple, nostalgique et meditative. Chopin adopte cette appellation et son idee generale pour ces phrases poetiques à l’accompagnement developpe et cadence. Il ecrit vingt et un nocturnes qui ont contribue à developper sa celebrite. Le nocturne n° 20 en ut dièse mineur compose en 1830 est une pièce d’une grande originalite dans l’alliance du sentiment et de l’esprit. C’est une pièce beaucoup moins condensee que les autres nocturnes mais qui nous fait ressentir une beaute qui nous ensorcelle. Cette œuvre a ete trouvee parmi les papiers du compositeur après sa mort et a ete editee seulement 26 ans plus tard. Il utilise dans son œuvre la notation d’un thème pris à son concerto pour piano en fa mineur, pièce anterieure. Dans la première version, qu’il abandonne plus tard, la melodie est composee sur une mesure à 3/4 comme dans le concerto avec un accompagnement à 4/4, mesure qui domine dans le nocturne. Cette notation est très etonnante pour les annees 1830, cependant la façon de combiner des tempi differents se developpe surtout au 20ème siècle. Chopin nous confie une partie de son journal intime à travers ces pages melancoliques, d’une sensibilite communicative. Les pianistes romantiques pourront naturellement expimer leurs etats d’âme à travers ce nocturne d’une grande expressivite. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Mendelssohn, Félix : La Chasse n°3 Opus 19 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Mendelssohn, Félix
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La Chasse n°3 Opus 19
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les celèbres Romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinees, melancoliques et brèves pour piano. Ses romances, Quarante huit reparties en huit cahiers, sont creees au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Chacune est le reflet d’une page d’album sentimentale de son quotidien. A partir de 1832, six cahiers sont publies en huit fascicules, par les soins du compositeur, chez l’editeur londonien Novello. Les deux derniers paraîtront après sa mort. Quelques unes des romances ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier venitien, Chant du printemps, Chant du devidoir, Chant populaire et Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le plus connu du cahier de romances sans paroles. Il comporte six romantiques petites pièces très poetiques, chacune etant le temoignage d’un etat d’âme personnel de Mendelssohn. La n°3 « Chant pour la chasse » contribue à enrichir le tableau romantique par son titre representant la nature. Ecrite sans support litteraire, Mendelssohn laisse son œuvre s’exprimer par la purete timbrique du piano. A travers une melodie d’une grande expressivite, cette pièce miniature raconte une courte histoire dans l’esprit d’un petit nocturne. Par une ecriture classique, dans un language empreint d’un grand lyrisme, Mendelssohn propose aux pianistes la possibilite de faire chanter leur piano. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Beethoven, Ludwig Van : Menuet K.WoO 10 n°2 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Beethoven, Ludwig Van
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Menuet K.WoO 10 n°2
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Issu d'un ensemble de six menuets pour orchestre ecrit dans les annees 1795 par le compositeur, Menuet en sol majeur n°2 WoO 10 se compose, tout comme les cinq autres menuets, de 32 mesures ayant chacun une battue à trois temps. Le manuscrit original des six menuets est perdu et il n'existe actuellement que des esquisses de la version pour orchestre. La transcription pour piano des menuets a sans doute ete faite par Beethoven lui-même et cette version pour piano à deux mains est publiee à Vienne en mars 1796 par Arteria. Elle portait comme titre : « VI Menuetten / Für das clavier / von Herrn / Ludwig van Beethoven / 2ten Theil » Dans ce menuet, Beethoven adopte une forme classique en trois parties, celle du « menuet avec trio ». Le rythme pointe utilise dans ce menuet est une figure temporelle de predilection du compositeur. Il represente le rythme caracteristique de cette danse : à l'origine, le menuet est une danse française campagnarde qui a ete par la suite adopte à la cour du roi Louis IV. Rejouissance et allegresse resonnent dans le sautillement de cette pièce miniature. Sur un ton par moments energiques par d’autres langoureux, son balancement evoque à demi mot la personnalite stylistique du personnage et permet au pianiste de se divertir sur un morceau de Beethoven qui se destine à l'expression corporelle. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Borodine, Alexandre : Danse Polovtsienne n°17 (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano seul
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Chanson Française
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Borodine, Alexandre
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Danse Polovtsienne n°17
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Creees à Saint-Petersbourg, en version de concert sous la direction de Rimski-Korsakov, les Danses polovtsiennes d’Alexandre Borodine font partie des pièces les plus celèbres du compositeur russe.<br><br>Dans l’opera Prince Igor, cette scène achève le deuxième acte : le khan polovtsien emprisonne le prince Igor et afin de distraire ce dernier, organise des danses auxquelles participent de jeunes esclaves.<br><br>La danse n°17 est egalement connue sous le nom de danse des jeunes filles aux mouvements ondulants. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
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