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Cap Sur La Musique
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La barque sur l'eau
Violon et Piano
Piano,Violin - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1264997 Composed by Bastien Cheva…
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Piano,Violin - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1264997 Composed by Bastien Chevalley. 19th Century,20th Century,Chamber,Classical,Romantic Period. 2 pages. Bastien Chevalley #857838. Published by Bastien Chevalley (A0.1264997). I'm delighted to present my latest composition, the fruit of my growing passion for the violin! Just three weeks ago, I began this incredible musical adventure, discovering the subtleties of this fascinating instrument. Oh, how I love it already, despite the challenges it presents! Despite my short experience, I already had an irrepressible urge to create music. And so was born this original composition, based on just three modest notes on the violin. However, thanks to a more elaborate piano accompaniment, the piece comes to life and acquires a more captivating musical interest.********************************************************************************************************************Je suis ravi de vous présenter ma toute nouvelle composition, fruit de ma passion grandissante pour le violon ! Il y a tout juste trois semaines, j'ai entamé cette incroyable aventure musicale en découvrant les subtilités de cet instrument fascinant. Oh, que je l'adore déjà , malgré les défis qu'il m'impose ! Malgré ma courte expérience, j'ai déjà une envie irrépressible de créer de la musique. C'est ainsi qu'est née cette composition originale, basée sur seulement trois modestes notes au violon. Cependant, grâce à un accompagnement plus élaboré au piano, la pièce prend vie et acquiert un intérêt musical plus captivant.
$5.00
4.61 €
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Violon et Piano
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Bastien Chevalley
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La barque sur l'eau
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Bastien Chevalley
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SheetMusicPlus
La Polka (for Trumpet Trio)
Trompette
Trumpet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1291886 By Alphonse Lafitte. By Alphon…
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Trumpet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1291886 By Alphonse Lafitte. By Alphonse Lafitte. Arranged by Andrew Lamb. 19th Century,Chamber. 18 pages. Andrew Lamb #882497. Published by Andrew Lamb (A0.1291886). Introducing La Polka for Trumpet Trio - An Exquisite Rendition of Alphonse Lafitte's French Masterpiece!Unleash the vibrant spirit of French composer Alphonse Lafitte's timeless gem, La Polka, through this captivating arrangement, meticulously crafted for three trumpets. Transport your audience to the charming streets of 19th-century France with this brilliant musical journey.Composer: Alphonse Lafitte, a distinguished French maestro, originally penned La Polka as a Secular Chorus in the year 1886. His enchanting melodies and vivacious rhythms have stood the test of time, making this piece a true classic.Arrangement Highlights:This Arrangement: The arrangement captures the essence of Lafitte's composition, preserving its authentic French charm while providing a fresh, three-trumpet perspective. The result is a harmonious blend of rich harmonies and delightful counterpoint that brings new life to this cherished classic.Level of Difficulty: With a medium level of difficulty, this arrangement strikes the perfect balance between accessibility and challenge. Ideal for intermediate to advanced players, it offers an exciting opportunity for growth and skill development.Potential Uses:Concerts: Elevate your concert repertoire with this delightful rendition. La Polka will enchant your audience and add a touch of sophistication to your performance.Recitals: Showcase the prowess of your trumpet ensemble with this arrangement. Its engaging melodies and rhythmic intricacies are sure to captivate listeners, leaving a lasting impression.Educational Purposes: This arrangement serves as an excellent teaching tool, allowing students to explore French classical music and develop ensemble playing skills. It's a valuable addition to any educational program.Don't miss the chance to embrace the elegance of 19th-century France through La Polka for Trumpet Trio. Uncover the beauty of Alphonse Lafitte's masterpiece as it's reborn in this arrangement, creating an unforgettable musical experience. Elevate your performances, captivate your audience, and enrich your musical journey with this exceptional piece. Vive la musique!
$4.00
3.69 €
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Trompette
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Alphonse Lafitte
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Andrew Lamb
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La Polka
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Andrew Lamb
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SheetMusicPlus
Capricho latino
Guitar quintet - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4284 Composed by Thierr…
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Guitar quintet - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4284 Composed by Thierry Tisserand. Score and parts. 39 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4284. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4284). ISBN 9782898522017.This 4th coquecigrue for 5 guitars is based on the famous Capricho Arabe by Francisco Tarrega. Very rhythmic, this rereading takes this resolutely Spanish music towards one of its distant descendants: Salsa.Cette 4e coquecigrue pour 5 guitares est basée sur le célébrissime Capricho Arabe de Francisco Tarrega. Très rythmique, cette relecture emmène cette musique résolument espagnole vers une de ses lointaines descendantes : la Salsa.
$14.95
13.78 €
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Thierry Tisserand
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Capricho latino
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Schneider-Polka sur des Themes de la Grande Duchesse de Gerolstein
Piano seul
Piano - Digital Download SKU: LV.10147 Composed by Jacques Offenbach. Arranged by L…
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Piano - Digital Download SKU: LV.10147 Composed by Jacques Offenbach. Arranged by L. Roques. Portraits. Lester S. Levy Collection. 6 pages. Published by Johns Hopkins University Sheridan Libraries (LV.10147). Schneider-Polka sur des Themes de la Grande Duchesse de Gerolstein. Composee et Arrangee pour le Piano par L. Roques. Musique de J. Offenbach. Published [n.d.] by G. Brandus et S. Dufour, Editeurs, Rue Richelieu, 103 in Paris. Composition of da capo with trio with piano instrumentation. Subject headings for this piece include Portraits. About The Lester S. Levy CollectionThe Lester S. Levy Collection of Sheet Music consists of over 29,000 pieces of American popular music. Donated to Johns Hopkins University Sheridan Libraries, the collection's strength is its thorough documentation of nineteenth-century American through popular music. This sheet music has been provided by Project Gado, a San Francisco Bay Area startup whose mission is to digitize and share the world's visual history.WARNING: These titles are provided as historical documents. Language and concepts within reflect the opinions and values of the time and may be offensive to some.
$5.99
5.52 €
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Piano seul
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Jacques Offenbach
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L
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Schneider-Polka sur des Themes de la Grande Duchesse de Gerolstein
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Johns Hopkins University Sheridan Libraries
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SheetMusicPlus
Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
Guitare
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh.…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
7.33 €
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Guitare
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Élégie
Guitare
Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey.…
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
$3.95
3.64 €
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Francis Bebey
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Songs of the Open Road II
Easy - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4241 Intermediate Sight Reading. Composed…
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Easy - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4241 Intermediate Sight Reading. Composed by Stephen Krishnan. Method book. 37 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4241. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4241). J'espère que ce livre offrira une manière joyeuse de renforcer les compétences en lecture et aidera les jeunes musiciens à aimer interagir avec la musique imprimée. Le terme « lecture à vue » est utilisé ici de manière vague : les mélodies de ce livre sont destinées à être étudiées de près, de sorte qu'au fil du temps, l'élève développe les compétences nécessaires pour interpréter visuellement les hauteurs, rythmes et expressions complexes que l'on trouve couramment au niveau intermédiaire. répertoire. Le livre est composé de courtes chansons qui peuvent chacune être magnifiquement jouées en une seule séance. Il existe des titres de chansons uniques (et parfois loufoques) avec des illustrations assorties de Sasha Kolesnik qui capturent l'esprit de la musique. Vous trouverez ci-dessous un aperçu des éléments clés du livre et mes suggestions sur la manière de les aborder.My hope is that this book provides a joyful way to strengthen reading skills and helps young musicians enjoy interacting with printed music. The term sight reading is used loosely here - the melodies in this book are meant to be studied closely, so that over time the student will develop the skills to visually interpret the complex pitches, rhythms, and expressions commonly found in intermediate-level repertoire. The book is made up of short songs that can each be played beautifully in one sitting. There are unique (and sometimes goofy) song titles with matching illustrations by Sasha Kolesnik that capture the spirit of the music. Below is an outline of the book’s key components, and my suggestions for how to approach them.
$14.95
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Stephen Krishnan
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Songs of the Open Road II
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Madrigal Pavane / Timburibá
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Les Productions d'OZ - Digital
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Baianidade Nago
Chorale 2 parties
Choral Choir,Choral,SA Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454207 Composed…
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Choral Choir,Choral,SA Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454207 Composed by Evandro Elias Souza Rodrigues. Arranged by Lanna Zita. A Cappella,Folk,Latin,Multicultural,Reggae,World. 6 pages. Lanna Zita #1033334. Published by Lanna Zita (A0.1454207). Si vous tombez sur cette partition, chef.fe de chœur ou choriste, c’est que vous aimez la musique brésilienne et ses chansons. Mais peut-être n’en connaissez vous que quelques unes du même style et voulez-vous trouver des pistes vers un autre Brésil en renouvelant votre répertoire ? Ou encore craignez-vous de chanter en chœur un genre réputé difficile du point de vue de la langue comme de son écriture rythmique ? Cet arrangement, pour 2 voix, est issu d'un recueil de 18 chansons incluant partitions et conducteurs, leurs textes et traductions, une partie Ressources et un CD (soundcloud accessible en lien) pour vous accompagner dans le chant brésilien.Découvrez Brasilear meu coro disponible sur commande à cantodomarais@gmail.com.
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Chorale 2 parties
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Evandro Elias Souza Rodrigues
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Lanna Zita
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Baianidade Nago
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Lanna Zita
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Canto De Yemanja
Chorale SATB
Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454212 Compos…
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Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454212 Composed by Baden Powell De Aquino and Vinicius De Moraes. Arranged by Lanna Zita. A Cappella,Folk,Jazz,Latin,Multicultural,World. 6 pages. Lanna Zita #1033339. Published by Lanna Zita (A0.1454212). Si vous tombez sur cette partition, chef.fe de chœur ou choriste, c’est que vous aimez la musique brésilienne et ses chansons. Mais peut-être n’en connaissez vous que quelques unes du même style et voulez-vous trouver des pistes vers un autre Brésil en renouvelant votre répertoire ? Ou encore craignez-vous de chanter en chœur un genre réputé difficile du point de vue de la langue comme de son écriture rythmique ? Cet arrangement, pour 4 voix, est issu d'un recueil de 18 chansons incluant partitions et conducteurs, leurs textes et traductions, une partie Ressources et un CD (soundcloud accessible en lien) pour vous accompagner dans le chant brésilien.Découvrez Brasilear meu coro disponible sur commande à cantodomarais@gmail.com.
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Chorale SATB
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Baden Powell De Aquino and Vinicius De Moraes
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Lanna Zita
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Canto De Yemanja
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Lanna Zita
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Mas Que Nada
Chorale SATB
Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454213 By Ser…
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Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454213 By Sergio Mendes. By Jorge Ben. Arranged by Lanna Zita. A Cappella,Folk,Jazz,Latin,Multicultural,World. 6 pages. Lanna Zita #1033340. Published by Lanna Zita (A0.1454213). Si vous tombez sur cette partition, chef.fe de chœur ou choriste, c’est que vous aimez la musique brésilienne et ses chansons. Mais peut-être n’en connaissez vous que quelques unes du même style et voulez-vous trouver des pistes vers un autre Brésil en renouvelant votre répertoire ? Ou encore craignez-vous de chanter en chœur un genre réputé difficile du point de vue de la langue comme de son écriture rythmique ? Cet arrangement, pour 4 voix, est issu d'un recueil de 18 chansons incluant partitions et conducteurs, leurs textes et traductions, une partie Ressources et un CD (soundcloud accessible en lien) pour vous accompagner dans le chant brésilien.Découvrez Brasilear meu coro disponible sur commande à cantodomarais@gmail.com.
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Chorale SATB
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Sergio Mendes
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Chipolata
Digital Download SKU: A0.1416365 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arrang…
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Digital Download SKU: A0.1416365 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Comedy,Contest,Festival,Multicultural,World. Full Performance. Duration 163. ArtIA #998046. Published by ArtIA (A0.1416365). Découvrez une version réinventée de Chipolata de Téo Lavabo, magistralement interprétée par ma voix. Ce clip unique apporte une nouvelle dimension à la chanson humoristique, alliant l'art de la musique à une touche personnelle et créative.Dans cette réinterprétation, embarquez pour un voyage culinaire et musical, où chaque chipolata n'est pas juste un mets, mais une célébration de la joie et de l'absurdité de la vie quotidienne. Avec des scènes allant d'un petit-déjeuner festif à des aventures fantaisistes à la recherche de la chipolata parfaite, ce clip est une expérience à ne pas manquer.Suivez Cédric dans sa quête humoristique, illustrée par des séquences vidéo pleines d'humour et de fantaisie, où la préparation de chipolatas devient le prélude à des festivités inattendues. C'est un hommage à l'amour de la bonne nourriture, de la bonne compagnie, et surtout, du bon temps.Chipolata par Cédric est plus qu'un clip musical; c'est une invitation à rire, à chanter et à danser, rappelant que les plaisirs simples de la vie sont souvent les plus précieux. Préparez-vous à être captivé par cette performance vocale et visuelle, où la gaieté et l'esprit sont au rendez-vous.Chipolata par Cédric, une aventure à savourer sans modération. Partagez votre amour pour la musique et la cuisine avec moi, et voyez comment un simple plat peut inspirer une œuvre d'art.
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Cédric Hermand
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Cédric Hermand
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Chipolata
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ArtIA
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Arc-en-ciel
Percussion Ensemble,Percussion Trio Percussion - Level 4 - Digital Download SKU: A0.150…
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Percussion Ensemble,Percussion Trio Percussion - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1504787 By Francois Du Bois. By Francois Du Bois. 21st Century,Contemporary,Multicultural,Spiritual,World. 23 pages. D-Project Co., Ltd. #1080207. Published by D-Project Co., Ltd. (A0.1504787). Arc-en-ciel : (morceau de l’album “dive into silence”), est un morceau de Musique Médita (musique conçue pour la méditation).Il représente l’intégralité du corps dans la technique de méditation chinoise : Le Liu Zi Jue. – Sur une rythmique constituée de claquements de mains, un élément aérien s’incorpore et s’échappe petit à petit vers d’autres horizons.Pour deux percussionnistes minimum et un percussionniste solo.Instruments : Mains (applaudissements)/Thunderdrum ou Thundersheethttps://youtu.be/EdDlpd9FjmI?feature=sharedArc-en-ciel(アルバム『Dive into Silence』より)は、瞑想用音楽Medita Musicの一曲です。この曲は、中国の瞑想法「六字訣」における「身体全体」を表現しています。手拍子で構成されたリズムの上に、空中を舞うような要素が組み込まれ、徐々に別の世界へと解き放たれていきます。打楽器奏者を最低2名とソロ打楽器奏者1名によって演奏されます。使用楽器:手(拍手)/サンダードラムまたはサンダーシートhttps://youtu.be/EdDlpd9FjmI?feature=sharedArc-en-ciel: (track from the album Dive into Silence), is a piece of “Medita Music” (music designed for meditation).It represents the entire body in the Chinese meditation technique: Liu Zi Jue.- On a rhythm made of hand claps, an aerial element incorporates and gradually escapes to other horizons.For at least two percussionists and one solo percussionist.Instruments: Hands (clapping)/Thunderdrum or Thundersheethttps://youtu.be/EdDlpd9FjmI?feature=shared
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Francois Du Bois
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Arc-en-ciel
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D-Project Co., Ltd.
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Debussy, Claude : Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants. Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque : 1) Doctor Gradus ad Parnassum 2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants) 3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée) 4)The snow is dancing (La neige danse) 5)The litthe shepherd (Le petit berger) 6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe. Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final. Gràce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Goliwogg's Cake-Walk
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