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Piano, Voix
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GUITARES
Guitare
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Comme un voyage
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Comme un voyage
Guitare
Guitar solo - easy - Digital Download 10 Easy Pieces. Composed by Laurent Meneret. Th…
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Guitar solo - easy - Digital Download 10 Easy Pieces. Composed by Laurent Meneret. This edition: Sheet music. Downloadable. Schott Music - Digital #Q21031. Published by Schott Music - Digital
'Comme un voyage' is a series of ten solo pieces inspired by Oriental music, tango as well as by Baroque, Celtic and Romantic music. It is particularly suitable for pupils as it makes increasing technical and musical demands while taking them on a journey through various kinds of musical styles: From 'L'oasis', an Orientally inspired piece with drone bass, via 'Cordoba', a tango with complementary themes, and 'Melodie celtique', a piece with a Breton touch, to the romantic and longing 'Romance' or 'Etude romantique', a piece of arpeggios. Great complementary material for music teaching.
$12.99
11.67 €
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Guitare
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Laurent Meneret
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Comme un voyage
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Schott Music - Digital
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Jacques Leguerney: Heureux qui, comme Ulysse for voice and piano
Piano, Voix
Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533325 Composed by Jacques L…
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Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533325 Composed by Jacques Leguerney. 20th Century,Concert,Standards. Score. 6 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2343155. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533325). A setting by Leguerney of a poem by Joachim de Bellay: Range is Eb3-G2Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,Ou comme cestuy-làqui conquit la toison,Et puis est retourné, plein d'usage et raison,Vivre entre ses parents le reste de son âge !Quand reverrai-je, hélas, de mon petit villageFumer la cheminée, et en quelle saisonReverrai-je le clos de ma pauvre maison,Qui m'est une province, et beaucoup davantage ?Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,Que des palais Romains le front audacieux,Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine :Plus mon Loire gaulois, que le Tibre latin,Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,Et plus que l'air marin la doulceur angevine.
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Piano, Voix
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Jacques Leguerney
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Jacques Leguerney: Heureux qui, comme Ulysse for voice and piano
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Musik Fabrik Music Publishing
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L'oasis
Guitare
Guitar - Digital Download SKU: S9.Q46960 From: Comme un voyage. Composed by …
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Guitar - Digital Download SKU: S9.Q46960 From: Comme un voyage. Composed by Laurent Méneret. Downloadable. Schott Music - Digital #Q46960. Published by Schott Music - Digital (S9.Q46960).
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Guitare
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Laurent Méneret
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L'oasis
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Selected Works, vol. 1
Guitare
The present collection is around the idea of paying homage to the people that each piece i…
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The present collection is around the idea of paying homage to the people that each piece is dedicated to.El Colibrà (Hummingbird): A meaningful bird within Central American indigenous mythology. Dedicated to my good friend and co-author Federico Sheppard, a very special human being with whom I have walked a long journey in a short time, to produce and publish the work of the great AgustÃn Barrios Mangoré.El Faro refers to the guidance of a lighthouse for the those navigating the sea, the light to point travellers in the right direction. This piece is dedicated to maestro Antonio RodrÃguez Delgado, for his unconditional friendship, light, and guidance with the complex journey of our beloved instrument, so that it be used as a tool for self realization.Gratitude is dedicated to maestro Elias Barreiro for his tireless work and contribution to the global guitar practices, additionally, for his genuine friendship.Canción de Cuna is a piece that pretends to reflect the awakening of a new consciousness for humanity, the title (Lullaby) refers to the little person we all have inside.La présente collection est centrée sur l'idée de rendre hommage aux personnes auxquelles chaque pièce est dédiée.El Colibrà (Colibri) : Un oiseau significatif dans la mythologie indigène d'Amérique centrale. Dédicacé à mon bon ami et co-auteur Federico Sheppard, un être humain très spécial avec qui j'ai parcouru un long chemin en peu de temps, pour produire et publier l'Å“uvre du grand AgustÃn Barrios Mangoré.El Faro fait référence à la guidance d'un phare pour ceux qui naviguent en mer, la lumière pour orienter les voyageurs dans la bonne direction. Cette pièce est dédiée au maestro Antonio RodrÃguez Delgado, pour son amitié inconditionnelle, sa lumière et son guidage dans le voyage complexe de notre instrument bien-aimé, afin qu'il soit utilisé comme un outil de réalisation de soi.Gratitude est dédiée au maestro Elias Barreiro pour son travail inlassable et sa contribution aux pratiques mondiales de la guitare, et en plus, pour son amitié sincère.Canción de Cuna est une pièce qui prétend refléter l'éveil d'une nouvelle conscience pour l'humanité, le titre (Berceuse) se réfère à la petite personne que nous avons tous à l'intérieur de nous
Song List: El Colibri El Faro Gratitud Cancion De Cuna
$9.95
8.94 €
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Guitare
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Selected Works, vol. 1
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Élégie
Guitare
Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey.…
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né àDouala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller àl'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé àLa Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé àParis où il a commencé des études d'anglais àla Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique àla mode àcette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait àde nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre àjouer de l'instrument lui-même.Il a commencé àcomposer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain àParis), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile àconcilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique àl'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment àtravers le piano àpouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun àla Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité àse produire, àdonner des conférences ou àrencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité àfaire partie du jury d'un concours de guitare classique àCaracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès àla fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
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Guitare
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Francis Bebey
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Ingrid Riollot
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Élégie
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Les Editions Doberman-Yppan
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Chipolata
Digital Download SKU: A0.1416365 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arrang…
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Digital Download SKU: A0.1416365 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Comedy,Contest,Festival,Multicultural,World. Full Performance. Duration 163. ArtIA #998046. Published by ArtIA (A0.1416365). Découvrez une version réinventée de Chipolata de Téo Lavabo, magistralement interprétée par ma voix. Ce clip unique apporte une nouvelle dimension àla chanson humoristique, alliant l'art de la musique àune touche personnelle et créative.Dans cette réinterprétation, embarquez pour un voyage culinaire et musical, où chaque chipolata n'est pas juste un mets, mais une célébration de la joie et de l'absurdité de la vie quotidienne. Avec des scènes allant d'un petit-déjeuner festif àdes aventures fantaisistes àla recherche de la chipolata parfaite, ce clip est une expérience àne pas manquer.Suivez Cédric dans sa quête humoristique, illustrée par des séquences vidéo pleines d'humour et de fantaisie, où la préparation de chipolatas devient le prélude àdes festivités inattendues. C'est un hommage àl'amour de la bonne nourriture, de la bonne compagnie, et surtout, du bon temps.Chipolata par Cédric est plus qu'un clip musical; c'est une invitation àrire, àchanter et àdanser, rappelant que les plaisirs simples de la vie sont souvent les plus précieux. Préparez-vous àêtre captivé par cette performance vocale et visuelle, où la gaieté et l'esprit sont au rendez-vous.Chipolata par Cédric, une aventure àsavourer sans modération. Partagez votre amour pour la musique et la cuisine avec moi, et voyez comment un simple plat peut inspirer une œuvre d'art.
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Chipolata
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Le chemin de croix / Labyrinthe
Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4280 Composed by Francis Kleynjans. Score. 12 …
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Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4280 Composed by Francis Kleynjans. Score. 12 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4280. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4280). C’est un beau voyage aux travers des tonalités que je vous propose avec ces deux pièces.La première Le chemin de croix expriment les 14 tableaux de la Passion du Christ par l’intermédiaire d’un simple arpège et de 14 tonalités différentes. Les 12 tonalités mineures qui débutent l’œuvre de façon parfaitement naturelle (ré, la, mi, si, fa#, do#, sol#, ré#, sib, fa, do, sol) sont suivi par deux tonalités majeures (ré et la) qui viennent conclurent l’œuvre comme une triomphante délivrance.La deuxième pièce Labyrinthe reprend le même principe, mais de façon différente. Avec un autre arpège et des tonalités majeures et mineures qui s’enchainent en s’alternant d’une façon naturelle par le biais d’une légère mutation, nous égarant dans les méandres des tonalités, pour enfin nous retrouver dans le ton original, nous délivrant ainsi de ce grand labyrinthe (do, lam, ré, sim, mi, do#m, fa#, ré#m, lab, fam et do).J’espère que les découvreurs de ces pièces auront le même plaisir que j’ai eu à les composer pour eux.Francis KleynjansIt’s a beautiful journey through the tones that I offer you with these two pieces.The first The Stations of the Cross express the 14 scenes of the Passion of Christ through a simple arpeggio and 14 different tones. The 12 minor keys which begin the work in a perfectly natural way (D, A, E, B, F#, C#, G#, D#, Bb, F, C, G) are followed by two major keys (D and the) who come conclude the work as a triumphant deliverance.The second piece Labyrinthe uses the same principle, but in a different way. With another arpeggio and major and minor tones which follow one another alternating in a natural way through a slight mutation, leading us astray in the meanders of the tones, to finally find ourselves in the original tone, we thus delivering from this great labyrinth (do, lam, re, sim, mi, do#m, fa#, re#m, ab, fam and do).I hope that the discoverers of these pieces will have the same pleasure that I had in composing them for them.Francis Kleynjans.
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Francis Kleynjans
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Le chemin de croix / Labyrinthe
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Saint-Saens, Camille : Le Cygne (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Cygne de Saint-Saëns est un célèbre duo pour piano et violoncelle. Il fait partie d'une suite musicale pour orchestre et piano intitulée Carnaval des Animaux, grande fantaisie zoologique. Cette oeuvre est composée de quatorze mouvements écrits lors d'un voyage en Autriche en février 1886. Saint-Saëns, de son vivant, ne souhaite pas que l'oeuvre soit portée à la connaissance du public, à l'exception du Cygne. Cette pièce est illustrée par la ballerine Anna Pavlowa. Son interprétation du cygne popularise la pièce sous le nom de « la mort du cygne ». Saint-Saëns dépeint dans le Carnaval des animaux des portraits d'animaux, l'éléphant, le coucou, les kangourous et les pianistes eux-mêmes font parties de ce défilé zoologique. Ce sont des parodies musicales où l'auteur raille les compositeurs et les interprètes. Il les décrit avec un humour mordant, parfois justifié.<br> Selon une révélation du compositeur, le Cygne est une « noble bêtise ». Cette pièce arrangée pour un seul piano présente une mélodie chantante, langoureuse et pathétique basée sur une vaporeuse harmonie. Arabesques d'une mouvante volupté traduisent les flots tranquilles où nage gracieusement un cygne qui s'éveille jusqu'à son assoupissement. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Saint-Saens, Camille
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Le Cygne
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Note4Piano
David, Félicien : Rêverie (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br> Rêverie révèle beaucoup de surprises. Le compositeur nous entraîne dans un voyage agité où rêverie rime avec intrépidité. Chevauchée mélodique et rythmique interrompues de contre temps, de silences, qui nous amène à découvrir des paysages changeants et très différents dans l'instant musical. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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Rêverie
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Note4Piano
Mozart, Wolfgang Amadeus : A vous dirai-je maman KV 265 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La mélodie originale de « A vous dirai-je maman » n'est pas composé par le célèbre Mozart. La première publication de cette comptine date de 1761 dans les « amusements d'une Heure et Demy » par Mr Bouin. Le thème musical est aussi associé à une des plus populaires chansons enfantines anglaises intitulée « Twinkle, twinkle, star » (brille, brille, petite étoile). Cette version française devait être familière à Mozart pour qu'il compose à l'âge de 22 ans, douze variations d'après cette comptine.<br> Etant donné le tempérament ambitieux et sévère de son père, il est probable que Mozart est choisi la mélodie de cette comptine pour le taquiner. D'une nature bonne enfant, celui ci appréciait les plaisanteries et les jeux de mots intelligents<br>. Ces délicieuses variations rafraîchissent par une frivolité pianistique. Fermez les yeux, Mozart nous a préparé un voyage initiatique à travers le monde merveilleux de l'enfance. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Mozart, Wolfgang Amadeus
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A vous dirai-je maman KV 265
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Note4Piano
David, Félicien : Souvenirs d'Enfance (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Dans la pièce Souvenir d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.<br>Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème! Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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Souvenirs d'Enfance
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Note4Piano
Concerto in Sol Maggiore
Orchestre à Plectres
Plectrum orchestra - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4247 Composed by J.A. Hasse. …
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Plectrum orchestra - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4247 Composed by J.A. Hasse. Arranged by Vincent Beer-Demander. Score and parts. 65 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4247. Published by Les Productions d'OZ - Digital
Né à Hamburg en 1699, Johann Adolf Hasse, surnommé « il Sassone » étudie auprès de son père, organiste de Bergedorf, puis à Naples auprès de Porpora et se lie d?amitié avec Alessandro Scarlatti, Farinelli, Galuppi, Jommelli, Haydn et même Jean Sebastien Bach, qu?il rencontre en 1731. Dès son premier opéra, Antigonus, Hasse connait le succès et commence alors une carrière de compositeur, musicien et chef d?orchestre qui le fera voyager dans toute l?Europe avant de s?installer à Venise. Auteur de 58 opéras, oratorios, cantates, concertos et sonates en toute genre, la quasi totalité de son ?uvre est détruite par l?incendie du siège de Dresde par les Prussiens en 1760. Malgré la stabilité de ses principaux traits, le style de Hasse, nettement préclassique, connait de légères évolutions au cours de sa carrière mais il reste un compositeur au goût prononcé pour le lyrisme, y compris dans son écriture instrumentale, comme le démontre le largo de son Concerto in sol Maggiore per Mandolino e cordi. De facture Vivaldienne, cette oeuvre date très certainement de la période napolitaine de Hasse et il y développe une écriture fluide et virtuose pour le petit luth, alors très en vogue dans les cours et les salons princiers de ce XVIIIe siècle florissant. Le choix de la tonalité, le discours rythmique et l?orchestration légère, constitue la preuve que le compositeur connaissait parfaitement les possibilités de la mandoline pour lequel il a sans doute composé d?autres oeuvres, malheureusement disparues aujourd?hui. Born in Hamburg in 1699, Johann Adolf Hasse, nicknamed "il Sassone", studied with his father, organist from Bergedorf, then in Naples with Porpora and became friends with Alessandro Scarlatti, Farinelli, Galuppi, Jommelli, Haydn and even Jean Sebastian Bach, whom he met in 1731. From his first opera, Antigonus, Hasse enjoyed success and began a career as a composer, musician and conductor which would take him throughout Europe before settling in Venice. Author of 58 operas, oratorios, cantatas, concertos and sonatas of all kinds, almost all of his work was destroyed by the fire of the siege of Dresden by the Prussians in 1760. Despite the stability of its main features, Hasse's style, clearly preclassical, underwent slight evolutions during his career but he remained a composer with a pronounced taste for lyricism, including in his instrumental writing, as demonstrated by the largo of his Concerto in sol Maggiore per Mandolino e cordi. Vivaldian in style, this work most certainly dates from Hasse's Neapolitan period and he developed a fluid and virtuoso writing for the small lute, then very fashionable in the courts and princely salons of this flourishing 18th century. The choice of tonality, the rhythmic discourse and the light orchestration constitute proof that the composer perfectly knew the possibilities of the mandolin for which he undoubtedly composed other works, unfortunately lost today.
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17.92 €
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Orchestre à Plectres
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J
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Vincent Beer-Demander
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Concerto in Sol Maggiore
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Les Productions d'OZ - Digital
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