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Drammatico in F
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Orchestre
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INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
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François Fluitman
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François Fluitman
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Drammatico in F
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François Fluitman
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SheetMusicPlus
Full Orchestra - Level 4 - SKU: A0.1441955 By François Fluitman. By François Fluitman. Arranged by François Fluitman. 19th Century,Classical,Renaissa...
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Full Orchestra - Level 4 - SKU: A0.1441955 By François Fluitman. By François Fluitman. Arranged by François Fluitman. 19th Century,Classical,Renaissance. 7 pages. François Fluitman #1021948. Published by François Fluitman (A0.1441955). Drammatico in FDrammatico in F is a piece made by François Fluitman is about a minute long
$2.99
Drammatico
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Clarinette
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INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
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Elisabeth Lutyens
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Drammatico
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Schott Music - Digital
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SheetMusicPlus
Clarinet and piano - intermediate to advanced - SKU: S9.Q53182 From: Five Little Pieces (No. 2). Composed by Elisabeth Lutyens. This edition: She...
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Clarinet and piano - intermediate to advanced - SKU: S9.Q53182 From: Five Little Pieces (No. 2). Composed by Elisabeth Lutyens. This edition: Sheet music. Downloadable. Schott Music - Digital #Q53182. Published by Schott Music - Digital (S9.Q53182). German • English.
$3.99
DIES IRAE from REQUIEM by G. Verdi
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Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
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FACILE
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Giuseppe Verdi
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Alessandro Macrì
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DIES IRAE from REQUIEM by G. V
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - SKU: A0.931249 Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Alessandro Macrì. A Cappella,Concert,Fil...
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - SKU: A0.931249 Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Alessandro Macrì. A Cappella,Concert,Film/TV,Romantic Period,Sacred. Score and parts. 20 pages. Music Macri Editions #5771023. Published by Music Macri Editions (A0.931249). La Messa da Requiem di Giuseppe Verdi è un'opera certamente religiosa, ma in un modo tutto suo, scritta cioè da un uomo che non era propriamente praticante: composta ed eseguita (su un precedente progetto per Rossini) nel 1874 per commemorare Alessandro Manzoni a un anno dalla scomparsa, è un lavoro che unisce, alla devozione quasi filiale per i due Grandi, una sensibilità operistica tutta verdiana. E in verità , i cantanti solisti che Verdi aveva in mente nello scrivere la partitura erano certamente voci d’opera.La prima nella chiesa di San Marco a Milano ebbe un tale successo che si tennero altre tre esecuzioni al Teatro alla Scala. Francis Tovey scrive: La Messa era arrivata nella sua vera casa (...) dove il pubblico, che non doveva badare alle convenzioni ecclesiastiche, poté dare sfogo al proprio entusiasmo, con esuberanza tipicamente italiana. Verdi non aveva intenzione di riservare la partitura a rare, solenni commemorazioni. La qualità drammatica e operistica del Requiem mal si adatta all’uso di un servizio regolare in chiesa, né il compositore voleva che funzionasse come liturgia. Fin dall'inizio, Verdi ha concepito il suo Requiem per l’esecuzione, non per la devozione; voleva che il suo lavoro fosse complementare alla popolarità di Manzoni per mostrare al mondo la cultura italiana, tanto che lo portò personalmente in tournée a Parigi, New York, Londra e Vienna.Il Requiem di Verdi, come Ein deutsches Requiem di Johannes Brahms, è l’affermazione di un dolore personale che si serve di un testo preso in prestito dalla liturgia sacra.Neanche Brahms, come Verdi, era particolarmente devoto. Per entrambi, le parole della messa da requiem per i defunti rappresentano il bisogno universale di esprimere le emozioni che ci assalgono quando una persona amata muore: dolore, perdita, tristezza, rabbia, paura del giudizio divino e speranza di pace sia per i defunti che per coloro che sono in lutto.Verdi inizia con i versi Requiem aeternam dona eis, Domine che il coro e l'orchestra intonano in fasi sommesse e raccolte. I quattro solisti si uniscono al coro e all'orchestra per uno stentoreo Kyrie eleison. Il tonitruante boato orchestrale e corale del Dies irae che segue immediatamente il Kyrie è il momento più atteso e memorabile del Requiem. Qui i musicisti, i coristi e i cantanti devono produrre esplosioni sonore continue e inarrestabili. Gli ottoni, le percussioni, i legni e il coro sono tirati al massimo, mentre le voci gridano sgomento e dolore, e gli archi crescono di intensità e impeto. Del resto, il materiale musicale del pauroso Dies irae ritorna di continuo lungo tutta la Messa, dipingendo un quadro da Giorno del Giudizio: non a caso l’opera è stata equiparata all’affresco michelangiolesco della Cappella Sistina. Un lavoro cupamente drammatico, con intermittenti, brevi, violenti lampi di luce.Di volta in volta, Verdi ci fa vivere il terrore dell'inferno (timbri e registri bassi) e la luminosa speranza di salvezza, preparandoci alla gioia del Sanctus, con la tromba che annuncia Santo, santo, santo, Signore degli eserciti! Il cielo e la terra sono pieni della tua gloria!Verdi conclude il suo Requiem con un soprano che intona i primi versi di Libera me (Liberami, o Signore, dalla morte eterna in quel terribile giorno). Tutto il dramma, il terrore, l’angoscia delle sezioni precedenti ritorna, come se il compositore intendesse lasciarci con un senso di incertezza: saremo, alla fine, riscattati? Verdi riprende qui la musica del Dies irae, ma alla fine, il coro e il soprano finiscono in un sussurro quasi impercettibile, con Libera me. Libera me: una speranza, una preghiera, un gemito sommesso.
$9.00
Life Is Beautiful "La Vita E Bella"
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Quintette de Cuivres: 2 trompettes, Cor, trombone, tuba
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DÉBUTANT
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Nicola Piovani
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Alessandro Macrì
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Life Is Beautiful "La Vit
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
Brass Quintet Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 1 - SKU: A0.1407640 Composed by Nicola Piovani. Arranged by Alessandro Macrì. Classical,Contest,Fest...
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Brass Quintet Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 1 - SKU: A0.1407640 Composed by Nicola Piovani. Arranged by Alessandro Macrì. Classical,Contest,Festival,Film/TV. 15 pages. Music Macri Editions #990118. Published by Music Macri Editions (A0.1407640). La colonna sonora è di Nicola Piovani, per la quale è stato insignito dell'Oscar alla miglior colonna sonora per un film drammatico nel 1999.
$15.00
Buongiorno Principessa
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Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
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DÉBUTANT
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Contemporain
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Nicola Piovani and Vincenzo Ce
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Alessandro Macrì
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Buongiorno Principessa
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 1 - SKU: A0.931252 Composed by Nicola Piovani and Vincenzo Cerami. Arranged by Alessandro Macrì. Co...
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 1 - SKU: A0.931252 Composed by Nicola Piovani and Vincenzo Cerami. Arranged by Alessandro Macrì. Contemporary. Score and parts. 11 pages. Music Macri Editions #5789417. Published by Music Macri Editions (A0.931252). La colonna sonora è di Nicola Piovani, per la quale è stato insignito dell'Oscar alla miglior colonna sonora per un film drammatico nel 1999.
$13.00
All Of Them!
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Ensemble de cuivres
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FACILE
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Contemporain
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Hans Zimmer
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Alessandro Macrì
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All Of Them!
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
Brass Ensemble - Level 2 - SKU: A0.931314 Composed by Hans Zimmer. Arranged by Alessandro Macrì. Contemporary. Score and parts. 15 pages. Music Macri...
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Brass Ensemble - Level 2 - SKU: A0.931314 Composed by Hans Zimmer. Arranged by Alessandro Macrì. Contemporary. Score and parts. 15 pages. Music Macri Editions #6691799. Published by Music Macri Editions (A0.931314). King Arthur segna la quinta collaborazione cinematografica del produttore Jerry Bruckheimer con il compositore Hans Zimmer, uno dei talenti musicali più innovativi di Hollywood, giunto al successo nel mondo della musica pop come membro di The Buggles: chi non ricorda il tormentone lanciato da tutte le radio, Video killed the radio star, che contribuì a far nascere una nuova era musicale? Quello stesso anno, Zimmer fa il suo ingresso nel mondo della musica cinematografica grazie al famoso compositore Stanley Meyers (Il cacciatore), con l’apprezzato film drammatico Moonlighting. La sua collaborazione con Meyers è proseguita con il film My beautiful laundrette di Stephen Frears e La signora in bianco di Nicholas Roeg, imparando a fondere l’uso di percussioni tramite sintetizzatori con la melodia classica. Dopo 15 collaborazioni con Meyers, Zimmer ha iniziato la sua carriera solista nel 1988, con Un mondo a parte. Il compositore ha vinto l’Oscar per la migliore colonna sonora originale del cartone animato Disney Il Re Leone, nonché un Golden Globe, due Grammy e un Tony per la trasposizione teatrale del film a Broadway. La colonna sonora de Il Gladiatore di Ridley Scott gli è valsa un Golden Globe e il Broadcast Film Critics Award e un’altra nomination all’Oscar. L’album ha venduto 3.000.000 di copie in tutto il mondo e, visto lo straordinario successo, ha addirittura avuto un seguito con Gladiator: More music from the motion picture. Anche per King Arthur, Zimmer ha adottato la sua formula vincente: musica innovativa abbinata a film di grande impatto.
$13.00
Sinfonie Operistiche (Vol. 2) - Opera Overtures (Vol. 2) [Full Score]
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Orchestre
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Opera
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Classique
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Domenico Cimarosa
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Simone Perugini
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Sinfonie Operistiche
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Accademia Lirica Toscana
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SheetMusicPlus
Full Orchestra - SKU: A0.985978 Composed by Domenico Cimarosa. Arranged by Simone Perugini. Classical,Opera. Score and parts. 106 pages. Accademia Liric...
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Full Orchestra - SKU: A0.985978 Composed by Domenico Cimarosa. Arranged by Simone Perugini. Classical,Opera. Score and parts. 106 pages. Accademia Lirica Toscana #3214055. Published by Accademia Lirica Toscana (A0.985978). Domenico CimarosaSinfonie Operistiche (Vol. 2) - Opera Overtures (Vol. 2)Critical edition by Simone PeruginiContents:I. Absalon II. Amor Rende Sagace III. Il Capriccio Drammatico IV. Il Convito (Florence Version) V. Il Martirio VI. Il Matrimonio Per Sussurro VII. Il Padre alla Moda VIII. Il Trionfo Della Fede IX. San Filippo Che Risuscita Paolo Massimi[Partitura - Full Score]
$65.00
Suita drammatica
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Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle
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AVANCÉ
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Jan Hanus
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Dusan Pandula
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Suita drammatica
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Schott Music - Digital
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SheetMusicPlus
String quartet - advanced - SKU: S9.Q48839 Meditations 1959 on the motives of Prometheus by Aischylos. Composed by Jan Hanus. Arranged by Dusan P...
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String quartet - advanced - SKU: S9.Q48839 Meditations 1959 on the motives of Prometheus by Aischylos. Composed by Jan Hanus. Arranged by Dusan Pandula. This edition: score and parts. Downloadable, score and parts. Op. 46. Duration 23 minutes. Schott Music - Digital #Q48839. Published by Schott Music - Digital (S9.Q48839). Czech • German • English.
$35.99
Recondita armonia - Tosca
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Quintette à Vent: flûte, Hautbois, basson, clarinette, Cor
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INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
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Vittorio Tamburrano
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Vittorio Tamburrano
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Recondita armonia - Tosca
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Vittorio Tamburrano
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SheetMusicPlus
Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet Bassoon,Clarinet,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - SKU: A0.1490915 By Vittorio Tamburrano. By Giacomo Puccini. Arranged by ...
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Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet Bassoon,Clarinet,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - SKU: A0.1490915 By Vittorio Tamburrano. By Giacomo Puccini. Arranged by Vittorio Tamburrano. 20th Century,Classical,Opera. 12 pages. Vittorio Tamburrano #1067700. Published by Vittorio Tamburrano (A0.1490915). IntroduzioneLa trascrizione per quintetto di fiati di Recondita armonia, una delle arie più iconiche dell'opera Tosca di Giacomo Puccini, è concepita per mantenere l'intensità emotiva e la bellezza melodica dell'originale, adattandola a una formazione cameristica che possa esprimere al meglio le sfumature timbriche e dinamiche del brano.Struttura e AdattamentoLa trascrizione è stata realizzata per flauto, oboe, clarinetto, fagotto e corno. Ogni strumento svolge un ruolo specifico nel ricreare la ricchezza orchestrale dell'originale, pur rimanendo fedele alla scrittura vocale e orchestrale di Puccini.- Flauto: Il flauto è stato scelto per riprodurre le linee melodiche più alte e leggere, spesso simili a quelle del violino nella versione orchestrale. La sua brillantezza e agilità permettono di mantenere la chiarezza e la dolcezza della melodia principale.- Oboe: L'oboe, con il suo timbro caldo e penetrante, ricrea l'espressività e l'intensità della voce di Cavaradossi, catturando le sfumature emotive della melodia principale. La sua capacità di sostenere note lunghe e di modulare il vibrato è essenziale per trasmettere il lirismo dell'aria.- Clarinetto: Il clarinetto fornisce un supporto armonico ricco e flessibile, spesso accompagnando la melodia con contrappunti sottili e intermezzi melodici. La sua estensione e dinamica lo rendono perfetto per passare dalle tonalità più gravi a quelle più acute, aggiungendo profondità alla trascrizione.- Fagotto: Il fagotto sostiene la struttura armonica con il suo timbro profondo e caldo, riproducendo le linee del basso continuo. Inoltre, è impiegato per sottolineare i momenti più drammatici e le modulazioni, aggiungendo gravità e intensità al quintetto.- Corno: Il corno, con la sua capacità di esprimere potenza e delicatezza, è utilizzato per ricreare i momenti di tensione e rilascio presenti nell'originale orchestrale. Il suo ruolo è fondamentale per evocare l'atmosfera maestosa e romantica dell'aria.Considerazioni Timbriche e DinamicheL'adattamento per quintetto di fiati tiene conto delle caratteristiche timbriche degli strumenti, creando un equilibrio sonoro che permette di mantenere l'espressività e la ricchezza dinamica dell'aria originale. Le dinamiche sono attentamente calibrate per ricreare i crescendo e diminuendo che caratterizzano l'intensità dell'aria, mentre l'articolazione è stata adattata per sfruttare al meglio le capacità espressive di ciascun strumento.Sfide e SoluzioniUna delle principali sfide nel trascrivere Recondita armonia per quintetto di fiati è stata quella di preservare l'ampiezza orchestrale e la potenza espressiva della melodia vocale. Per raggiungere questo obiettivo, ho utilizzato una scrittura contrappuntistica che permette ai vari strumenti di dialogare tra loro, ricreando l'interazione tra voce solista e orchestra presente nell'originale.ConclusioneQuesta trascrizione per quintetto di fiati di Recondita armonia riesce a mantenere la forza drammatica e l'intensità emotiva dell'originale, offrendo una nuova prospettiva su un capolavoro dell'opera lirica. Il risultato è un arrangiamento che rispetta la grandezza della musica di Puccini, permettendo a un ensemble da camera di esplorare e esprimere le sfumature di uno dei momenti più emozionanti di Tosca.
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento
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Chorale SATB
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Leonardo Leo
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a
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Guido Menestrina
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SheetMusicPlus
Choral Choir (SATB) - SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages. Guido Menestri...
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Choral Choir (SATB) - SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages. Guido Menestrina #481065. Published by Guido Menestrina (A0.828714). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://www.youtube.com/watch?v=vqOa9skJg5o.
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
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Chorale SATB
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INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
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Leonardo Leo
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a
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Guido Menestrina
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SheetMusicPlus
Choral Choir (SATB) - Level 4 - SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guid...
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Choral Choir (SATB) - Level 4 - SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guido Menestrina #238145. Published by Guido Menestrina (A0.828703). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimentoEdit Published by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: http://youtu.be/q3iMskZjm1Y.
$17.99
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento (Quartetto)
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Leonardo Leo
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a
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Guido Menestrina
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SheetMusicPlus
Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappell...
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Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella. Score and parts. 22 pages. Guido Menestrina #516705. Published by Guido Menestrina (A0.828718). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://youtu.be/qjcFrb638VI or listen to it on soundcloud: https://soundcloud.com/guido-menestrina/leonardo-leo-dixit-dominus-4a-parte-quartetto Score includes: - full score - strings part - oboi par.
$12.99
Thinking Bach for Horn Quartet
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Quatuor de cuivres: 4 cors
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FACILE
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Alessandro Macrì
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Thinking Bach for Horn Quartet
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
French Horn Quartet Horn - Level 2 - SKU: A0.931231 Composed by Alessandro Macrì. Baroque,Chamber,Classical,Contest,Festival,Renaissance. 12 pages. M...
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French Horn Quartet Horn - Level 2 - SKU: A0.931231 Composed by Alessandro Macrì. Baroque,Chamber,Classical,Contest,Festival,Renaissance. 12 pages. Music Macri Editions #5453443. Published by Music Macri Editions (A0.931231). Thinking Bach è una composizione di stile barocco, scritta da Alessandro Macrì per Quartetto di Corni. Questa brano è un tributo al grande compositore Johann Sebastian Bach.Il compositore e musicista fu uno degli esponenti di spicco del Barocco musicale fra Seicento e Settecento, ricordato soprattutto per la complessità strutturale delle sue opere (suo anche il canone retrogrado), per la loro armonia estetica e per un allontanamento dal genere melodrammatico, in una sapiente sintesi fra il cosiddetto stile tedesco e influenze italiane che gli venivano da compositori come Antonio Vivaldi. La sua produzione è sterminata, abbracciando in modo enciclopedico diversi strumenti, in particolare organo e clavicembalo, occupandosi anche di musica da camera e orchestrale.
$3.00
William Tell Overture
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Gioachino Rossini
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Alessandro Macrì
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William Tell Overture
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
Brass Ensemble Horn - Level 1 - SKU: A0.1038577 Composed by Gioachino Rossini. Arranged by Alessandro Macrì. Classical,Film/TV,Romantic Period. Score...
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Brass Ensemble Horn - Level 1 - SKU: A0.1038577 Composed by Gioachino Rossini. Arranged by Alessandro Macrì. Classical,Film/TV,Romantic Period. Score and parts. 8 pages. Music Macri Editions #643187. Published by Music Macri Editions (A0.1038577). L'ouverture del Guglielmo Tell (titolo originale francese Guillaume Tell), è il brano orchestrale introduttivo dell'opera composta da Gioachino Rossini. L'opera debuttò nel 1829 ed è stata l'ultima delle 39 opere composte da Rossini, dopo la quale si ritirò dal panorama melodrammatico, continuando a comporre cantate, musica sacra e musica vocale profana. L'Ouverture è in quattro parti, ciascuna collegata musicalmente all'altra senza pause. All'interno della storia della musica colta, della cinematografia e dei media c'è stato un uso ponderoso del brano (e talvolta della parodia) o di parti di esso. Divenne famoso nel mondo popolare come tema musicale per Lone Ranger in radio, televisione e cinema. Due parti differenti sono stati utilizzate anche come tema musicale per la serie televisiva britannica Le avventure di Guglielmo Tell, la quarta parte (popolarmente identificata negli Stati Uniti con The Lone Ranger) nel Regno Unito, e la terza parte, riarrangiata come una marcia, negli Stati Uniti.
$7.00
Giovanna D'Arco
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Giuseppe Verdi
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Vittorio Tamburrano
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Giovanna D'Arco
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Vittorio Tamburrano
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SheetMusicPlus
Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet A Clarinet,Bassoon,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - SKU: A0.1490900 Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Vittorio Tambu...
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Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet A Clarinet,Bassoon,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - SKU: A0.1490900 Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Vittorio Tamburrano. 19th Century,Classical,Opera,Romantic Period. 52 pages. Vittorio Tamburrano #1067685. Published by Vittorio Tamburrano (A0.1490900). La trascrizione per quintetto di fiati della sinfonia Giovanna d'Arco nasce dall'esigenza di adattare l'opera per una formazione cameristica, mantenendo l'essenza drammatica e l'intensità dell'originale orchestrale. La sinfonia è stata trascritta per flauto, oboe, clarinetto, fagotto e corno. Ogni strumento è stato scelto per le sue capacità espressive e tecniche, permettendo una riproduzione fedele delle linee melodiche e armoniche. - *Flauto*: assegnato alle parti più leggere e agili, mantiene la brillantezza delle melodie principali e aggiunge colore nelle sezioni più drammatiche.- *Oboe*: utilizzato per il suo timbro caldo e penetrante, prende spesso le parti liriche e sostenute, evocando la forza interiore di Giovanna.- *Clarinetto*: grazie alla sua estensione e flessibilità, il clarinetto copre un ampio range, passando dalle tonalità più gravi e scure alle più acute e brillanti.- *Fagotto*: il fagotto dona profondità e gravità, spesso impiegato per sottolineare i momenti più cupi e solenni della sinfonia.- *Corno*: essenziale per ricreare la potenza e il carattere eroico della musica, il corno fornisce supporto armonico e contrappuntistico, oltre a enfatizzare i momenti più epici.La trascrizione tiene conto delle peculiarità timbriche di ciascuno strumento, adattando le dinamiche originali per sfruttare al meglio le caratteristiche del quintetto di fiati. Ad esempio, passaggi che nell'orchestra originale coinvolgono sezioni intere di archi sono stati ridistribuiti tra gli strumenti a fiato per garantire chiarezza e equilibrio sonoro. Una delle principali sfide è stata quella di mantenere l'intensità orchestrale nella riduzione per soli cinque strumenti. Questo è stato raggiunto attraverso l'uso di contrappunti interni, dinamiche ben calibrate e l'attenta gestione delle articolazioni, che permettono di ricreare l'impatto emotivo dell'originale. La trascrizione per quintetto di fiati della sinfonia Giovanna d'Arco offre una nuova prospettiva sull'opera, mettendo in luce dettagli e sfumature che nella versione orchestrale possono passare inosservati. La scelta del quintetto di fiati non solo rende la sinfonia accessibile a un gruppo più ristretto di musicisti, ma permette anche di esplorare le potenzialità espressive di ciascuno strumento.
$10.00
O' sole mio
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Chorale SATB
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INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
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music: Eduardo di Capua, lyric
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Bacco Baccanels
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O' sole mio
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Bacco Baccanels
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SheetMusicPlus
Choral Choir,Choral,SATB Chorus divisi - Level 4 - SKU: A0.1410812 Composed by music: Eduardo di Capua, lyrics: Giovanni Capurro. Arranged by Bacco Bacc...
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Choral Choir,Choral,SATB Chorus divisi - Level 4 - SKU: A0.1410812 Composed by music: Eduardo di Capua, lyrics: Giovanni Capurro. Arranged by Bacco Baccanels. 19th Century,A Cappella,Classical,Opera,Traditional. 9 pages. Bacco Baccanels #993210. Published by Bacco Baccanels (A0.1410812). English (for Italian see below)--------This vocal arrangement is quite similar to the original song, rather than a choral arrangement you'll find a rhythmic approach.I only used two phrases of the original three ones, with the beautiful refrain with an harmonic movement at bars 38 and 39.In the ending I took some liberties, there isn't the powerful à la Caruso ending. Instead, after the closing there is a little more complex and dramatic harmonic part.Your attention please: I wrote two arrangements: a richer SATTBB and a simpler SATB; soprano and contralto between the two are different, it is not enough to remove the second tenor and the baritone from SATTBB to obtain SATB.Italiano--------L'arrangiamento vocale è abbastanza simile all'originale per cui piuttosto che un arrangiamento corale ho preferito un approccio ritmico.Ho usato solo due frasi delle tre originali con il bellissimo ritornello che si movimenta armonicamente alle battute 38 e 39.Nel finale mi son lasciato andare, non c'è il finale potente alla Caruso ma dopo la chiusura c'è una parte armonica un po' più complessa e drammatica ma che termina in modo scherzoso.Attenzione: ho scritto due arrangiamenti: SATTBB più ricco e SATB più semplice; le parti di soprano e contralto tra i due sono diverse, non basta levare il secondo tenore e il baritono da SATTBB per ottenere SATB se no non suona bene.
$1.99
O' sole mio
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Chorale SATB
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INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
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music: Eduardo di Capua, lyric
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Bacco Baccanels
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O' sole mio
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Bacco Baccanels
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SheetMusicPlus
Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 4 - SKU: A0.1410810 Composed by music: Eduardo di Capua, lyrics: Giovanni Capurro. Arranged by Bacco Baccanels. ...
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Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 4 - SKU: A0.1410810 Composed by music: Eduardo di Capua, lyrics: Giovanni Capurro. Arranged by Bacco Baccanels. 19th Century,A Cappella,Opera,Traditional. 9 pages. Bacco Baccanels #993208. Published by Bacco Baccanels (A0.1410810). English (for Italian see below)--------This vocal arrangement is quite similar to the original song, rather than a choral arrangement you'll find a rhythmic approach.I only used two phrases of the original three ones, with the beautiful refrain with an harmonic movement at bars 38 and 39.In the ending I took some liberties, there isn't the powerful à la Caruso ending. Instead, after the closing there is a little more complex and dramatic harmonic part.Your attention please: I wrote two arrangements: a richer SATTBB and a simpler SATB; soprano and contralto between the two are different, it is not enough to remove the second tenor and the baritone from SATTBB to obtain SATB.Italiano--------L'arrangiamento vocale è abbastanza simile all'originale per cui piuttosto che un arrangiamento corale ho preferito un approccio ritmico.Ho usato solo due frasi delle tre originali con il bellissimo ritornello che si movimenta armonicamente alle battute 38 e 39.Nel finale mi son lasciato andare, non c'è il finale potente alla Caruso ma dopo la chiusura c'è una parte armonica un po' più complessa e drammatica ma che termina in modo scherzoso.Attenzione: ho scritto due arrangiamenti: SATTBB più ricco e SATB più semplice; le parti di soprano e contralto tra i due sono diverse, non basta levare il secondo tenore e il baritono da SATTBB per ottenere SATB se no non suona bene.
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Thinking Händel for Baroque Horn Quartet
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Alessandro Macrì
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Thinking Händel for Baroq
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
Brass Ensemble Horn - Level 2 - SKU: A0.931276 Composed by Alessandro Macrì. Baroque,Classical,Concert,Instructional,Standards. Score and parts. 10 p...
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Brass Ensemble Horn - Level 2 - SKU: A0.931276 Composed by Alessandro Macrì. Baroque,Classical,Concert,Instructional,Standards. Score and parts. 10 pages. Music Macri Editions #6082045. Published by Music Macri Editions (A0.931276). Thinking Händel è un tributo al grande compositore Georg Friedrich Händel, coetaneo di Johann Sebastian Bach, che fu tra i più illustri rappresentanti del barocco musicale. Scrisse opere, oratori e musica strumentale, assimilando gli stili del Settecento che fuse in una sintesi personale e unitaria.I primi successiHändel nacque nel 1685 a Halle, in Germania, da una famiglia senza tradizioni musicali. Iniziò da bambino lo studio della musica, dimostrando subito un grande talento come compositore e organista. All'università di Halle intraprese anche studi giuridici. Nel 1703 si stabilì ad Amburgo, dove lavorò come violinista e dove ebbero luogo le prime esecuzioni di sue musiche, tra cui l'opera Almira, regina di Castiglia (1705).Negli anni successivi compì diversi viaggi in Italia, in Germania e a Londra, dove nel 1711 fu rappresentata con grande successo la sua opera Rinaldo. Nonostante sia oggi conosciuto soprattutto per gli oratori e la musica strumentale, ai suoi tempi Händel fu molto apprezzato per le opere teatrali, prevalentemente composte secondo il modello dell'opera seria italiana (forme musicali). Ambientata in epoca classica, di argomento letterario o di ambientazione mitologica, l'opera seria alterna, in lingua italiana, recitativi e arie. I recitativi, con un'intonazione vicina alla lingua parlata, servivano a far procedere l'azione ed erano accompagnati dal cembalo e a volte dall'orchestra. Le arie, con intonazione melodica, avevano la funzione di esprimere gli stati d'animo o 'affetti' dei personaggi e in esse i cantanti mostravano la propria virtuosistica bravura.Al tempo del soggiorno londinese risalgono anche due significative composizioni orchestrali: le tre suite Musica sull'acqua (1715-36), nate per accompagnare le feste sul Tamigi di re Giorgio I, e i Sei concerti grossi op. 3 (1730-34), ispirati al modello del musicista italiano Arcangelo Corelli.La cittadinanza ingleseNel 1719 Händel promosse la fondazione di una società musicale privata, la Royal academy of music, e ne diventò direttore. Nel 1727 ottenne la cittadinanza inglese e per molti anni dominò la scena musicale britannica. Oltre alle circa quaranta opere teatrali, tra cui Giulio Cesare in Egitto (1723), Rodelinda regina de' Longobardi (1725), Ariodante (1734), Alcina (1735), Serse (1737-38), in questi anni scrisse più di venti oratori ‒ composizioni di argomento religioso, per soli, coro e orchestra ‒ in forma drammatica e in lingua inglese (con narrazione, personaggi e dialogo ma senza scena teatrale), per lo più con testi tratti dall'Antico Testamento (tra cui Esther, 1718, Saul e Israele in Egitto, del 1738 entrambi).L'adesione di Händel alla cultura inglese non fu occasionale, ma profondamente sentita: lo dimostrano alcuni lavori vocali e strumentali, come Acis e Galatea (1718, con una seconda versione nel 1732) e l'Ode per il giorno di s. Cecilia (1739), composti su testi di poeti inglesi di grande rilievo come John Dryden e Alexander Pope.Tra la musica strumentale, Händel dedicò in particolare all'organo, di cui era valente esecutore, ben venti concerti con orchestra.Il Messia e le ultime composizioniL'oratorio Messia è uno dei lavori più conosciuti di Händel: eseguito a Dublino nel 1742, fu scritto per una istituzione benefica in soli ventiquattro giorni. Il libretto di Charles Jennens, in inglese, illustra in tre parti i momenti più rilevanti della vita di Cristo con brani delle Sacre Scritture (è l'unico oratorio tratto dal Nuovo Testamento). La prima parte tratta dell'Avvento e del Natale; la seconda della Passione e della Resurrezione, culminante nel celebre Halleluja; la.
$3.00
AMADEUS suite - 5. Ecco la marcia from Act 3 of LE NOZZE DI FIGARO
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Quatuor de Cuivres : 2 trompettes, trombone, tuba
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FACILE
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Classique
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Alessandro Macrì
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Coro)
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AMADEUS suite - 5. Ecco la mar
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - SKU: A0.931212 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Alessandro Macrì. Classical. Sc...
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - SKU: A0.931212 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Alessandro Macrì. Classical. Score and parts. 13 pages. Music Macri Editions #3687655. Published by Music Macri Editions (A0.931212). Le nozze di Figaro, ovvero la folle giornata (K 492) è un'opera lirica di Wolfgang Amadeus Mozart. È la prima delle tre opere italiane scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo Da Ponte.Musicato da Mozart all'età di ventinove anni, il testo dapontiano fu tratto dalla commedia Le nozze di Figaro di Beaumarchais (autore della trilogia di Figaro : Il barbiere di Siviglia , Il matrimonio di Figaro e La madre colpevole ).Dal Terzo Atto - Finale Ecco la marcia, andiamo (Susanna, La Contessa, Il Conte, Figaro; Coro).Le Nozze di Figaro è una delle più famose opere di Mozart e dell'intero teatro musicale, ed è la prima di una serie di felici collaborazioni tra Mozart e Da Ponte, che ha portato anche alla creazione del Don Giovanni e di Così fan tutte .Fu Mozart stesso a portare una copia della commedia di Beaumarchais a Da Ponte, che la tradusse in lingua italiana (tuttora la lingua ufficiale dell'opera lirica) e che (d'accordo con Mozart) rimosse tutti gli elementi di satira politica dalla storia. L'opera fu scritta da Mozart in gran segreto (la commedia era stata vietata dall'imperatore Giuseppe II, poiché attica l'odio tra le varie classi sociali). Questo è un periodo in cui è stato scritto. Eppure è solo dopo aver convinto l'imperatore della rottura delle scene politicamente più discusse che hanno visto il permesso di rappresentare l'opera.Inoltre, la scena finale del terzo atto, che comprendeva un balletto e una pantomima, si dovette scontrare con un divieto imperiale di rappresentare balli in scena. Racconta Da Ponte, nelle sue memorie , che lui e Mozart, non intendono rinunciare al finale come l'avevo concepito, invitarono l'imperatore ad assistere a una prova, dove si sono giocati quel pezzo muto. L'imperatore subito ordinò che la musica fosse reinserita.Così Le Nozze di Figaro , finita di comporre il 29 aprile, fu messa in scena al Burgtheater di Vienna, il 1º maggio 1786 con Nancy Storace (Susanna), Francesco Benucci (Figaro) e Michael Kelly (tenore) (Basilio e Don Curzio) , diretta dal compositore nelle prime due rappresentazioni e da Joseph Weigl nelle repliche. Ottenne un successo strepitoso, al punto che l'Imperatore, dopo la terza recita, dovette emanare un decreto per limitare le richieste di bis, in modo che le repliche non durassero troppo. Ancor più grande fu il successo al Teatro Nazionale di Praga (dal 17 gennaio 1787), colomba (una detta di Mozart): «Qui non sta che che del Figaro, non si suona, non si strombetta, non si canta, non si fischia che il Figaro, non si va a sentire altra opera che il Figaro. Eternamente Figaro! ».L'opera è in quattro atti e ruota attorno alle trame del Conte d'Almaviva, invaghito della cameriera della Contessa, Susanna, alla quale cerca di imporre lo ius primae noctis. La vicenda si svolge in un intreccio serrato e folle, in cui donne e uomini si contrappongono nel corso di una giornata di passione travolgente, piena sia di eventi drammatici che comici, e nella quale alla fine i servi si dimostrano più signori e intelligenti dei loro padroni. L'opera è per Mozart (e prima di lui per Beaumarchais) un pretesto per prendersi gioco delle classi sociali dell'epoca che da lì a poco saranno travolte dai fatti con la Rivoluzione francese. L'intera vicenda può anche essere letta come una metafora delle diverse fasi dell'amore: Cherubino e Barbarina rappresentano l'amore acerbo, Susanna e Figaro l'amore che sboccia, il Conte e la Contessa l'amore logorato e senza più alcuna passione, Marcellina e don Bartolo l'amore maturo.
$6.00
Elegie
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Ensemble de cuivres
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FACILE
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Agur Desale
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Elegie
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Agur Desale
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Brass Ensemble Euphonium,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - SKU: A0.1001921 Composed by Agur Desale. 20th Century,Baroque,Contemporary,World. Score and p...
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Brass Ensemble Euphonium,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - SKU: A0.1001921 Composed by Agur Desale. 20th Century,Baroque,Contemporary,World. Score and parts. 3 pages. Agur Desale #6328577. Published by Agur Desale (A0.1001921). Kleine zwei-minütige Elegie für ein Blechbläserquintettaufgeteilt in eine ein-minütige Priamel und einen ein-minütigen ChorusDer Chorus erinnert an einen ChoralDas Werk ist episch, dramatisch, mächtig (Abendschrei)little elegie for Brassquintet with a two-minute durationdevided in a one-minute priamel and a one-minute choralthe piece is epic, majestic, dramatic (also called evening-scream)creationDate 2021-02-04.
$3.99
Fantasie f-Moll KV 594
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Fantasie f-Moll KV 594
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Möseler Verlag
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Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015 Orgelstuck fur eine Uhr. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Score. Möseler Verlag #MOS 10015. Published b...
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Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015 Orgelstuck fur eine Uhr. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Score. Möseler Verlag #MOS 10015. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-10015). ISBN 9790203735687.Ein Stuck fur ein Orgelwerk in einer Uhr lautet eine undatierte handschriftliche Eintragung Mozarts (zwischen Dezember 1790 und 5. Januar 1791) in sein Verzeichnuss aller meiner Werke, etwas spater finden wir unter dem 3. Marz 1791 Ein OrgelStucke fur eine Uhr. Gemeint sind die beiden ublicherweise als Fantasie bezeichneten Werke in f-Moll, KV 594 und KV 608, die Mozart mit grosser Wahrscheinlichkeit fur eine mit einem Uhrwerk verbundene mechanische Orgel - also einen Orgel-Automaten - im Mausoleum Laudons der Mullerschen Kunstgalerie geschrieben hat. Wer unter diesen so harmlos wirkenden Titeln eine ebenso harmlose, hubsche und unterhaltende Musik erwartet, wird schon durch die Tonart der beiden in Mozarts letztem Lebensjahr entstandenen Musiken uberrascht sein - vielmehr noch durch ihre konzentrierte Form und Ausdruckstiefe. Stucke fur ein mechanisches Orgelwerk zu schreiben war durchaus eine Aufgabe, der sich viele der grossen Meister des 18. Jahrhunderts unterzogen. Wir haben kostliche Miniaturen fur eine Flotenuhr von Handel, Haydn, Beethoven u.a., die heute in der Regel auf einer Orgel wiedergegeben werden. Umso verwunderlicher ist es, dass Mozart mit diesen beiden Kompositionen eine ganz andere Musik geschaffen hat: gross dimensioniert schon in der Ausdehnung, die der Lange eines Sinfoniesatzes entspricht, erst recht aber in ihrer inhaltlichen Ausarbeitung! Vom dusteren Adagio am Beginn der Fantasie KV 594 uber das triumphierend auffahrende Allegro bis zum ersterbenden Ende wird der Horer gleichermassen wie in der entgegengesetzt aufgebauten Fantasie KV 608 von dem mit dramatisch-heroischem Impetus anpackenden Themenkopf uber das durch 2 Fugen von allerhochster Meisterschaft umrahmten innig beruhrenden Andante bis zum letzten Ton in Atem gehalten. War es die vermutete Bestimmung der Kompositionen als Trauermusik oder Mozarts Beschaftigung mit Handel und Bach, die so ungewohnlich ergreifende Musik entstehen liess? Unuberhorbar ist jedenfalls ihre Nahe zu seinen letzten grossen Kirchenmusiken, der Messe c-Moll und dem Requiem! Wolfgang Helbich in seinem Vorwort zu den beiden Fantasien fur eine Uhr.
$16.95
Fantasie f-Moll KV 594
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Fantasie f-Moll KV 594
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Möseler Verlag
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SheetMusicPlus
Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015-60 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Set of string parts. Möseler Verlag #MOS 10015-60. Published by Möseler...
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Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015-60 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Set of string parts. Möseler Verlag #MOS 10015-60. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-10015-60). ISBN 9790203735700.Ein Stuck fur ein Orgelwerk in einer Uhr lautet eine undatierte handschriftliche Eintragung Mozarts (zwischen Dezember 1790 und 5. Januar 1791) in sein Verzeichnuss aller meiner Werke, etwas spater finden wir unter dem 3. Marz 1791 Ein OrgelStucke fur eine Uhr. Gemeint sind die beiden ublicherweise als Fantasie bezeichneten Werke in f-Moll, KV 594 und KV 608, die Mozart mit grosser Wahrscheinlichkeit fur eine mit einem Uhrwerk verbundene mechanische Orgel - also einen Orgel-Automaten - im Mausoleum Laudons der Mullerschen Kunstgalerie geschrieben hat. Wer unter diesen so harmlos wirkenden Titeln eine ebenso harmlose, hubsche und unterhaltende Musik erwartet, wird schon durch die Tonart der beiden in Mozarts letztem Lebensjahr entstandenen Musiken uberrascht sein - vielmehr noch durch ihre konzentrierte Form und Ausdruckstiefe. Stucke fur ein mechanisches Orgelwerk zu schreiben war durchaus eine Aufgabe, der sich viele der grossen Meister des 18. Jahrhunderts unterzogen. Wir haben kostliche Miniaturen fur eine Flotenuhr von Handel, Haydn, Beethoven u.a., die heute in der Regel auf einer Orgel wiedergegeben werden. Umso verwunderlicher ist es, dass Mozart mit diesen beiden Kompositionen eine ganz andere Musik geschaffen hat: gross dimensioniert schon in der Ausdehnung, die der Lange eines Sinfoniesatzes entspricht, erst recht aber in ihrer inhaltlichen Ausarbeitung! Vom dusteren Adagio am Beginn der Fantasie KV 594 uber das triumphierend auffahrende Allegro bis zum ersterbenden Ende wird der Horer gleichermassen wie in der entgegengesetzt aufgebauten Fantasie KV 608 von dem mit dramatisch-heroischem Impetus anpackenden Themenkopf uber das durch 2 Fugen von allerhochster Meisterschaft umrahmten innig beruhrenden Andante bis zum letzten Ton in Atem gehalten. War es die vermutete Bestimmung der Kompositionen als Trauermusik oder Mozarts Beschaftigung mit Handel und Bach, die so ungewohnlich ergreifende Musik entstehen liess? Unuberhorbar ist jedenfalls ihre Nahe zu seinen letzten grossen Kirchenmusiken, der Messe c-Moll und dem Requiem! Wolfgang Helbich in seinem Vorwort zu den beiden Fantasien fur eine Uhr.
$29.95
Fantasie d-Moll (orig. f-Moll) KV 608
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Fantasie d-Moll
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Möseler Verlag
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String orchestra SKU: M2.MOS-10014-70 Orgelstuck fur eine Uhr. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Set of string parts. Möseler Verlag #MOS 10...
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String orchestra SKU: M2.MOS-10014-70 Orgelstuck fur eine Uhr. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Set of string parts. Möseler Verlag #MOS 10014-70. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-10014-70). ISBN 9790203735670.Ein Stuck fur ein Orgelwerk in einer Uhr lautet eine undatierte handschriftliche Eintragung Mozarts (zwischen Dezember 1790 und 5. Januar 1791) in sein Verzeichnuss aller meiner Werke, etwas spater finden wir unter dem 3. Marz 1791 Ein OrgelStucke fur eine Uhr. Gemeint sind die beiden ublicherweise als Fantasie bezeichneten Werke in f-Moll, KV 594 und KV 608, die Mozart mit grosser Wahrscheinlichkeit fur eine mit einem Uhrwerk verbundene mechanische Orgel - also einen Orgel-Automaten - im Mausoleum Laudons der Mullerschen Kunstgalerie geschrieben hat. Wer unter diesen so harmlos wirkenden Titeln eine ebenso harmlose, hubsche und unterhaltende Musik erwartet, wird schon durch die Tonart der beiden in Mozarts letztem Lebensjahr entstandenen Musiken uberrascht sein - vielmehr noch durch ihre konzentrierte Form und Ausdruckstiefe. Stucke fur ein mechanisches Orgelwerk zu schreiben war durchaus eine Aufgabe, der sich viele der grossen Meister des 18. Jahrhunderts unterzogen. Wir haben kostliche Miniaturen fur eine Flotenuhr von Handel, Haydn, Beethoven u.a., die heute in der Regel auf einer Orgel wiedergegeben werden. Umso verwunderlicher ist es, dass Mozart mit diesen beiden Kompositionen eine ganz andere Musik geschaffen hat: gross dimensioniert schon in der Ausdehnung, die der Lange eines Sinfoniesatzes entspricht, erst recht aber in ihrer inhaltlichen Ausarbeitung! Vom dusteren Adagio am Beginn der Fantasie KV 594 uber das triumphierend auffahrende Allegro bis zum ersterbenden Ende wird der Horer gleichermassen wie in der entgegengesetzt aufgebauten Fantasie KV 608 von dem mit dramatisch-heroischem Impetus anpackenden Themenkopf uber das durch 2 Fugen von allerhochster Meisterschaft umrahmten innig beruhrenden Andante bis zum letzten Ton in Atem gehalten. War es die vermutete Bestimmung der Kompositionen als Trauermusik oder Mozarts Beschaftigung mit Handel und Bach, die so ungewohnlich ergreifende Musik entstehen liess? Unuberhorbar ist jedenfalls ihre Nahe zu seinen letzten grossen Kirchenmusiken, der Messe c-Moll und dem Requiem! Wolfgang Helbich in seinem Vorwort zu den beiden Fantasien fur eine Uhr.
$43.95
Fantasie f-Moll KV 594
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Fantasie f-Moll KV 594
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Möseler Verlag
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Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015-10 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Set of wind parts. Möseler Verlag #MOS 10015-10. Published by Möseler V...
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Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015-10 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Set of wind parts. Möseler Verlag #MOS 10015-10. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-10015-10). ISBN 9790203735694.Ein Stuck fur ein Orgelwerk in einer Uhr lautet eine undatierte handschriftliche Eintragung Mozarts (zwischen Dezember 1790 und 5. Januar 1791) in sein Verzeichnuss aller meiner Werke, etwas spater finden wir unter dem 3. Marz 1791 Ein OrgelStucke fur eine Uhr. Gemeint sind die beiden ublicherweise als Fantasie bezeichneten Werke in f-Moll, KV 594 und KV 608, die Mozart mit grosser Wahrscheinlichkeit fur eine mit einem Uhrwerk verbundene mechanische Orgel - also einen Orgel-Automaten - im Mausoleum Laudons der Mullerschen Kunstgalerie geschrieben hat. Wer unter diesen so harmlos wirkenden Titeln eine ebenso harmlose, hubsche und unterhaltende Musik erwartet, wird schon durch die Tonart der beiden in Mozarts letztem Lebensjahr entstandenen Musiken uberrascht sein - vielmehr noch durch ihre konzentrierte Form und Ausdruckstiefe. Stucke fur ein mechanisches Orgelwerk zu schreiben war durchaus eine Aufgabe, der sich viele der grossen Meister des 18. Jahrhunderts unterzogen. Wir haben kostliche Miniaturen fur eine Flotenuhr von Handel, Haydn, Beethoven u.a., die heute in der Regel auf einer Orgel wiedergegeben werden. Umso verwunderlicher ist es, dass Mozart mit diesen beiden Kompositionen eine ganz andere Musik geschaffen hat: gross dimensioniert schon in der Ausdehnung, die der Lange eines Sinfoniesatzes entspricht, erst recht aber in ihrer inhaltlichen Ausarbeitung! Vom dusteren Adagio am Beginn der Fantasie KV 594 uber das triumphierend auffahrende Allegro bis zum ersterbenden Ende wird der Horer gleichermassen wie in der entgegengesetzt aufgebauten Fantasie KV 608 von dem mit dramatisch-heroischem Impetus anpackenden Themenkopf uber das durch 2 Fugen von allerhochster Meisterschaft umrahmten innig beruhrenden Andante bis zum letzten Ton in Atem gehalten. War es die vermutete Bestimmung der Kompositionen als Trauermusik oder Mozarts Beschaftigung mit Handel und Bach, die so ungewohnlich ergreifende Musik entstehen liess? Unuberhorbar ist jedenfalls ihre Nahe zu seinen letzten grossen Kirchenmusiken, der Messe c-Moll und dem Requiem! Wolfgang Helbich in seinem Vorwort zu den beiden Fantasien fur eine Uhr.
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