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Tolstoï, Léon : La Valse de Tolstoï (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Tolstoï, Léon
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La Valse de Tolstoï
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Leon Tolstoï, ecrivain majeur de la litterature russe, a-t-il ete un grand compositeur ?<br>A l’ecoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicite et sa duree, on peut en douter. Et à ce jour, nous n’avons aucune trace d’autres œuvres composees par Tolstoï.<br>Vers la fin des annees 90, la BBC a diffuse une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, president de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidelite de son epouse. En aparte de l’analyse, il tint ces propos : « il etait très musicien, Tolstoï ! Il a ecrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joue. Elle est editee dans un livre. Ma femme l’a joue pour moi, c'est très simple ». <br>A partir de là, cette valse a ete retrouvee, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitule « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a compose une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’etais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’ecrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joue devant nous. Nous avons effectue alors le releve. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ». <br>La Valse en Fa Majeur de Leon Tolstoï vous est proposee là, dans sa plus fidèle transcription realisee à partir de plusieurs enregistrements. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Grieg, Edvard : Danse d'Anitra (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Grieg, Edvard
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Danse d'Anitra
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En janvier 1874, Grieg collabore avec le dramaturge Henrik Ibsen, lui offrant la composition de la musique d'accompagnement de sa pièce de theâtre Peer Gynt. Ayant besoin d'argent, il accepte ce travail qu'il mène avec peine, mais qui doit à son insu assurer une grande partie de sa gloire internationale. L'oeuvre est jouee sous les feux de la rampe à Oslo le 24 fevrier 1876. Sur ses 23 numeros qu'il compose, il en choisit quatre en 1888, pour une première suite d'orchestre, et cinq en 1891 pour une seconde, mais la dernière pièce est vite abandonnee. La danse d'Anitra represente le quatrième de cette pièce. Elle est basee sur un Tempo de mazurka en la mineur à 3/4. Son histoire se deroule en Afrique du Nord. Le heros, Peer Gynt est pris pour un prophète. Il est invite par le roi et la belle Anitra danse pour le seduire.<br> La composition est basee sur le modèle de la danse populaire appelee « Springar ». Envoûtante par son mouvement obsessionnel et raffine, cette danse nous transporte dans un univers merveilleux, celui du conte de fees musicalement scandinave.<br> Venez respirer le parfum exotique nordique d'une puissante seduction de Peer Gynt en interpretant ce passage celèbre. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Schumann, Robert : 3 Piècettes Opus 68 : n°2 `Marche militaire` - n°5 `Le petit morceau` - n°10 `Le gai laboureur`
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Piano seul
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Chanson Française
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Schumann, Robert
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3 Piècettes Opus 68
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En 1848, Schumann ecrit quelques piècettes pour l’anniversaire des sept ans de sa fille Marie. Puis au fur et à mesure, en quelques semaines, il se met à composer d’autres petits morceaux. Finalement il rassemble dans un groupe eclectique les petites pièces faciles puis les complète par la suite avec d’autres, de niveau tout à fait elementaire, s’adressant aux petits doigts novices des pianistes novices. Schumann a reuni toutes ces œuvres dans un recueil appele L’album pour la jeunesse, le Weihnachtsalbum en allemand. Il se compose en tout de quarante-trois piècettes qui ont ete publiees sous l’opus 68 en 1848. La première parution est editee avec une couverture faite par l’illustrateur connu de contes de fees, Ludwig Richter. Ce recueil devient populaire très rapidement près du jeune public, car il contient un macrocosme enfantin universel à tous les peuples. Son succès a permis d’eveiller des milliers d’enfants à la musique à travers le monde. Chaque morceau porte un titre attirant mais dissimule un petit problème technique. Schumann aborde cet exercice avec un regard pur et avec une certaine fraîcheur très adaptee à ces jeunes destinataires. L’album est reparti en deux divisions. La première moitie s’adressant aux petits se compose des dix- neuf premières pièces. La deuxième moitie « pour les plus grand », comportent des pièces un peu plus longues et façonnees. Schumann cherche la simplicite dans ses œuvres par l’utilisation des tonalites les plus frequentes, jusqu’à proposer quatre dièses au maximum, avec le mi majeur et par la brièvete des pièces, les plus courtes sont en quatre lignes et les plus longues sont en trois pages. Nous avons selectionne trois piècettes adressees aux petits. Elles sont de style differents et presentent des difficultes techniques variees et accessibles. Le n°2 Marche militaire est d’une nature joyeuse, sur un tempo dynamique agremente de staccato. Elle emprunte, sur un autre rythme, la courbe melodique du Scherzo de la sonate pour violon et piano opus 24 surnomme la sonate du printemps de Beethoven. Le n°5 intitule Le petit morceau s’apparente à la pièce N°1, Melodie, dans le traitement melodique et harmonique. Cette piècette presente une melodie accompagnee sur une tonalite de do majeur. Le n°10 intitule le gai laboureur est le morceau le plus connu du recueil. Il acquit une très grande popularite après sa publication. Sa melodie en fa majeur chantee à la main gauche, dans les graves du piano, est d’une fraîcheur inouïe qui se passe de tout commentaire. Cet album pour la jeunesse de Schumann n’est pas reserve uniquement aux petits, mais peut susciter dans l’esprit des plus grands des sentiments de jeunesse et des plaisirs enfantins. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Joplin, Scott : Maple Leaf Rag (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Joplin, Scott
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Maple Leaf Rag
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En 1899, l’editeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sedelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’editeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle edition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’erable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin. Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistre le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravee sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett. Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bemol majeur, alors que le troisième est en re bemol majeur. Reference en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a represente une source d’inspiration elementaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunte les tournures melodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le celèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag. Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnomme de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considere comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifie pour toute une decennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques annees plus tard. Cette pièce eveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Grieg, Edvard : Dans la Grotte du Roi de la Montagne (Collection Anacrouse) + MP3
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1 Piano, 4 mains
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Chanson Française
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Grieg, Edvard
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Dans la Grotte du Roi de la Montagne
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En janvier 1874, Grieg collabore avec le dramaturge Henrik Ibsen, lui offrant la composition de la musique d'accompagnement de sa pièce de theâtre Peer Gynt. Ayant besoin d'argent, il accepte ce travail qu'il mène avec peine, mais qui doit à son insu assurer une grande partie de sa gloire internationale. L'oeuvre est jouee sous les feux de la rampe à Oslo le 24 fevrier 1876. Sur ses 23 numeros qu'il compose, il en choisit quatre en 1888, pour une première suite d'orchestre, et cinq en 1891 pour une seconde, mais la dernière pièce est vite abandonnee.<br> La grotte du roi de la montagne est un morceau que nous connaissons tous. Son pouvoir evocateur n'a pas echappe au publicitaire qui, pour accompagner une situation haletante, l'utilise en bande son.<br> La première suite s'achève sur ce celèbre passage et nous ouvre le volet de la deuxième suite. Cet extrait est une transcription fidèle pour piano 4 mains, avec la partie droite plus facile, pour permettre aux debutants de jouer ce morceau, accompagnes d’un pianiste plus avance. C’est une marche assez marquee en la mineur à quatre temps. Le thème prend au fur et à mesure son essor, avant de gagner tout le piano symphonique jusqu'à la frenesie qui atteint son paroxysme dans les dernières mesures.<br> Polyphonie, onirisme et frenesie, cet extrait tout à fait saisissant combine grâce, exaltation et sentiments. Transcription pour piano 4 mains + Biographie + Notes sur l'oeuvre
5.50€
Bach, Jean-Sébastien : 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Bach, Jean-Sébastien
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4ème Invention à 2 voix BWV 775
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a ecrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommees Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une methode pour les enfants. Il exprime sa pensee en preface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Methode sincère destinee aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à proceder ulterieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligees, à avoir de bonnes inventions, acquerir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupes suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalites. Chaque invention a un seul motif thematique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mene en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un equilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulte qui peut depasser la comprehension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procedes techniques comme le canon, le contrepoint, la complexite de la composition necessitant l'utilisation de la pedale harmonique et la façon d'ornementer un motif thematique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthetiser sa methode de travail et une initiation à l'ecriture musicale. Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thematique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa realisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou precedees d'episodes canoniques et de marches harmoniques. Bach revèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à reflechir sur son interpretation pour mettre en evidence les differentes harmonies qui sont, pour certaines, des eclairages fugitives d'une fremissante sensibilite. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Bach, Jean-Sébastien : 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Bach, Jean-Sébastien
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1ère Invention à 2 voix BWV 772
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a ecrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommees Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une methode pour les enfants. Il exprime sa pensee en preface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Methode sincère destinee aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à proceder ulterieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligees, à avoir de bonnes inventions, acquerir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupes suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalites. Chaque invention a un seul motif thematique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mene en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un equilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulte qui peut depasser la comprehension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procedes techniques comme le canon, le contrepoint, la complexite de la composition necessitant l'utilisation de la pedale harmonique et la façon d'ornementer un motif thematique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthetiser sa methode de travail et une initiation à l'ecriture musicale. Constitue d'une mesure binaire à quatre temps, le thème initial de l'Invention n°1 est presente d'abord à la main droite et se conclut par une reponse immediate à la main gauche. Puis les deux mains contribuent à son enrichissement en se developpant jusqu'à sa reexposition à la neuvième mesure où il se revèle à nouveau dans son inverse sur le ton de la dominante. Compose de vingt-deux mesures, ce thème et son inverse obnubilent toute cette première invention et expriment de manière chantante des pensees delicates. La sensation fugitive du sentiment melangee au contrepoint de Bach demande aux pianistes une dexterite pour la recherche de l'absolu. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Albinoni, Tomasco Giovanni : Adagio (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano seul
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Chanson Française
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Albinoni, Tomasco Giovanni
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Adagio
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Note4Piano
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Si Tomaso Albinoni est celèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une œuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en realite d'un arrangement ecrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait decouvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardee pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une «Sonate en trio» composee par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait base sur le mouvement lent de cette sonate pour ecrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à present puisqu'il est cite dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.<br>Cette œuvre au tempo lent a pour introduction une melodie à l’orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuee par le violon soliste accompagne par l’orgue. On reprend ensuite le debut de l'œuvre, puis le tutti rentre dans un elan tragique. L’œuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l’orgue et de l’orchestre. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Brahms, Johannes
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Danse Hongroise WoO 1 n°5
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont ete publiees par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangees pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une creation originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numero d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publies et en 1880, les deux autres.<br>Ces danses sont ecrites d'abord à quatre mains. Il cree une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br>La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus celèbres. Cette pièce est empruntee au Souvenir de Bartfai de Keler Bela. Brahms introduit des elements du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caracterise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accelerer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en decoule. Ces airs sont transfigures par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frenetiquement à travers ces divers changements musicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Schubert, Franz : Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Graves (Collection Anacrouse)
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Piano, Voix
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Chanson Française
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Schubert, Franz
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Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Graves
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publie en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette epoque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jesus. Il met en musique un extrait de la poesie de « Madame du lac » ecrit par l'ecrivain anglais Walter Scott qui a ete traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appele par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'heroïne de la poesie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de reference à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptes de la prière est maintenant la version la plus generalement executee. L'ave Maria s'inscrit dans le repertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisees des amoureux pour l'accompagnement de la ceremonie du mariage. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Schubert, Franz : Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Elevées (Collection Anacrouse)
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Piano, Voix
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Chanson Française
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Schubert, Franz
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Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Elevées
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publie en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette epoque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jesus. Il met en musique un extrait de la poesie de « Madame du lac » ecrit par l'ecrivain anglais Walter Scott qui a ete traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appele par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'heroïne de la poesie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de reference à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptes de la prière est maintenant la version la plus generalement executee. L'ave Maria s'inscrit dans le repertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisees des amoureux pour l'accompagnement de la ceremonie du mariage. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Schubert, Franz : Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Moyennes (Collection Anacrouse)
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Piano, Voix
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Chanson Française
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Schubert, Franz
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Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Moyennes
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publie en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette epoque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jesus. Il met en musique un extrait de la poesie de « Madame du lac » ecrit par l'ecrivain anglais Walter Scott qui a ete traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appele par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'heroïne de la poesie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de reference à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptes de la prière est maintenant la version la plus generalement executee. L'ave Maria s'inscrit dans le repertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisees des amoureux pour l'accompagnement de la ceremonie du mariage. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Brahms, Johannes
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Danse Hongroise WoO 1 n°5
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont ete publiees par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangees pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une creation originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numero d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publies et en 1880, les deux autres.<br> Ces danses sont ecrites d'abord à quatre mains. Il cree une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br> La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus celèbres. Cette pièce est empruntee au Souvenir de Bartfai de Keler Bela. Brahms introduit des elements du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caracterise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accelerer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en decoule. Ces airs sont transfigures par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frenetiquement à travers ces divers changements sicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
David, Félicien : A une Smyrniote (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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David, Félicien
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A une Smyrniote
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Felicien David edite les « Melodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont ete reeditees en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces melodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie detruit une partie des stocks de partitions imprimees. D'autre part, le public, qui avait aime les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiferes de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attire par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses etonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très reussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'ecriture de Felicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les melodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br>En ecoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se revèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lie à la reproduction de la realite.<br>Dans ce morceau, la melodie est liee sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide.<br>Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'oeuvre revèlent des atmosphères complètement differentes, suggerant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interpretation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Chopin, Frédéric : Valse Opus 64 n°2 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Chopin, Frédéric
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Valse Opus 64 n°2
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les Valses de Chopin diffèrent complètement des Valses viennoises ecrites par Strauss destinees à être dansees. Celles de Chopin se rapprochent plus d'un poème chante. Il a confie d'ailleurs : « Je n'ai rien de ce qu'il faut pour les valses viennoises ». Chacune de ses valses revèle des envolees pleines de spontaneite et de lyrisme infini.<br>Chopin a compose dix neuf valses à toutes epoques de sa vie dont quatorze sont mondialement connues et repertoriees chez tous les pianistes.<br>L'opus 64 fait partie des huit opus qui ont ete publies du vivant de Chopin. Cet opus se compose de trois valses, toutes très populaires.<br>Dediee à la baronne Nathaniel de Rothschild, la valse n°2 tangue tout au long du morceau sur differents tempi passagers ou successifs inscrits sur la partition comme le giusto piu mosso (mesure 38), piu lento (mesure 65), piu mosso (mesure 97) tempo I (mesure129), piu mosso (mesure 161). Elle caracterise typiquement le style rubato chez Chopin et donne une impression d'irregularite du temps.<br>La partie centrale developpe une delectable melodie d'une grande velocite sur un ton de re bemol majeur, le tout sur un elan de spontaneite. Cette valse intime et enjouee rappelle l'esprit des salons où jouait habituellement Chopin. L'interprète sera subjugue par le tourbillon fantasque, expressif et enleve de cette valse. Il s'evadera dans des coins inexplores de son imaginaire ce qui lui apportera beaucoup de plaisir à l'interpretation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Beethoven, Ludwig Van : Sonate n°20 Opus 49 n°2 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Beethoven, Ludwig Van
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Sonate n°20 Opus 49 n°2
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Composee en 1796, cette sonate n°20 est dite egalement sonate facile comme la sonate n°19 en sol mineur opus 49 n°1.<br>Son ecriture precède la première sonate de cet opus 49. Malgre la difficulte d'editer sa partition chez des editeurs allemand, la sonate n°20 parut finalement à Vienne en 1805 au Bureau de l'art et de l'industrie.<br> Cette sonate se caracterise par une grande simplicite dans l'ecriture, mais montre plus d'originalite dans le traitement compositionnel que la première sonate de l'opus 49. Luminosite, profonde grâce et richesse dans le developpement du thème sont representes dans cette deuxième sonate. Elle se compose de deux mouvements comme dans la première : un Allegro ma non troppo et un Tempo di Menuetto.<br> Le deuxième mouvement est un menuet d'une grande originalite. Il utilise un thème d'une chanson populaire des pays rhenans sur un ton accueillant d'une grande gaiete. Il faut noter que Beethoven aime particulièrement ce thème car il l'a employe dans d'autres oeuvres comme dans son septuor opus 20 et l'Adagio de son Trio opus 11.<br> Dans la sonate n°20 figurent les premices des grandes difficultes des 32 sonates que propose Beethoven. Facile et interessante au niveau de l'ecriture, cette pièce amènera le pianiste à entrer dans les meandres profonds de l'esprit du compositeur. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Debussy, Claude : Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Debussy, Claude
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Goliwogg's Cake-Walk
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitule Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de feerie, une dedicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même annee que le recueil est publie chez les editions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première ecoute officielle est creee au Cercle Musical à Paris le 18 decembre 1908 par Harold Bauer. Quelques annees plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur Andre Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dedicacees à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulte techniques inaccessibles pour de très jeunes executants. Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette epoque : 1) Doctor Gradus ad Parnassum 2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des elephants) 3)Serenade for the doll (Serenade à la poupee) 4)The snow is dancing (La neige danse) 5)The litthe shepherd (Le petit berger) 6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bemol à 2/4) est la pièce la plus celèbre du recueil, surnommee par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et degingandee ». Elle represente l'apotheose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire americaine et le mot Golliwogg represente une poupee de nègre en etoffe. Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articules et saccades de cette poupee nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande emotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final. Gràce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète developpera un touche nuance, de la sensibilite et de l'imagination dans l'execution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Bach, Jean-Sébastien : 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Bach, Jean-Sébastien
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8ème Invention à 2 voix BWV 779
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a ecrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommees Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une methode pour les enfants. Il exprime sa pensee en preface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Methode sincère destinee aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à proceder ulterieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligees, à avoir de bonnes inventions, acquerir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupes suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalites. Chaque invention a un seul motif thematique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mene en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un equilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulte qui peut depasser la comprehension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procedes techniques comme le canon, le contrepoint, la complexite de la composition necessitant l'utilisation de la pedale harmonique et la façon d'ornementer un motif thematique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthetiser sa methode de travail et une initiation à l'ecriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côte joyeux et leger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupe de moments musicaux qui se presentent sous forme de courbes melodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes. Pas une note, ni phrase melodique, ni procede d'ecriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins melodiques. Tout est epure pour ainsi reveler des instants de climats agreables et fugitifs d'une grande sensibilite pour l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Chopin, Frédéric : Nocturne n°20 Opus posthume (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Chopin, Frédéric
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Nocturne n°20 Opus posthume
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Le terme Nocturne a un sens different suivant les epoques. Au 17ème et au 18ème siècle, c’est une pièce de musique de chambre, instrumentale ou vocale qui convient au jeu en plein air ou à une interpretation nocturne. Au 19ème siècle, le createur du « nocturne pour piano » au sens technique est le compositeur irlandais John Field. Ces nocturnes sont des morceaux elegants avec une melodie simple, nostalgique et meditative. Chopin adopte cette appellation et son idee generale pour ces phrases poetiques à l’accompagnement developpe et cadence. Il ecrit vingt et un nocturnes qui ont contribue à developper sa celebrite. Le nocturne n° 20 en ut dièse mineur compose en 1830 est une pièce d’une grande originalite dans l’alliance du sentiment et de l’esprit. C’est une pièce beaucoup moins condensee que les autres nocturnes mais qui nous fait ressentir une beaute qui nous ensorcelle. Cette œuvre a ete trouvee parmi les papiers du compositeur après sa mort et a ete editee seulement 26 ans plus tard. Il utilise dans son œuvre la notation d’un thème pris à son concerto pour piano en fa mineur, pièce anterieure. Dans la première version, qu’il abandonne plus tard, la melodie est composee sur une mesure à 3/4 comme dans le concerto avec un accompagnement à 4/4, mesure qui domine dans le nocturne. Cette notation est très etonnante pour les annees 1830, cependant la façon de combiner des tempi differents se developpe surtout au 20ème siècle. Chopin nous confie une partie de son journal intime à travers ces pages melancoliques, d’une sensibilite communicative. Les pianistes romantiques pourront naturellement expimer leurs etats d’âme à travers ce nocturne d’une grande expressivite. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Chopin, Frédéric : Prélude n°6 Opus 28 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Chopin, Frédéric
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Prélude n°6 Opus 28
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les œuvres groupees dans l’opus 28 reunissent 24 preludes qui ont ete composes de 1837 à 1839 par Frederick Chopin. L’essentiel de ses pièces a ete ecrit avant et pendant le sejour des amoureux transis Chopin et Georges Sand à Majorque. Le compositeur a cree une sorte de cohesion dans la succession des 24 preludes, d’une part par l’enchaînement par tons voisins et d’autre part par l’alternance des tonalites majeures, mineures qui les rendent effectivement inseparables. Le premier prelude part de do majeur qui ne correspond à aucune alteration. Puis, chaque morceau monte les dièses un par un. A la fin de l’ascension de la gamme des dièses, on passe à la tonalite enharmonique de mi bemol qui correspond au prelude 14 avec 6 bemols. Chopin fait redescendre ensuite la gamme des bemols jusqu’à la tonalite de re mineur du prelude 14 qui equivaut à un seul bemol. Le prelude n°6 est une des pièces qu’il a ecrite pour vaincre ses angoisses lors de son sejour à la Chartreuse de Majorque en compagnie de Georges Sand. Il trouvait ce cloître terrorisant et fantomatique. Dans ce prelude, Chopin fait entendre la melodie d’un thème pensif, d’une plaintive fragilite. Celui-ci est à peine soutenu par l’accompagnement sobre de la main droite mais dont l’obstination repetitive d’une note accentue l’aspect melancolique – ce prelude fut joue aux funerailles de Chopin. Cette grande expressivite, sombre avec une ombre d’esperance suscite une certaine introspection allant chercher en nous ce qu’il y a de plus profond, ce qui certainement enrichira l’interpretation musicale du pianiste. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Offenbach, Jacques : French Cancan (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano seul
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Chanson Française
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Offenbach, Jacques
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French Cancan
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en realite que des detournements de ses compositions. Le cas le plus celèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l’œuvre Orphee aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l’appellation de French Cancan n'existait pas à l’epoque où Jacques Offenbach composait.<br> Le cancan est une danse populaire, inventee au debut du XIXème siècle. Il etait à la base executee en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribue semble t’il à l’origine parce que les danseurs imitaient la demarche et le cri de l’oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.<br>Cette danse donne l'image d'une societe parisienne frivole, proche de celle decrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l’air laissent souvent apparaître les dessous raffines de l’epoque…que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Vivaldi, Antonio : Le Printemps Opus 8 n°1-4 RV 269 (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano seul
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Chanson Française
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Vivaldi, Antonio
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Le Printemps Opus 8 n°1-4 RV 269
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les quatre saisons (opus 8, n° 1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, compose par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu’edite en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement anterieure de quelques annees.<br><br>Cette œuvre est l'une des plus representative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d’Antonio Vivaldi.<br> Le printemps est le nom que porte le concerto n° 1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro.<br>Son introduction, comme le troisième mouvement de l'œuvre (L’Éte), sont les passages les plus celèbres de cet opus.<br>Sur la partition, le compositeur precise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains details (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L’ensemble de l’œuvre est accompagnee de quatre sonnets decrivant le deroulement des saisons. Voici celui du Printemps :<br><br><br>Allegro<br>Voici le Printemps,<br>Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux.<br>Et les fontaines, au souffle des zephyrs,<br>Jaillissent en un doux murmure.<br><br><br>Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir,<br>Le tonnerre et l'eclair messagers de l'orage.<br>Enfin, le calme revenu, les oisillons<br>Reprennent leur chant melodieux.<br><br>Largo<br>Et sur le pre fleuri et tendre,<br>Au doux murmure du feuillage et des herbes,<br>Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.<br><br>Allegro<br>Au son festif de la musette<br>Dansent les nymphes et les bergers,<br>Sous le brillant firmament du printemps. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Tchaïkovski, Piotr Illitch : Le Lac des Cygnes (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano seul
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Chanson Française
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Tchaïkovski, Piotr Illitch
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Le Lac des Cygnes
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, cree au Theâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille legende allemande, le Voile derobe, tire des « contes populaires des Allemands »).<br>À l'epoque, le public etait peu habitue à une musique aussi « symphonique » pour un ballet : celui-ci connut une « deconvenue humiliante » (Piotr Ilitch Tchaïkovski).<br>Après maintes modifications apportees autant sur la structure que la choregraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut represente au Theâtre Imperial Mariinski à la memoire du compositeur decede le 6 novembre 1893…puis connu le succès qu'il meritait le 15 janvier 1895 dans une version presque definitive, sous l’influence du celèbre Petipa.<br>Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les elements traditionnels du ballet grâce à une musique qui porte en elle une narration puissante. Il evalue avec soin l'importance de ces differents elements : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appele sa « manière symphonique », les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi legers qu’attrayants.<br>Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus celèbres au monde. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Satie, Eric : Trois Gymnopédies (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Satie, Eric
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Trois Gymnopédies
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Version Revisee en 2010 par Sarah Fahy et Patrice Bourgès.<br><br>Ce sont les oeuvres probablement les plus celèbres d’Erik Satie, composees en fevrier et avril 1888.<br>' Leur titre evoque la Grèce antique : les Gymnopedies, « fêtes des enfants nus », etaient celebrees à Sparte, tous les ans, en l’honneur de soldats morts au combat. Fait-il reference au style volontairement depouille, à la nudite, de ces pièces ? A leur allure processionnelle ? A leur simplicite enfantine?<br><br>Quoiqu’il en soit, ce sont trois valses lentes, de même facture, dans lesquelles un thème, à la main droite, se deploie sur un accompagnement obstine, basse sur le premier temps, accord sur le deuxième.<br>Les nuances, allant de pp à p (hormis quelques passages f), les indications de tempo (lent et douloureux, lent et triste, lent et grave), les septièmes non resolues de l’harmonie, tout contribue au caractère melancolique qui se degage de ces trois pièces. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.40€
Tchaïkovski, Piotr Illitch : La Belle au Bois Dormant (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Tchaïkovski, Piotr Illitch
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La Belle au Bois Dormant
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Inspire du conte de Charles Perrault et des frères Grimm, La Belle au bois dormant est un ballet compose d’un prologue, de trois actes et cinq tableaux. Il reste le ballet le plus long de Tchaïkovski : sa representation complète dure presque quatre heures ! Cree en 1890, le celèbre choregraphe Marius Petipa y inscrit des mouvements d'ensemble construits avec rigueur, et des pas de solistes brillants qui figurent parmi les œuvres les plus accomplies du repertoire classique de la danse. Le ballet reçut un accueil plus favorable que Le Lac des cygnes auprès de la presse, et le public, comme le Tsar (« très joli » fut sa seule remarque), temoignèrent un rapide engouement. Cependant, Tchaïkovski n'eut pas la chance de profiter du succès international de son œuvre (il meurt en 1893). Aujourd’hui, La Belle au bois dormant reste l’un des ballets les plus montes dans le monde. Sa musique reste gravee dans tous les memoires, liee à l’œuvre du même titre de Walt Disney…d’ailleurs, n’a-t-on jamais lu que Tchaïkovski avait, avant la lettre, invente la musique de dessin anime ? Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
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