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Ensemble de guitares
5 guitars - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-3311 Composed by Thierry Tis…
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5 guitars - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-3311 Composed by Thierry Tisserand. Score and parts. 27 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 3311. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-3311). ISBN 9782897952280.
$10.95
10.01 €
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Ensemble de guitares
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Thierry Tisserand
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Il y a de l'art en Sor...
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Les Productions d'OZ - Digital
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Élégie
Guitare
Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey.…
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
$3.95
3.61 €
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Guitare
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Francis Bebey
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Ingrid Riollot
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Élégie
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Les Editions Doberman-Yppan
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QUINTETTE
Alto Voice,Cello,Marimba,Violin - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1415470 By Lud…
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Alto Voice,Cello,Marimba,Violin - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1415470 By Ludovic SELMI. By Ludovic SELMI. 21st Century,Contemporary. 103 pages. D-Project Co., Ltd. #997204. Published by D-Project Co., Ltd. (A0.1415470). This is a piece for string quartet and marimba. The marimba is not a soloist but integrated into the ensemble. It's an instrument that resonates the wood directly, whereas string instruments make it vibrate. It's this blend that interested me.As for the piece itself, I started with cells, melodic melismas that I repeat, which transform like a sort of gigantic metamorphosis. There's a brilliant section in the middle, which is a bit like lace, organic and more raw than at the beginning. For the finale, the strings continuously vibrate open strings to give the impression of an orchestra tuning. Il s'agit d'une pièce pour quatuor à codes et marimba. Le marimba n'est pas soliste, mais intégré à l'ensemble. C’est un instrument qui fait raisonner le bois directement alors que les instruments à cordes le font vibrer, c'est ce mélange qui m'intéressait.Pour l'œuvre en elle-même, je suis parti de cellules, de mélismes mélodiques que je répète, qui se transforment comme une sorte de gigantesque métamorphose.Il y a une partie brillante au centre, qui est un petit peu en dentelle, organique et plus brut qu'au début. Pour le final, les cordes vibrent à vide en permanence pour obtenir l'impression d'un orchestre qui s'accorde.
$26.00
23.77 €
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Ludovic SELMI
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QUINTETTE
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D-Project Co., Ltd.
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Madrigal Pavane / Timburibá
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Masquerade
Flûte traversière
Flute - intermédiaire - Digital Download SKU: ZY.DO-1553 Composed by Kevin Swierko…
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Flute - intermédiaire - Digital Download SKU: ZY.DO-1553 Composed by Kevin Swierkosz-Lenart. Score. 4 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1553. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1553). Composing for solo flute is a challenge. The only way to come out victorious is to turn limitations into possibilities, to leave to the listener's imagination what the sound cannot return, to play on the strengths-and there are many-of the instrument to which the score is destined.The flute, so archaic and close to human vocality, lends itself perfectly to music that alludes to theatrical aspects. So I decided to take up the request of the talented Italian flutist Michela Podera, and compose a short piece for her, all centered on recitative-flavored etchings, sometimes whispered and sometimes declaimed in a stentorian manner. The immediate source of inspiration was a painting by the Neapolitan painter Vincenzo Laricchia, to whom I owe the poetic mood and title of this work of mine: Masquerade.Composer pour flûte solo est un défi. La seule manière de sortir victorieux est de transformer les limitations en possibilités, de laisser à l'imagination de l'auditeur ce que le son ne peut restituer, de jouer sur les forces - et il y en a beaucoup - de l'instrument auquel la partition est destinée.La flûte, si archaïque et proche de la vocalité humaine, se prête parfaitement à une musique qui évoque des aspects théâtraux. C'est pourquoi j'ai décidé d'accepter la demande de la talentueuse flûtiste italienne Michela Podera et de composer pour elle une courte pièce centrée sur des gravures au goût récitatif, parfois chuchotées, parfois déclamées de manière tonitruante. La source immédiate d'inspiration était une peinture du peintre napolitain Vincenzo Laricchia, à qui je dois l'ambiance poétique et le titre de cette œuvre: Masquerade.
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CAPRICHO ARABE for guitar by Tarrega - Rev. and fing. by Flavio Sala
Guitare
Guitar - Intermediate - Digital Download Composed by Francisco Tarrega (1852-1909). A…
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Guitar - Intermediate - Digital Download Composed by Francisco Tarrega (1852-1909). Arranged by Flavio Sala. 20th Century, Romantic Period, Post- Romantic. Score. 6 pages. Published by Flavio Sala
Francísco Tárrega (1852 – 1909) è il fondatore della Scuola Chitarristica Spagnola, la solache può vantare più di 150 anni distoria e un unico filo conduttore.<br> <br> Partitodall’opera di Fernando Sor (1778 –1839) e di Dionisio Aguado (1784 –1849), Tàrrega ampliò e affinò la tecnica, arricchendo la chitarra classica dinuovi mezzi espressivi e di repertorio. Tali innovazioni sono giunte fino ainostri giorni grazie ai suoi numerosi discepoli diretti, tra cui Miguel Llobet, Daniel Fortea e PascualRoch e indiretti: Andrés Segovia,Regino ed Eduardo Sainz de la Maza, AlirioDíaz, Pasqualino Garzia e molti altri.<br> <br> Emilio Pujol (1886 – 1980), che studiò con Tárrega durante gliultimi 7 anni di vita di quest’ultimo, raccolse l’eredità del Maestro in un monumentalemetodo, in 4 volumi, di inestimabile valore: la Escuela Razonada de la Guitarra,basada en los principios de la técnica de Tárrega, con una prefazione di Manuel De Falla, portando a termine ciò che perTárrega restò un sogno e che la morte prematura non gli permise neanche diiniziare.<br> <br> Il CaprichoÁrabe, scritto nel1899, è forse la composizione più celebrata di Tárrega, dopo Recuerdosde la Alhambra.<br> <br> In questarevisione ho tenuto presente la versione pubblicata in Spagna dall’editore UnionMusical Española e le biografie più importanti scritte su Tárrega:EmilioPujol: Tárrega (Edizioni: L’empreinte mélodique), Wolf Moser: Francisco Tárrega yla guitarra en España entre 1830 y 1960 (Edizioni: Piles) e AdriánRius Espinós: Francisco Tárrega, una biografíadocumental (Edizioni:Orphenica Lyra).<br> <br> Alla luce di taliletture, ho ritenuto opportuno segnare le dinamiche e omettere alcuniabbellimenti e glissati. Lo stesso Tárrega, infatti, pare ebbe dei ripensamentia riguardo. Ho mantenuto, pertanto, quelli nelle ripetizioni, tagliando glialtri. Ho aggiunto e cambiato alcune diteggiature di entrambe le mani, considerandol’evoluzione della chitarra classica anche dal punto di vista della costruzione,nonché la tecnica flamenca. Infine, l’idea nell’Introduzione, di eseguire laseconda scala discendente, interamente con la sola mano sinistra, è, invece,totalmente mia.<br> <br> Bojano, 29Settembre 2020.<br> <br> Flavio Sala.<br> <br> ***Francísco Tárrega (1852 – 1909) è il fondatore della Scuola Chitarristica Spagnola, la solache può vantare più di 150 anni distoria e un unico filo conduttore.<br> <br> Partitodall’opera di Fernando Sor (1778 –1839) e di Dionisio Aguado (1784 –1849), Tàrrega ampliò e affinò la tecnica, arricchendo la chitarra classica dinuovi mezzi espressivi e di repertorio. Tali innovazioni sono giunte fino ainostri giorni grazie ai suoi numerosi discepoli diretti, tra cui Miguel Llobet, Daniel Fortea e PascualRoch e indiretti: Andrés Segovia,Regino ed Eduardo Sainz de la Maza, AlirioDíaz, Pasqualino Garzia e molti altri.<br> <br> Emilio Pujol (1886 – 1980), che studiò con Tárrega durante gliultimi 7 anni di vita di quest’ultimo, raccolse l’eredità del Maestro in un monumentalemetodo, in 4 volumi, di inestimabile valore: la Escuela Razonada de la Guitarra,basada en los principios de la técnica de Tárrega, con una prefazione di Manuel De Falla, portando a termine ciò che perTárrega restò un sogno e che la morte prematura non gli permise neanche diiniziare.<br> <br> Il CaprichoÁrabe, scritto nel1899, è forse la composizione più celebrata di Tárrega, dopo Recuerdosde la Alhambra.<br> <br> In questarevisione ho tenuto presente la versione pubblicata in Spagna dall’editore UnionMusical Española e le biografie più importanti scritte su Tárrega:EmilioPujol: Tárrega (Edizioni: L’empreinte mélodique), Wolf Moser: Francisco Tárrega yla guitarra en España entre 1830 y 1960 (Edizioni: Piles) e AdriánRius Espinós: Francisco Tárrega, una biografíadocumental (Edizioni:Orphenica Lyra).<br> <br> Alla luce di taliletture, ho ritenuto opportuno segnare le dinamiche e omettere alcuniabbellimenti e glissati. Lo stesso Tárrega, infatti, pare ebbe dei ripensamentia riguardo. Ho mantenuto, pertanto, quelli nelle ripetizioni, tagliando glialtri. Ho aggiunto e cambiato alcune diteggiature di entrambe le mani, considerandol’evoluzione della chitarra classica anche dal punto di vista della costruzione,nonché la tecnica flamenca. Infine, l’idea nell’Introduzione, di eseguire laseconda scala discendente, interamente con la sola mano sinistra, è, invece,totalmente mia.<br> <br> Bojano, 29Settembre 2020.<br> <br> Flavio Sala.<br> <br> ***
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Francisco Tarrega (1852-1909)
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