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L'autre rive
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6 partitions trouvées
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Elisabeth Anais: L'autre rive
#
Piano, Voix et Guitare
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Chanson Française
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Elisabeth Anais
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L'autre rive
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Quickpartitions
4.99€
Comptine D'un Autre Été: L'après-midi
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Piano seul
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INTERMÉDIAIRE
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Yann Tiersen
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Timothy Sullivan
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Comptine D'un Autre Ét&
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SullivanWorks
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SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 3 - SKU: A0.710871 By Yann Tiersen. By Yann Tiersen. Arranged by Timothy Sullivan. 20th Century,Classical,Contemporary,Contest,Festiv...
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Piano Solo - Level 3 - SKU: A0.710871 By Yann Tiersen. By Yann Tiersen. Arranged by Timothy Sullivan. 20th Century,Classical,Contemporary,Contest,Festival,Film/TV. Score. 8 pages. SullivanWorks #319444. Published by SullivanWorks (A0.710871). Comptine d'autre été is a captivating gem. Variations d'autre été extends and expands Thiersen's original into an expressive, yet riveting solo composition. Suitable for the Advanced Intermediate, it is a contemporary piano showpiece you will love to play and to listen to.
$20.00
Comptine D'un Autre Été: L'après-Midi
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Piano seul
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INTERMÉDIAIRE
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Film/TV
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Yann Tiersen
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Felipe Silveira
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Comptine D'un Autre Ét&
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Felipe Silveira de Lima
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SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 3 - SKU: A0.1502947 By Yann Tiersen. By Yann Tiersen. Arranged by Felipe Silveira. Film/TV. Score. 2 pages. Felipe Silveira de Lima #...
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Piano Solo - Level 3 - SKU: A0.1502947 By Yann Tiersen. By Yann Tiersen. Arranged by Felipe Silveira. Film/TV. Score. 2 pages. Felipe Silveira de Lima #1078640. Published by Felipe Silveira de Lima (A0.1502947). In this arrangement, I changed the original key (E minor) of the song to E major. To adapt to the new key, I made adjustments to the melody and harmony, aiming to keep the music as close as possible to its original version. My goal in making this arrangement was driven by curiosity to know how this song would sound in its homonymous key (E major). To me, this version in E major seems to have a lighter and calmer atmosphere, while still maintaining some of the nostalgic, melancholic, and introspective atmosphere of the original version.
$5.99
Suite No. 1
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
$10.95
Brahms, Johannes : 2 Valses : Opus 39 n°10 - Opus 39 n°11 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Brahms, Johannes
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2 Valses
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>L’opus 39 est compose de seize valses. La version d’origine publiee en 1865 est à quatre mains, mais Brahms en cree une version simplifiee à deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique temoignage de la tradition viennoise.<br>L'ecriture de ces valses est d'une grande simplicite. Leurs structures sont differentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne presentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutôt à un ländler par la sobriete de la pièce. Toutes ces valses sont de formes ABA où deux motifs thematiques s'entremêlent et se lient l’un à l’autre.<br>La valse n°10 se caracterise par sa grande simplicite d'ecriture au niveau rythmique par l'alternance de mesures à six croches et à trois noires. Une plaisante melodie se balade naïvement à travers un accompagnement facile et accessible pour tous pianistes.<br>Contrairement à la Valse n°10, la Valse n°11 se distingue par sa difficulte rythmique. L'emploi d'appoggiatures repetitifs et de rythmes fantasques donne un côte tzigane à cette valse.<br>Ces deux valses à la suite revèlent un aspect versatile dans leur interpretation. La valse n°10 tangue tranquillement sur les rives du Danube jusqu'à l'arrivee de la valse n°11 où s'exaltent sur les berges des musiciens tziganes.<br>Une vague de douceur et de fantaisie enveloppera les pianistes de valses viennoises à travers ces valses de Brahms qui finalement les laissera libres à la danse. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Debussy, Claude : Doctor Gradus ad Parnassum (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Debussy, Claude
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Doctor Gradus ad Parnassum
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Première pièce du recueil Children’s corner, ecrit entre 1906 et 1908 et dedie à sa fille Chouchou, Doctor Gradus Ad Parnassum est une delicate et subtile moquerie des exercices redhibitoires de Muzio Clementi et exprime, non sans une certaine dose d’humour, l’opinion plutôt sceptique de Debussy quant à la valeur de ce genre de pedagogie musicale. Composee dans le ton basique d’ut majeur, la pièce derive vite vers les armures bemolisees et autres accords hautement colores, de nature typiquement impressionniste. Cette toccata miniature plaît par son style limpide et scintillant qui symbolise l’impatience de l’enfant face au « dur labeur » pianistique. Ce desir d’evasion se traduit même par le bref ralentissement du milieu du morceau qui interrompt nonchalamment le flot anime des notes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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L'autre rive
