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Téléphone : Ça (c'est vraiment toi) - Version originale (niveau facile/intermédiaire)
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Telechargez la tablature et la partition Basse Ça (c'est vraiment toi) - Version originale (niveau facile/intermediaire) de Telephone. Tab pour Basse avec band -- Variete française
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Téléphone : Ça (c'est vraiment toi) (niveau facile)
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Basse electrique
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FACILE
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Telechargez la tablature et la partition Basse Ça (c'est vraiment toi) (niveau facile) de Telephone. Tab pour Basse avec band -- Variete française
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Téléphone : Ça (c'est vraiment toi) (niveau débutant)
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Basse electrique
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DÉBUTANT
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Chanson Française
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Téléphone
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Ça
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Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565)
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Classique
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Johann Sebastian Bach
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Sam Bateman
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Toccata et fugue en ré
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Sam Bateman
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SheetMusicPlus
Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts....
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Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts. 33 pages. Sam Bateman #3075312. Published by Sam Bateman (A0.948105). Sam Bateman a fait cet arrangement en 2012, quand il était toujours à l'école secondaire. (La terminale, pour être plus précis.) C'est un arrangement de l'un des œuvres les plus fameuses de Bach, pour un ensemble qui se compose d'un violon, une guitare et une guitare basse avec 5 cordes. (Si vous possédez pourtant la basse la plus commune avec 4 cordes, vous pouvez jouer quelconques notes qui sont écrites sous la corde mi, une octave plus hautes.)C'est en fait une actualisation - l'arrangement original ne contient pas nuances, puisque Sam voulait rester fidèle à l'œuvre originale pour orgue. L'idée était pour que les musiciens eux-mêmes pourraient décider à quel fortement qu'ils joueraient. Il y n'avait pas legato dans l'arrangement original non plus, puisque, tandis que Sam savait por quoi legato est (pour couler les notes), il les savait surtout du piano - et parce que le piano est un instrument de clavier (et il manque une roue de tangage, contrairement au synthétiseur), un legato vrai est impossible, et c'est simplement émulé en jouant d'un tenuto sur plusieurs notes, alors Sam présumait à tort que le legato ne sois si important. Bien que Sam jouait le violon quand il était un enfant, il ne se souvient pas d'apprendre legato, et c'est seulement quand il a commencé à prendre des leçons de saxophone qu'il comprenait ce que legato signifie vraiment. En plus, le premier arrangement avait trop contre-mélodies dans les parties de la guitare et le violon, qui, dans cette version, sont soit enlevées, soit transférées à la partie de la basse, pour jouer plus facilement.En tout cas, quand Sam a téléversé l'arrangement à YouTube, il a reçu beaucoup critique - et il a reçu conseil de plus de sa professeure d'arrangement - ainsi, il a pris les critiques et amélioré l'arrangement comme requis. Ainsi, voici la version nouvelle et améliorée de 2017. Profitez-en!Aussi, je voudrais pointer que beaucoup des nuances pour cet arrangement sont directement prises de l'arrangement pour orchestre à cordes par Jakub Kowalewski, que vous pouvez trouver à la Librairie Musicale Petrucci, à cette adresse web: http://imslp.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Bach,_Johann_Sebastian)Notez s'il vous plaît que le français n'est pas ma première langue, ainsi, si vous remarquez erreurs grammaticales, faites le moi savoir s'il vous plaît, et je les corrigerai dès que possible.Click here for the English version: http://www.sheetmusicplus.com/title/toccata-and-fugue-in-d-minor-bwv-565-digital-sheet-music/2041036
$7.99
Suite No. 1
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
$10.95
Rosenkavalier Suite
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Orchestre d'harmonie
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AVANCÉ
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Richard Strauss
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Steven Nunes
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Rosenkavalier Suite
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Nagamon Publications
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SheetMusicPlus
Concert Band - Level 5 - SKU: A0.1472273 Composed by Richard Strauss. Arranged by Steven Nunes. Opera,Romantic Period. 391 pages. Nagamon Publications #...
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Concert Band - Level 5 - SKU: A0.1472273 Composed by Richard Strauss. Arranged by Steven Nunes. Opera,Romantic Period. 391 pages. Nagamon Publications #1049975. Published by Nagamon Publications (A0.1472273). Richard Georg Strauss (11 June 1864 – 8 September 1949) was a German composer and conductor best known for his tone poems and operas. Considered a leading composer of the late Romantic and early modern eras, he has been described as a successor of Richard Wagner and Franz Liszt. Along with Gustav Mahler, he represents the late flowering of German Romanticism, in which pioneering subtleties of orchestration are combined with an advanced harmonic style.Der Rosenkavalier (The Knight of the Rose or The Rose-Bearer), Op. 59, is a comic opera in three acts by Richard Strauss to an original German libretto by Hugo von Hofmannsthal. It is loosely adapted from Louvet de Couvrai's novel Les amours du chevalier de Faublas and Molière's comedy Monsieur de Pourceaugnac.In 1945 Strauss allowed an orchestral Rosenkavalier Suite to be published, but apparently was not involved in creating it. It is likely that conductor Artur Rodziński arranged it, as he conducted the suite's first performance, in October 1944 by the New York Philharmonic.The suite begins with the opera's orchestral prelude, depicting the Marschallin's and Octavian's night of passion (vividly portrayed by whooping horns and saxophones). Next comes the appearance of Octavian as the Rosenkavalier, depicted in tender music; the sight of him looking so young makes the Marschallin realise that he will soon leave her for a younger woman. There follows the duet between Octavian and Sophie – in which their love for each other becomes ever more obvious, but this is abruptly interrupted by the discordant music associated with Ochs's clumsy arrival. Next the violins tentatively introduce the first waltz, followed by another given out by the solo violin, before the whole orchestra settles into waltz mode. A general pause and a violin solo leads into the nostalgic music where the Marschallin sadly realises she has lost Octavian. Then comes its ecstatic climax. The work closes with a singularly robust waltz, depicting Ochs at his most pompous, and a boisterous coda newly composed for the suite.The PDF contains the Full Score and a full set of parts.
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Élégie
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Guitare
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INTERMÉDIAIRE
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Contemporain
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Francis Bebey
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Ingrid Riollot
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Élégie
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Les Editions Doberman-Yppan
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SheetMusicPlus
Guitar - Intermediate - SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO...
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Guitar - Intermediate - SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
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21 Exercises
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Violoncelle
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21 Exercises
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Cello - intermediate to advanced - SKU: S9.Q7105 Composed by Jean-Louis Duport. This edition: Sheet music. Les exercices de Duport, très appréciées pour leur musicalité, sont précieuses pour l'étude de l'intonation et de l'expression. Une édition qui devrait figurer dans la bibliothèque de tous les élèves de violoncelle. Downloadable. Schott Music - Digital #Q7105. Published by Schott Music - Digital (S9.Q7105). The French cello virtuoso Jean-Louis Duport (1749-1819) was one of the most important cellists of his time and worked as a solo cellist at the Paris Opera and professor at the Paris Conservatoire among others. His cello method 'Essai sur le doigter du violoncelle et la conduite de l'archet' (1770) contained an appendix with the present 21 studies which spread very quickly because of their completely new fingering (thumb position). Today, Duport's studies form part of the standard repertoire of the training as a cellist, not only because of the clearly structured technical tasks covering all aspects of advanced cello playing (double stops, velocity, triads, playing on several strings, thumb position, intonation in lesser known keys, etc.). They are also very popular because of their appealing musical layout and useful to train tone and expression. This edition is a must-have for every cello student.
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Guitar ensemble - SKU: ZZ.DZ-4329 Composed by Dale Kavanagh. Score and parts. 33 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4329. Published by Les Produc...
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Guitar ensemble - SKU: ZZ.DZ-4329 Composed by Dale Kavanagh. Score and parts. 33 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4329. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4329). The Vancouver Guitar Orchestra asked me to write a piece describing something typically Canadian.The first thing that came to mind was listening to the wonderful call of a loon while sitting around a bonfire; a clear sky evening, on the shore line of a Canadian lake.I tried to imitate a crackling bonfire with a triangle, and the calls of loon conversation, at the beginning and end of the piece. The mid section should show a pleasant atmosphere of simply observing and enjoying the evening in a peaceful manner. A very special thanks to Anna Pietrzak for her inspiration and support for this project.L’Orchestre de guitares de Vancouver m’a demandé d’écrire une pièce décrivant quelque chose de typiquement canadien.La première chose qui m’est venue à l’esprit a été d’écouter le magnifique appel d’un huard en étant assis autour d’un feu de camp, sous un ciel clair, au bord d’un lac canadien.J’ai essayé d’imiter un feu de camp crépitant avec un triangle, et les appels des huards, au début et à la fin de la pièce. La section centrale devrait évoquer une atmosphère agréable où l’on observe simplement et apprécie la soirée paisiblement. Un grand merci à Anna Pietrzak pour son inspiration et son soutien dans ce projet.
$12.95
EZ Blues in A
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Piano seul
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FACILE
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FunJazz Piano Lessons
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EZ Blues in A
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Funnelljazz Publishing
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SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 2 - SKU: A0.1132655 By FunJazz Piano Lessons. By Jim Funnell. Blues,Instructional,Jazz. Score. 1 pages. Funnelljazz Publishing #73285...
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Piano Solo - Level 2 - SKU: A0.1132655 By FunJazz Piano Lessons. By Jim Funnell. Blues,Instructional,Jazz. Score. 1 pages. Funnelljazz Publishing #732854. Published by Funnelljazz Publishing (A0.1132655). 🇬🇧 “EZ Blues in A†is a fun little piece (for beginner/intermediate jazz pianists) that should help you with your shuffle/swing feel and hand independence. Make sure to “play the rests†correctly: lifting your right hand off the keyboard with good timing will greatly contribute to solidifying the sense of groove in your playing. Also pay attention to the points where the harmony changes in the left hand — these transitions have to be smooth and should be practiced at a particularly slow tempo. As an additional exercise, measures 11-12/13-14 (typical blues turnaround/ending) can be taken through all twelve keys using the circle of fifths.🇫🇷 “EZ Blues in A†est une courte pièce (pour pianistes de jazz débutants/intermédiaires) qui devrait vous aider à améliorer votre swing (rythme shuffle) ainsi que l’indépendance de vos mains. Assurez-vous de “jouer les silences†correctement : relever votre main droite du clavier au bon moment contribuera grandement à solidifier le sens du groove dans votre jeu. Faites également attention aux endroits où l’harmonie change à la main gauche – ces transitions doivent être fluides ! A pratiquer lentement donc… En guise d’exercice supplémentaire, les mesures 11-12/13-14 (turnaround/coda typique du blues) peuvent être reprises dans les douze tons en utilisant le cycle des quintes.
$1.99
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Pour de vrai