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Quelqu'un M'a Dit

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Quelqu'un M'a Dit
Trio à Cordes: violon, alto, violoncelle

String Trio Cello,Viola,Violin - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1254936 By Carl…(+)

String Trio Cello,Viola,Violin - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1254936 By Carla Bruni. By Carla Bruni and Leos Carax. Arranged by FlÃ¡vio Ageu. A Cappella,Film/TV,Folk,New Age,Pop. 5 pages. FlÃ¡vio Ageu Dos Santos Silva #848523. Published by FlÃ¡vio Ageu Dos Santos Silva (A0.1254936). Quelqu'un M'a Dit - String Trio.
$15.00 13.81 € #Trio à Cordes: violon, alto, violoncelle #Carla Bruni #FlÃ¡vio Ageu #Quelqu'un M'a Dit #FlÃ¡vio Ageu Dos Santos Silva #SheetMusicPlus

#Quelqu'un M'a Dit

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1848, Schumann écrit quelques piècettes pour l’anniversaire des sept ans de sa fille Marie. Puis au fur et à mesure, en quelques semaines, il se met à composer d’autres petits morceaux. Finalement il rassemble dans un groupe éclectique les petites pièces faciles puis les complète par la suite avec d’autres, de niveau tout à fait élémentaire, s’adressant aux petits doigts novices des pianistes novices. Schumann a réuni toutes ces œuvres dans un recueil appelé L’album pour la jeunesse, le Weihnachtsalbum en allemand. Il se compose en tout de quarante-trois piècettes qui ont été publiées sous l’opus 68 en 1848. La première parution est éditée avec une couverture faite par l’illustrateur connu de contes de fées, Ludwig Richter. Ce recueil devient populaire très rapidement près du jeune public, car il contient un macrocosme enfantin universel à tous les peuples. Son succès a permis d’éveiller des milliers d’enfants à la musique à travers le monde. Chaque morceau porte un titre attirant mais dissimule un petit problème technique. Schumann aborde cet exercice avec un regard pur et avec une certaine fraîcheur très adaptée à ces jeunes destinataires. L’album est réparti en deux divisions. La première moitié s’adressant aux petits se compose des dix- neuf premières pièces. La deuxième moitié « pour les plus grand », comportent des pièces un peu plus longues et façonnées. Schumann cherche la simplicité dans ses œuvres par l’utilisation des tonalités les plus fréquentes, jusqu’à proposer quatre dièses au maximum, avec le mi majeur et par la brièveté des pièces, les plus courtes sont en quatre lignes et les plus longues sont en trois pages. Nous avons sélectionné trois piècettes adressées aux petits. Elles sont de style différents et présentent des difficultés techniques variées et accessibles. Le n°2 Marche militaire est d’une nature joyeuse, sur un tempo dynamique agrémenté de staccato. Elle emprunte, sur un autre rythme, la courbe mélodique du Scherzo de la sonate pour violon et piano opus 24 surnommé la sonate du printemps de Beethoven. Le n°5 intitulé Le petit morceau s’apparente à la pièce N°1, Mélodie, dans le traitement mélodique et harmonique. Cette piècette présente une mélodie accompagnée sur une tonalité de do majeur. Le n°10 intitulé le gai laboureur est le morceau le plus connu du recueil. Il acquit une très grande popularité après sa publication. Sa mélodie en fa majeur chantée à la main gauche, dans les graves du piano, est d’une fraîcheur inouïe qui se passe de tout commentaire. Cet album pour la jeunesse de Schumann n’est pas réservé uniquement aux petits, mais peut susciter dans l’esprit des plus grands des sentiments de jeunesse et des plaisirs enfantins. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. L'opus 30 est dédié à Elise Von Woringen. Il est le deuxième recueil de romances sans paroles. Il comprend six petits morceaux très poétiques comme dans l'opus 19, représentant le premier cahier, qui est l'un des plus connus. Composé entre 1833 et 1834 à Dusseldörf, ce deuxième cahier est édité à Paris en 1835 chez Mori et Lavenu. La parution des six autres romances de Mendelssohn a reçu un très bon accueil en Allemagne par ses contemporains, ce qui a suggéré à Schumann d'écrire une très belle critique dans son journal, la Neue Zeitschrift für Musik : « Qui ne s'est jamais assis au crépuscule devant un piano droit ( un piano à queue ferait trop cérémonieux) et n'a chanté inconsciemment, en pleine improvisation, une douce mélodie ? Si l'on peut par hasard lier aux deux mains l'accompagnement et la mélodie, et surtout si l'on est un Mendelssohn, alors naissent les plus belles romances sans paroles ... C'est limpides comme le soleil qu'elles se présentent à nos regards ». La Romance sans parole n°12 « Allegretto Tranquillo » est intitulée aussi Barcarolle. Son écriture pianistique nous amène toujours à vouloir chanter le thème principal qui est proche de l'écriture du lieder. Sa structure formelle est elle même composée comme un lied : ABA. Elle se distingue par un chant très pur d'une grande expressivité ce qui nous évoque l'idée d'un air de gondolier vénitien. A 6/8, en tonalité de fa dièse mineur, la mélodie flotte sur un rythme ternaire qui donne un effet de tourbillon langoureux par l'utilisation d'innombrables ornementations vocales. Cette romance achève le recueil, mais finalement nous ouvre les portes de notre imaginaire où l'on peut entrevoir une libre promenade sur les eaux. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est nÃ© Ã Douala en juillet 1929, dans une grande famille oÃ¹ son pÃ¨re, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunitÃ© d'aller Ã l'Ã©cole. Admirant son frÃ¨re aÃ®nÃ©, Marcel Eyidi Bebey, il s'est Ã©duquÃ©, s'est distinguÃ©, et a finalement reÃ§u une bourse pour passer son baccalaurÃ©at en France.Nous approchions de la fin des annÃ©es 1950 lorsqu'il est arrivÃ© Ã La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France oÃ¹ les Africains Ã©taient regardÃ©s avec curiositÃ©, condescendance ou dÃ©dain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalaurÃ©at, puis s'est installÃ© Ã Paris oÃ¹ il a commencÃ© des Ã©tudes d'anglais Ã la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son mÃ©tier en France et aux Ã?tats-Unis.AprÃ¨s avoir travaillÃ© quelques annÃ©es comme reporter, il a Ã©tÃ© embauchÃ© en 1961 en tant que fonctionnaire international au DÃ©partement de l'information de l'UNESCO.ParallÃ¨lement, Francis a toujours Ã©tÃ© attirÃ© par la crÃ©ation musicale. Son activitÃ© diurne trÃ¨s sÃ©rieuse ne l'empÃªchait pas de frÃ©quenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique Ã la mode Ã cette Ã©poque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait Ã de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scÃ¨ne et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en Ã©coutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son pÃ¨re chantait au temple. Il s'est passionnÃ© pour la guitare, impressionnÃ© par les maÃ®tres espagnols et sud-amÃ©ricains, et a dÃ©cidÃ© d'apprendre Ã jouer de l'instrument lui-mÃªme.Il a commencÃ© Ã composer des piÃ¨ces pour guitare, mÃªlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivÃ© le directeur du Centre culturel amÃ©ricain (alors situÃ© dans le quartier de Saint-Germain Ã Paris), qui lui a offert l'opportunitÃ© de se produire devant un public. Francis y a donnÃ© son premier rÃ©cital de guitare (1963) devant un public hypnotisÃ©. Son premier album solo est sorti peu de temps aprÃ¨s.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le dÃ©crivait la presse, sont sortis. Il a Ã©galement Ã©crit des livres, au point que sa carriÃ¨re artistique est devenue difficile Ã concilier avec sa carriÃ¨re de fonctionnaire. En 1974, mÃªme s'il Ã©tait devenu le directeur gÃ©nÃ©ral chargÃ© de la musique Ã l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a dÃ©missionnÃ© de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activitÃ©s qui l'intÃ©ressaient : la musique, la littÃ©rature et le journalisme.Il a explorÃ© le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment Ã travers le piano Ã pouce sanza et la musique polyphonique des pygmÃ©es d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en franÃ§ais !Le succÃ¨s a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au BrÃ©sil, du Cameroun Ã la SuÃ¨de, de l'Allemagne aux CaraÃ¯bes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays oÃ¹ il a Ã©tÃ© invitÃ© Ã se produire, Ã donner des confÃ©rences ou Ã rencontrer des lecteurs est trÃ¨s longue. En plus de la reconnaissance publique, il bÃ©nÃ©ficiait de la reconnaissance de ses collÃ¨gues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le VÃ©nÃ©zuÃ©lien Antonio Lauro, qui l'ont invitÃ© Ã faire partie du jury d'un concours de guitare classique Ã Caracas.Sa vie Ã©tait le voyage d'un pionnier africain, un homme enracinÃ© dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalitÃ© continue de rÃ©sonner dans le monde entier depuis son dÃ©cÃ¨s Ã la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les quatre saisons (opus 8, n° 1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, composé par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu’édité en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement antérieure de quelques années.<br><br>Cette œuvre est l'une des plus représentative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d’Antonio Vivaldi.<br> Le printemps est le nom que porte le concerto n° 1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro.<br>Son introduction, comme le troisième mouvement de l'œuvre (L’Été), sont les passages les plus célèbres de cet opus.<br>Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L’ensemble de l’œuvre est accompagnée de quatre sonnets décrivant le déroulement des saisons. Voici celui du Printemps :<br><br><br>Allegro<br>Voici le Printemps,<br>Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux.<br>Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,<br>Jaillissent en un doux murmure.<br><br><br>Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir,<br>Le tonnerre et l'éclair messagers de l'orage.<br>Enfin, le calme revenu, les oisillons<br>Reprennent leur chant mélodieux.<br><br>Largo<br>Et sur le pré fleuri et tendre,<br>Au doux murmure du feuillage et des herbes,<br>Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.<br><br>Allegro<br>Au son festif de la musette<br>Dansent les nymphes et les bergers,<br>Sous le brillant firmament du printemps. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre

Small Ensemble Cello,Guitar,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.576653 Composed by David Warin Solomons. 20th Century,Contemporary. Score and parts. 10 pages. David Warin Solomons #51133. Published by David Warin Solomons (A0.576653). Very sad poem by Paul Maertens about a child he came to know from his medical practice. The mother was unmarried and ashamed and tried to ignore the child as if it were a reproach to her, the child became autistic and unable to react to others. This setting for alto voice, cello and guitar reflect the mood of the poem in all its sadness. The sound sample is a performance by the composer, with Chris Benson on cello. (The guitar's 6th string is tuned to D - much use is made of 12th and 19th (or 7th if preferred) fret harmonics) The pdf file contains score and parts. An instrumental version of the the music, entitled Promenade d'hiver (viola, cello and guitar), is also available on this site. It is sung in French, but for convenience I am providing an English translation below (not for performance purposes). Ta Maman, p'tit gars, ne te dÃ©sirait pas.Maintenant tu ouvres les robinets, et vois l'eau couler sans vouloir la saisir.Ta Maman a niÃ© son attente. Ton Papa n'est pas tien, et ta Maman, de honte, t'a cachÃ© dans ses seins. Tu naissais sans qu'on te donne la vie. Tu Ã©tais dorlotÃ©, car il ne fallait pas qu'on t'entende, mon gars. Ta Maman ne te regardait pas dans les yeux; tes sourires n'ont pas eu de rÃ©ponse. On ne t'a pas aimÃ©.On t'a interdit la vie. Ta Maman ne pouvait soutenir ce reproche que tes yeux lui lanÃ§ait; et pour mieux te fuir elle fit de toi cet objet cet oubli, un chien propre et fidÃ¨le qu'on lave, qu'on nourrit. Maintenant tu te promÃ¨nes une auto Ã la main, sans jouer sans sourire sans parler. Ta Maman est partie, et tu n'as pas pleurÃ©; tu as laissÃ© ton auto quelque part, et tu ranges les cubes Ã©talÃ©s devant toi: toujours dans le mÃªme ordre, simplement, sans angoisse, sans bonheur. Tu ne vis pas, p'tit. RÃ©veille-toi, mon gars! Your mummy, little chap, did not want you. Now you turn on the taps and watch the water flow, but you don't want to grab it. Your mummy didn't admit she was expecting. Your daddy isn't yours and your mummy, out of shame, hid you in her breasts. You were born but you weren't given a life. You were rocked to sleep because you weren't supposed to be heard. Your mummy didn't look into your eyes, your smiles got no response. You weren't loved. You were forbidden to live. Your mummy could not bear the reproach your eyes shot at her, and in order to flee you all the more she made you into this object, this forgotten thing, a clean and faithful dog that you wash and feed. Now you roll your toy car around, without playing or smiling or speaking. Your mummy has gone and you didn't cry. You've left your car somewhere and you arrange the cubes in front of you, always in the same order, simply, without anguish, without happiness. You are not living , little one. Wake up little chap!

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants. Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque : 1) Doctor Gradus ad Parnassum 2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants) 3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée) 4)The snow is dancing (La neige danse) 5)The litthe shepherd (Le petit berger) 6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe. Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final. Gràce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres Romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses romances, Quarante huit réparties en huit cahiers, sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Chacune est le reflet d’une page d’album sentimentale de son quotidien. A partir de 1832, six cahiers sont publiés en huit fascicules, par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux derniers paraîtront après sa mort. Quelques unes des romances ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire et Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le plus connu du cahier de romances sans paroles. Il comporte six romantiques petites pièces très poétiques, chacune étant le témoignage d’un état d’âme personnel de Mendelssohn. La n°3 « Chant pour la chasse » contribue à enrichir le tableau romantique par son titre représentant la nature. Ecrite sans support littéraire, Mendelssohn laisse son œuvre s’exprimer par la pureté timbrique du piano. A travers une mélodie d’une grande expressivité, cette pièce miniature raconte une courte histoire dans l’esprit d’un petit nocturne. Par une écriture classique, dans un language empreint d’un grand lyrisme, Mendelssohn propose aux pianistes la possibilité de faire chanter leur piano. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

Mozart, Wolfgang Amadeus : Fantaisie KV 397 (Collection Anacrouse)
Piano seul

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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Composée en 1782 à Vienne mais publiée quelque vingt années plus tard, cette fantaisie en ré mineur de Mozart a tout pour séduire. Au court andante initial succède un adagio contrasté, aux effets emportés et dramatiques, avec des « fusées » de notes qui bousculent subitement le chant grave et plaintif du thème. Le finale, Allegretto en ré majeur, rompt avec le ton désespéré de l’adagio et conclut le morceau dans une allégresse presque enfantine. Cette pièce, bien que relativement courte, s’inspire du drame lyrique et représente le type même de l’improvisation mozartienne. Oeuvre très intimiste mais pleine de réminiscences d’opéra, la Fantaisie en ré mineur s’inscrit dans la tradition la plus pure des pages improvisées de Karl Philipp Emanuel Bach. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 € #Piano seul #Mozart, Wolfgang Amadeus #Fantaisie KV 397 #Note4Piano

Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate nÂ° 6 Kharkiv pour guitare solo a Ã©tÃ© composÃ©e en 2021, Ã la fin du confinement liÃ© au COVID-19. Ã? ce moment-lÃ , ma famille et moi Ã©tions restÃ©s dans notre ville natale de Kharkiv (Ã©galement connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant prÃ¨s de deux ans. Nous considÃ©rions cette pÃ©riode de pandÃ©mie comme un dÃ©sastre, mais nous avons rÃ©alisÃ© plus tard que c'Ã©tait en fait un moment plutÃ´t heureux, car la guerre est arrivÃ©e dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considÃ©rable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quittÃ© leur foyer, ceux qui sont restÃ©s vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont Ã©tÃ© tuÃ©s. Je voudrais dÃ©dier cette Sonate Ã la ville frontaliÃ¨re de Kharkiv et, surtout, Ã ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spÃ©cifique. Ici, je donnerai un bref aperÃ§u de ses principaux Ã©lÃ©ments de composition pour faciliter les interprÃ©tations futures.Les premier et quatriÃ¨me mouvements de cette Sonate sont basÃ©s sur l'interaction entre le principe dodÃ©caphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basÃ© sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??RÃ© des cordes de guitare Ã vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (Ã l'origine sur la premiÃ¨re corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (Ã l'origine sur la corde de basse 6). Ces Ã©lÃ©ments se complÃ¨tent presque pour former douze tons (Ã l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato oÃ¹ chaque note de la triade de sol majeur est dÃ©placÃ©e pas Ã pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxiÃ¨me mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentuÃ©s et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mÃ©lodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisiÃ¨me mouvement est un Adagio mÃ©ditatif basÃ© sur un thÃ¨me composÃ© dans l'Ã©chelle hexatonique RÃ©â??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse Ã vide Miâ??Laâ??RÃ© et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatriÃ¨me mouvement est basÃ© sur le thÃ¨me dodÃ©caphonique complet composÃ© de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??RÃ© et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thÃ¨me est prÃ©sentÃ© dans ses formes prime et rÃ©trograde. Il y a des dialogues entre la premiÃ¨re corde, les basses et les cordes mÃ©dianes Ã vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogÃ©e, le thÃ¨me dodÃ©caphonique est interprÃ©tÃ© en utilisant le mouvement parallÃ¨le de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes mÃ©dianes Ã vide sur douze positions.La Sonate a Ã©tÃ© crÃ©Ã©e en premiÃ¨re et enregistrÃ©e (CD Naxos No. 8.574630) par le cÃ©lÃ¨bre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a Ã©galement vÃ©cu et Ã©tudiÃ© Ã Kharkiv. Je lui suis extrÃªmement reconnaissant pour l'interprÃ©tation brillante de cette piÃ¨ce.Je suis trÃ¨s redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservÃ© mes notations originales lÃ oÃ¹ celles-ci ne correspondent pas au style de l'Ã©diteur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le cahier le plus connu de Romances sans paroles, comportant six romantiques petites pièces très poétiques. Chacune est le témoignage d’un état d’âme personnel de Mendelssohn. La première romance sans parole qui s'intitule doux souvenir est une pièce d'une grande simplicité pianistique. Cette andante con moto, par l'emploi de la tonalité de mi majeur sur un tempo binaire à 4/4, peint les principes d'une structure formelle très romantique. La mélodie chantante comme un cantilène ondule sur un accompagnement en arpège de doubles croches dans l'intermédiaire du piano. L'air gracieux de cette petite romance de Mendelssohn prospère sereinement à travers ces vagues d'arpèges qui ravira certainement l'âme de l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin. Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett. Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur. Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag. Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard. Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

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Bach, Jean-Sébastien : Prélude n°1 BWV 846 (Collection Anacrouse)
Piano seul

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d�…(+)

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Prélude qui ouvre le premier livre du Clavier bien tempéré, célèbre entre tous, reprend l’usage courant, à l’époque, de préluder sur un tissu d’harmonies brisées, dans le style des improvisations des luthistes. Ce sont trente-cinq mesures d’arpèges régulièrement partagés entre les mains (deux notes à gauche, trois à droite) qui peuvent être ramenés à des accords.<br>Hors quelques modulations passagères, le ton d’ut majeur reste dominant du début à la fin de la pièce. Le Prélude, tel quel, assimilable aux préludes luthés, l’est aussi, en son essence harmonique, à un accompagnement pour une mélodie virtuelle.<br>C’est ainsi que Charles Gounod l’avait entendu en l’utilisant comme assise à son célèbre Ave Maria.<br> Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 € #Piano seul #Bach, Jean-Sébastien #Prélude n°1 BWV 846 #Note4Piano

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Charmante pochade universellement connue, elle est passée, et passera assurément encore longtemps, sous tous les doigts des apprentis pianistes. La date de sa composition n’est pas connue avec certitude. Elle fut publiée pour la première fois dans la Méthode de piano de Théodore Lack en 1909.<br> Alphonse Leduc en assura une édition séparée posthume en 1934. L’œuvre semble comme une première version du Golliwogg’s cake-walk du Children’s corner composé à la même époque. Son rythme déhanché, ses tierces chromatiques descendantes, de menus détails harmoniques, tout évoque Debussy. Gardons-nous de regarder de haut ces quelques pages. Leur auteur, loin de les dédaigner, en reprendra le thème principal dans La Boîte à joujoux (thème du soldat anglais). Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

Ange Flégier: L'Homme et La Mer for bass voice and piano
Voix basse, Piano

Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533416 Composed by Ange …(+)

Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533416 Composed by Ange FlÃ©gier. Concert,Romantic Period,Standards. 12 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913395. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533416). A setting of a poem by Charles Baudelaire. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange FlÃ©gier: MÃ©lodies for Bass Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In C sharp minor Duration: aprox. 4 minutes 30 secondsHomme libre, toujours tu chÃ©riras la mer !La mer est ton miroir ; tu contemples ton Ã¢meDans le dÃ©roulement infini de sa lame,Et ton esprit nâ€™est pas un gouffre moins amer.Tu te plais Ã plonger au sein de ton image ;Tu lâ€™embrasses des yeux et des bras, et ton coeurSe distrait quelquefois de sa propre rumeurAu bruit de cette plainte indomptable et sauvage.Vous Ãªtes tous les deux tÃ©nÃ©breux et discrets :Homme, nul nâ€™a sondÃ© le fond de tes abÃ®mes ;Ã” mer, nul ne connaÃ®t tes richesses intimes,Tant vous Ãªtes jaloux de garder vos secrets !Et cependant voilÃ des siÃ¨cles innombrablesQue vous vous combattez sans pitiÃ© ni remords,Tellement vous aimez le carnage et la mort,Ã” lutteurs Ã©ternels, Ã´ frÃ¨res implacables !
$10.35 9.53 € #Voix basse, Piano #Ange FlÃ©gier #Ange Flégier: L'Homme et La Mer for bass voice and piano #Musik Fabrik Music Publishing #SheetMusicPlus