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Si T'es Pas Là
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Cédric Hermand
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Cédric Hermand
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Si T'es Pas Là
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ArtIA
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SheetMusicPlus
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SKU: A0.1415966 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Multicultural,Romantic Period,Traditional,World. Full Performance. Duration 269. ArtIA #997661. Published by ArtIA (A0.1415966). Dans le clip poignant de Si t'es pas là , l'artiste nous plonge dans un univers visuel et émotionnel profondément touchant, où la mélodie et les paroles se tissent ensemble pour raconter une histoire d'amour, de perte et de nostalgie. Dès les premiers accords, la chanson captive par sa douceur mélancolique, portée par une instrumentation délicate qui souligne la vulnérabilité et l'intensité du message. Si t'es pas là est plus qu'un simple clip musical ; c'est une expérience émotionnelle immersive qui invite les spectateurs à réfléchir sur leurs propres expériences de l'amour et de la perte. Avec sa réalisation artistique impeccable et sa narration visuelle captivante, ce clip se dresse comme un monument à la beauté mélancolique de l'amour éternel, et à la quête humaine universelle pour la connexion et le sens dans un monde en perpétuel changement.
$1.99
Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565)
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Classique
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Johann Sebastian Bach
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Sam Bateman
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Toccata et fugue en ré
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Sam Bateman
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SheetMusicPlus
Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts....
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Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts. 33 pages. Sam Bateman #3075312. Published by Sam Bateman (A0.948105). Sam Bateman a fait cet arrangement en 2012, quand il était toujours à l'école secondaire. (La terminale, pour être plus précis.) C'est un arrangement de l'un des œuvres les plus fameuses de Bach, pour un ensemble qui se compose d'un violon, une guitare et une guitare basse avec 5 cordes. (Si vous possédez pourtant la basse la plus commune avec 4 cordes, vous pouvez jouer quelconques notes qui sont écrites sous la corde mi, une octave plus hautes.)C'est en fait une actualisation - l'arrangement original ne contient pas nuances, puisque Sam voulait rester fidèle à l'œuvre originale pour orgue. L'idée était pour que les musiciens eux-mêmes pourraient décider à quel fortement qu'ils joueraient. Il y n'avait pas legato dans l'arrangement original non plus, puisque, tandis que Sam savait por quoi legato est (pour couler les notes), il les savait surtout du piano - et parce que le piano est un instrument de clavier (et il manque une roue de tangage, contrairement au synthétiseur), un legato vrai est impossible, et c'est simplement émulé en jouant d'un tenuto sur plusieurs notes, alors Sam présumait à tort que le legato ne sois si important. Bien que Sam jouait le violon quand il était un enfant, il ne se souvient pas d'apprendre legato, et c'est seulement quand il a commencé à prendre des leçons de saxophone qu'il comprenait ce que legato signifie vraiment. En plus, le premier arrangement avait trop contre-mélodies dans les parties de la guitare et le violon, qui, dans cette version, sont soit enlevées, soit transférées à la partie de la basse, pour jouer plus facilement.En tout cas, quand Sam a téléversé l'arrangement à YouTube, il a reçu beaucoup critique - et il a reçu conseil de plus de sa professeure d'arrangement - ainsi, il a pris les critiques et amélioré l'arrangement comme requis. Ainsi, voici la version nouvelle et améliorée de 2017. Profitez-en!Aussi, je voudrais pointer que beaucoup des nuances pour cet arrangement sont directement prises de l'arrangement pour orchestre à cordes par Jakub Kowalewski, que vous pouvez trouver à la Librairie Musicale Petrucci, à cette adresse web: http://imslp.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Bach,_Johann_Sebastian)Notez s'il vous plaît que le français n'est pas ma première langue, ainsi, si vous remarquez erreurs grammaticales, faites le moi savoir s'il vous plaît, et je les corrigerai dès que possible.Click here for the English version: http://www.sheetmusicplus.com/title/toccata-and-fugue-in-d-minor-bwv-565-digital-sheet-music/2041036
$7.99
5 Easy Studies, Opus 50
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5 Easy Studies, Opus 50
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SheetMusicPlus
Louise Farrenc was a profoundly influential French composer, performer, professor, and author. Though she would ultimately become quite a sought-after performer...
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Louise Farrenc was a profoundly influential French composer, performer, professor, and author. Though she would ultimately become quite a sought-after performer, her potential as a composer was recognized quite early on. Women were not permitted to enroll in conventional composition classes at the Conservatoire de Paris at the time, but, she did receive private lessons from Anton Reicha, the professor of composition there. Years later she would receive a permanent appointment as Professor of Piano at the same institution, a position she held for thirty years. She was the only woman during the 19th century to bear that title. Her piano etudes possess pedagogical value as well as great beauty and character. These works lend themselves quite well to the guitar duo setting. While I have rendered all of Farrenc’s melodies quite faithfully, I have taken liberties with the accompaniments in order to make them more idiomatic to the guitar. Likewise, many of the effects of which the guitar is capable have been brought to bear in ways that deviate from the original intent of the etude. Alternatively, the challenges that some of these etudes were meant to address for the piano student are amplified by this adaptation. For example, etude 5 is intended to enable the piano student to improve the coordination between their left and right hands. It certainly presents a challenge in that regard to the guitar duo!These selections are entirely suitable for guitarists with limited experience, though they could, of course, be beautifully realized by players with a great deal more experience as well.Louise Farrenc était une compositrice, interprète, professeur et auteure française profondément influente. Même si elle deviendra finalement une interprète très recherchée, son potentiel en tant que compositrice est reconnu très tôt. Les femmes n'étaient pas autorisées à s'inscrire aux cours de composition conventionnels au Conservatoire de Paris à l'époque, mais elle recevait des cours particuliers d'Anton Reicha, le professeur de composition du Conservatoire de Paris. Des années plus tard, elle recevra un poste permanent de professeur de piano dans la même institution, poste qu'elle occupera pendant trente ans. Elle était la seule femme au XIXe siècle à porter ce titre.Ses études pour piano possèdent une valeur pédagogique ainsi qu'une grande beauté et un grand caractère. Ces œuvres se prêtent assez bien au montage en duo de guitares. Même si j’ai rendu assez fidèlement toutes les mélodies de Farrenc, j’ai pris des libertés avec les accompagnements afin de les rendre plus idiomatiques à la guitare. De même, de nombreux effets dont la guitare est capable ont été mis en œuvre d’une manière qui s’écarte de l’intention originale de l’étude. Alternativement, les défis que certaines de ces études étaient censées relever pour l'étudiant en piano sont amplifiés par cette adaptation. Par exemple, l'étude 5 est destinée à permettre à l'élève de piano d'améliorer la coordination entre ses mains gauche et droite. Cela représente certainement un défi à cet égard pour le duo de guitares !Ces sélections conviennent parfaitement aux guitaristes ayant une expérience limitée, même si elles pourraient bien sûr également être magnifiquement réalisées par des musiciens beaucoup plus expérimentés
Song List
:
1. Andantino grazioso
2. Andantino
3. Allegretto
4. Poco allegro
5. Allegro moderato
$7.95
Siempre amigos Por: Benjamín Tagle Lara y Carlos V. G. Flores
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Piano seul
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INTERMÉDIAIRE
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BenjamÃn Tagle Lara y Carlo
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Juan Carlos Cortés A
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Siempre amigos Por: Benjam&iac
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Juan Carlos Cortés Aguirre
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SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 3 - SKU: A0.958783 Composed by BenjamÃn Tagle Lara y Carlos V. G. Flores. Arranged by Juan Carlos Cortés A. 20th Century,Concer...
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Piano Solo - Level 3 - SKU: A0.958783 Composed by BenjamÃn Tagle Lara y Carlos V. G. Flores. Arranged by Juan Carlos Cortés A. 20th Century,Concert,Standards,Traditional,World. Score. 2 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #6872627. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.958783). Transcripción para Piano Solo por:JUAN CARLOS CORTÉS A.Basado en la versión vocalizada por el cantor argentino Lalo Martel co el acompañamiento de la Orquesta TÃpica dirigida por Alfredo de Angelis.SIEMPRE AMIGOSLetra: BenjamÃn Tagle LaraMúsica: Carlos V. G. Flores (Alejandro Carlos Vicente Geroni Flores)INTRODUCCIÓN:Sentáte y escuchá... pero escondé las lágrimasSabiendo que tu llanto, ya no me va a engañar,Y si por verme has vuelto, pasá, ya que has venidoAl fin somos amigos y es grato conversar.Pero ni me menciones que estás arrepentidaY que desengañada, volvés por conquistarAquel nido de amores, destruido por tu culpaY que los dos recuerdas, juramos conservar.Sentáte, asà me cuentas, qué has hecho de tu vidaDesde la tarde aquella, en que te echó a perder,Quién sabe si consejos de malas compañÃasLas locas aventuras, te hicieron entrever.Te veo aquella tarde, paseándote nerviosaMirándome de reojo, dejando comprender,De que algo me ocultabas y yo en silencio siempreSujeto a tus caprichos, tu gusto dejé hacer.Recuerdas que luciste, el trajecito últimoQue para tu cumpleaños te habÃa hecho hacer,Y que en un beso frÃo, diciéndome: ya vengo,Saliste y desde entonces recién te vuelvo a ver.Levanta la cabeza y no te pongas tristeNo ves que sos mi amiga y siempre lo serás,Y siempre que te acuerdes venà a visitarmeQue somos siempre amigos, amigos nada más.Te vas y no me cuentas qué has hecho de tu vidaDesde que tus caprichos te echaron a rodar,Pero sà te agradezco el que de mà te acuerdesYa sabes, cuando quieras, venÃme a visitar.Y si alguien te pregunta por ahà si no me has vistoSin ocultarle nada, asà contestarás:De que nos vemos siempre,que somos siempre amigos¡Pero no olvides nunca, amigos, nada más!
$7.99
Suite No. 1
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
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Elegy
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Mark Houghton
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Elegy
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4276 Composed by Mark Houghton. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4276. Published by Les Productions d'O...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4276 Composed by Mark Houghton. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4276. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4276). ISBN 9782898521935.Elegy' is a homage to the influential 20thC English composer John W. Duarte (1919-2004). Elegy does not reflect the compositional style of Duarte, but rather is an acknowledgement of his editorial publication for Chester Music (1984) of 'Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy', composed by Manual de Falla (1920). Consequently, 'Elegy' adopts the compositional style of the Habanera. I first met John W. Duarte in 1990, at the Wirral International Guitar Festival and it was on this occasion that he shared with me advice about composing for guitar. Subsequently, thereafter I met him several times at the same event and was always struck by his enthusiasm to generously share his knowledge about music. In 2020 I was honoured to be asked, by JWD's son, Chris Duarte, to edit some previously unpublished works written by his father - works that are now also published by Les Productions d'OZ.Elegy has been recorded by the Argentinian guitarist Daniela Rossi on Brilliant Classics 97470 - John W. Duarte Guitar Music Vol.5, Homages.« Elegy » est un hommage à l'influent compositeur anglais du XXe siècle, John W. Duarte (1919-2004). L'élégie ne reflète pas le style de composition de Duarte, mais plutôt une reconnaissance de sa publication éditoriale pour Chester Music (1984) de « Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy », composé par Manual de Falla (1920). Par conséquent, « Elegy » adopte le style de composition de la Habanera.J'ai rencontré John W. Duarte pour la première fois en 1990, au Wirral International Guitar Festival et c'est à cette occasion qu'il m'a partagé des conseils sur la composition pour guitare. Par la suite, je l'ai rencontré à plusieurs reprises lors d'un même événement et j'ai toujours été frappé par son enthousiasme à partager généreusement ses connaissances en matière de musique. En 2020, j'ai eu l'honneur d'être invité par le fils de JWD, Chris Duarte, à éditer des œuvres inédites écrites par son père - œuvres qui sont désormais également publiées par Les Productions d'OZ.Elegy a été enregistré par la guitariste argentine Daniela Rossi sur Brilliant Classics 97470 - John W. Duarte Guitar Music Vol.5, Homages.
$5.95
Madrigal Pavane / Timburibá
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburib&aac
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Les Productions d'OZ - Digital
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Pub...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Si T'es Pas Là
