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Transfigured Life - Still Life
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Violon et Piano
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AVANCÉ
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David Braid
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Transfigured Life - Still Life
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Les Editions Doberman-Yppan
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SheetMusicPlus
Violin and piano - Advanced - SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Braid. Score and part. 32 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1525. Publish...
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Violin and piano - Advanced - SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Braid. Score and part. 32 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1525. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1525). J'aime les formes musicales concises telles que le Prélude et la Fugue, où il y a une idée claire et directe, suivie d'une autre plus complexe et développée.Conformément à cette idée, cette œuvre se compose de deux pièces distinctes, la première - Transfigured Life - vise à attirer l'auditeur avec son rythme rapide et dansant et sa partie de violon simple et mélodique. Il se «transfigure» via quelques courts intermèdes au piano solo en seulement deux notes alternées pour terminer - qui sont le cœur de l'idée originale, maintenant clarifiée en effaçant tout le reste.Le deuxième morceau - Still Life - conserve son sentiment de quiétude grâce à une ligne de piano simple qui laisse beaucoup d'espace à la partie contrastée (mais encore une fois simple) du violon. En tant que pièce absolue et non programmatique, le titre fait référence uniquement à la couleur et au rythme atmosphériques ; c'est à l'auditeur de voir la « nature morte » de son choix dans son esprit.Une note sur les performances :Malgré ma référence à des lignes « simples » et l'évitement déterminé par l'œuvre des grincements modernistes traditionnels, l'œuvre présente certains défis d'exécution en termes de phrasé et d'ensemble qui nécessitent des compétences et une musicalité considérables. L'œuvre a eu le privilège d'être récemment enregistrée par le violoniste Ezgi Sarıkcıoğlu et la pianiste Rossitza Stoycheva, et est disponible sur toutes les principales plateformes :https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953Envoyer des commentairesTransfigured Life - Still Life, Op. 165 (violin & piano) - David BraidI am keen on concise musical forms such as Prelude and Fugue, where there is one clear straightforward idea, followed by another that is more involved & developed. In keeping with that idea, this work consists of two distinct pieces, the first - Transfigured Life - aims to draw in the listener with its quick, dancing rhythm and simple, melodic violin part. It 'transfigures' via a few short solo piano interludes into just two alternating notes to end - which are the core of the original idea, now made clear by clearing everything else out of the way.The second piece - Still Life - retains its sense of stillness through an uncomplicated piano line that gives lots of space for the violin's contrasting (but again simple) part. As an absolute, not programmatic, piece the title refers to the atmospheric colour and pacing only; it's up to the listener to see 'Still life' of their choosing in their own mind.A note on performance: Despite my reference to 'simple' lines, and the work's determined avoidance of mainstream modernist squeak - the work has certain performance challenges of phrasing and ensemble that requires considerable skill and musicianship. The work has had the privilege of being recently recorded by violinist Ezgi Sarıkcıoğlu and pianist Rossitza Stoycheva, and is available on all major platforms:https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953.
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12 chansons de Gilles Binchois
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Gilles Binchois
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Dusan Bogdanovic
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12 chansons de Gilles Binchois
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Les Editions Doberman-Yppan
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZY.DO-1544 Composed by Gilles Binchois. Arranged by Dusan Bogdanovic. Score. 16 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #D...
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Guitar - Advanced - SKU: ZY.DO-1544 Composed by Gilles Binchois. Arranged by Dusan Bogdanovic. Score. 16 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1544. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1544). The present collection of the twelve chansons by one of the greatest French 15th-century composers Gilles Binchois, was originally conceived for vocal upper voice over two instrumental tenors. In contrast to all the other pieces, the last two chansons were arranged for either voice and guitar or a guitar duo.Le présent recueil de douze chansons de l'un des plus grands compositeurs français du XVe siècle, Gilles Binchois, a été conçu à l'origine pour une voix supérieure vocale sur deux ténors instrumentaux. Contrairement à toutes les autres pièces, les deux dernières chansons ont été arrangées soit pour voix et guitare, soit pour un duo de guitares.
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TOUT LES DEUX
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Contemporain
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François Couture
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TOUT LES DEUX
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Francois Couture
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SheetMusicPlus
Instrumental Duet Harp,Instrumental Duet,Oboe - Level 4 - SKU: A0.970823 Composed by François Couture. 20th Century,Contemporary. Score and parts. 12...
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Instrumental Duet Harp,Instrumental Duet,Oboe - Level 4 - SKU: A0.970823 Composed by François Couture. 20th Century,Contemporary. Score and parts. 12 pages. Francois Couture #4855345. Published by Francois Couture (A0.970823). Album - LA SUITE AU CHALET - 2019Harp - Antoine MALETTE-CHÉNIEROboe & English Horn - Jean-Luc CÔTÉ.
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LA SUITE AU CHALET
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Contemporain
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François Couture
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LA SUITE AU CHALET
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Francois Couture
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Small Ensemble English Horn,Harp,Oboe - Level 4 - SKU: A0.970846 Composed by François Couture. 20th Century,Contemporary. Score and parts. 116 pages....
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Small Ensemble English Horn,Harp,Oboe - Level 4 - SKU: A0.970846 Composed by François Couture. 20th Century,Contemporary. Score and parts. 116 pages. Francois Couture #4883289. Published by Francois Couture (A0.970846). Album - LA SUITE AU CHALETOboe & English Horn - Jean-Luc CÔTÉHarp - Antoine MALETTE-CHÉNIER12 piecesTOUT LES DEUXLA BELLE ENDORMIEL,ALBUM PHOTOLE SENTIER DE FEUILLESAU FIL DE L,EAUPAR LA FENÊTRE, IL Y A LES ÉTOILESCHANTS DES SOUS-BOISL,ÉVEILUN BON LIVREHUMORESQUEAU COIN DU FEULES BRUITS DE LA NUIT
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Suite No. 1
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Guitare
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AVANCÉ
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Classique
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Production...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
Four Album Leaves, Op. 28
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2 Guitares (duo)
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INTERMÉDIAIRE
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Classique
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Edvard Grieg
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Chris Dumigan
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Four Album Leaves, Op. 28
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar duet - Intermediate - SKU: ZZ.DZ-4258 Composed by Edvard Grieg. Arranged by Chris Dumigan. Score and parts. 40 pages. Les Productions d'OZ - Digi...
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Guitar duet - Intermediate - SKU: ZZ.DZ-4258 Composed by Edvard Grieg. Arranged by Chris Dumigan. Score and parts. 40 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4258. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4258). Four Album Leaves, Op. 28 is a set of pieces for piano solo composed by Edvard Grieg. The set was first published in 1878 in Leipzig by C.F. Peters. The Album Leaves were composed over the span of almost fifteen years. As such, they present a fascinating cross-section of Grieg's pianistic and compositional development. They are arranged in chronological order as follows: Allegro con moto (1864), Allegretto espressivo (1874), Vivace (1876), and Andantino serioso (1878).Having realized some years ago that due to Grieg’s way of writing for the piano, that they would fit wonderfully on two guitars, I began with this set, and then moved onto more of his works, finally transcribing his complete set of 10 books of Lyric Pieces (66 pieces in all), all of which are available as separate publications at Les Productions D’Oz. I hope you enjoy playing them as much as I, and my duet partner Ann, do.Quatre feuilles d'album, op. 28 est un ensemble de pièces pour piano seul composé par Edvard Grieg. L'ensemble a été publié pour la première fois en 1878 à Leipzig par C.F. Pierre. L’album Leaves a été composé sur une période de près de quinze ans. En tant que tels, ils présentent un aperçu fascinant du développement pianistique et compositionnel de Grieg. Ils sont classés par ordre chronologique comme suit : Allegro con moto (1864), Allegretto espressivo (1874), Vivace (1876) et Andantino serioso (1878).Ayant réalisé il y a quelques années qu'en raison de la manière d'écrire de Grieg pour le piano, elles s'adapteraient à merveille à deux guitares, j'ai commencé avec cet ensemble, puis je suis passé à d'autres de ses œuvres, pour finalement transcrire sa série complète de 10 recueils de paroles. Pièces (66 pièces au total), toutes disponibles sous forme de publications séparées aux Productions D'Oz. J'espère que vous prendrez autant de plaisir à les jouer que moi et ma partenaire Ann, en duo.
$14.95
3 pièces de Guillaume de Machaut
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Guillaume de Machaut
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Dusan Bogdanovic
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3 pièces de Guillaume d
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Les Editions Doberman-Yppan
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Voice and guitar - Advanced - SKU: ZY.DO-1537 Composed by Guillaume de Machaut. Arranged by Dusan Bogdanovic. Score. 12 pages. Les Editions Doberman-Ypp...
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Voice and guitar - Advanced - SKU: ZY.DO-1537 Composed by Guillaume de Machaut. Arranged by Dusan Bogdanovic. Score. 12 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1537. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1537). Regarded as the most significant French composer and poet of the 14th century, Guillaume de Machaut was the central figure of the ars nova style in late medieval music. The three vocal pieces included in this collection are two rondeaux Ma fin est mon commencement, Rose, liz, printemps, verdure along with the motet Je suis aussi com cils qui est ravis. An additional curiosity, the iconic rondeau Ma fin est mon commencement (My end is my beginning) has a very intricate form built on palindromic form; while one voice reads the line from left to right, the other uses the same line in the opposite direction. Both voices meet in the middle of the piece, thus creating a mirror-symmetric form. While maintaining the principal upper part vocal, my arrangement relegates the two additional voices to the guitar.Considéré comme le compositeur et poète français le plus important du XIVe siècle, Guillaume de Machaut était la figure centrale du style ars nova dans la musique de la fin du Moyen Âge. Les trois pièces vocales incluses dans ce recueil sont deux rondeaux Ma fin est mon commencement, Rose, liz, printemps, verdure ainsi que le motet Je suis aussi com cils qui est ravis. Autre curiosité, l'emblématique rondeau Ma fin est mon commencement a une forme très complexe construite sur une forme palindromique ; tandis qu'une voix lit la ligne de gauche à droite, l'autre utilise la même ligne dans la direction opposée. Les deux voix se rencontrent au milieu de la pièce, créant ainsi une forme symétrique en miroir. Tout en conservant la partie supérieure vocale principale, mon arrangement relègue les deux voix supplémentaires à la guitare.
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Complete Piano Photo Chords: French Edition
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Piano seul
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Methode : Gammes & Accords
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Methodes
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Jon Hansen
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Complete Piano Photo Chords: F
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Mel Bay Publications, Inc
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By Jon Hansen. For Keyboard (Piano). This edition: French Edition. All Styles. 200 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc ...
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By Jon Hansen. For Keyboard (Piano). This edition: French Edition. All Styles. 200 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc
ISBN 9781609746629. Des centaines de photos illustrant tous les accords que le pianiste / clavieriste actuel aura besoin de connaitre sont incluses; chacun indique dans la main gauche, sauf lorsque deux mains sont necessaires. Vous trouverez egalement un graphique utile illustrant l'emplacement des notes, une liste de noms de notes et le symbole d'accord le plus couramment utilise. Les accords sont repertories par le cercle des cinquiemes. Une liste de noms / symboles d'accords alternatifs est egalement fournie. Parfait pour tous les niveaux et indispensable pour toutes les bibliotheques de claviers! Edition francaise.Included are hundreds of photos depicting all the chords today s pianist/keyboardist will ever need to know; each shown in the left hand, except where two hands are necessary. Also supplied are a useful graphic which illustrates the location of the notes, a list of note names and the most commonly used chord symbol. Chords are listed by the circle of fifths. A listing of alternate chord names/symbols is also provided. Perfect for any level and a must-have for any keyboardists library! French edition.
$19.99
À vos guitares, prêts, jouez! Vol. 4
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Guitare
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À vos guitares, prêts, jouez
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SheetMusicPlus
This fourth booklet is dedicated to ensemble playing through five trios and three quartets of various styles (tango, ballad, rock, etc.) appropriate for the end...
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This fourth booklet is dedicated to ensemble playing through five trios and three quartets of various styles (tango, ballad, rock, etc.) appropriate for the end of primary school with a few years of experience and the beginning of secondary school. Some pieces are written in a homorhythmic manner and can constitute an introduction to ensemble music, while others are rather polyrhythmic. They can constitute a first contact with the following techniques and effects: staccato, pizzicato, accent, louré, natural harmonic, percussion or crossed strings. This volume is therefore intended for guitarists who already know the notes in first position. Two pieces include a more advanced part with an introduction to playing in 5th position. These are short pieces that do not present technical challenges other than those allowing you to achieve the effects and play expressively.You will find in the scores indications of nuances, timbre, attack and fingerings which constitute suggestions for work and not prescriptions. Teachers and students are therefore invited to make interpretation choices different from those proposed or to try to convincingly render those already written.The pieces were composed or arranged by UQAM music education students as part of a course aimed at equipping musicians for teaching guitar in the school system. Many of them are musicians from different backgrounds (composition, performance, world music, etc.), which explains the creativity found in the pieces. All the pieces have been the subject of an audio recording available on the Productions d’Oz website and on YouTube. Search for À vos guitares, prêt, joue! Vol. 4.Isabelle Héroux, editor, professor, Department of Music, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant editor, arranger and engraver.Ce quatrième cahier est consacré au jeu en ensemble grâce à cinq trios et trois quatuors de styles variés (tango, ballade, rock…) appropriés pour la fin du primaire avec quelques années d’expérience et le début du secondaire. Certaines pièces sont écrites de manière homorythmique et peuvent constituer une initiation à la musique d’ensemble, alors que d’autres sont plutôt polyrythmiques. Elles peuvent constituer un premier contact avec les techniques et effets suivants : staccato, pizzicato, accent, louré, harmonique naturelle, percussion ou cordes croisées. Ce volume s’adresse donc aux guitaristes qui connaissent déjà les notes en première position. Deux pièces comportent une partie plus avancée avec une initiation au jeu en Ve position. Ce sont des pièces courtes qui ne présentent pas de défis techniques outre ceux permettant de réaliser les effets et de jouer de manière expressive. Vous trouverez dans les partitions des indications de nuances, de timbre, d’attaque et de doigtés qui constituent des suggestions de travail et non des prescriptions. Ainsi, les enseignants et les élèves sont invités à faire des choix d’interprétation différents de ceux qui sont proposés ou à tenter de rendre de manière convaincante ceux déjà écrits.Les pièces ont été composées ou arrangées par des étudiants en enseignement de la musique de l’UQAM dans le cadre d’un cours qui vise à outiller les musiciens pour l’enseignement de la guitare dans le système scolaire. Beaucoup d’entre eux sont des musiciens provenant d’horizons différents (composition, interprétation, musique du monde, etc.) ce qui explique la créativité que l’on retrouve dans les pièces. Toutes les pièces ont fait l’objet d’un enregistrement audio disponible sur le site des Productions d’Oz et sur YouTube. Recherchez À vos guitares, prêts, jouez! Vol. 4.Isabelle Héroux, éditrice, professeure, Département de musique, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant éditeur, arrangeur et graveur
Song List
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1. Songe d'une nuit de printemps
2. Nostalgie
3. Tres guitarras
4. Jeu froid (tude rock)
5. Le dernier souffle
6. Manhattan
7. Baile de la passion
8. Corsaires
9. Cerisier Japonais
$9.95
Ariette Oubliée No 4 for clarinet and classical guitar (mp3)
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András Csáki
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Ariette Oubliée No 4 fo
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David Warin Solomons
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SheetMusicPlus
Clarinet,Guitar - Level 4 - SKU: A0.1506755 By András Csáki (guitar) and Péter Balázs (clarinet). By David Warin Solomons. 21st Century,Contemporary...
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Clarinet,Guitar - Level 4 - SKU: A0.1506755 By András Csáki (guitar) and Péter Balázs (clarinet). By David Warin Solomons. 21st Century,Contemporary. Full Performance. Duration 178. David Warin Solomons #1082126. Published by David Warin Solomons (A0.1506755). Arrangement of Ariette Oubliée No 4 originally written for alto and guitar (also available on this site). The song is based on a poem by Paul Verlaine in which he imagines himself and his boyfriend Rimbaud as two innocent little girls.Original poem:Il faut, voyez-vous, nous pardonner les choses:De cette façon nous serons bien heureusesEt si notre vie a des instants moroses,Du moins nous serons, n`est-ce pas? deux pleureuses.Ô que nous mêlions, âmes soeurs que nous sommes,A nos voeux confus la douceur puérileDe cheminer loin des femmes et des hommes,Dans le frais oubli de ce qui nous exile !Soyons deux enfants, soyons deux jeunes fillesÉprises de rien et de tout étonnéesQui s`en vont pâlir sous les chastes charmillesSans même savoir qu`elles sont pardonnées.Paul Verlaine[literal translation into English]You see, you`ll have to forgive us a few thingsThen we`ll be two happy little girlsAnd if our life is a bit sad at timesat least there will be two of us sobbing together, won`t there?Oh sister souls that we are, wouldn`t we just mingleChildish sweetness with our embarassed vowsTo wander far from the world of adultsAnd forget our banishment in all our fresh innocenceLet`s be two children, two little girlsIn love with nought and astonished by allGoing pale-faced down innocent tree-lined pathsNot even aware that they`ve been forgiven.
$5.00
Sonatina No. 1
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Mark Anthony Cruz
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Sonatina No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - SKU: ZZ.DZ-4272 Composed by Mark Anthony Cruz. Score. 16 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4272. Published by Les Productions d'OZ - Di...
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Guitar - SKU: ZZ.DZ-4272 Composed by Mark Anthony Cruz. Score. 16 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4272. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4272). En septembre 2018, le guitariste Toby McWilliams a commandé à Cruz l’écriture d’une pièce solo en trois mouvements après avoir entendu ses Five Pieces in C dans l’émission de radio internationale Classical Guitar Alive. McWilliams a demandé que le premier mouvement soit en forme sonate-allegro, suivi de deux autres pièces reflétant les choix de tempo d’une sonatine en trois mouvements typique. Comme c’est le cas pour la plupart des œuvres de Cruz, cette Sonatine a été achevée en tant que musique pure, sans programme sous-jacent. Cependant, dans sa quête de trouver des titres autres que des indications de tempo, Cruz a extrait trois mots de la correspondance entre lui-même et McWilliams qui, ensemble, ajoutent une touche personnelle à la collection tout en suggérant une progression des événements d’une journée imaginaire.Un point d’intérêt dans le premier mouvement, le thème A : Cruz commence sur l’accord IV et évite intentionnellement d’utiliser un accord I tout au long de la pièce. Bien que la section B commence dans la tonalité de dominante, elle se dirige rapidement vers un centre tonal de ré majeur.Festival (3ème mouvement) utilise un thème d’ouverture bitonal : mi majeur dans la voix supérieure tandis que la ligne de basse utilise mi mineur.In September of 2018, guitarist, Toby McWilliams commissioned Cruz to write a three-movement guitar solo after hearing his Five Pieces in C on the internationally syndicated radio show, Classical Guitar Alive. McWilliams requested the first movement to be in sonata-allegro form followed by two other pieces that reflect the tempo choices of a typical three-movement sonatina. As is the case with most of Cruz’s music, this Sonatina was completed as music written for music’s sake. However, in his quest to find titles other than tempo markings, Cruz plucked three words from the correspondence between himself and McWilliams that together, add a personal touch to the collection while suggesting a progression of an imaginary day’s events.A point of interest in the first movement, A theme: Cruz begins on the IV chord and intentionally avoids using a proper I chord throughout. While the B section does begin in the dominant key, it moves quickly towards a D major tonal center.Festival (3rd movement) uses a bitonal opening theme: E major in the top voice while the bass line uses E minor.
$9.95
BOULANGER: COMPLETE SONGS (original keys)
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Piano, Voix
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Classique
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Juliette Marie Olga
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ArtSongTranspositions
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BOULANGER: COMPLETE SONGS
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AST Publications, LLC
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SheetMusicPlus
Piano,Vocal,Voice - SKU: A0.1085840 Composed by Juliette Marie Olga (Lili) Boulanger. Arranged by ArtSongTranspositions.com. Romantic Period. Score. 91 ...
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Piano,Vocal,Voice - SKU: A0.1085840 Composed by Juliette Marie Olga (Lili) Boulanger. Arranged by ArtSongTranspositions.com. Romantic Period. Score. 91 pages. AST Publications, LLC #690013. Published by AST Publications, LLC (A0.1085840). COMPLETE SONGS IN ORIGINAL KEYS | Reflets (F-sharp minor) | Attente (C-sharp major) | Le retour (F-sharp major) | Dans l’immense tristesse (B-flat minor) | Elle était descendue au bas de la prairie (E major) | Elle est gravement gaie (E major) | Parfois, je suis triste | Un poète disait (E major) | Au pied de mon lit (E minor) | Si tout ceci n'est qu'un pauvre rêve (F minor) | Nous nous aimerons tant (D-flat major) | Vous m'avez regardé avec toute votre âme (E major) | Les lilas qui avaient fleuri | Deux ancolies (C major) | Par ce que j'ai souffert (C major) | Je garde une médaille d’elle (D minor) | Demain fera un an (D minor)⇨ PAY $0.00 with INSTITUTIONAL MEMBERSHIP✓ 10,000+ art songs and Baroque aria PDFs✓ Transpose sheet music to any key✓ Free for faculty, students, staff, and employees✓ Campus-wide access via IP authentication✓ Off-campus access via EZproxy or SAML
$79.99
Claude Debussy: Sérénade for violin and piano
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Violon et Piano
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INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
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Classique
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Claude Debussy/Robert Orledge
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Claude Debussy: Sér&eac
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Piano,Violin - Level 4 - SKU: A0.534583 Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century,Concert,Romantic Period,Standards. 21 pages. Musik Fabri...
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Piano,Violin - Level 4 - SKU: A0.534583 Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century,Concert,Romantic Period,Standards. 21 pages. Musik Fabrik Music Publishing #4727479. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.534583). Preface:In the early 1890s, Debussy composed the opening of a lyrical piece in E major for violin and piano, perhaps as a shorter companion piece for the violin Nocturne he was planning for the Belgian violinist Eugène Ysaÿe. After Debussy’s death in 1918, his second wife Emma often gave away sketch pages to performers or composers as memorials to her beloved husband , and this particular page was given to the Cuban born pianist and composer Joaquin Nin (1879-1949). It came up for sale in the catalogue of the British antiquarian dealer Lisa Cox in 2010 and although it might possibly be an early song for contralto and piano, the more dynamic idea in bar 12 strongly suggests the violin, especially as it begins on an open D string. Moreover, there is no text and in pieces of this length, Debussy usually wrote at least one word in, if only to remind himself where he had got to in any song. So my starting point was a complete 12-bar melody gently undulating in the violin’s lowest register over a sensual accompaniment, rising to a climax in bar 12 and giving me a contrasting idea that I could use as a link between sections and in the cadenza. As the B section (bars 14-26) derives directly from Debussy’s opening theme by metamorphosis, my own additions were restricted to the central section (bars 27-57) - comprising a new scherzando idea (C) and the more lyrical D (bars 36-46). C returns at bar 47, followed by the opening sections in reverse order, so that the Sérénade begins and ends with Debussy’s material and is cast in arch form (ABCDCBA). Robert OrledgeBrighton, 19 June 2019Robert Orledge was born in Bath in 1948 and educated at Clare College, Cambridge, where he gained his doctorate for his study of the composer Charles Kœchlin in 1973. Between 1971 and 1991 He rose from Lecturer to Professor in the Music Department of the University of Liverpool, publishing books on Gabriel Fauré, Claude Debussy, Charles Kœchlin and Erik Satie, as well as numerous articles, editions and reviews. As a historical musicologist, Professor Orledge specialized in the way composers composed, ,and since taking early retirement in 2004, he has concentrated on completing and orchestrating Debussy’s unfinished works, and especially his theatre projects. His completion of Debussy’s opera The Fall of the House of Usher (1908-17) was successfully premiered at the Bregenz Opera Festival in Austria in August 2006 and has since been performed in America, Portugal Germany and Holland, as well as being broadcast throughout Europe. A DVD of the Bregenz premier is available on Capriccio 93517, produced by Phylida Lloyd and conducted by Lawrence Foster. His completion of the Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence (1914) was also premiered in 2006 in Los Angeles and other completions include La Saulaie and the Nocturne and Poème for violin and orchestra as well as Debussy’s other Poe opera Le Diable dans le Beffroi.Préface en français : Au debut des années 1890, Debussy a composé le debut d’une pièce lyrique en Mi majeur pour violon et piano, peut-être pour accompagner la Nocturne pour violon que Debussy a destinée pour le violoniste belge Eugène Ysaÿe. Après la morte de Debussy en 1918, sa deuxième femme Emma avait l’habitude d’offrir ses pages d’esquisses aux intérpètes et compositeurs en souvenir de son regreté mari. Cette page d’esquisse a été offerte aux compositeur et pianiste cubain Joaquin Nin (1879-1949). Cette page a été mise en vente dans la catalogue de l’antiquaire britannique Lisa Cox en 2010 et malgré que cette esquisse est peut-être le début d‘une mélodie pour contralto et piano, l‘idée dynamique dans la douzième mesure suggère la violon, surtout qu‘elle commence sur la.
$12.95
Ange Flégier: La Neige for bass voice and piano
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Voix basse, Piano
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INTERMÉDIAIRE
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Ange Flégier
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Ange Flégier: La Neige
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - SKU: A0.533423 Composed by Ange Flégier. Concert,Romantic Period,Standards. 11 pages. Musik Fabrik Music Publishing...
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Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - SKU: A0.533423 Composed by Ange Flégier. Concert,Romantic Period,Standards. 11 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913657. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533423). A setting of a poem by Alfred de Vigny. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Bass Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In g minor Duration: aprox. 7 minutes 00 secondsQu'il est doux, qu'il est doux d'écouter des histoires,Des histoires du temps passé,Quand les branches d'arbre sont noires,Quand la neige est épaisse et charge un sol glacé !Ils sont petits et seuls, ces deux pieds dans la neige.Derrière les vitraux dont l'azur le protège,Le Roi pourtant regarde et voudrait ne pas voir,Car il craint sa colère et surtout son pouvoir.Est-ce vous, blanche Emma, princesse de la Gaule ?Quel amoureux fardeau pèse à sa jeune épaule ?C'est le page Éginard, qu'à ses genoux le jourSurprit, ne dormant pas, dans la secrète tour.
$9.10
Skyfall
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Pop musique
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Adele
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Myriam Darme, Maia Darme
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Skyfall
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Myriam & Maia Darme
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SheetMusicPlus
Woodwind Ensemble Flute - Level 2 - SKU: A0.913682 By Adele. By Adele Adkins and Paul Epworth. Arranged by Myriam Darme, Maia Darme. Pop,R & B. 16 pages...
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Woodwind Ensemble Flute - Level 2 - SKU: A0.913682 By Adele. By Adele Adkins and Paul Epworth. Arranged by Myriam Darme, Maia Darme. Pop,R & B. 16 pages. Myriam & Maia Darme #3416107. Published by Myriam & Maia Darme (A0.913682). Theme song of the James Bond motion picture Skyfall, Adele’s iconic hit won multiple awards at the Oscars, Grammys, Brits and Golden Globes.Flutist Myriam Darme and harpist Maia Darme adapted the British singer’s single for a quartet of 2 flutes and 2 pedal harps. This is the arrangement heard in their Youtube video: https://youtu.be/30EhGIy5fu4An audience-favorite, this version captures the dark and powerful atmosphere of the spy movie. It is fun to play and suitable for intermediate level students as well as professionals. The PDF file includes a score and four parts (flute 1, flute 2, harp 1 and harp 2). Performance time: ca. 2’40 More arrangements and recordings are available at www.ensembletraversees.com/en/shop (flute & harp duet Traversées), www.myriamdarme.com (Myriam Darmé, flute) and www.maiadarme.com (Maia Darmé, harp).Générique du James Bond Skyfall, la chanson éponyme d’Adèle a gagné de multiple prix aux Oscars, Grammys, Brits et Golden Globes.Myriam Darmé (flûtiste) et Maia Darmé (harpiste) l’ont adaptée pour un quatuor de 2 harpes et 2 flûtes. Cet arrangement correspond à la version enregistrée sur leur vidéo youtube: https://youtu.be/30EhGIy5fu4. Elle transmet particulièrement bien l’atmosphère trouble et envoûtante du film d’espionnage.La partition est adaptée aux élèves à partir du début de deuxième cycle, tout comme aux musiciens professionnels souhaitant enrichir leur répertoire de concert d’une pièce puissante aux accents pop appréciée du public. Le fichier PDF contient un conducteur et 4 parties: flûte 1, flûte 2, harpe 1, harpe 2. Durée: environ 2’40. D’autres arrangements et enregistrements sont disponibles sur: www.ensembletraversees.com/boutique (duo flûte et harpe Traversées), www.myriamdarme.com (Myriam Darmé, flûte) et www.maiadarme.com (Maia Darmé, harpe).
$12.99
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