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Guitare
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Y.M.Lai
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Clair de lune by Debussy - 15 String Harp
Harpe
Harp, 15 String harp, celtic harp - Early Intermediate - Digital Download Composed by Cl…
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Harp, 15 String harp, celtic harp - Early Intermediate - Digital Download Composed by Claude Debussy (1862-1918). Arranged by Kitty M. Y. Leung. 20th Century, Impressionistic, Repertoire, Wedding, Recital. Score, Sheet Music Single, Solo Part. 4 pages. Published by Kitty M.Y.Leung
Clair de lune by Debussy arranged for 15 String Harp range from Middle C. Key: Eb Suitable for Small Harp with or without levers. For the Harp without levers, pre-tune in Eb major (C, D, Eb, F, G, Ab, Bb, C).
$4.99
4.66 €
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Harpe
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Claude Debussy (1862-1918)
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Kitty M
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Clair de lune by Debussy - 15 String Harp
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SheetMusicPlus
Liu Xia Lai De Ren
Harpe
Harp - Level 2 - Digital Download SKU: A0.741797 By C Allstar. By Pei Xin Xu. Arran…
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Harp - Level 2 - Digital Download SKU: A0.741797 By C Allstar. By Pei Xin Xu. Arranged by Kitty M. Y. Leung. Contemporary. Score. 4 pages. Kitty M.Y.Leung #6752887. Published by Kitty M.Y.Leung (A0.741797). 留下來的人 - C AllStar (Harp Solo)Range: from Low CKey: CLever Changes: Yes
$5.99
5.6 €
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Harpe
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C Allstar
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Kitty M
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Liu Xia Lai De Ren
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Kitty M.Y.Leung
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SheetMusicPlus
Liu Xia Lai De Ren
Harpe
Harp - Level 2 - Digital Download SKU: A0.741798 By C Allstar. By Pei Xin Xu. Arran…
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Harp - Level 2 - Digital Download SKU: A0.741798 By C Allstar. By Pei Xin Xu. Arranged by Kitty M. Y. Leung. Contemporary. Score. 4 pages. Kitty M.Y.Leung #6752889. Published by Kitty M.Y.Leung (A0.741798). 留下來的人 - C AllStar for 15 String HarpRange: from Middle CKey: CLever Changes: Yes
$5.99
5.6 €
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Harpe
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C Allstar
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Kitty M
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Liu Xia Lai De Ren
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Kitty M.Y.Leung
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SheetMusicPlus
Liu Xia Lai De Ren
Piano seul
By C Allstar. By Pei Xin Xu. Arranged by Kitty M. Y. Leung. Contemporary. Score. 4 pag…
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By C Allstar. By Pei Xin Xu. Arranged by Kitty M. Y. Leung. Contemporary. Score. 4 pages. Kitty M.Y.Leung #6752885. Published by Kitty M.Y.Leung
$5.99
5.6 €
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Piano seul
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C Allstar
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Kitty M
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Liu Xia Lai De Ren
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Kitty M.Y.Leung
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You Found Me
Piano, Voix
Piano,Vocal,Voice - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931350 By The Fray. By Isaac…
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Piano,Vocal,Voice - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931350 By The Fray. By Isaac Slade and Joseph King. Arranged by Yi Ming Lai. Rock. Score. 4 pages. Y.M.Lai #3436693. Published by Y.M.Lai (A0.931350). You Found Me pop song by The Fray arranged into piano solo with a variety of rhythm changes and piano accompaniment. Includes Treble and Bass Clef. Complete with dynamics and articulation. Intermediate level perfect for those who already know how to read intermediate music notation.
$6.99
6.53 €
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Piano, Voix
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The Fray
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Yi Ming Lai
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You Found Me
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Y.M.Lai
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Thiên TrÆ°á»ng Ca
Jazz combo
Jazz Combo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1038271 By Châu Gia Chuyển.…
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Jazz Combo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1038271 By Châu Gia Chuyển. By Châu Gia Chuyển. Arranged by Châu Gia Chuyển. Blues,Celtic,Irish,Patriotic,Praise & Worship,Video Game. Score and parts. 1 pages. Châu Gia Chuyển #643206. Published by Châu Gia Chuyển (A0.1038271). Ngồi luáºn bà n chuyện anh hà o chà cao Thuáºn ý thiên vai cung tiá»…n chiến bà o Ngoại bang nà o cÅ©ng sẽ chẳng há» nao Vung gÆ°Æ¡m Ä‘ao quyết quét sạch ma đạo Äứng bên ngÆ°á»i tay nắm chặt bà n tay ÄÆ°á»ng ngà y mai tÆ°Æ¡ng lai cùng trở vá» Trống dục thá» dÆ°á»›i hồng kỳ hô vang Thịt xÆ°Æ¡ng tan đổ máu thấm không mà ng [ÄK] Yêu quê hÆ°Æ¡ng ta nhá»› ngÆ°á»i thÆ°Æ¡ng SÆ°Æ¡ng tuyết rÆ¡i phủ kÃn chân trá»i NÆ¡i phÆ°Æ¡ng xa ai còn nhá»› ta Vó ngá»±a ca binh biến thiên hạ Xuân cho ta có ngÆ°á»i hồng nhan Hạ có ta nâng chén cùng nà ng Thu ở đâu ná»—i buồn chôn sâu Äông má»™ng lâu ngoảnh mặt cúi đầu Thu ở đâu ná»—i buồn chôn dấu Äông Má»™ng Lâu Ngoảnh mặt cúi đầu.
$5.00
4.67 €
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Jazz combo
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Châu Gia Chuyển
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Châu Gia Chuyển
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Thiên TrÆ°á»ng Ca
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Châu Gia Chuyển
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SheetMusicPlus
Suite Revelation for cello and piano
Violoncelle, Piano
Cello,Instrumental Solo,Piano - Level 4 - Digital Download SKU: A0.987858 Composed …
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Cello,Instrumental Solo,Piano - Level 4 - Digital Download SKU: A0.987858 Composed by Robert M. Greenberg. 20th Century,Contemporary. Score and individual part. 32 pages. Robert M. Greenberg #115605. Published by Robert M. Greenberg (A0.987858). Preferred Contact Information: RMonteverdi@comcast.net Performing Rights Organization: BMI Website: robertgreenbergmusic.com Facebook Band Page: facebook.com/RobertGreenbergMusic Video: https://mail.google.com/mail/?tab=wm#inbox/14f3cea616cb0a88?projector=1 Duration: ca. 12 minutes Year of composition: 2014 Program Note: I. Overture II. Nigun no. 9 III. Molad’ti IV. Gilu Hagalilim V. Y’mey Hanoar VI. The Gigue Is Up My apologies upfront for all the first person pronouns in this program note! A few years back, Nina Flyer asked me to write for her a piece of music that would contain or make reference to Jewish/Yiddish/Hebrew dance music and/or folk songs. The more I thought about it, the more difficult I realized the challenge would be. As best as I could tell, I had three options. Option one: I could set said dance music/songs for cello and piano, with the result being a series of arrangements: nice, but artlessly unoriginal (meaning dull). Option two: I could weave the tunes into a single narrative and in doing so write another version of Schlomo (a self-proclaimed Hebraic work for cello and orchestra by Ernst Bloch). Option three: I could make up my own ethnic-sounding melodies and either arrange them for cello and piano or weave them into some sort of Hebraic narrative: options one and two all over again. So I came up with option four. I selected four folk tunes (movements II, III, IV, and V) and composed a counter-melody to each. The first half of movements II, III, IV, and V set that counter-melody without any reference to the original folk tune. The second half of those movements then combines the counter-melody with the original tune (and thus the revelation, as the original tune is revealed). The generally two-part shape described above (excepting movement IV, which is A-B-A in structure) suggested Baroque binary dance form, and so I turned the piece into a sort of Baroque dance suite. It begins with a French Overture based on the counter-melodies of movement III and V, and concludes with a gigue based on the counter melodies of movements II and IV. The historical references are supposed to be tongue-in-cheek and I can only hope they will be taken that way. A thousand-and-one thanks to Nina Flyer and Lori Lack for their patience, hard work, and musical brilliance. Suite Revelation is dedicated – with the greatest respect and affection – to Nina Flyer.
$28.00
26.16 €
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Violoncelle, Piano
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Robert M
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Suite Revelation for cello and piano
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Robert M. Greenberg
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Élégie
Guitare
Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey.…
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
$3.95
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Guitare
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Francis Bebey
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Ingrid Riollot
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Élégie
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Les Editions Doberman-Yppan
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Transfigured Life - Still Life
Violin and piano - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Br…
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Violin and piano - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Braid. Score and part. 32 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1525. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1525). J'aime les formes musicales concises telles que le Prélude et la Fugue, où il y a une idée claire et directe, suivie d'une autre plus complexe et développée.Conformément à cette idée, cette œuvre se compose de deux pièces distinctes, la première - Transfigured Life - vise à attirer l'auditeur avec son rythme rapide et dansant et sa partie de violon simple et mélodique. Il se «transfigure» via quelques courts intermèdes au piano solo en seulement deux notes alternées pour terminer - qui sont le cœur de l'idée originale, maintenant clarifiée en effaçant tout le reste.Le deuxième morceau - Still Life - conserve son sentiment de quiétude grâce à une ligne de piano simple qui laisse beaucoup d'espace à la partie contrastée (mais encore une fois simple) du violon. En tant que pièce absolue et non programmatique, le titre fait référence uniquement à la couleur et au rythme atmosphériques ; c'est à l'auditeur de voir la « nature morte » de son choix dans son esprit.Une note sur les performances :Malgré ma référence à des lignes « simples » et l'évitement déterminé par l'œuvre des grincements modernistes traditionnels, l'œuvre présente certains défis d'exécution en termes de phrasé et d'ensemble qui nécessitent des compétences et une musicalité considérables. L'œuvre a eu le privilège d'être récemment enregistrée par le violoniste Ezgi Sarıkcıoğlu et la pianiste Rossitza Stoycheva, et est disponible sur toutes les principales plateformes :https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953Envoyer des commentairesTransfigured Life - Still Life, Op. 165 (violin & piano) - David BraidI am keen on concise musical forms such as Prelude and Fugue, where there is one clear straightforward idea, followed by another that is more involved & developed. In keeping with that idea, this work consists of two distinct pieces, the first - Transfigured Life - aims to draw in the listener with its quick, dancing rhythm and simple, melodic violin part. It 'transfigures' via a few short solo piano interludes into just two alternating notes to end - which are the core of the original idea, now made clear by clearing everything else out of the way.The second piece - Still Life - retains its sense of stillness through an uncomplicated piano line that gives lots of space for the violin's contrasting (but again simple) part. As an absolute, not programmatic, piece the title refers to the atmospheric colour and pacing only; it's up to the listener to see 'Still life' of their choosing in their own mind.A note on performance: Despite my reference to 'simple' lines, and the work's determined avoidance of mainstream modernist squeak - the work has certain performance challenges of phrasing and ensemble that requires considerable skill and musicianship. The work has had the privilege of being recently recorded by violinist Ezgi Sarıkcıoğlu and pianist Rossitza Stoycheva, and is available on all major platforms:https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953.
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12.1 €
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David Braid
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Transfigured Life - Still Life
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Les Editions Doberman-Yppan
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I Shall See the King (Yo veré al Rey)
B-Flat Trumpet,Cello,Clarinet,Double Bass,Flute,Oboe,Piano,Viola,Violin - Level 2 - Digita…
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B-Flat Trumpet,Cello,Clarinet,Double Bass,Flute,Oboe,Piano,Viola,Violin - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1217089 By Ron Hamilton. By Ron Hamilton. Arranged by Esaú Flores Carreño. 20th Century,Christian,Easter,Religious,Sacred. 42 pages. Esaú Flores Carreño #813625. Published by Esaú Flores Carreño (A0.1217089). Arrangement commissioned by the Iglesia Bautista Fundamental Independiente Puerta Abierta, in Oaxaca, Oax., for a small orchestra (2 Flts., 1 Oboe [or flute 3], 1 Clt., 1 Tpt., and strings) with piano.Original music and lyrics by Ron Hamilton. Lyrics: Behold, a future glimpse; I show you a mystery:A trumpet's mighty blast will pierce through the sky.The grave shall then be swallowed in victory.King Jesus will prevail, and death shall die.Chorus:I shall see the King in His beauty,Shining forth in brilliant light.I shall start the praise of eternity,When I shall see the glorious sight.Though each foe from hell fights mastery,Though each sin of earth tries to conquer me,With one word my King shall claim victory,When my eyes behold the King!Creation groans together,calling the King to come;Each royal child looks upward scanning the skies.Their unison crescendo pleads, Come quickly Lord,Pronounce the final word and we shall rise.Arreglo comisionado por la Iglesia Bautista Fundamental Independiente Puerta Abierta, en Oaxaca, Oax., para una orquesta pequeña (2 Flts., 1 Oboe [o flauta 3], 1 Clt., 1 Tpt., y cuerdas)con piano. Música original y letra de Ron Hamilton.Â
$29.90
27.93 €
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Ron Hamilton
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Esaú Flores Carreño
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I Shall See the King
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Esaú Flores Carreño
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Metodo Completo de Guitarra Moderna de Mel Bayá
Guitare
Guitar (all) - Beginning; Intermediate; Advanced - Digital Download SKU: M0.93396SPEB
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Guitar (all) - Beginning; Intermediate; Advanced - Digital Download SKU: M0.93396SPEB Composed by Mel Bay. Jazz. Complete. All styles. E-book. Mel Bay Publications - Digital Sheet Music #93396SPEB. Published by Mel Bay Publications - Digital Sheet Music (M0.93396SPEB). ISBN 9781610650120. 8.75x11.75 inches.Los siete volúmenes de la serie original Modern Method Method de Mel Bay se incluyen en esta compilación maestra única y enorme. Esta edición también incluye arreglos sobresalientes de solo de guitarra plectrum que no se encuentran en los volúmenes originales. Cuando el Sr. Bay percibió la necesidad de un método de guitarra que enseñara efectivamente a los guitarristas principiantes a leer música, este método está escrito intencionalmente solo en notación estándar. Aunque es una técnica de estilo de dedo, este libro está diseñado especÃficamente para el jugador de estilo de púas, desde principiante hasta niveles avanzados.All seven volumes of Mel Bay's original, internationally acclaimed Modern Guitar Method series are included in this single, huge master compilation. This edition also includes additional outstanding plectrum guitar solo arrangements not found in the original volumes. As Mr. Bay perceived the need for a guitar method that would effectively teach beginning guitarists to read music, this method is intentionally written in standard notation only. Although fingerstyle technique, this book is tailored specifically for the plectrum-style player, beginner through advanced levels.
$34.99
32.69 €
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Guitare
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Mel Bay
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Intermediate
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Metodo Completo de Guitarra Moderna de Mel Bayá
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Mel Bay Publications - Digital Sheet Music
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Romance Anonimo (tremolo) for Classical Guitar
Solo Guitar - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1441944 Composed by Anon. Arranged…
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Solo Guitar - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1441944 Composed by Anon. Arranged by Keith Terrett. 20th Century,Classical,Contest,Festival,Instructional,Multicultural,World. Individual part. 7 pages. Keith Terrett #1021937. Published by Keith Terrett (A0.1441944). Romance Anonimo for Guitar.This beautiful piece, known as Romance d'Amour, Anonymous Romance, Spanish Romance, Romance de Amor, Romanza among other names are a very well know piece. The composer is unknown.Romance Anónimo (Anonymous Romance) is a piece for guitar, also known as Estudio en Mi de Rubira (Study in E by Rubira), Spanish Romance, Romance de España, Romance de Amor, Romance of the Guitar, Romanza and Romance d'Amour among other names. It is composed in the style of parlour music of the late 19th century in Spain or South America,History:The style of the piece is that of the parlour music of the late 19th century in Spain or South America. It has a closed three-part form, the first in the minor key and the second being in the major key, with the third part being a restatement of the first.The origins and authorship of the piece are unknown, hence 'anonimo'. It is thought to have been originally a solo instrumental guitar work from the 19th century, and has variously been attributed to Antonio Rubira, David del Castillo, Francisco Tárrega, Fernando Sor, Daniel Fortea, Francisco Vicaria l Llobet, Antonio Cano, Vicente Gómez, and Narciso Yepes. It has been suggested that doubts about its authorship may have been encouraged by a wish to avoid paying copyright fees and the desire of publishing companies to claim the lucrative copyright.Early recordings:The earliest recording of Romance is found on a cylinder from the Viuda de Aramburo label[3][4][5][6] featuring guitarists Luis and Simon Ramírez, which was made in Madrid sometime between 1897 and 1901. The work is titled Sort-Estudio para Guitarra por S. Ramirez. The name Sort, as it occurs on the cylinder's title, probably refers to Fernando Sor, as his surname is sometimes spelled Sort or Sorts. The recording may be heard on the Doremi CD release Tarrega, His Disciples, and Their Students (DHR-7996) and online at the UCSB Cylinder Audio Archive.Possible origins:An early publication of the work, known as Estudio para Guitarra de Rovira and attributed to Spanish guitarist Antonio Rubira,[13] was published by J.A. Medina e Hijo in Argentina before 1925 (probably in 1913, when the publisher ceased activities).Guitarist and composer Isaías Sávio (Montevideo, 1900 — São Paulo, 1977) published the work in 1959 with the title Romance de Amor (Estudo em Mi) Música de Antonio Rovira (Segunda metade do século XIX) He published information which cited Antonio Rubira as the author. (See Violào e Mestres Junio, 1966 / São Paulo, Brasil.Sávio gives information that Juan Pargas, who knew Rubira, gave the Estudio de Rovira to the guitarist Juan Valles in 1876 or 1878. Sávio mentions that the work became popular in Buenos Aires and began to be published by, among others, Spaniard Pedro Maza; and that the work appeared in the method of Pedro Mascaró y Reissig, published in Montevideo in 1919, with the title Conocido por Estudio de Rovira.Publishing company Ricordi of Argentina currently publishes the piece, and attributes authorship to Antonio Rubira.
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Anon
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Keith Terrett
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Romance Anonimo
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Keith Terrett
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Madrigal Pavane / Timburibá
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Les Productions d'OZ - Digital
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Jacques Leguerney: Élégie for medium voice and piano
Piano, Voix
Piano,Vocal,Voice - Level 4 - Digital Download SKU: A0.533321 Composed by Musik Fab…
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Piano,Vocal,Voice - Level 4 - Digital Download SKU: A0.533321 Composed by Musik Fabrik Music Publishing. 20th Century,Concert,Standards. Score. 5 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2343119. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533321). A setting by Leguerney of a poem by Marceline Desbordes-Valmore. The range is Csharp3-Fsharp4Peut-être un jour sa voix tendre et voilée M'appellera sous de jeunes cyprès : Cachée alors au fond de la vallée, Plus heureuse que lui, j'entendrai ses regrets. Lentement, des coteaux je le verrai descendre ; Quand il croira ses pas et ses vœux superflus, Il pleurera ! ses pleurs rafraîchiront ma cendre; Enchaînée à ses pieds, je ne le fuirai plus. Je ne le fuirai plus ! je l'entendrai; mon âme, Brûlante autour de lui, voudra sécher ses pleurs ; Et ce timide accent, qui trahissait ma flamme, Il le reconnaîtra dans le doux bruit des fleurs. Oh ! qu'il trouve un rosier mourant et solitaire ! Qu'il y cherche mon souffle et l'attire en son sein ! Qu'il dise : « C'est pour moi qu'il a quitté la terre ; « Ses parfums sont à moi, ce n'est plus un larcin. » Qu'il dise : « Un jour à peine il a bordé la rive ; « Son vert tendre égayait le limpide miroir; « Et ses feuilles déjà , dans l'onde fugitive, « Tombent. Faible rosier, tu n'as pas vu le soir ! » Alors, peut-être, alors l'hirondelle endormie, À la voix d'un amant qui pleure son amie, S'échappera du sein des parfums précieux, Emportant sa prière et ses larmes aux cieux. Alors, rêvant aux biens que ce monde nous donne, il laissera tomber sur le froid monument Les rameaux affligés dont la gloire environne Son front triste et charmant. Alors je resterai seule, mais consolée, Les vents respecteront l'empreinte de ses pas. Déjà je voudrais être au fond de la vallée; Déjà je l'attendrais... Dieu ! s'il n'y venait pas !
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Piano, Voix
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Jacques Leguerney: Élégie for medium voice and piano
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
Guitare
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh.…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
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Guitare
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565)
Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.948105 Compo…
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Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts. 33 pages. Sam Bateman #3075312. Published by Sam Bateman (A0.948105). Sam Bateman a fait cet arrangement en 2012, quand il était toujours à l'école secondaire. (La terminale, pour être plus précis.) C'est un arrangement de l'un des œuvres les plus fameuses de Bach, pour un ensemble qui se compose d'un violon, une guitare et une guitare basse avec 5 cordes. (Si vous possédez pourtant la basse la plus commune avec 4 cordes, vous pouvez jouer quelconques notes qui sont écrites sous la corde mi, une octave plus hautes.)C'est en fait une actualisation - l'arrangement original ne contient pas nuances, puisque Sam voulait rester fidèle à l'œuvre originale pour orgue. L'idée était pour que les musiciens eux-mêmes pourraient décider à quel fortement qu'ils joueraient. Il y n'avait pas legato dans l'arrangement original non plus, puisque, tandis que Sam savait por quoi legato est (pour couler les notes), il les savait surtout du piano - et parce que le piano est un instrument de clavier (et il manque une roue de tangage, contrairement au synthétiseur), un legato vrai est impossible, et c'est simplement émulé en jouant d'un tenuto sur plusieurs notes, alors Sam présumait à tort que le legato ne sois si important. Bien que Sam jouait le violon quand il était un enfant, il ne se souvient pas d'apprendre legato, et c'est seulement quand il a commencé à prendre des leçons de saxophone qu'il comprenait ce que legato signifie vraiment. En plus, le premier arrangement avait trop contre-mélodies dans les parties de la guitare et le violon, qui, dans cette version, sont soit enlevées, soit transférées à la partie de la basse, pour jouer plus facilement.En tout cas, quand Sam a téléversé l'arrangement à YouTube, il a reçu beaucoup critique - et il a reçu conseil de plus de sa professeure d'arrangement - ainsi, il a pris les critiques et amélioré l'arrangement comme requis. Ainsi, voici la version nouvelle et améliorée de 2017. Profitez-en!Aussi, je voudrais pointer que beaucoup des nuances pour cet arrangement sont directement prises de l'arrangement pour orchestre à cordes par Jakub Kowalewski, que vous pouvez trouver à la Librairie Musicale Petrucci, à cette adresse web: http://imslp.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Bach,_Johann_Sebastian)Notez s'il vous plaît que le français n'est pas ma première langue, ainsi, si vous remarquez erreurs grammaticales, faites le moi savoir s'il vous plaît, et je les corrigerai dès que possible.Click here for the English version: http://www.sheetmusicplus.com/title/toccata-and-fugue-in-d-minor-bwv-565-digital-sheet-music/2041036
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Toccata et fugue en ré mineur
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Sam Bateman
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Tout l'univers obéit a l'amour guitar arr.
Instrumental Duet Guitar,Instrumental Duet,Voice - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1…
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Instrumental Duet Guitar,Instrumental Duet,Voice - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1011934 Composed by Alain M. Jacques. Arranged by Angel P. Y Wong. 20th Century,Contemporary,Renaissance,World. Score and parts. 4 pages. The Gentle Way #3518013. Published by The Gentle Way (A0.1011934).
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Alain M
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Angel P
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Tout l'univers obéit a l'amour guitar arr.
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The Gentle Way
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Ode à Cassandre (voice, guitar & violin)
Instrumental Duet,Piano Guitar,Instrumental Duet,Piano,Violin,Voice - Level 1 - Digital Do…
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Instrumental Duet,Piano Guitar,Instrumental Duet,Piano,Violin,Voice - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1011929 Composed by Alain M. Jacques. Arranged by Angel P. Y. Wong. 20th Century,Contemporary,Renaissance,World. Score and parts. 5 pages. The Gentle Way #3516711. Published by The Gentle Way (A0.1011929).
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Alain M
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Ode à Cassandre
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The Gentle Way
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Quelle Est Cette Odeur Agréable?
Piano seul
Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1345721 Composed by Trad. French ca…
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Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1345721 Composed by Trad. French carol. Arranged by Gayle Gould. Advent,Christian,Christmas,Holiday,Traditional. Score. 4 pages. Gayle Gould #930603. Published by Gayle Gould (A0.1345721). Voici un arrangement pour piano solo de ce magnifique chant de Noël traditionnel français, populaire en Europe, pour les premiers pianistes avancés. Il y a deux couplets, avec une introduction originale, un intermède et une courte balise à la fin. Quatre pages au total. Celui-ci a une mélodie envoûtante qui restera avec vous pendant un moment.
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Piano seul
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Trad
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Gayle Gould
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Quelle Est Cette Odeur Agréable?
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Gayle Gould
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Requiem Trio
Piano Trio,String Ensemble - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1021523 Composed by…
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Piano Trio,String Ensemble - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1021523 Composed by Victor Rebullida. Concert,Contemporary. Score and parts. 34 pages. Victor Rebullida #6072941. Published by Victor Rebullida (A0.1021523). Requiem-TrÃo. ElegÃa al poeta Miguel Hernández fue compuesto por encargo del TrÃo Salduie, de Zaragoza (España), que lo estrenó el 30 de marzo de 2012 en esta misma ciudad.En cada uno de los cinco movimientos se asocia un verso del poeta con una parte de la Misa de Difuntos que considero relacionada en su esencia. Esta conjunción inspira el carácter de la música. En este canto en recuerdo del poeta sus versos trascienden en una espiritualidad laica y humanista.Requiem-Trio. Elegy to the poet Miguel Hernández was composed for the Trio Salduie, from Zaragoza (Spain), who premiered it on March 30, 2012 in this same city.In each of the five movements I associate a verse of the poet with a part of the Requiem Mass because I consider them essentially related. This conjunction inspires the character of the music. In this song in memory of the poet his verses transcend a lay and humanist spirituality.Miguel Hernandez (1910-1942) was a Spanish poet dead in prison after the end of the Spanish Civil War.
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Victor Rebullida
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Requiem Trio
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Victor Rebullida
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The World is Too Big
Small Ensemble Piano,Violin,Voice - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1014249 Comp…
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Small Ensemble Piano,Violin,Voice - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1014249 Composed by Michael Matlock. Contemporary,Folk. Score and parts. 32 pages. Michael Matlock #6205073. Published by Michael Matlock (A0.1014249). The World Is Too Big is a song cycle initially written for a performance at Earth Day 2017 by the TangleTown Trio. The song cycle has four tunes. Mother Earth, the first, is a humorous attempt to answer the question of what our relationship is with nature. Next is What Do You See When You See The Mountains? which asks us to look beyond the thing we’re looking at and see what it really means. This is followed by Behold The Mighty River, an Ogden Nash-y poem that says the opposite. Finally, the cycle ends with If I Had Just One Complaint, a total rip-off of a Stephen Sondheim tune I’m sure. Range is not specified, but this was origianlly performed by mezzo-soprano.
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Michael Matlock
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The World is Too Big
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Michael Matlock
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The World is Too Big - Violin Book
Violon
Violin Solo - Digital Download SKU: A0.1014257 Composed by Michael Matlock. Contemp…
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Violin Solo - Digital Download SKU: A0.1014257 Composed by Michael Matlock. Contemporary,Folk. 12 pages. Michael Matlock #6853877. Published by Michael Matlock (A0.1014257). The World Is Too Big is a song cycle initially written for a performance at Earth Day 2017 by the TangleTown Trio. The song cycle has four tunes. Mother Earth, the first, is a humorous attempt to answer the question of what our relationship is with nature. Next is What Do You See When You See The Mountains? which asks us to look beyond the thing we’re looking at and see what it really means. This is followed by Behold The Mighty River, an Ogden Nash-y poem that says the opposite. Finally, the cycle ends with If I Had Just One Complaint, a total rip-off of a Stephen Sondheim tune I’m sure. Range is not specified, but this was origianlly performed by mezzo-soprano.This is *just* the violin book, FYI. If you want the full score, make sure you are looking at The World is Too Big with nothing appended to the title.
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Violon
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Michael Matlock
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The World is Too Big - Violin Book
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Debussy, Claude : Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants. Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque : 1) Doctor Gradus ad Parnassum 2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants) 3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée) 4)The snow is dancing (La neige danse) 5)The litthe shepherd (Le petit berger) 6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe. Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final. Gràce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Debussy, Claude
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Goliwogg's Cake-Walk
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Note4Piano
Chopin, Frédéric : Prélude n°6 Opus 28 (Collection Anacrouse)
Piano seul
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les œuvres groupées dans l’opus 28 réunissent 24 préludes qui ont été composés de 1837 à 1839 par Frédérick Chopin. L’essentiel de ses pièces a été écrit avant et pendant le séjour des amoureux transis Chopin et Georges Sand à Majorque. Le compositeur a créé une sorte de cohésion dans la succession des 24 préludes, d’une part par l’enchaînement par tons voisins et d’autre part par l’alternance des tonalités majeures, mineures qui les rendent effectivement inséparables. Le premier prélude part de do majeur qui ne correspond à aucune altération. Puis, chaque morceau monte les dièses un par un. A la fin de l’ascension de la gamme des dièses, on passe à la tonalité enharmonique de mi bémol qui correspond au prélude 14 avec 6 bémols. Chopin fait redescendre ensuite la gamme des bémols jusqu’à la tonalité de ré mineur du prélude 14 qui équivaut à un seul bémol. Le prélude n°6 est une des pièces qu’il a écrite pour vaincre ses angoisses lors de son séjour à la Chartreuse de Majorque en compagnie de Georges Sand. Il trouvait ce cloître terrorisant et fantomatique. Dans ce prélude, Chopin fait entendre la mélodie d’un thème pensif, d’une plaintive fragilité. Celui-ci est à peine soutenu par l’accompagnement sobre de la main droite mais dont l’obstination répétitive d’une note accentue l’aspect mélancolique – ce prélude fut joué aux funérailles de Chopin. Cette grande expressivité, sombre avec une ombre d’espérance suscite une certaine introspection allant chercher en nous ce qu’il y a de plus profond, ce qui certainement enrichira l’interprétation musicale du pianiste. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Chopin, Frédéric
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Prélude n°6 Opus 28
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Note4Piano
David, Félicien : Souvenirs d'Enfance (Collection Anacrouse)
Piano seul
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Dans la pièce Souvenir d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.<br>Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème! Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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Souvenirs d'Enfance
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Note4Piano
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