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| 4 Vocalises Vol.1
(COTTRET BERNARD)
 En Français
Voix moyenne, Piano [Partition]
Lemoine, Henry
Par COTTRET BERNARD. 4 vocalises recueillies par Bernard Cottret.
Laissez-moi vo...(+)
Par COTTRET BERNARD. 4 vocalises recueillies par Bernard Cottret.
Laissez-moi vous dire le plaisir que j'ai pris à lire et à chanter les quatre vocalises de Madame M. Gabus et de Ms R. Berthelot, J.M. Damase et Ph. Sagnier. Elles plairont aux chanteurs. La vocalise est un art souvent monotone. C'est la qualité première de cette édition d'avoir évité cet écueil. Les lignes mélodiques sont attachantes et elles permettent à la voix de briller sans se fatiguer. Je vais les mettre à l'étude dans ma classe et je souhaite qu'elles trouvent auprès des Maîtres et des disciples l'accueil chaleureux qu'elles méritent.
Jean Giraudeau / classique / Date parution : 1980-05-01/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano
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| 4 Vocalises Vol.2
(COTTRET BERNARD)
En Français
Voix moyenne, Piano [Partition]
Lemoine, Henry
Par COTTRET BERNARD. 4 vocalises recueillies par Bernard Cottret. / classique ...(+)
Par COTTRET BERNARD. 4 vocalises recueillies par Bernard Cottret. / classique / Date parution : 1988-09-30/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano
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| Suite
En Français
Piano et Choeurs en Vocalises [piano et choeurs en vocalises]
Leduc, Alphonse
La partition Suite de Migot a été composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus pa...(+)
La partition Suite de Migot a été composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Piano Et Choeurs En Vocalises. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Piano Et Choeurs En Vocalises / Partition
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| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute - Mezzo
Ou Alto and Piano
En Français
Voix Alto, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)
Délais: En Stock | | |
| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute - Tenor
and Piano
En Français
Voix Tenor, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José
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| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute -
Contre-tenor Ou
Haute-contre and Piano
En Français
Voix Contralto et Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove
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| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute -
Soprano and Piano
En Français
Voix Soprano, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)
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| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute -
Baryton-basse and Piano
En Français
Voix Baryton, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin
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| Hommage A Chopin/5
Vocalise (PANUFNIK
ANDRZEJ)
Voix Soprano, Piano [Partition]
Boosey and Hawkes
5 Vocalise. Par PANUFNIK ANDRZEJ. 5 Vocalises for Soprano voice and Piano./ Recu...(+)
5 Vocalise. Par PANUFNIK ANDRZEJ. 5 Vocalises for Soprano voice and Piano./ Recueil / Soprano et Piano
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| Vocalise - Etude
(CASTELNUOVO-TEDESCO
MARIO)
Voix moyenne, Piano
Leduc, Alphonse
Par CASTELNUOVO-TEDESCO MARIO.
Born into a family that had lived in Florence si...(+)
Par CASTELNUOVO-TEDESCO MARIO.
Born into a family that had lived in Florence since the expulsion of the Jews from Spain in 1492, Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) entertained only a distant relationship with the music he heard at synagogue. It was only when he discovered Schelemo, a rhapsody for cello and orchestra written in 1916 by Ernest Bloch, that he began to understand what '
Jewish music” could be.
In the mid-1920s, the young composer found a collection of prayers set to music among his maternal grandfather'
s papers. Something clicked, and from then on, Jewish tradition would become a source of inspiration for Castelnuovo-Tedesco. In 1928, two years after publishing the Dances of King David, he wrote this Vocalise-E
tude for medium voice and piano at the request of vocal teacher Amédée-Landély Hettich, who wanted to include it in the Répertoire moderne de Vocalises-E
tudes published by Leduc. The piece became so popular that several instrumental adaptations were soon created, published under the title Chant hébraïque (for violin and piano: AL17 713- for cello and piano: AL 17196).
Divided into three sections, this wordless melody opens with a '
sad and impassioned” chant that appears to grieve the tragic fate of the Jewish people. A folk dance follows, in which a '
lively and stubborn” movement has great panache. The third section returns to the initial poignant theme before briefly reiterating the dance motif, allowing the piece to conclude on a hopeful note. The composer himself would adopt this proactive stance, refusing to yield to resignation when, fleeing Mussolini'
s anti-Semitic laws, he decided to emigrate in 1939 to the United States, a land of refuge to which he would remain faithful until his death some thirty years later./ Etude / Voix Moyenne et Piano
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| Vocalise
Flûte traversière et
Piano
Mitropa Music
La célèbre Vocalise de Sergueï Rachmaninov est généralement interprétée p...(+)
La célèbre Vocalise de Sergueï Rachmaninov est généralement interprétée par une soprano mais convient également à un instrument solo en tant que pièce expressive pour une interprétation lors d´un récital ou d´une audition, comme en témoignent ce recueil, où Franco Cesarini confie la mélodie à la flûte traversière créant ainsi un véritable joyau de style musique de chambre du romantisme tardif pour flûte traversière et piano. / Flûte Et Piano
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| Vocalise (FRANCES-HOAD
CHERYL)
Chester
Par FRANCES-HOAD CHERYL. Vocalise was written for The Purcell Composition Prize ...(+)
Par FRANCES-HOAD CHERYL. Vocalise was written for The Purcell Composition Prize 1994 and first performed by Sheherazade - Verona Chard (soprano), Denise Dance (flute) and Fiona Clifton-Welker (harp) at the Purcell Room, London on 12 April 1994. Recorded by Korros Ensemble: Nick Ellis (clarinet), Camilla Pay (harp), Eliza Marshall (flute) and released in 2022 through Convivium Records CR071. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Flûte, Clarinette et Harpe
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| Vocalise (REIMANN
ARIBERT)
Ténor
Schott
For Tenor. Par REIMANN ARIBERT. Durée: 3', Langue: vocalise, Format: New Editio...(+)
For Tenor. Par REIMANN ARIBERT. Durée: 3', Langue: vocalise, Format: New Edition portrait/ Feuillet / Ténor
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| Vocalise
En Français
Voix haute [Partition]
Leduc, Alphonse
La référence AL24193 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Berthelot...(+)
La référence AL24193 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Berthelot, qui a pour titre Vocalise, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Voix Elevée(s). Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Voix Elevée(s) / Partition
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| Vocalise Etude N0123
En Français
Flûte Ou Violon Et Guitare [Partition]
Leduc, Alphonse
Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour ...(+)
Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour Voix Moyennes que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est Vocalise Etude N0123 a été composée par le célèbre compositeur Ibert/Hettich. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL17760 qui a les droits pour éditer cette partition. / Voix Moyennes / Partition
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| Vocalise
En Français
Voix Graves [Partition]
Leduc, Alphonse
La partition Vocalise de Berthelot a été composée pour Chant/Vocal/Choeur et ...(+)
La partition Vocalise de Berthelot a été composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Voix Moyennes. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Voix Moyennes / Partition
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| Vocalise (YAGISAWA
SATOSHI)
Concert Band ou Harmonie et Trombone [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire
De Haske Publications
Par YAGISAWA SATOSHI. Vocalise est le second mouvement extrait du Concerto pour ...(+)
Par YAGISAWA SATOSHI. Vocalise est le second mouvement extrait du Concerto pour Trombone composé par Satoshi Yagisawa. La musique chemine sur une texture qui s’apparente à un choral et qui permet au soliste de dévoiler les teintes chaudes et douces de son instrument. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Trombone
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| Vocalise
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1114778-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1114778-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1114778-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1114778-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Vocalise
is the second movement
from Satoshi
Yagisawa’s
Trombone Concerto.
Yagisawa finally decided
to publish this movement
as a separate piece,
since it has been
frequently performed
independently and on the
euphonium, tenor
saxophone or the
trombone. Just like the
title implies,
Vocalise exhibits
a warm, gentle
chorale-like feel that
any audience will enjoy.
Also available in an
edition with piano
accompaniment.
Vocalise
is het tweede deel uit de
Trombone Concerto
van Satoshi Yagisawa.
Nadat dit deel uit het
werk voor trombone en
blaasorkest ook telkens
met de euphonium of de
tenorsaxofoon als
soloinstrument werd
gespeeld, beslootde
componist dit stuk in een
aparte uitgave uit te
geven. Vocalise
staat voor een warme,
zachte en koraalachtige
klank die bij het publiek
zeker in de smaak zal
vallen.
Vocalis
e ist der zweite Satz
aus dem Trombone
Concerto von Satoshi
Yagisawa. Nachdem dieser
Satz aus dem Werk
für Posaune und
Blasorchester immer
wieder auch mit dem
Euphonium oder
Tenorsaxophon als
Soloinstrument gespielt
wurde, entschloss sich
der Komponist, ihn in
einer separaten
Notenausgabe zu
veröffentlichen.
Vocalise zeichnet
- seinem Titel alle Ehre
machend - ein warmer,
sanfter,
choralähnlicher Klang
aus, der beim Publikum
großen Anklang finden
wird.
Vocalise<
/I> est le second
mouvement extrait du
Concerto pour
Trombone composé
par Satoshi Yagisawa. La
musique chemine sur une
texture qui
s’apparente un
choral et qui permet au
soliste de dévoiler
les teintes chaudes et
douces de son instrument.
Vocalise
è il secondo movimento
tratto dal Trombone
Concerto di Satoshi
Yagisawa. Dato che questo
movimento è eseguito
regolarmente anche
dall’eufonio o dal
sax tenore come strumenti
solisti, il compositore
ha deciso di pubblicarlo
separatamente.
Vocalise si
contraddistingue per il
suo carattere caldo,
dolce e soave, simile a
un corale. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Vocalise
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile
De Haske Publications
Concert Band and Trombone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1114778-140 Composed...(+)
Concert Band and Trombone
Solo - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1114778-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1114778-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114778-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Vocalise
is the second movement
from Satoshi
Yagisawa’s
Trombone Concerto.
Yagisawa finally decided
to publish this movement
as a separate piece,
since it has been
frequently performed
independently and on the
euphonium, tenor
saxophone or the
trombone. Just like the
title implies,
Vocalise exhibits
a warm, gentle
chorale-like feel that
any audience will enjoy.
Also available in an
edition with piano
accompaniment.
Vocalise
is het tweede deel uit de
Trombone Concerto
van Satoshi Yagisawa.
Nadat dit deel uit het
werk voor trombone en
blaasorkest ook telkens
met de euphonium of de
tenorsaxofoon als
soloinstrument werd
gespeeld, beslootde
componist dit stuk in een
aparte uitgave uit te
geven. Vocalise
staat voor een warme,
zachte en koraalachtige
klank die bij het publiek
zeker in de smaak zal
vallen.
Vocalis
e ist der zweite Satz
aus dem Trombone
Concerto von Satoshi
Yagisawa. Nachdem dieser
Satz aus dem Werk
für Posaune und
Blasorchester immer
wieder auch mit dem
Euphonium oder
Tenorsaxophon als
Soloinstrument gespielt
wurde, entschloss sich
der Komponist, ihn in
einer separaten
Notenausgabe zu
veröffentlichen.
Vocalise zeichnet
- seinem Titel alle Ehre
machend - ein warmer,
sanfter,
choralähnlicher Klang
aus, der beim Publikum
großen Anklang finden
wird.
Vocalise<
/I> est le second
mouvement extrait du
Concerto pour
Trombone composé
par Satoshi Yagisawa. La
musique chemine sur une
texture qui
s’apparente un
choral et qui permet au
soliste de dévoiler
les teintes chaudes et
douces de son instrument.
Vocalise
è il secondo movimento
tratto dal Trombone
Concerto di Satoshi
Yagisawa. Dato che questo
movimento è eseguito
regolarmente anche
dall’eufonio o dal
sax tenore come strumenti
solisti, il compositore
ha deciso di pubblicarlo
separatamente.
Vocalise si
contraddistingue per il
suo carattere caldo,
dolce e soave, simile a
un corale. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Vocalise
Trombone et Piano - Intermédiaire
De Haske Publications
Trombone/Euphonium and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1104777-401 Fo...(+)
Trombone/Euphonium and
Piano - intermediate
SKU:
BT.DHP-1104777-401
For Trombone or
Euphonium and Piano.
Composed by Satoshi
Yagisawa. De Haske Brass
Series. Book Only.
Composed 2010. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104777-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104777-401).
ISBN 9789043134965.
9x12 inches.
International. V
ocalise is the second
part of Yagisawa
Satoshi's Trombone
Concerto. In this
additional solo version
it can be performed by
Trombone or Euphonium and
Piano.
Vocalise
is het tweede deel uit
Satoshi Yagisawa's
Trombone Concerto voor
harmonieorkest. De
koraalachtige melodie uit
dit deel leent zich
uitstekend voor
uitvoering met
pianobegeleiding. De
warme, zachte klank van
de tromboneof het
euphonium komt hierin
volledig tot zijn
recht!
Vocalise
ist der zweite Satz
aus Satoshi Yagisawas
Trombone Concerto
und kann in dieser
Fassung von Posaune oder
Euphonium mit
Klavierbegleitung
gespielt werden.
Vocalise
est le second mouvement
extrait du Concerto
pour Trombone
composé par Satoshi
Yagisawa. La musique
chemine sur une texture
qui sâ??apparente un
choral et qui permet au
soliste de dévoiler
les teintes chaudes et
douces de son
instrument. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Trois Vocalises, Percussion Et Voix De Soprano
Voix Soprano - Intermédiaire
Dhalmann
By Bruno Giner. Duet. For Percussion and Soprano Voice. Level: Intermediate. Dur...(+)
By Bruno Giner. Duet. For
Percussion and Soprano
Voice. Level:
Intermediate. Duration
3-5 minutes. Published by
Editions Francois
Dhalmann (French import).
$16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Vocalise op. 34, no 14
Piano seul
EMB (Editio Musica Budapest)
Piano SKU: BT.EMBZ12001 Composed by Sergei Rachmaninoff. Book Only. Compo...(+)
Piano SKU:
BT.EMBZ12001 Composed
by Sergei Rachmaninoff.
Book Only. Composed 1981.
4 pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ12001.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ12001).
Vocalise, for
soprano (or tenor) voice
with piano accompaniment,
came into being in 1910
as the final piece in
Rachmaninov's Op. 34 song
series. Most of the songs
were tailored to suit the
personalities of various
outstanding Russian
singers (including
Chaliapin), and dedicated
to them. An interesting
feature of Vocalise,
which was written for the
soprano Antonina
Nezhdanova, is that, as
its title indicates, the
vocal solo has no text:
the performer can sing it
through on any one vowel
of her choice. This song
became one of the
composer's most popular
pieces, and countless
arrangements have been
made of it (for
orchestra, for various
chamber ensembles, for
violin, for cello,for
almost every kind of
brass instrument, for
clarinet, for guitar, for
harmonica, even for cello
orchestra!). One of the
most successful
transcriptions for solo
piano, first published in
1981, is the work of the
world-famous Hungarian
concert pianist,
conductor and composer,
Zoltán Kocsis. $8.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Vocalise op.34, no. 14
Piano, Voix
EMB (Editio Musica Budapest)
By Sergei Rachmaninoff. Arranged by Zoltan Kocsis. Emb. Size 9x12 inches. 4 page...(+)
By Sergei Rachmaninoff.
Arranged by Zoltan
Kocsis. Emb. Size 9x12
inches. 4 pages.
Published by Editio
Musica Budapest.
$10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | | |
| Vocalise
Clarinette Basse, Piano
Alea Publishing
Composed by Sergei Rachmaninoff (1873-1943). Arranged by Michael and Kimberly Da...(+)
Composed by Sergei
Rachmaninoff (1873-1943).
Arranged by Michael and
Kimberly Davenport. For
bass clarinet and piano.
Classical; 20th century.
Piano score and part. 4
pages (score); 1 page
(part). Published by Alea
Publishing
$10.00 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Vocalise Op. 34 No. 14
Piano, Voix
G. Henle
(for Voice and Piano). Composed by Sergei Rachmaninoff (1873-1943). Edited by Do...(+)
(for Voice and Piano).
Composed by Sergei
Rachmaninoff (1873-1943).
Edited by Dominik Rahmer.
For Voice, High Voice,
Piano Accompaniment.
Henle Music Folios.
Softcover. 14 pages. G.
Henle #HN1237. Published
by G. Henle
$12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | | |
| Yksinlauluja - Volume 2
Piano, Voix
Boosey and Hawkes
Piano; Vocal; Voice (Voice and Piano) SKU: HL.48000909 Solo Songs....(+)
Piano; Vocal; Voice
(Voice and Piano) SKU:
HL.48000909 Solo
Songs. Composed by
Einojuhani Rautavaara.
Boosey & Hawkes Voice.
Classical, Contemporary,
Finnish. 87 pages. Boosey
& Hawkes #M550095052.
Published by Boosey &
Hawkes (HL.48000909).
UPC: 073999257076.
8.25x11.75x0.2
inches. Contents: I
Took That Trip towards an
Early Daybreak * What Is
There Arising from behind
Your Eyelids * I am
Walking over Tiny Spots
of Snow * Deep is the
Night * In the Great Wild
Woodlands * In Between
Grey Stones * Lucky Cat *
To You I Would Make a
Gift of Sunflowers * I am
Not Speaking, I am
Singing * Vocalise *
Melancholy * The Squirrel
* O Wonderful World *
Song of My Heart * Like a
Pale Mask, the Hour of
Parting * Spring Song *
Summer Night * Herbsttag
* Winter. $83.00 - Voir plus => Acheter | | | |
| Vocalise (high) (voice Solo)
Leduc, Alphonse
Voice (Music For Voice) SKU: HL.48182683 Composed by E. Berthelot. Leduc....(+)
Voice (Music For Voice)
SKU: HL.48182683
Composed by E. Berthelot.
Leduc. Classical.
Softcover. Alphonse Leduc
#AL24193. Published by
Alphonse Leduc
(HL.48182683).
E. Berthelot:
Vocalise (high) (Voice
solo). $13.30 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Vocalise For Soprano, Cello And Piano
Voix, Violoncelle et Piano [Conducteur et Parties séparées]
Chester
By Andre Previn. For Soprano, Cello, Piano Accompaniment. 20th Century. Sheet Mu...(+)
By Andre Previn. For
Soprano, Cello, Piano
Accompaniment. 20th
Century. Sheet Music. 16
pages. Published by
Chester Music.
$21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | | |
| Vocalise
Chorale 3 parties
SSA, Piano - Intermédiaire
Walton Music
SSA choir, piano accompaniment, cello - Intermediate SKU: GI.WLG163 Compo...(+)
SSA choir, piano
accompaniment, cello -
Intermediate SKU:
GI.WLG163 Composed by
Sergei Rachmaninoff.
Arranged by Tanner
Wilemon. Lynne Gackle.
Classical. Octavo. 12
pages. Walton Music
#WLG163. Published by
Walton Music (GI.WLG163).
UPC:
785147009061. Rachm
aninoff's Vocalise was
originally written for
high voice and piano,
containing no words. This
lovely setting by Tanner
Wilemon was written for
the Kellar High School
Chanteurs for their
performance at the 2017
National ACDA conference
in honor of all people
impacted by Alzheimer's
disease. Lynne Gackle
Choral Series. $3.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
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