Par GRIME HELEN. Nicholas Daniel est reconnu depuis longtemps comme l\'un des plus grands hautboïstes du monde et l\'un des musiciens les plus connus de Grande-Bretagne. Il a considérablement élargi le répertoire de son instrument en commandant des centaines de nouvelles ?uvres. Il a été soliste avec de nombreux orchestres et chefs d\'orchestre de renommée internationale, interprétant un vaste répertoire allant de Bach à Xenakis. Découvrez maintenant 2 pièces composées pour le 60ème anniversaire du musicien et professeur reconnu auprès des étudiants des conservatoires du monde entier. / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Hautbois

Une version très courte de l\'air populaire pour le soixantième anniversaire de Nicholas Daniel. Créée aux côtés de miniatures composées pour l\'occasion par d\'autres compositeurs au Wigmore Hall de Londres le 20 avril 2022. / Partitions classique / Bois / Hautbois / NOVELLO

Internationally renowned oboe soloist and orchestral musician John Winstead plays the demo tracks for this book/2-CD pack which includes 14 classical favorites: Larghetto from Cimarosa's Oboe Concerto in C Minor · Allegro from Telemann's Fantasia III · Allegro Guisto Grave and Allegro from Vivaldi's Concerto in F Major · Pan Phaeton Niobe Bacchus Narcissus and Arethusa from Britten's The Six Metamorphoses After Ovid · and Stehe Still Im Treibhaus and Träume from Wagner's Wesendonch Lieder Suite.

A strongly influential piece of repertoire the piece Sweet And Go for solo Oboe composed by Armando Ghidoni for Marika Lombardi elegantly explores the poetic and technical resources of the instrument.    The diptych approximately six minutes in length opens with an Adagio a free declamation in recitative that is an oasis of tenderness to which the glissandi bring a whiff of the Orient. In contrast to this voluptuous dream the second section marked Vivo brilante ben ritmato enables the soloist to display a sparkling virtuosity. Melodies rhythms nuances and colours all contribute to this festival ofingenuity.

Burnham Air by James Weeks for Oboe D'Amore. First performance: Christopher Redgate bmic's The Cutting Edge London November 2008.

Scan... for Oboe solo by Niels Rosing-Schow - Variations on a theme from Poul Rovsing Olsen's  Planeterne (The Planets).

Trois pièces pour instrument seul : hautbois, hautbois d'amour et cor anglais dans lesquelles l'expressivité est primordiale, utilisant toutefois les techniques et effets du langage contemporain.Si l'Orient est présent dans les titres, c'est plus par référence philosophique que mélodique : le temps, le silence, l'âme, la mort... C'est aussi un rappel des origines de l'instrument dont le son a un potentiel d'évocation métaphysique puissant.Chemins : laisse la liberté de choix de construire, pour l'interprète, son cheminement personnel, en référence à la citation en exergue de la pièce : atteindre, par le chant et le son, au-delà de la mort, les sphères mouvantes hors du temps ?...Rûh (âme, souffle) relation silence/temps - temps-silence (rôle du silence entre les phrases) constat douloureux, révoltant aussi, nécessaire : la douleur de la mort disparaît dans la durée du souvenir...Nansîyya : (état d'âme) angoisse métaphysique parfois obsessionnelle : l'être, très tôt conscient de sa condition qu'il ne peut qu'accepter : condamné à mort... / Hautbois

Version 2010-“Books talk to each other” - Umberto Eco’s statement could just as easily apply to music as Les Citations for Oboe Harpsichord Double Bass and Percussion by Henri Dutilleux (1916-2013) brilliantly proves. Written in 1991 the score was reworked by the composer for the Festival d’Auvers-sur-Oise where the new version premiered in June 2010. The origin of this work goes back to For Aldeburgh 85. Written for the 75th birthday of singer Peter Pears the piece takes up a fragment of Peter Grimes whose leading role had been written by Britten for the beloved tenor. Dutilleux adds a page titled FromJanequin to Jehan Alain in which appears a song from the Renaissance composer “L’espoir que j’ay d’acquerir vostre grace” used by J. Alain in his Variations for Organ on a theme by Clément Janequin. The junction between the two parties is made through an Interlude that introduces the “wolf’s moan” theme from the ballet Le Loup (The Wolf) composed by Dutilleux in 1953 for the troupe of Roland Petit. This subtle tangle of quotations forms a shimmering and sensual work where the uniqueness of an authentic artist powerfully asserts itself.