| Lejania Interior: Cello
and Accomp.: Instrumental
Album Peermusic Classical 13.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Dominique Hoppenot: El
ViolÃn Interior: Violin:
Instrumental Reference Español Violin Real Musical 17.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Nighthawks (PEPIN
CAMILLE) Harp [Sheet music] Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gau...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau.
Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ?
J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau.
L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar.
Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé.
Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux.
Camille Pepin/ Répertoire / Harpe
17.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Pepin Camille -
Nighthawks - Harpe Jobert
Creation 04/11/2018 - Cologne (Germany), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (har...(+)
Creation 04/11/2018 - Cologne (Germany), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (harp) Sponsor Calouste Gulbenkian Foundation and Philharmonie de Paris Dedication to Anaïs Gaudemard Notice Nighthawks is a work for solo harp. When Anaïs Gaudemard [1] asked me to write this work, she wanted to integrate it into a program on the theme of birds. I immediately thought of the work Nighthawks (1942) - or Night Birds - by the American realist painter Edward Hopper (1882-1967). Inspired by this work, I designed the piece in one piece as a trip to the heart of this painting. Hopper projects there a snapshot of American daily life. The scene takes place at a late hour of the night and several atmospheres emerge from it. Indeed, the eye is at the same time attracted by this dark, deserted, and immaculate street of an American downtown; intrigued by the frozen situation of the four characters inside a brightly colored diner; and hypnotized by the glare of the huge bar window. Contrasting with the darkness of the street, the light from this neon-lit window is striking. It thus separates the two atmospheres of the painting. The view of the spectator through it is from outside to inside the bar. The absence of an exit door gives the impression that the characters are isolated and their solitude is further reinforced by this glass which surrounds the illuminated stage - as if they were under a bell . Inside the diner, a man seen from behind is eating; a couple stand side by side (the man smokes; the woman is dressed in red); a server is busy. We don't know anything about them. What are they doing at such a late hour? Where is the exit? What are they discussing? Do they know each other? I wanted to musically conceive this scene from the viewer's point of view, as if we were caught up, sucked into the very interior of the painting. The introduction - Mysterious, dark - sounds the twelve strokes of midnight and plunges us into the darkness of this typically American street. From this nocturnal atmosphere is born a strange song - almost padded with xylophonic sounds - as if we could not hear it distinctly through the luminous glass which separates the street and the bar. Caught up in this bright light, we pass through the window and gradually return inside the diner by means of a hypnotic loop repeated tirelessly, as if we were entering a state of trance - Hypnotic. It is the underlying tension of this frozen situation of the characters that I wanted to represent in the central passage - Rhythmic and pulsed. Then, we come out of this feeling of hypnosis by passing through the bar window again and rediscover the nocturnal atmosphere of this deserted and immaculate street - Hypnotic - Mysterious. Camille Pepin [1] Creator and dedicatee of the piece Hurry What a simply beautiful work here! Camille Pépin, born in 1990, had a career marked by dance and composition. But we discover here quite simply an artist, who invites us to the contemplation of a work of the painter Edward Hopper. Having worked on composition and orchestration with Thierry Perrine as well as with Thierry Escaich, Guillaume Connesson and Marc-André Dalbavie, she has forged an original language which allows her here to bewitch us both by her music and by contemplation of the painting. We can judge by the interpretation of this piece on YouTube that we will listen to while looking at the painting. Of course, you can also listen to the work as it is: it is sufficient. But with the painting ... Daniel blackstone Music Education n ° 128 (Jan-Feb 2020)
17.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Editions musicales Rubin
PEPIN CAMILLE - AUTUMN
RYTHM - VIOLON and PIANO Français Violin and Piano Editions musicales Rubin
Création 07/11/2017 - Paris, Maison de Radio France, Auditorium - Finale d...(+)
Création 07/11/2017 - Paris, Maison de Radio France, Auditorium - Finale du Concours international Long-Thibaud-Crespin Commanditaire Concours Long-Thibaud-Crespin Notice Autumn Rhythm est une pièce pour violon et piano. Créée à l'automne 2018, elle s'inspire du travail du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) et en particulier de son all-over n°30 Autumn Rhythm (1950). En abandonnant pinceaux et chevalets, Pollock révolutionne l'art de la peinture avec ses drippings . Pour réaliser sa série de allÂover, il étale la toile à même le sol et y projette la peinture par éclaboussures, coulures, gouttelettes et fils entrelacés. Ainsi, différentes strates et enchevêtrements de lignes se superposent pour former des jeux de textures et créer du relief sur toute la surface d'une toile immense (sans jamais privilégier ni oublier aucune zone). Les all-over n'ont donc ni véritable début, ni véritable fin, l'oeil étant happé à l'intérieur du tableau. Dans Autumn Rhythm, les lignes de peinture noire contrastent avec les tâches brunes, ocres et blanches ; l'alternance de ces tâches claires et sombres crée des effets de lumière ; les éclaboussures se chevauchent. C'est à la fois cette importance accordée à la texture, ces superpositions, le choix des tons, et ces paquets de fils entremêlés qui donnent à la toile son rythme prégnant et envoûtant. J'imagine alors un tourbillon aux couleurs d'automne, comme une forêt d'où des rais lumineux tenteraient de percer à travers les feuillages. C'est ce qui m'a inspirée pour cette oeuvre. D'un seul tenant, elle est conçue comme une fenêtre sur l'intérieur du tableau, comme si nous avions été aspirés dans ses entrailles. Violon et piano - indissociables - s'y entremêlent en différentes strates rythmiques et colorées pour créer diverses textures. Les modes de jeux utilisés (sul tasto, flautando, pizzicati main gauche et main droite, harmoniques, pédale du piano, etc...) ont un rôle important dans ces couches de couleurs, notamment afin d'en faire ressortir certains motifs mélodiques. Dès les premières mesures, le rythme est prégnant et fonctionne sur une boucle répétée inlassablement. Le mouvement ne s'arrêtant jamais véritablement, il contribue à donner une sensation hypnotique et enivrante à cette pièce ; la sensation d'avoir plongé au coeur de ce tourbillon automnal nimbé de lumière. Je profite de cette note pour remercier le concours Long-Thibaud-Crespin et tout particulièrement Renaud Capuçon pour leur confiance. Camille Pepin / Partitions classique / Cordes / Violon / Editions musicales Rubin
27.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Requiem Op. 50 -
Choristes Français Choral Delatour France
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philos...(+)
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte
16.57 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Les Chemins De La
Virtuosité -
Reaching Toward
Virtuosity Vol.2 (GRAU
JEAN-PIERRE) Français Guitar Lemoine, Henry
Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moin...(+)
Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir.
Yi Jing, Le livre des changements
Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau.
Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir.
Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité.
Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles.
Daniel Tosi
La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration.
Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques.
C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ?
Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale.
Le corps est l'aboutissement de l'émotion.
Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ?
Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural.
Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée.
Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...).
La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement.
La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur.
A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant.
Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal.
J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste.
Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare
40.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Cushion cover Composer -
40 x 40 Accessoire Music Gift Portugal
Add a splash of color to your home with this jazz cushion.
The perfect addition ...(+)
Add a splash of color to your home with this jazz cushion.
The perfect addition to any home interior.
This cotton cushion is perfect for cosy up on a cooler night and will add comfort to your sofa, bed or armchair.100% Cotton.
The filling (interior) must be purchased separately,
Machine washable at 30 degrees
Do not tumble dry or dry clean
Iron at medium temperature
All natural fibers will shrink a bit when washed. However, washing our cotton fabrics at excessively hot temperatures will cause more shrinkage than usual.
All products are made from rolls of fabric with a pattern repeat design. This means the design featured on each item will vary./ Accessoire / Accessoire
20.98 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Ricordo IV And Canto
(Lessing) (GLASER W) Violin [Sheet music] Lienau
Par GLASER W.W.. Pendant longtemps, Wolf Glaser, pianiste, pédagogue et composi...(+)
Par GLASER W.W.. Pendant longtemps, Wolf Glaser, pianiste, pédagogue et compositeur de musique, n'avait pas été connu en Allemagne. Né à Cologne en 1913, il a étudié avec Philipp Jarnach et Paul Hindemith, entre autres, mais à peine avait-il été donné à un poste permanent comme deuxième entraîneur en 1933 que lui a dû fuir le pays en raison de son origine juive. Tout d'abord, il se rendit à la France, puis au Danemark et en Suède où il vit encore aujourd'hui et où il est devenu un compositeur populaire, chef d'orchestre, professeur de musique, musicothérapeute et poète. Le dénominateur commun de ces deux oeuvres, éditées pour la première fois, c'est l'expérience de la menace, la fuite et l'exil. Un examen attentif, une sorte très concentré et introvertie de la musique peut être découvert, qui nécessite à la fois un excellent interprète et un public attentif. Après la première de 'Ricordo IV' le 2 Février 2001, a par Kolja Lessing, le compositeur a écrit: '... comme un écho de mon monde intérieur, qui a été très triste pendant une longue période, mais aussi avec un éclat intérieur qui reflète tout un monde. '' Canto 'a été créée le Décembre 10, 2002, également réalisée par Kolja Lessing. Avec cette édition , Robert éditeurs Lienau poursuivre leurs efforts concernant le travail Werner Wolf Glaser publiés à ce jour:. 'Sonate I par pianoforte' (RL 40780) et 'Dans Liedern nach Ungarn, l'Angleterre und ...' (Pour la Hongrie, l'Angleterre et .... avec des chansons ') pour piano à quatre mains (RL 40490)./ Répertoire / Violon
12.21 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Autumn Rhythm (PEPIN
CAMILLE) Violin and Piano [Sheet music] Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Autumn Rhythm est une pièce pour violon et piano. Créée à ...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Autumn Rhythm est une pièce pour violon et piano. Créée à l'automne 2018, elle s'inspire du travail du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) et en particulier de son all-over n°30 'Autumn Rhythm' (1950).
En abandonnant pinceaux et chevalets, Pollock révolutionne l'art de la peinture avec ses 'drippings'. Pour réaliser sa série de allÂover, il étale la toile à même le sol et y projette la peinture par éclaboussures, coulures, gouttelettes et fils entrelacés. Ainsi, différentes strates et enchevêtrements de lignes se superposent pour former des jeux de textures et créer du relief sur toute la surface d'une toile immense (sans jamais privilégier ni oublier aucune zone). Les all-over n'ont donc ni véritable début, ni véritable fin, l'oeil étant 'happé' à l'intérieur du tableau. Dans Autumn Rhythm, les lignes de peinture noire contrastent avec les tâches brunes, ocres et blanches - l'alternance de ces tâches claires et sombres crée des effets de lumière - les éclaboussures se chevauchent. C'est à la fois cette importance accordée à la texture, ces superpositions, le choix des tons, et ces paquets de fils entremêlés qui donnent à la toile son rythme prégnant et envoûtant.
J'imagine alors un tourbillon aux couleurs d'automne, comme une forêt d'où des rais lumineux tenteraient de percer à travers les feuillages. C'est ce qui m'a inspirée pour cette oeuvre.
D'un seul tenant, elle est conçue comme une fenêtre sur l'intérieur du tableau, comme si nous avions été aspirés dans ses entrailles. Violon et piano - indissociables - s'y entremêlent en différentes strates rythmiques et colorées pour créer diverses textures. Les modes de jeux utilisés (sul tasto, flautando, pizzicati main gauche et main droite, harmoniques, pédale du piano, etc...) ont un rôle important dans ces couches de couleurs, notamment afin d'en faire ressortir certains motifs mélodiques. Dès les premières mesures, le rythme est prégnant et fonctionne sur une 'boucle' répétée inlassablement. Le mouvement ne s'arrêtant jamais véritablement, il contribue à donner une sensation hypnotique et enivrante à cette pièce - la sensation d'avoir plongé au coeur de ce tourbillon automnal nimbé de lumière.
Je profite de cette note pour remercier le concours Long-Thibaud-Crespin et tout particulièrement Renaud Capuçon pour leur confiance.
Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Violon et Piano
28.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Cushion cover Jazz - 40 x
40 Accessoire Music Gift Portugal
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25.67 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Requiem Op. 50 - Claviers Français Soli, Mixted choir and accompaniment Delatour France
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philos...(+)
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte
29.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Le langage musical
(BOUCOURECHLIEV ANDRE) Français [Book] Fayard
Par BOUCOURECHLIEV ANDRE. Explorer le phénoMène musical de l'intérieur, tente...(+)
Par BOUCOURECHLIEV ANDRE. Explorer le phénoMène musical de l'intérieur, tenter de mettre en lumiêre ses mécanismes intimes dans leur constitution, leur fonctionnement et leur perception, interroger la forme musicale comme processus dynamique, guetter les stratégies du compositeur au sein de l'oeuvre, évoquer, enfin certaines grandes étapes du langage musical en évolution, tenues pour historiques _ telle est l'ambition de cet ouvrage. L'auditeur que la musique passionne trouvera ici le livre susceptible de l'orienter. Ni essai pour professionnels ni ouvrage de vulgarisation, il s'adresse, par son vocabulaire compréhensible et par sa façon nouvelle de questionner le discours musical, au lecteur non spécialiste désireux de pénétrer au coeur de cet univers. André Boucourechliev, un des plus importants compositeurs français de sa génération, connu et apprécié par ses ouvrages sur Schumann, Beethoven et Stravinsky, se révêle un initiateur brillant, au ton très personnel. / / Date parution : 1993-04-07/ Livre / Livres
19.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Requiem Op. 50 -
Conducteur Français Soli, Mixted choir and accompaniment Delatour France
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philos...(+)
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte
50.05 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Hamlet Echoes Violon, Cor Et Piano Schott
'Hamlet-Echos' vient du grand opéra 'Hamlet' dans laquelle Christian Jost inter...(+)
'Hamlet-Echos' vient du grand opéra 'Hamlet' dans laquelle Christian Jost interprète la tragédie de Shakespeare comme 'l'histoire d'un voyage surréaliste intérieur'. En ayant Hamlet chanter d'une voix féminine, Jost souligne la validité universelle de cette déclaration. Le bilinguisme intentionnel signifie dialogue intérieur d'Hamlet dans lequel la partie d'alto rejoint commentateur. / Violon, Cor Et Piano
42.18 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Fischer Eric :
Topographic Long Range
(sa lente mise en veille
dès le milieu du XVIIIe
siècle, la viole
réapparait, neuve, comme
un trésor de timbres et
de textures pour les
compositeurs
d'aujourd'hui) Violes de Gambe [Partition] Dhalmann
Pour violes de gambe. Collection Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens.D...(+)
Pour violes de gambe. Collection Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens.Dédié à Marianne Muller.- 1) Premier duo (2 basses de viole)- 2) Les géosophiques (basse de viole solo) A. Sources B. Concordancia discordancium canonum C. Medius D. De l'abrupt E. Coda- 3) Deuxième duo (2 basses de viole)- 4) La clepsydre (Trio : 1 dessus de viole et 2 basses de viole)Topographic Long Range a été enregistré par Marianne Muller sur le cd 'Poeticall Musicke...Topographic Long Range', oeuvres de Tobia Hume et Eric Fischer.20 - 30 mn. Très difficileEcrire pour la viole gambe (ou tout autre instrument dit ancien) n'est en lien avec aucune nostalgie. Par sa lente mise en veille dès le milieu du XVIIIe siècle, la viole réapparait, neuve, comme un trésor de timbres et de textures pour les compositeurs d'aujourd'hui. Grâce à son grain si spécifique qui rend à l'intime sa rugosité, elle parle la langue de notre époque !Les sons produisent à l'intérieur de nous des volumes, des espaces, des distances jusqu'à constituer une cartographie, imaginaire et abstraite, du temps où chaque instant devient un long-terme. Bien sûr, la chose n'est pas à entendre d'un point de vue descriptif mais dans sa nature poétique.La thématique globale de 'Topographic Long-Range' est décomposée en petits modules qui se succèdent, s'imbriquent, se transforment dans un parcours circulaire, et par ce cheminement (qui éclot d'une danse, en tout cas de son énergie, jusqu'au monde suspendu du trio final), se dire à chaque révolution : cela, je ne l'avais pas entendu encore - il ne me sonnera plus jamais ainsi.On pourrait également parler d'une lente mutation d'état intérieur, qui part du minéral et va à la substance aqueuse (dans la terminologie même, puisque le premier duo est un rock et que le trio final se nomme 'la clepsydre' - mais de cela, je ne pris conscience qu'à postériori !). Notre oreille quitte peu à peu l'équilibre d'un tempérament (quel qu'il soit !), perd sa gravité, au sens physique du terme, pour flotter en apesanteur (mélodies en quart de ton, glissandi, longues tenues non mesurées, simultanéité de flux non synchronisés).Ce glissement à peine perceptible tout au long de l'ouvrage, ponctué et nourri de rythmiques répétitives, deviendra flagrant, voire révélé, au deuxième duo, nous remémorant par là même qu'au parfait centre des 'géosophiques', une viole seule nous en avait chanté les prémices dans 'médius'.Puis, par le lent écoulement de la clepsydre, dans cette douceur un peu triste (teinté d'un petit sourire résigné), nos traces et nos gestes s'estomperont au revers des silences dans la rosée de demain. / Cordes Et Viole De Gambe
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| Requiem Op. 50 - Solistes Français Choral Delatour France
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philos...(+)
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte
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| Hoppenot Dominique - Le
Violon Interieur Français [Textbook] Van de Velde
Collection : Les Maîtres de Musique Support : Livre Basé pour l'essentiel sur...(+)
Collection : Les Maîtres de Musique Support : Livre Basé pour l'essentiel sur l'acquisition d'automatismes à travers des processus répétitifs, l'enseignement traditionnel de la musique provoque des frustrations et des échecs vécus par les instrumentistes à cordes. On oublie trop souvent que jouer d'un instrument, met en jeu l'être tout entier. Dans Le violon intérieur, Dominique Hoppenot projette un éclairage nouveau sur cette problématique. Elle propose un travail de l'intérieur: importance et respect du corps, rôle de la conscience de soi, nécessité du plaisir, rapport pédagogique centré sur l'élève.
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| Ferrer Ferran: Symphony
No 3 - The Great Spirit
(Mvt. 2): Concert Band:
Score & Concert band Ibermúsica
Mvt. 2: La Sagrada Familia-La Sagrada Familia (Le Temple de la Sainte Famille) e...(+)
Mvt. 2: La Sagrada Familia-La Sagrada Familia (Le Temple de la Sainte Famille) est l?œuvre emblématique de l?architecte catalan. Elle est l?un des chantiers majeurs en cours de réalisation dans le monde aujourd?hui. Cet édifice monumental est tellement identifié à Gaudà que l?on oublie souvent qu?il n?est ni l?initiateur du projet ni le réalisateur de la plupart des parties visibles du bâtiment actuel.La première pierre fut posée en 1882 d?après les plans de l?architecte Francisco de Paula del Villar. Desdésaccords surgirent et Villar renonça aux travaux. En 1883 le projet fut confié au jeune Gaudà qui n?avait que 31 ans. Celui-ci redéfinit entièrement le projet initial - sauf la crypte déjà commencée - et le rendit plus ambitieux plus original etplus innovateur. Il en fit le projet de sa vie au point de vivre dans l?enceinte de l?église pour en suivre de plus près la construction. En 1892 on commença la construction de la façade de la Nativité. Pleinement conscient que l?édifice ne seraitjamais terminé de son vivant - même s?il se prenait à rêver que dix années de construction suffiraient - Gaudà souhaitait achever cette façade de son vivant afin que l?ensemble des architectes continuateurs du projet puissent suivre le plusfidèlement ses idées. La Sagrada Familia une fois terminée comportera trois grandes façades (la façade de la Nativité la façade de la Gloire et la façade de la Passion) et 18 flèches symbolisant par ordre de grandeur : les douze apôtres (4clochers pour chacune des trois façades) les quatre évangélistes la Vierge Marie et la flèche culminante pour Jésus-Christ. L?œuvre majeure de Gaudà deviendra alors l?une des structures architecturales les plus impressionnantes jamaisconstruites par l?homme.
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| Maxime Aulio: Whispering
Wind: Concert Band: Score
& Parts Concert band De Haske Publications
« N?écoutez les conseils de personne sinon du vent qui passe et nous raconte ...(+)
« N?écoutez les conseils de personne sinon du vent qui passe et nous raconte l?histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes force motrice ou messager aérien il emprunte toutes les formes selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d?avance ; ils nous racontent mille histoires venues d?ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l?âme les couleurs de l?éphémère la poésie des sons. Avec Claude Debussy la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d?impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C?est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner que nous retrouvons dans Whispering Wind (?Les Murmures du Vent?) de Maxime Aulio. Des climats en suspens des traits vaporeux des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile suggère évoque seulement mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.
132.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Entretiens avec rossana
dalmonte - ecrits choisis
(BERIO LUCIANO) Français [Book] Contrechamps
Par BERIO LUCIANO. A travers ses entretiens avec Rossana Dalmonte et ses essais ...(+)
Par BERIO LUCIANO. A travers ses entretiens avec Rossana Dalmonte et ses essais sur la musique, Luciano Berio (1925-2004) fait apparaître la profondeur d'une pensée qui s'est développée en toute indépendance et qui embrasse la totalité des formes musicales, au-delà  des oppositions entre l'ancien et le nouveau, le savant et le populaire, la musique avant-gardiste et la musique de masse. C'est que Berio vise moins la dimension théorique en soi, se méfiant des formulations trop rigides ou des positions fondées sur des a priori idéologiques, qu'il n'accompagne son travail de compositeur d'une réflexion en actes, puisant à  des sources telles que l'anthropologie, l'ethnomusicologie, la linguistique ou la musicologie. Sa lecture des oeuvres et des différentes musiques abordées se fait toujours de l'intérieur, mais sans jamais oublier que la musique est un fait social. Elle est parfois violemment critique, voire polémique, mais toujours éclairante, Grâce à  son ampleur et à  sa justesse. Dans ses entretiens avec Rossana Dalmonte, qui constituent une introduction idéale à  sa musique, Berio livre sa pensée et parle de ses oeuvres. Ses essais traitent de la relation du texte et de la musique, d'une écriture vocale renouvelée, de la question du sérialisme, du geste... Comme l'indique Martin Kaltenecker, traducteur des entretiens, les textes ici rassemblés constituent un document essentiel pour l'histoire de la musique du XXe siècle. / Broché / Livre / Livres
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| Adele - Super Easy
Songbook (ADELE) Easy Piano [Sheet music] - Easy Hal Leonard
Par ADELE. C\'est super facile ! Les Hal Leonard Super Easy Songbooks proposent ...(+)
Par ADELE. C\'est super facile ! Les Hal Leonard Super Easy Songbooks proposent des arrangements sans tourner les pages, une mélodie simple pour la main droite, le nom des lettres à l\'intérieur de chaque note et des diagrammes d\'accord de base pour la main gauche / Niveau : Facile / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Piano
19.71 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| FAVORITE DISNEY SONGS -
FLUTE A BEC Recorder [Sheet music + Audio access] Hal Leonard
Nouvelle collection play-along disponible ! 15 tubes presentes avec une demo pro...(+)
Nouvelle collection play-along disponible ! 15 tubes presentes avec une demo professionnelle et des pistes d'accompagnement pour que vous puissiez jouer et sonner comme un pro ! Titres inclus : Evermore - Into the Unknown - It's All Right - Remember Me (Ernesto de la Cruz) - Speechless - Try Everything - You're Welcome - et bien d'autres. L'acces aux fichiers audio se fait en ligne a l'aide du code qui se trouve a l'interieur du recueil et peut tre ecoute ou telecharge. Les fichiers audio comprennent un PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio, de definir des boucles, de changer de tonalite et de faire un panoramique a gauche ou a droite. The Ballad Of The Lonesome Cowboy (from TOY STORY 4) Evermore (from BEAUTY AND THE BEAST) How Does A Moment Last Forever (from BEAUTY AND THE BEAST) How Far I'll Go (from MOANA) Into The Unknown (from FROZEN 2) It's All Right (featured in SOUL) Lava (from LAVA) Lead The Way (from RAYA AND THE LAST DRAGON) Never Too Late (from THE LION KING 2019) The Place Where Lost Things Go (from MARY POPPINS RETURNS) Remember Me (Ernesto de la Cruz) (from COCO) Speechless (from ALADDIN) Touch The Sky (from BRAVE) Try Everything (from ZOOTOPIA) You're Welcome (from MOANA) / Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / HAL LEONARD
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| Dvd Metal Guitar Modern
Speed And Shred
Intermediate Guitare Rock House Method
Si vous êtes sérieusement à prendre votre jouant au prochain niveau puis coul...(+)
Si vous êtes sérieusement à prendre votre jouant au prochain niveau puis couler vos dents dans ce programme avec Marc Rizzo, une race nouvelle d'aujourd'hui de jeunes guitaristes qui se démarque comme maître musicien avec technique phénoménale. Grâce à vos leçons individuelles avec Marc vous développerez les compétences nécessaires pour jouer moderne, de vitesse et de métal Shred. Apprendre échelles couvrant le cou entier, power chords, cueillette de vitesse, écoutes, technique de flexion personnelle de Marc et un arsenal de riffs pour vous peuvent jouer. Il vous montrera même comment obtenir ce métal grognant sonore. Inclus libre avec ce programme : adhésion à vie au système de soutien de la méthode Rock House ® leçon sur le web, utilisez le numéro de membre trouvé à l'intérieur de votre affaire de DVD pour vous inscrire. o obtenir des astuces utiles o o prendre Quizzes utiliser les leçon interactive outils o o de téléchargement de musique Téléchargement soutien pistes pour jouer sur o utilisation l'étudiant Message Boards et bien plus encore pour rendre votre apprentissage amusant, facile et complet / Guitare
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| Hors Crâne (COMBIER
JEROME) Français Violon, Violoncelle et Electronique [Sheet music] Lemoine, Henry
Par COMBIER JEROME. (...) Hors: moyen de puiser dans les constructions internes ...(+)
Par COMBIER JEROME. (...) Hors: moyen de puiser dans les constructions internes d'un texte littéraire le possible d'une construction musicale, même quand ces deux mondes (littéraire, musical) n'ont rien à se dire. Crâne: d'où il ne sera jamais possible de nous extirper, n'ayant de liberté qu'à l'intérieur de ses limites - aussi grande que nous puissions imaginer cette liberté. Paysage du cerveau dirait Guiseppe Penone, Etre crâne.
Hors crâne, pour violon et violoncelle continue l'exploration des textes de Beckett commencée avec Noir azur (Cette fois), Noir gris (Impromptu d'Ohio) et Lessness. Cette fois, l'électronique est convoquée pour être une amplification des idées musicales, une projection de l'intériorité tissée entre les deux instruments, retenue toutefois.
'Hors crâne seul dedans
quelque part quelquefois
comme quelque chose'
(Samuel Beckett)
Jérôme Combier / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Electronique
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| ENCANTO POUR VIOLON Violin [Sheet music + Audio access] Hal Leonard
Preparez-vous a jouer tous les airs amusants du celebre Encanto de Disney ! Ces ...(+)
Preparez-vous a jouer tous les airs amusants du celebre Encanto de Disney ! Ces recueils contiennent des solos instrumentaux avec des enregistrements en ligne de demonstrations et de pistes d'accompagnement professionnelles. Les chansons comprennent : All of You - Colombia, Mi Encanto - Dos Oruguitas - The Family Madrigal - Surface Pressure - Waiting on a Miracle - We Don't Talk About Bruno - What Else Can I Do ? L'acces aux fichiers audio se fait en ligne a l'aide du code unique qui se trouve a l'interieur du recueil et peut tre ecoute ou telecharge. Les fichiers audio fonctionnent avec PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans modifier la hauteur, de definir des boucles, de changer de tonalite et d'effectuer un effet panoramique vers la gauche ou la droite. / Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / HAL LEONARD
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| Notebook - Size
Manuscript Pad 12 - Stave All Instruments Mel Bay
Demandés par les étudiants et recommandé par des enseignants, ce 8 1/2' par 1...(+)
Demandés par les étudiants et recommandé par des enseignants, ce 8 1/2' par 11' pad est conçu pour s'adapter à l'intérieur de trois anneaux liants. Quatre-vingt-seize arrachement pages de papier de 12-PORTEE attaché à une feuille de couverture lourd pour aider à écrire plus facile. / All Styles - Manuscript / Recueil / Tout Instrument
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| Folk Songs And Dances
From The Balkans Flute Costel Puscoiu
Des danses et des chansons folkloriques FROM THE BALKANS - L EDITION est un peti...(+)
Des danses et des chansons folkloriques FROM THE BALKANS - L EDITION est un petit, mais une collection représentative de bien connus et moins connus de belles mélodies des Balkans. La différence entre la musique folklorique de la Macédoine, la Roumanie, Bulgarie, Grèce, Serbie, Dalmatie, Turquie ou Slovénie est très facile de les entendre. Il existe également des différences régionales à l'intérieur de ces styles nationales. Cette grande diversité culturelle est transmise à la musique de ces peuples, qui constitue une partie importante de leur vie et leurs traditions. Les types et les styles de musique folk vocale et instrumentale sont très différents : lentes vieilles ballades épiques avec la forme archaïque et riches ornements, vitales chansons avec divers textes sur tous les sentiments humains (amour, satiriques, boire, berceuses, etc.), pastorales chansons, danses de sexe masculins ou féminins dynamiques pour les grands et les petits groupes et de belles mélodies chantées en un cercle ouvert ou fermé, le demi-cercle, ligne droite ou sinueuse. Le soigneusement choisi les mélodies offrent un riche, agréable... / Flûte Traversière
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| Sex Pistols 90 Days At
Emi (SEX PISTOLS THE) All Instruments [Book] ID Music
Par SEX PISTOLS THE. Le récit fascinant vécu de l'intérieur des trois mois qu...(+)
Par SEX PISTOLS THE. Le récit fascinant vécu de l'intérieur des trois mois qui ont bouleversé l'industrie musicale britannique.
Voici l'histoire où les Sex Pistols ont choqué et embarrassé EMI, le label britannique le plus vénéré et le plus rentable de l'époque.' / Librairie en anglais / Livre / Livre
19.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
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