Par RUELLE PATRICK. / Niveau : Moyen Avancé à Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2004-07-01/ Etude / Piano

16 Pieces. Par JOHOW JOACHIM. Les joueurs de flûte à bec n'ont plus à regarder avec envie les instruments klezmer typiques : la clarinette et le violon. Inspiré par de vieilles mélodies klezmer, Joachim Johow a écrit 16 compositions sur mesure pour la flûte à bec et a reconstitué des scènes d'une ville juive, dont 'Am Morgen in der Gasse' [Le matin dans la ruelle], 'Auf dem Jahrmarkt' [À la foire], 'Schlittenfahrt' [Balade en traîneau], 'Tanz der Großeltern' [Danse des grands-parents], ' Am Abend' [Le soir]. Un vrai enrichissement du répertoire ! Jouable avec accompagnement de piano ou de guitare. De plus, une partie de basse est disponible en téléchargement. Tous les morceaux sont disponibles au format mp3 en version complète et en version play-along. / Niveau : 2-3 / Musique traditionnelle / Recueil / Flûte à Bec Alto et Piano

Le dos d'anne (2') (et) rakambole (1'53'') (cycle 1 et 2) pour batterie et piano. Par Druelle aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Batterie

Kitchen suite (cycle 1) (1'35'') pour batterie et piano. Par Druelle aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Batterie

Métronomia & twist Eugène (cycle 1) (1'50''/1'40'') 2 pièces pour batterie et piano. Par Druelle aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Batterie

Woody Man enseigne cinq chansons de l'édifice du répertoire arrangés pour le guitariste fingerstyle intermédiaire. Inspiré par les airs préférés blues traditionnel de Woody, ces facile à suivre les arrangements enseigne une variété de styles blues acoustique et de sons. Chaque chanson met en lumière une technique particulière pour le développement de compétences fingerpicking, grooves rythmiques et dynamique dans votre jeu. Chansons comprennent : le long de la ruelle, espagnol Blues, Feeling Bad Blues, nouveau Old Devil de Minnie, Rambling Blues / Guitare / Dvd

Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'au XVIIIe siècle dans le sens assez vague de divertimento. Son étymologie est très controversée. La cassation est souvent donnée comme sérénade des adieux ou morceau qui devait achever un moment de musique - venant en cela peut-être du mot italien cassazione. Mais on le fait dériver aussi de l'expression allemande gassatim gehen, avec un sens de promenade nocturne et amoureuse (du mot Gasse : chemin, voie, ruelle). Le mot, et le genre qui en découle, combinent ainsi la dédicace, la notion d'envoi (aspect sérénade), mais aussi l'idée de promenade nocturne, de surprise offerte aux complices du moment ou de la solennité. Dans Cassation, un équipement pour la nudité - un 'nécessaire à sérénade' - équivaut à l'attirail pour s'adapter à la pénombre. Les musiciens du trio jouent le plus souvent quasi chitarra (avec ou sans plectre), ne prenant l'archet (le plus souvent con legno) que pour les dernières minutes de la musique. Le piano semble en travaux (bien que la musique continue). La clarinette, elle, fait souvent ce geste de réparation, chassant par un souffle blanc les impuretés qui pourraient compromettre le chant. Même si le chant, très embusqué, tarde en effet à venir. Traversée haptique, où l'avancée se fait plus souvent à tâtons. Dans cette sérénade-toccata où la vérification par le toucher est simultanée au lancer, j'ai voulu évoquer la vivacité tactile comme art suprême de la perception, telle que Diderot le décrivait chez Mélanie de Salignac (la plus belle 'aveugle des Lumières') dans son Addition à la Lettre aux aveugles. Un braille auditif, non surtitré. Le geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant son équilibre par la vitesse, ou dans l'empreinte d'un son révoqué par le geste même. Ce que Simon Hantaï a appelé la mutilation qualifiante. Cependant, cette course haletante doit garder, par-delà le saut d'obstacles, le caractère de son genre d'origine, le divertimento, même s'il confine ici, souvent furioso, à la sérénade - poursuite, par griffures, itérations, effacements, retournement du Geste qui va chercher la conséquence en son envers. Pas ici de réminiscence, mais ce qu'on pourrait appeler le référent au radoub (un premier titre de l'oeuvre était Wrack - 'épave' en allemand). Il se trouve cependant que certains éléments du matériau de Cassation croisent le beau thème-accord écrit par Wagner à l'époque de Tristan puis retouché à Palerme trente ans plus tard. C'est un fragment de quelques mesures, la dernière musique notée par lui, sérénade immobile offerte à Cosima pendant l'hiver de 1882 (et utilisée par Visconti pour le générique de fin de son film Ludwig.) / contemporain / Répertoire / Clarinette, Trio à Cordes et Piano

Pasodoble de Concierto-Ferrer Ferran a composé cette œuvre de commande à l?occasion du 25e anniversaire de la création de l?Orchestre d?Harmonie Julián Cerdán de Sanlúcar de Barrameda (1980-2005). Sanlúcar est une sublime ville espagnole de la Costa de la Luz ; une ville de fêtes de traditions gastronomiques et culturelles telles que les spectaculaires courses de chevaux sur la plage la Semaine Sainte (Semana Santa) la Foire de la Manzanilla etc. Située au débouché du fleuve Guadalquivir bordée par le Parc National de Doñana (la plus grande réserve biologique d?Espagne classée patrimoine mondial de l?UNESCO) et par la mer Méditerranée Sanlúcar de Barrameda offre des paysages naturelsintacts des plages de sable fin doré et des sources d?eau réputées pour leurs vertus thérapeutiques.En passant par les étroites ruelles de cette perle andalouse les visiteurs découvrent la richesse du patrimoine historique et culturel comme le château gothique de Santiago l'église Notre-Dame de la O le Palais des Ducs de Medina Sidonia et le couvent de Santo Domingo.Ce paso-doble de concert dépeint la beauté flamboyante des lieux un tableau où l?harmonie des couleurs fait merveille.

Au coeur de la Provence, sous la Re?volution, la ville de Saint- Maximin voit arriver un jacobin fougueux : Lucien Bonaparte. Descendu a? l'auberge du Mouton couronne? tenue par Pierre Boyer sur la route d'Aix, il tombe amoureux de Christine, la soeur de Pierre.Il a dix-huit ans. Sa carrie?re politique commence. L'un de ses proches relate les premie?res e?tapes de son ascension, lie?es aux e?ve?nements qui ont secoue? tout le pays.De nos jours, une e?tudiante venue pour re?diger un me?moire dans la re?gion retrouve le re?cit des faits qui se sont de?roule?s d'arcades en tour de guet, le long des ruelles anciennes du bourg. En arrivant dans ces lieux, on entre de plain-pied dans l'histoire. La jeune lle voit agir le sans-culottes qui lui ressemble e?trangement. Comme elle, il pratique le chant et de?couvre les re?sonances uniques de la basilique gothique dresse?e, gigantesque, au milieu d'une valle?e peuple?e de personnages au destin marquant.A? deux sie?cles de distance, les narrateurs sont confronte?s aux situations qu'a connues la socie?te? durant le passage mouvemente? de la royaute? a? la re?publique. Des e?motions semblables les animent. En musique, chacun se laisse envou?ter par la me?me partition. Entre eux, au son de l'orgue monumental qu'un stratage?me de Lucien Bonaparte a sauve? de la folie destructrice propage?e en l'An II, une correspondance myste?rieuse s'installe. / Livre

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Cette pièce courte est le parfait reflet du charme authentique de la Grèce : des maisons blanches enveloppées dans le bleu intense du ciel et de la mer des plages de sable des villages de pêcheur avec des ruelles étroites et des arcades le célèbre sirtaki et des mets typiques de la cuisine grecque.