SKU: BT.DHP-1063973-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In 1942 Glenn Miller voluntarily joined the army and founded the Glenn Miller Army Air Force Band and with his music he kept up the morale of the troops. In December 1944 he boarded an aircraft in England that would never reach its destination (France) - the plane was never found. The patriotic legend of this great composer however lives on in his music. Pennsylvania 6-5000 was one of the greatest successes of his famous band and is as popular today as it was in the 1940s.In 1942 meldde Glenn Miller zich aan voor het Amerikaanse leger en richtte hij de Glenn Miller Army Air Force Band op. Met zijn muziek hield hij de moraal van de troepen hoog. In december 1944 ging hij in Engeland aan boord van eenvliegtuig dat zijn bestemming (Frankrijk) niet zou bereiken - het toestel werd nooit gevonden. De patriottische legende van zijn persoon leeft echter voort in zijn muziek. Pennsylvania 6-5000 is nog altijd een van de grootstesuccessen van zijn vermaarde orkest.Das Thema des bekannten Swing-Standards Pennsylvania 6-5000 entstand im Jahr 1940 während eines dreimonatigen Engagements des Glenn-Miller-Orchesters im New Yorker Hotel Pennsylvania. Bei diesem Thema handelte es sich um nichts anderes als die Vertonung der Telefonnummer des Hotels. Kurz nach dem Aufenthalt im Hotel wurde die Aufnahme des Stückes gemacht, das sich bis heute als absoluter Dauerbrenner erwiesen hat. Masato Myokoin arrangierte die flotte Swingnummer für Blasorchester.En 1942, Glenn Miller se met au service des forces armées américaines et fonde le Glenn Miller Army Air Force Band. Il part pour l’Europe pour apporter un soutien moral aux troupes. Deux ans plus tard, il disparaît mystérieusement en Manche. Il reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. Pennsylvania 6-5000 reste l’un des plus grands succès de cet orchestre mythique. Nel 1942, Glenn Miller si mette al servizio delle forze armate americane e fonda la Glenn Miller Air Force Band. Parte per l’Europa per sostenere moralmente le truppe e, due anni dopo, scompare misteriosamente nel Canale della Manica. Glenn Miller resta una vera leggenda e le sue arie sono celebri in tutto il mondo. Pennsylvania 6-5000 è uno dei più grandi successi di questa mitica orchestra.
SKU: GH.CG-6607
ISBN 9790070022583. 185 x 262 mm inches. Text: Britta Frankel.
SKU: M7.VHR-2697-50
SKU: HL.49046945
ISBN 9781847615305. UPC: 196288087564. 9.0x12.0x0.142 inches.
Romantic Guitar Anthology Vol.3 is a graded repertoire book suitable for students of c.5-7 years of playing experience. Well-established teaching pieces by leading 19th Century composer-guitarists Carcassi and Giuliani are presented alongside more rarely available works by Jose Ferrer and Johann Kaspar Mertz. Also included are carefully selected transcriptions of works by Schumann and Johann Strauss. Composer biographies and extensive teaching notes on each piece are included. Each piece has been recorded, performed by the series Editor, Jens Franke. The audio files can be downloaded with a voucher code (in the book).
SKU: BT.DHP-1053882-120
Adams kerstlied Cantique de Noël (in Frankrijk bekender als Minuit, Chrétiens en in het Engels populair als O Holy Night) werd in eerste instantie bekritiseerd door de kerkelijke autoriteiten, die een gebrek aanmuzikale smaak en de afwezigheid van religieuze beleving constateerden. Hoezeer zij het bij het verkeerde eind hadden is intussen gebleken: het lied is wereldwijd geliefd en wordt nog altijd veel gezongen - ook in kerken. RolandKernen maakte van Cantique de Noël een sfeervolle bewerking voor blaasorkest.Dem Weihnachtslied Cantique de Noël von Adolphe Charles Adam aus dem 19. Jahrhundert wurde damals von Kirchenoberen einen Mangel an gutem Geschmack und das Fehlen von religiösem Empfinden bescheinigt. Doch sie irrten sich: Das Lied ist auf der ganzen Welt beliebt und wird noch immer oft gesungen - auch in Kirchen. Roland Kernen legt hier eine wunderschöne Version für Blasorchester vor. Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié la musique par son père Jean-Louis Adam, professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821, il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d’orgue et d’harmonium de François Benoist et celle de Bo eldieu pour la composition. Vers les années 1823, il connaît ses premiers succès gr ce ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets, notamment avec le gracieux Giselle, et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie, il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847, Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit, Chrétiens de Placide Cappeau. L’Église émet de vives critiques l’encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop pa en. Bien tort, car le noël d’Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours, même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Fanfare.
SKU: CL.012-4365-75
This masterful arrangement of Offenbach's famous overture to Orpheus in the Underworld is sure to be a crowd-pleaser! All the subtleties of the original are captured, from the spirited opening, the lush lyrical themes, and rousing Can-Can for the finale. Orpheus will showcase your band, providing a fun change of pace for your next concert. Exciting and enjoyable music!
About Gems of the Concert Band
A series of transcriptions and other works in varying styles, representative of the programming of the Great American Classic Concert Band era of a century ago, as exemplified by John Phillip Sousa, Edwin Franko Goldman, Karl L. King, and Leonard B. Smith
SKU: HL.14031823
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Visions of Australia' is a musical panorama paying tribute to the epochs in Australia's history from its Aboriginal predecessors through to its 'yet to be determined' future. The journey begins with a tribute to Australia's aboriginal past, the arrival of the British Navy and the establishment of the first colony on the shores of Sydney Harbour. The journey then meanders through to the development of electricity and communication, through the wars and to the present. Following a brief reflection on the past, the music concludes with a stirring and patriotic march-like section representing a confident and bold future. The work is a great challenge for all sections of the band and will be easily accessible to any audience. Download the didgerido sound file for use in your performance: http://www.barnhouse.com/samples/mp3/012-3688-99.mp3.
SKU: HL.14002815
English.
Baby Jesus was written as a follow-up to Gold, Frankincense and Myrrh. The songs are simple yet colourful and the piano part has been kept easy enough for most school pianists to cope with. Percussion parts will add interest to the music and give a great sense of achievement to the players. The lyrics are uncluttered and are hence manageable for very young children and those with learning difficulties. Baby Jesus provides a versatile work into which teachers can input their own ideas. Duration: 25 mins. If you need to license a school/youth theatre performance of this product, please use the online application form.
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Diverse landen in Europa passeren in dit stuk de revue: België, Nederland, Griekenland, Noorwegen, Frankrijk, Engeland, Italië en Duitsland. De componist geeft in de muziek diverse kenmerken en karakteristieke klanken van elk vandeze landen weer. Little Europe: een boeiende en afwisselende compositie.Little Europe führt uns musikalisch durch acht europäische Länder: Belgien, Holland, Griechenland, Norwegen, Frankreich, England, Italien und Deutschland. Johan Nijs ist es in diesem Stück gelungen, die musikalischen, kulturellen und landschaftlichen Besonderheiten jedes Landes hervorzuheben und gleichzeitig zu zeigen, wie durch das gegenseitige Kennen lernen der Nationen Europa zusammenwächst und ehemals große Unterschiede und Grenzen plötzlich überwindbar und klein werden. Ein vielseitiges Stück, das spielerisch an die Musik verschiedener Länder heranführt.Avec Little Europe (Petite Europe), découvrez l’Europe en miniature ! Vous visiterez la Belgique, les Pays-Bas, la Grèce, la Norvège, la France, l’Angleterre, l’Italie et l’Allemagne. Un excellent moyen de se familiariser avec les traditions et les musiques de ces pays, mais aussi de découvrir, gr ce aux multiples couleurs sonores, les paysages variés et uniques qui font la richesse de notre continent.
SKU: BT.DHP-1155619-140
English-German-French-Dutch.
Images of Bellac is based on a series of images of the beautiful village of Bellac in Limousin, France. The work depicts different scenes and sights of the village using wonderful themes as well as energetic rhythmical sequences symbolising the positive and dynamic attitude of the inhabitants. Well suited for any concert or a contest. Images of Bellac is gebaseerd op een reeks sfeerbeelden van het mooie dorp Bellac in de streek Limousin in Frankrijk. Het werk schetst verschillende scènes en bezienswaardigheden van het fraaie plaatsje. Prachtige thema's als ook energieke, ritmische sequenties staan symbool voor de positieve en dynamische houding van de inwoners. Echt een aanrader voor een concert of wedstrijd! Images of Bellac (Bilder aus Bellac“) basiert auf einer Serie von Bildern des schönen Dorfes Bellac in der Region Limousin (Frankreich). Das Werk stellt verschiedene Schauplätze und Sehenswürdigkeiten des Dorfes mittels wunderbarer Themen sowie schwungvoller rhythmischer Sequenzen dar, welche die positive und dynamische Einstellung der Einwohner symbolisieren. Es eignet sich gut für jedes Konzert oder auch für Wettbewerbe. Images of Bellac se repose sur une série d’images du village pittoresque de Bellac dans le Limousin en France. L’œuvre représente plusieurs scènes et vues du village par des thèmes merveilleux ainsi que des séquences rythmiques qui symbolisent la disposition positive et dynamique des habitants. Ce morceau se prête des concerts ou des concours. Images of Bellac (Immagini di Bellac) è basato su una serie di immagini del bel villaggio di Bellac nel Limosino in Francia. Il lavoro descrive differenti scene e vedute del villaggio utilizzando sia meravigliosi temi sia energiche sequenze ritmiche che mostrano l’attitudine positiva e dinamica degli abitanti. Adatto per qualsiasi concerto o concorso.
SKU: HL.49026867
ISBN 9790001020527. German.
SKU: BT.DHP-1145557-010
A brief introduction leads to a majestic theme in the clarinets, supported by pounding percussion beats, before the brass section takes up the theme in a quicker, heroic fashion. In Statue of Liberty the French composer Thierry Deleruyelledepicts the grandeur and sheer scale of the statue, which was created in his homeland as a gift to the United States.In deze compositie gaat een korte inleiding vooraf aan een verheven thema in de klarinetten, ondersteund door stevige slagen in het slagwerk. Vervolgens introduceert de kopersectie een heroïsch, sneller gespeeld thema. Het werk besluitmajestueus, met een terugkeer naar het oorspronkelijke tempo. In Statue of Liberty omschrijft Thierry Deleruyelle de pracht van het Vrijheidsbeeld, dat in Frankrijk werd gebouwd als een geschenk aan de Verenigde Staten.Eine kurze Einleitung mündet in ein majestätisches Thema in den Klarinetten, unterstützt von hämmernden Beats im Schlagzeug, bevor die Blechbläser das Thema schneller und in würdevoller Weise präsentieren. In Statue of Liberty beschreibtder Franzose Thierry Deleruyelle die Pracht und Größe der Freiheitsstatue, die in seinem Land als Geschenk an die Vereinigten Staaten geschaffen wurde.La Liberté éclairant le monde, plus connue sous le nom de Statue de la Liberté... L’oeuvre musicale éponyme dépeint la grandeur du monument et toute la symbolique qu’elle comporte.Une brève introduction précède un thème noble joué aux clarinettes, soutenu par les battements lourds de la percussion. Puis ce sont les cuivres qui, dans un mouvement plus rapide, présentent un thème héroïque. L’oeuvrese termine majestueusement par un retour au tempo initial. Un vent de liberté souffle sur vos musiciens et vos auditeurs !Una breve introduzione sfocia in un tema maestoso dei clarinetti, supportato da beat martellanti della batteria, prima che gli ottoni presentino il tema in una modalit più veloce e più eroica. In Statue of Liberty il francese ThierryDeleruyelle descrive lo splendore e la grandezza della Statua della Libert , realizzata nel suo Paese come regalo agli Stati Uniti.
SKU: BT.MVH10001031
ISBN 9783932839597.
230 songs to sing in the pub, or at a party or other social gathering. This songbook contains a selection of traditional German songs that are joyful and fun to play. All songs are arranged in a melody line, lyrics and chords format. This book is accompanied by 3 CDs that contain the first verse and the chorus of every title to enable the player to become acquainted with them. Die 230 besten Lumpenlieder, Spaßlieder, Trinklieder und frivolen Lieder für die gesellige Runde und fürs Wirtshaus-Singen. Dank des besonderen Formats DIN A5 maxi (+ 20 %) ist die Schrift sehr gut lesbar. Die einzelnen Titel sind jeweils arrangiert mit Melodiezeile, den Akkorden und Text zum Spielen mit Keyboard und Gitarre sowie zur Gesangsbegleitung. Als Begleitung zum Buch erhalten Sie 3 CDs zum Kennenlernen aller im Buch enthaltenen Lieder und zum Mitsingen. Der 1. Vers und der Refrain werden dabei angespielt, Gesangsbegleitung inklusive.
SKU: AP.50862S
ISBN 9781470666750. UPC: 038081585369. English.
The Quest of the Magi was one of the working titles for John Henry Hopkins Jr.'s famous carol, We Three Kings. Written in 1857 for a Christmas pageant in New York City, We Three Kings tells the tale of the Magis' journey to find a newly born king in a faraway land and the precious gifts they brought with them. This piece focuses more on the journey of following yonder star. Traveling across many countries in the first century was a perilous task, full of danger, thievery, and possible death, not to mention these men were traveling with some of the most precious and expensive cargo one could possess. This piece chronicles the magi acquiring myrrh, frankincense, and gold for their journey. Each treasure is represented by its own motif and woven into Hopkins' original carol. (2:45).
SKU: BT.DHP-1125039-140
Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes’) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out. Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes’) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders, met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw. Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau. Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.
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