SKU: HL.49032139
ISBN 9790001070119. German.
Lotte spielt mit ihren Puppen und allem, was die Wohnung an Mobeln und Requisiten hergibt, eine Seereise nach Rio und zuruck.Eine witzige Anleitung zum Selberspielen und zum Entdecken, was man mit Gegenstanden des alltaglichen Lebens mit etwas Phantasie alles anstellen kann.Fur Kindergarten, Grundschulen und den theaterpadagogischen Bereich besonders geeignet.
SKU: M7.VHR-3564
ISBN 9783864340765. German.
Zum 20-jährigen Jubiläum der Zusammenarbeit von Anne Terzibaschitsch und dem Holzschuh-Verlag erscheint vorliegende Sammlung. Enthalten sind sowohl Eigenkompositionen von Anne Terzibaschitsch als auch Bearbeitungen der Autorin von Werken aus Barock über Klassik und Romantik bis hin zu Musik des 20. Jahrhunderts. Populäre Melodien - Traditionals, Volkslieder sowie Themen aus Film, Musical und Pop - bereichern diese Edition.
SKU: BR.PB-5119-07
World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 16, 1983
ISBN 9790004208670. 9 x 12 inches.
Jeder Kultur wohnt eine Moral inne, welche die menschlichen Handlungen bewertet und in zwei Kategorien einteilt: gut/schlecht, positiv/negativ usw. Der Titel HARTO - zu deutsch: satt, uberdrussig - bezieht sich auf das Unbehagen, das diese dichotomische Auffassung hervorruft: eine Auffassung, die gleichwohl in uns verwurzelt ist und gerade darum den Prozess Wahrnehmung Ausserung Kenntnis beeinflusst, ihm zugehort. Tatsachlich wird das musikalische Phanomen dualistisch konzipiert: Klang = Ton/Gerausch; Tonhohenanordnung = Konsonanz/Dissonanz, tonal/atonal; Struktur = symmetrischer Bau (Vordersatz/Nachsatz), das scholastische Ideal des Gleichgewichts, das seinerseits eine Symmetrieachse zur Voraussetzung hat. Diese Strukturierung des Materials ergibt sich aus dem fast ausschliesslichen Interesse des Komponisten an den expressiven Moglichkeiten des musikalischen Apparats. Die Motivation des Komponierens aus dem Drang, etwas Inneres ausdrucken zu mussen, erscheint mir jedoch heute der Grundlage zu entbehren und folglich auch unnotig. Die letztliche Daseinsberechtigung dieser Motivation liegt in der dualistischen Vorstellung, die beim Menschen zwischen Leib und Seele unterscheidet. Ein Bluff, Produkt kleinlicher Disputiersucht. Eine Analyse auf der Basis empirischer Logik stellt fest, dass es keine Seele gibt, sondern ein Nervensystem mit bestimmten Fahigkeiten, und dass nichts auszudrucken ist, weil Musik die Empfindungen des Komponisten nicht wiedergeben kann. sondern lediglich unbestimmte Eindrucke im Horer erzeugt. Da aber jede bewusste Wahrnehmung Erkenntnis ist, ware es nun die Aufgabe des Komponisten, Musik mit diesem Ziel, das heisst: Musik als Erkenntnismittel zu schaffen. Dies alles ist der Versuch, die Erkenntnistheorie von David Hume und anderen, spateren Epistemologen auf Musik anzuwenden. Der Beitrag des Empirismus zur Erkenntnistheorie wurde zwar in der wissenschaftlichen Forschung genutzt, fand jedoch in der Kunst kaum, in der Musik keinerlei Beachtung. Warum? Vielleicht, weil in der Musik noch immer der naive, >>expressive<< Komponist vorherrscht, den das elitar-bourgeoise Publikum verlangt und dem es applaudiert. Der Einwand, dass Kunst immer bourgeois war und es weiterhin ist, gibt zwar keine Losung, sollte aber auch nicht unterschatzt werden. Ich habe HARTO in zwei Teilen konzipiert, wobei jeder Teil im Verhaltnis zum anderen sowohl irgendwie das gleiche als auch das Gegenteil darstellt. Der Grund fur diese Zweiteilung des Werkes ist leicht aus dem vorhin Gesagten abzuleiten. Als Vorarbeit zur Komposition habe ich versucht, die historische dichotomische Gestaltung des Materials besonders hervorzuheben, und zwar durch eine Potenzierung jener Aspekte, die diesen -zweigeteilten<< Charakter in sich tragen. Ich habe also den Zeitverlauf lediglich als eine Folge von Spannungs- und Entspannungs-Einheiten betrachtet; ich habe Tonhohen-Anordnungen verwendet, die ausschliesslich auf Symmetrie beruhen; ich habe zweiteilige Strukturen aufgebaut, deren Halften durch eine Pause mit konstantem Wert geteilt sind; ich habe - je nach den Moglichkeiten des Orchesters - den Gerausch- oder Tonanteil des Klanges ubertrieben. Dieser Gedankengang wurde im Hinblick darauf realisiert, neue Anwendungsmoglichkeiten zu finden, die fur das Ziel einer Musik als Erkenntnismittel von Nutzen sein konnen.(Manuel Hidalgo).
SKU: HL.49007214
ISBN 9790001077514. German.
Diese von James Kruss nach seinem gleichnamigen Buch neu gedichtete und mit Liedern erganzte Kantate ist ein okologisches Lehrstuck. Der auf seiner Wolke uber das Land fliegende Florian sieht nicht nur schone Dinge, sondern erfahrt auch, wie menschlicher Leichtsinn, Dummheit und Gewinnsucht in Umweltzerstorung und Krieg enden konnen. Eine Losung wird nicht angeboten; die Kantate endet in einer Art Appell: Menschen mussen bleiben, doch wir hoffen, dass ihr Treiben in der Zukunft besser sei!
SKU: M7.VHR-3565
ISBN 9783864340864.
Der vorliegende Band ist eine Sammlung von über 100 Liedern durch das ganze Jahr. Alle Lieder, ob zu Tages- und Jahreszeiten, zum Geburtstag oder zu den großen Festen im Jahreslauf wie Ostern, Pfingsten und Weihnachten, sind mit Texten unterlegt. Natürlich dürfen auch Laternenlieder und Tanzlieder nicht fehlen. Für den Klaviersatz wurden Tonarten bevorzugt, die ein Mitsingen ermöglichen. Der Schwierigkeitsgrad bewegt sich zwischen leicht und mittelschwer. Die Anordnung innerhalb der Kapitel ist progressiv. So findet sowohl der Anfänger als auch der etwas fortgeschrittene Spieler das passende Stück.
SKU: BR.PB-5650
ISBN 9790004215470. 10.5 x 14 inches.
Daphnis et Chloe is certainly not only one of Ravel's best works, but also one of French music's most beautiful creations, thus, Stravinsky's view of this ballet in his memoirs, published in 1935. Composing the work, commissioned by the Ballets Russes, turned out to be problematic, involving linguistic differences and remuneration disagreements that dragged on among the choreographer, impresario, and composer. Too few rehearsals, a difficult choreography, tricky 5/4-meter, and other oddities in the music probably led, ultimately, to a subdued reception of the work at its Paris premiere in 1912. Only a later production with costumes and set by Chagall significantly contributed to the ballet's success. Today the work is a monument to Impressionist orchestration, incorporating the narration within the sound material. Each instrument is treated in the most effective way possible. Remarkable are the strings' extreme divisi, their harmonics' glissandi, and other enigmatic effects, such as utilizing a wordless chorus. Individual performances without choir likely go back to a makeshift arrangement that Ravel produced to facilitate performance at less prominent venues. The appendix to the Urtext edition includes this alternative version. The Ravel specialist Jean-Francois Monnard has also edited this ballet with detailed attention to the customary Urtext standard. The preface and critical report include numerous references to both genesis and performance history as well as interpretation, correcting also previously handed-down errors. The large format of the conductor's score and orchestral parts are easy to read and support the clarity and transparency of the modern notation without any loss to the magic of Ravel's music. Stay tuned for the publication of the corresponding suites in the upcoming years.
SKU: CA.5000200
ISBN 9790007108809.
SKU: BT.DHP-1043522-070
International.
These three pieces were originally written for piano but have echoes of Mussorgsky?s most famous work ? Pictures at an Exhibition. The intention is to use each instrument in a virtuosic and solo-like manner. One can hear moments of Pictures in the pieces; The Hut of Babba Yaga comes to mind during In the Crimea and The Village contains a Promenade section not unlike that of Pictures. Still later, the muted horn and trumpet ?clucking? remind the listener of the Ballet of the Chickens.Eine gelungene Bearbeitung der drei Klavierstücke des russischen Komponisten Mussorgsky. Peter Knudsvig lässt in seinem Arrangement für Blechbläserquintett jedes Instrument virtuos und solistisch herausragen. Die erste Stimme kann auch von Trompete in Es oder Pikkolotrompete in B gespielt werden. Le Quintette de Cuivres Rekkenze Brass a été fondé par des membres de l’Orchestre Symphonique d’Hof en Allemagne, et reconnu internationalement comme un des meilleurs ensembles du genre. La devise de l’ensemble se résume par “BRASSzination® : la fascination par les cuivresâ€. C’est avec grand plaisir que nous vous présentons la Collection Rekkenze Brass qui couvre un large éventail de styles. Chaque Å“uvre publiée dans cette collection est accompagnée d’un compact disc sur lequel sont enregistrées les versions intégrales de la plupart des Å“uvres disponibles dans une interprétation unique du Rekkenze Brass. Instrumentation : 2 TrompettesSib, Cor en Fa/Mib,Trombone en Ut BC, Tuba Strumentazione: 2 Trombe Sib, Corno Fa/Mib, Trombone, Tuba in Do o Basso Sib.
SKU: PR.ZM34990
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