SKU: BT.DHP-1145332-070
ISBN 9789043136754. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This new original composition by the Japanese composer Itaru Sakai for ten-part brass ensemble is characterised by two main ideas: a fanfare section, deriving from a literal quotation from the opening of Mahlerâ??s fifth symphony, and a contrasting,wandering theme thatâ??s rather melancholy.A BOUNDARY ISLAND is geschreven voor het Brass Ensemble Rose en het RivST Brass Quintet. De première vond op 13 april 2010 plaats in de Rose Hall in het Japanse Toyonaka Osaka, tijdens een concert waarin beide blazersensemblesoptraden. De componistwilde met dit werk het karakter van de muziek als universele taal uitdrukken - een taal waarin mensen uit alle delen van de wereld met elkaar kunnen communiceren.Aan het begin van de compositie worden tweethemaâ??s ge ntroduceerd: het eerste, in fanfareachtige stijl, is ge nspireerd op een citaat uit de opening van Mahlers vijfde symfonie. Het staat in contrast met het tweede, eerder melancholische thema.Het levendige hoofddeel heeftzijn eigen krachtige thema, maar grijpt ook terug op de twee openingsthemaâ??s, die daarbij in een nieuw jasje worden gestoken. Na een korte terugkeer naar het langzamere tempo van de inleiding wordt het werk met eenvlotter gedeelteafgesloten.Die Hoffnung, dass in der gemeinsamen Sprache der Musik alle Menschen miteinander sprechen können, ist das zentrale Thema von A BOUNDARY ISLAND.
Zu Beginn des Stückes werden zwei Themen vorgestellt: Das erste, fanfarenartige Thema, das aus einem Zitat vom Beginn von Mahlers SINFONIE NR. 5 entwickelt wurde, steht im Kontrast zum zweiten, eher melancholischen Thema. Der bewegte Hauptteilpräsentiert ein eigenes, kraftvolles Hauptthema, bezieht aber auch beide Einleitungsthemen wieder mit ein und rückt diese teilweise in ein neues Licht. Nach einem kurzen Einschub im langsamen Eingangstempo folgt ein stretta-artiger Schluss.Dans A BOUNDARY ISLAND, le compositeur souhaitait exprimer le caractère universel de la musique en tant que langage qui permet tout le monde de communiquer.Deux thèmes sont présentés au début de la pièce : le premier, dans un style de fanfare, rappelle un passage de lâ??introduction de la 5e symphonie de Mahler. Il contraste avec le deuxième motif, plus mélancolique. La section principale, très animée,introduit une nouvelle trame puissante tout en reprenant les premières thèmes en les traitant différemment. Après un bref retour au tempo plus lent de lâ??introduction, la pièce sâ??achève sur un rythme rapide.
SKU: BT.DHP-1043585-030
The source of inspiration for Thailand Impressions was a trip that the composer made to the magnificent country of Thailand. The three movements reflect the many different aspects of this fascinating part of the world including Bangkok - both modern and antique, Buddhist temples and the infamous Burma railway. Een reis door Thailand brengt ons eerst naar het oude en moderne Bangkok. In deel twee komt het ondoorgrondelijke en menslievende gedachtegoed van het boeddhisme aan bod. De Birma-spoorlijn is het onderwerp van het derde deel. Dezewerd aangelegd door duizenden dwangarbeiders, de ‘treinmuziek’ wordt dan ook twee keer onderbroken door het koraal Aus tiefer Not. Een mooi werk over een veelzijdig land met een rijke geschiedenis.Die Inspirationsquelle zu Thailand Impressions war eine Reise des Komponisten in dieses herrliche Land. In drei Sätzen nimmt die Musik den Hörer mit auf eine Reise durch das alte und neue Bangkok, zu einer Zeremonie in einem Buddha-Tempel und entlang einer historischen Bahnlinie. Lassen Sie sich von Thailand Impressions in ein modernes, geheimnisvolles und exotisches Land entführen! Kees Schoonenbeek s’est inspiré d’un voyage en Tha lande pour la composition de ce triptyque. Le premier tableau est consacré Bangkok, ville agitée et mystérieuse où l’ancien et le moderne demeurent côte côte. Le second tableau, plus mystique, dépeint l’insondable mystère et la conception humanitariste des croyances bouddhiques. Le troisième tableau suit la ligne de chemin de fer qui mène vers la frontière du Myanmar via le Col des Trois Pagodes. Des milliers de prisonniers de guerre et de travailleurs forcés périrent dans la construction de cette ligne de fret.
SKU: BT.DHP-0950641-030
9x12 inches.
Inspired by the music of legendary Italian composer, Ennio Morricone, A Morricone Portrait is a skilfully arranged piece from Roland Kernen containing some of Morriconeâ??s most beautiful melodies. Songs include: My Name Is Nobody, Metello and Hereâ??s to You. These familiar songs will be well received by any audience! De indrukwekkende muziek van de Italiaanse componist Ennio Morricone inspireerde Roland Kernen tot een prachtig arrangement. A Morricone Potrait bevat de prachtige melodieën uit My Name Is Nobody, Metello en Hereâ??s to You. Bekendemuziek die vast en zeker ook bij uw publiek in de smaak zal vallen!Die eindrucksvolle Musik des italienischen Komponisten Ennio Morricone inspirierte Roland Kernen zu dieser Bearbeitung, die einige von Morricones schönsten Melodien enthält. Bekannte Musik, die jedem Publikum gefällt! Né en 1928 Rome, Ennio Morricone a donné la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-dâ???uvre comme Il était une fois dans lâ??Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès dâ??un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est lâ??auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Hereâ??s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). Affascinato dalla splendida musica del grande Ennio Morricone, Roland Kernen ha voluto arrangiare per banda tre successi del Maestro: My Name Is Nobody, Metello e Hereâ??s to You.
SKU: BT.DHP-0950641-130
Inspired by the music of legendary Italian composer, Ennio Morricone, A Morricone Portrait is a skilfully arranged piece from Roland Kernen containing some of Morricone’s most beautiful melodies. Songs include: My Name Is Nobody, Metello and Here’s to You. These familiar songs will be well received by any audience! De indrukwekkende muziek van de Italiaanse componist Ennio Morricone inspireerde Roland Kernen tot een prachtig arrangement. A Morricone Potrait bevat de prachtige melodieën uit My Name Is Nobody, Metello en Here’s to You. Bekendemuziek die vast en zeker ook bij uw publiek in de smaak zal vallen!Die eindrucksvolle Musik des italienischen Komponisten Ennio Morricone inspirierte Roland Kernen zu dieser Bearbeitung, die einige von Morricones schönsten Melodien enthält. Bekannte Musik, die jedem Publikum gefällt! Né en 1928 Rome, Ennio Morricone a donné la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-d’œuvre comme Il était une fois dans l’Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès d’un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est l’auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Here’s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). Affascinato dalla splendida musica del grande Ennio Morricone, Roland Kernen ha voluto arrangiare per banda tre successi del Maestro: My Name Is Nobody, Metello e Here’s to You.
SKU: BT.DHP-1043766-030
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This stately opening work begins in the low register with a broad main theme from the low brass immediately setting the tone. Gradually other sections and registers enter and despite retaining a majestic character the rhythmic element becomes more active. This work makes truly creative use of sound, without great virtuosity or complexity, but maintains a good balance between static and dynamic elements. Dit statige openingswerk begint in het lage register en etaleert een breed hoofdthema waarin het lage koper meteen de toon zet, gesteund door een continue slagwerkcadans. Geleidelijk komen ook andere secties en registers aan bod enwordt het ritmische element actiever, al bewaart het geheel een gedragen karakter. Het gaat om een echt klankstuk, zonder een grote virtuositeit of complexiteit, maar met een prima evenwicht tussen statische en dynamische elemeten.Dieses majestätische Eröffnungswerk beginnt im tiefen Register und präsentiert ein breit angelegtes Hauptthema, in welchem das tiefe Blech sofort den Ton angibt, unterstützt von einer durchgehenden Kadenz in den Schlaginstrumenten. Nach und nach erscheinen andere Register und das rhythmische Element wird aktiver, wobei der majestätische Charakter jedoch erhalten bleibt. Ein Werk, das voll und ganz auf Klang aufbaut, ohne große Virtuosität oder Komplexität, jedoch mit einer perfekten Balance zwischen statischen und dynamischen Elementen.Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques.Questo maestoso brano di apertura inizia su un passaggio sonoro grave e profondo dove echeggia un tema ampio e generoso, eseguito dagli ottoni gravi, su un movimento continuo delle percussioni. Poco a poco, altre sezioni della banda integrano armoniosamente lo sviluppo e completano le zone di timbro. La cellula ritmica si intensifica senza tuttavia influenzare il carattere maestoso del brano. The Swan on the Hill non pone grandi difficolt tecniche, ma richiede un lavoro profondo sulle dinamiche, al fine di ottenere un buon equilibrio tra gli elementi musicali statici e dinamici.
SKU: BT.DHP-1043766-130
This stately opening work begins in the low register with a broad main theme from the low brass immediately setting the tone. Gradually other sections and registers enter and despite retaining a majestic character the rhythmic element becomes more active. This work makes truly creative use of sound, without great virtuosity or complexity, but maintains a good balance between static and dynamic elements. Dit statige openingswerk begint in het lage register en etaleert een breed hoofdthema waarin het lage koper meteen de toon zet, gesteund door een continue slagwerkcadans. Geleidelijk komen ook andere secties en registers aan bod enwordt het ritmische element actiever, al bewaart het geheel een gedragen karakter. Het gaat om een echt klankstuk, zonder een grote virtuositeit of complexiteit, maar met een prima evenwicht tussen statische en dynamische elemeten.Dieses majestätische Eröffnungswerk beginnt im tiefen Register und präsentiert ein breit angelegtes Hauptthema, in welchem das tiefe Blech sofort den Ton angibt, unterstützt von einer durchgehenden Kadenz in den Schlaginstrumenten. Nach und nach erscheinen andere Register und das rhythmische Element wird aktiver, wobei der majestätische Charakter jedoch erhalten bleibt. Ein Werk, das voll und ganz auf Klang aufbaut, ohne große Virtuosität oder Komplexität, jedoch mit einer perfekten Balance zwischen statischen und dynamischen Elementen.Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiquesQuesto maestoso brano di apertura inizia su un passaggio sonoro grave e profondo dove echeggia un tema ampio e generoso, eseguito dagli ottoni gravi, su un movimento continuo delle percussioni. Poco a poco, altre sezioni della banda integrano armoniosamente lo sviluppo e completano le zone di timbro. La cellula ritmica si intensifica senza tuttavia influenzare il carattere maestoso del brano. The Swan on the Hill non pone grandi difficolt tecniche, ma richiede un lavoro profondo sulle dinamiche, al fine di ottenere un buon equilibrio tra gli elementi musicali statici e dinamici.
SKU: BT.DHP-1053829-030
This short, “cool†suite in three movements can be performed with a variety of instruments from a handful of players to a complete brass band. The first movement radiates joy with a powerful 3/4 beat. The second movement is in the style of a pavane, which gives a sense of nostalgia and the final movement forms a cheerful and high-spirited closing with a really funky beat. This wonderful suite has been composed especially for youth musicians and they will all gain great pleasure from performing it.Deze korte suite is uitvoerbaar in elke denkbare bezetting (eventueel inclusief piano). School’s Cool is gecomponeerd in opdracht van de Yamaha Bläserklasse van de Frauenwaldschule in Nieder-Mörlen (Duitsland), ter gelegenheidvan de verhuizing naar een ander gebouw. De leerlingen van het orkest vonden de voormalige school ‘cool’, omdat ze er fijn konden musiceren. Het eerste deel straalt deze vreugde uit met een krachtige beat in driekwartsmaat. Hettweede deel is een soort pavane, waarin even wat weemoed doorklinkt. Het derde deel vormt een levenslustig slot in een lekkere funkbeat. Een heerlijke suite voor jeugdige musici.Diese kurze, coole“ Suite in drei Sätzen wurde speziell für eine hoch motivierte Bläserklasse komponiert und kann deshalb in jeder denkbaren Spielstärke (optional mit Klavier) gespielt werden. Der erste Satz strahlt Spielfreude in einem kraftvollen Rhythmus im 1/2-Takt aus. Der zweite Satz ist eine Art Pavane, in welcher einen Moment lang Nostalgie widerklingt. Der dritte Satz bildet ein fröhliches, in Hochstimmung endendes Finale in einem ansprechenden Funk-Beat. Kurz gesagt, ist School’s Cool eine wunderbare Suite, ganz besonders für junge Musiker.Cette petite suite fluide et détendue en trois mouvements est adaptée tous types de formations géométrie variable (partie de piano optionnelle). Le premier mouvement évoque la joie de vivre en musique. Le deuxième mouvement est une sorte de pavane empreinte de nostalgie. Enjoué et pétillant, le troisième mouvement conclut l’œuvre sur un rythme funk entraînant. Cette petite suite charmante est parfaite pour vos jeunes musiciens. Questa piccola suite in tre movimenti, fluida e rilassante, è adatta ad ogni tipo di organico a strumentazione variabile (parte per il piano opzionale). School’s Cool è un brano commissionato a Jacob de Haan per la classe di musica Essential Elements della Scuola Frauenwald di Nieder-Mörlen in Germania. Il primo movimento evoca musicalmente la gioia di vivere. Il secondo movimento è una specie di pavane impregnata di nostalgia. Vivace e brillante, il terzo movimento chiude il brano su un trascinante ritmo funk. Questa piccola suite piena di charme è perfetta per giovani musicisti.
SKU: BT.DHP-1053847-030
English-German-French-Dutch.
The music of the Caribbean is a mixture of styles encompassing traditions that reflect the nature of its many islands and ethnic groups which inherited a multitude of rhythms imported by slaves from West Africa. Europeans brought with them Western-style melodies and harmonies, still used today in Trinidadian calypso, a traditional folk genre which gained worldwide popularity thanks to internationally famous artists such as the American singer Harry Belafonte (Calypso, Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Fascinated by this music which embodies the very spirit of exoticism, Roland Kernen composed Caribbean Calypso, a composition with softly swaying rhythms whichfollow a gentle and subtle melodic line in a rum and cigar-flavoured atmosphere. Caribische muziek kent talrijke ritmes die zijn meegenomen door slaven uit West-Afrika. De Europeanen brachten westerse melodieën en harmonieën in, die vandaag de dag nog steeds worden gebruikt in de calypso uit Trinidad, een genredat wereldwijd populair werd dankzij beroemde artiesten als Harry Belafonte (Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Roland Kernen nodigt muzikanten en luisteraars uit om zijn Caribbean Calypso te ontdekken:een compositie met zacht wiegende ritmes die een rustige melodielijn volgen in een sfeer van rum en sigaren.Die Musik der Karibik fasziniert durch die eindrucksvolle Verbindung vieler verschiedener Stile, die aus dem Schmelztiegel der zahlreichen dort lebenden ethnischen Gruppen entstanden sind. Roland Kernen lädt ein, seinen Caribbean Calypso zu entdecken, eine Komposition mit leicht wiegenden Rhythmen, die einer sanften, raffinierten Melodielinie folgen in eine mit Rum und Zigarren geschwängerte Atmosphäre. La musique des Cara bes est aussi plurielle que les îles et les ethnies qui la composent. Enrichie par des siècles de brassage culturel, elle exprime sa diversité par un jeu de couleurs sonores, d’accents et de nuances qui reflètent ses deux composantes essentielles, l’une occidentale, l’autre africaine. Fasciné par cette musique qui sent bon l’exotisme, Roland Kernen vous invite découvrir Caribbean Calypso (“Calypso des Cara besâ€), une oeuvre aux rythmes chaloupés qui distille une délicieuse ligne mélodique sur fond de rhum et de cigare.La musica dei Caraibi è varia come le isole e le etnie che la compongono. Arricchita da secoli di mescolamento culturale, essa esprime la sua diversit con un gioco di colori sonori, di accenti e di sfumature che riflettono le due componenti essenziali: quella occidentale e quella africana. Affascinato da questa musica esotica, Roland Kernen vi invita a scoprire Caribbean Calypso, un brano dai ritmi ondeggiati caratterizzato da una deliziosa linea melodica sullo sfondo di rum e sigaro.
SKU: BT.DHP-1053829-230
This short, “cool†suite in three movements can be performed with a variety of instruments from a handful of players to a complete concert band. The first movement radiates joy with a powerful 3/4 beat. The second movement is in the style of a pavane, which gives a sense of nostalgia and the final movement forms a cheerful and high-spirited closing with a really funky beat. This wonderful suite has been composed especially for youth musicians and they will all gain great pleasure from performing it.Deze korte suite is uitvoerbaar in elke denkbare bezetting (eventueel inclusief piano). School’s Cool is gecomponeerd in opdracht van de Yamaha Bläserklasse van de Frauenwaldschule in Nieder-Mörlen (Duitsland), ter gelegenheidvan de verhuizing naar een ander gebouw. De leerlingen van het orkest vonden de voormalige school ‘cool’, omdat ze er fijn konden musiceren. Het eerste deel straalt deze vreugde uit met een krachtige beat in driekwartsmaat. Hettweede deel is een soort pavane, waarin even wat weemoed doorklinkt. Het derde deel vormt een levenslustig slot in een lekkere funkbeat. Een heerlijke suite voor jeugdige musici.Diese kurze, coole“ Suite in drei Sätzen wurde speziell für eine hoch motivierte Bläserklasse komponiert und kann deshalb in jeder denkbaren Spielstärke (optional mit Klavier) gespielt werden. Der erste Satz strahlt Spielfreude in einem kraftvollen Rhythmus im 1/2-Takt aus. Der zweite Satz ist eine Art Pavane, in welcher einen Moment lang Nostalgie widerklingt. Der dritte Satz bildet ein fröhliches, in Hochstimmung endendes Finale in einem ansprechenden Funk-Beat. Kurz gesagt, ist School’s Cool eine wunderbare Suite, ganz besonders für junge Musiker.Cette petite suite fluide et détendue en trois mouvements est adaptée tous types de formations géométrie variable (partie de piano optionnelle). Le premier mouvement évoque la joie de vivre en musique. Le deuxième mouvement est une sorte de pavane empreinte de nostalgie. Enjoué et pétillant, le troisième mouvement conclut l’œuvre sur un rythme funk entraînant. Cette petite suite charmante est parfaite pour vos jeunes musiciens. Questa piccola suite in tre movimenti, fluida e rilassante, è adatta ad ogni tipo di organico a strumentazione variabile (parte per il piano opzionale). School’s Cool è un brano commissionato a Jacob de Haan per la classe di musica Essential Elements della Scuola Frauenwald di Nieder-Mörlen in Germania. Il primo movimento evoca musicalmente la gioia di vivere. Il secondo movimento è una specie di pavane impregnata di nostalgia. Vivace e brillante, il terzo movimento chiude il brano su un trascinante ritmo funk. Questa piccola suite piena di charme è perfetta per giovani musicisti.
SKU: BT.DHP-1084578-030
The well-known chorale Nun komm, der Heiden Heiland (Let the Earth Now Praise the Lord) was written by Martin Luther in 1524 and derives from a translation of a hymn from the 4th century before Christ. The melody was composed by JohannWalter, however Johann Sebastian Bach used it as a basis for many cantatas. This arrangement by Jacob de Haan gives your band the chance to perform an attractive version of this beautiful chorale.Het bekende koraal Nun komm, der Heiden Heiland is in 1524 geschreven door Maarten Luther - het betreft een vertaling van een hymne uit de 4e eeuw n.Chr. De melodie is gecomponeerd door Johann Walter. In het Nederlandse Liedboekvoor de Kerken is het koraal te vinden als gezang 122 (Kom tot ons, de wereld wacht). Johann Sebastian Bach gebruikte de melodie als basis voor verschillende cantates. Dit arrangement van Jacob de Haan geeft uw orkestde gelegenheid een fraaie versie ten gehore te brengen.Die Melodie dieses bekannten Adventsliedes stammt aus dem 12. Jahrhundert, der Text von Martin Luther. Das Lied hat bereits große Komponisten, wie u. a. Johann Sebastian Bach, Michael Praetorius, Samuel Scheidt und Heinrich Schütz, zu Kantatenund Motetten inspiriert. Zur Adventszeit wird es innerhalb und außerhalb der Kirche gern gesungen - und kann dank dieser stimmungsvollen Bearbeitung nun auch Teil Ihres weihnachtlichen Repertoires werden.Martin Luther (1483-1546) a réalisé en son temps la fusion entre chant sacré et chant traditionnel. L'une des plus anciennes attestations est l'hymne de saint Ambroise (vers 339-397), Veni redemptor gentium, traduit fin 1523par le Réformateur en cantique de l'Avent, Nun komm, der Heiden Heiland. Jean-Sébastien Bach s'en est inspiré pour composer plusieurs cantates. Cet arrangement de Jacob de Haan évolue dans la douceur et la lumiére de Noël.
SKU: BT.DHP-1084578-130
The well-known chorale Nun komm, der Heiden Heiland (Let the Earth Now Praise the Lord) was written by Martin Luther in 1524 and derives from a translation of a hymn from the 4th century before Christ. The melody was composed by Johann Walter, however Johann Sebastian Bach used it as a basis for many cantatas. This arrangement by Jacob de Haan gives your band the chance to perform an attractive version of this beautiful chorale. Het bekende koraal Nun komm, der Heiden Heiland is in 1524 geschreven door Maarten Luther - het betreft een vertaling van een hymne uit de 4e eeuw n.Chr. De melodie is gecomponeerd door Johann Walter. In het Nederlandse Liedboekvoor de Kerken is het koraal te vinden als gezang 122 (Kom tot ons, de wereld wacht). Johann Sebastian Bach gebruikte de melodie als basis voor verschillende cantates. Dit arrangement van Jacob de Haan geeft uw orkestde gelegenheid een fraaie versie ten gehore te brengen.Die Melodie dieses bekannten Adventsliedes stammt aus dem 12. Jahrhundert, der Text von Martin Luther. Das Lied hat bereits große Komponisten, wie u. a. Johann Sebastian Bach, Michael Praetorius, Samuel Scheidt und Heinrich Schütz, zu Kantaten und Motetten inspiriert. Zur Adventszeit wird es innerhalb und außerhalb der Kirche gern gesungen - und kann dank dieser stimmungsvollen Bearbeitung nun auch Teil Ihres weihnachtlichen Repertoires werden. Martin Luther (1483-1546) a réalisé en son temps la fusion entre chant sacré et chant traditionnel. L’une des plus anciennes attestations est l’hymne de saint Ambroise (vers 339-397), Veni redemptor gentium, traduit fin 1523 par le Réformateur en cantique de l’Avent, Nun komm, der Heiden Heiland. Jean-Sébastien Bach s’en est inspiré pour composer plusieurs cantates. Cet arrangement de Jacob de Haan évolue dans la douceur et la lumière de Noël.
SKU: BT.DHP-0971081-130
Songwriter and composer Peter Skellern was a great writer of many truly sensitive love songs, with You’re A Lady being the most famous by far. This evergreen was originally performed with brass band backing, making it an obvious choice for a brass band arrangement. Le compositeur-interprète britannique Peter Skellern (1947) a débuté sa carrière artistique comme chef d’un chœur d’église. Après avoir reçu une solide formation au Collège de Musique Guildhall Londres, il travaille plusieurs années durant comme compositeur la BBC. Il collabore également avec Andrew Lloyd Webber, l’un des plus brillants compositeurs de comédies musicales. Peter Skellern a essentiellement composé des chansons d’amour lyriques dont la plus célèbre est You’re a Lady. Wim Stalman a réalisé un arrangement particulièrement brillant et fidèle la version originale.
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