SKU: BT.1518-07-015-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This well-known reggae song was a great hit for the Jamaican group Bob Marley and The Wailers in the live version of 1975. It was written by Bob Marley himself, but he had it attributed to a man called Vincent Ford, a friend of his - who could keep running his soup kitchen in Trenchtown with the royalties. No Woman, No Cry is still a classic within pop music. This arrangement for a variable four-part line-up was written by Peter Kleine Schaars, who has produced many more successful arrangements of popular hits.Dit bekende reggaenummer was in de liveversie van 1975 een grote hit voor de Jamaicaanse groep Bob Marley and The Wailers. Het werd door Bob Marley zelf geschreven, maar hij liet het officieel toeschrijven aan ene Vincent Ford, eenvriend van hem - die met de royalty’s zijn gaarkeuken in Trenchtown draaiende kon houden. No Woman, No Cry is nog altijd een klassieker binnen de popmuziek. Dit arrangement voor een variabele vierstemmige bezetting is vande hand van Peter Kleine Schaars, die al meer succesvolle bewerkingen van populaire hits op zijn naam heeft staan.Dieser berühmte Reggae-Song war ein Riesenhit der jamaikanischen Gruppe Bob Marley and The Wailers im Jahr 1975. Geschrieben wurde es von Bob Marley selbst, der es jedoch einem Freund namens Vincent Ford zuschrieb - dieser konnte mit den Tantiemen seine Suppenküche in Trenchtown finanzieren. No Woman, No Cry ist noch immer ein Klassiker der Popmusik. Diese Bearbeitung für eine fünfstimmig variable Besetzung stammt aus der Feder von Peter Kleine Schaars, der schon zahlreiche erfolgreiche Pophit-Arrangements produziert hat.Le légendaire chanteur et compositeur jama can Bob Marley (1945-1981) - de son vrai nom Robert Nesta Marley - reste toujours d’actualité, plus d’un quart de siècle après sa mort. Il est toujours considéré comme un héros par des millions de fans dans le monde entier, et plus particulièrement en Jama que, son pays natal. Pour ses compatriotes, il est bien plus qu’un héros ou une légende comme en témoignent les funérailles nationales qui lui ont été accordées après son décès. Bob Marley a reçu les honneurs de la nation, et cela juste titre. Il était et restera le « roi du reggae », celui qui a fait découvrir au grand public la musique des Cara bes. En 1975, Bob Marley & theWailers connaissent un immense succès avec la version « live » de la chanson No Woman, No Cry. Si Bob Marley en est le véritable auteur, il la crédita son ami Vincent Ford qui put ainsi continuer de servir la soupe populaire dans les quartiers défavorisés de Trenchtown gr ce aux royalties touchées. No Woman, No Cry est devenu un standard de la musique pop. Cet arrangement quatre voix pour ensemble instrumentatioon variable est signé Peter Kleine Schaars.
SKU: BT.AMP-354-010
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Mörschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead’s special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMörschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer’s Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead’s suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Mörschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremière vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarrière.Het plaatsje Mörschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke’s werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben für den Musikverein Mörschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstraße gelegen, wurde jeder der drei Sätze von Diamond Concerto nach einem berühmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten über einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses führt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthält, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthält eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzbläsern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist für Euphonium und Klavier erhältlich (AMP 374-401) sowie für Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au thé tre de la ville d’Idar-Oberstein.Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: BT.DHP-1165681-140
English-German-French-Dutch.
A cantastoria or Bänkelsänger German for busker was a travelling musician who made music in streets and squares, together with his colleagues. Die Bänkelsängerlieder (buskers songs) originally stem from the seventeenth century. Robert van Beringen, who is known for his attractive arrangements of classical melodies, created a colourful transcription for wind band based on this characteristic music. Een cantastoria of Bänkelsänger Duits voor straatzanger was een rondreizende muzikant die samen met zijn collega’s musiceerde in straten en op pleinen. Die Bänkelsängerlieder stammen oorspronkelijk uit de zeventiende eeuw. Robert van Beringen, die bekendstaat om zijn fraaie arrangementen van klassieke melodieën, maakte van deze karakteristieke muziek een kleurrijke transcriptie voor blaasorkest. Ein Cantastoria“ oder Bänkelsänger war ein reisender Musiker, der auf den Straßen und Plätzen zusammen mit seinen Kollegen Musik machte. Die Bänkelsängerlieder stammen ursprünglich aus dem 17. Jahrhundert. Robert van Beringen, der für seine attraktiven Arrangements klassischer Melodien bekannt ist, hat eine abwechslungsreiche Bearbeitung dieser charakteristischen Musik für Blasorchester geschaffen. Un cantastoria ou Bänkelsänger allemand pour chanteur des rues était un musicien de voyage qui faisait de la musique dans les rues et places, en compagnie de ses collègues. Die Bänkelsängerlieder (chansons des artistes de rue) viennent du XVIIe siècle. Robert van Beringen, connu pour ses arrangements attractifs de mélodies classiques, a créé une transcription musicale pour orchestre d’harmonie basée sur cette musique typique. Van Beringen, noto per i suoi eccelsi riadattamenti di arie classiche, si è questa volta cimentato in una variopinta trascrizione per banda di soli fiati della musica tipica dei cantastorie, riuscendo sorprendentemente a tener vivo l’arcano fascino delle busker song.
SKU: BT.DHP-1165681-010
SKU: BT.DHP-1125263-140
Michael Jackson’s Smooth Criminal was the seventh single to be released from the hugely successful album, Bad, in 1987. The song went straight into the Top 10 of pop charts around the world and has since become one of Jackson’s best loved hits. This fantastic arrangement for concert band is a proven success for any concert programme! Smooth Criminal van Michael Jackson werd in 1987 als single uitgebracht en was daarmee de zevende op rij van singles uit het enorm succesvolle album Bad. De song gaat over een vrouw die in haar woning wordt overvallen. In velelanden bereikte het nummer de top van de hitlijsten. Ook was het een vast onderdeel van zijn Bad Tour, Dangerous Tour en HIStory Tour. Deze topper van de ‘King of Pop’ misstaat ook zeker niet op uw programma!Smooth Criminal von Michael Jackson wurde im Jahre 1987 als Single veröffentlicht und war bereits die siebte Auskopplung aus dem enorm erfolgreichen Album Bad. Der Song über eine Frau, die in ihrer Wohnung überfallen wird, schaffte es in vielen Ländern auf Anhieb in die Top Ten der Hitlisten und war fester Bestandteil der Bühnenshows Bad Tour, Dangerous Tour und HIStory Tour. Ein erprobter Erfolgsgarant für Ihr Konzertprogramm!7e single tiré de l’album Bad, ce titre est l’un des morceaux les plus populaires du King Of Pop. Le clip nous amène directement au coeur d’une ambiance «nightclub» des années 30 - Michael était un grand fan de Fred Astaire - innovant gr ce de nombreux pas de danses et défiant les lois de la gravité avec ses chaussures spéciales lui permettant de se pencher 45 degrés. L’arrangement de ce tube extraordinaire hypnotisera votre public, placé sous l’emprise de la magie de Michael Jackson !Smooth Criminal di Michael Jackson dall’album Bad, fu estratto come settimo singolo nell’anno 1987 e si rivelò essere un altro successo dell’incredibile album. La canzone è stata inclusa nel film Moonwalker nel 1988. Kazuhiro Morita ha arrangiato con maestria questo evergreen di Michael Jackson.
SKU: BT.DHP-1125263-010
SKU: CL.011-4179-01
Beginning with a beautiful ominous chorale, the Avenger dares to look behind his mask to see his true identity. A sense of mystery develops as driving rhythms create a fast paced thriller that is exciting to the last note. Visual images abound in this dramatic and forceful concert work for young bands. Exhilarating!
About C.L. Barnhouse Command Series
The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.
SKU: BT.DHP-1094666-010
Mi-Chi-Bi-Ki“ ist der Name einer Bronzestatue, die in der japanischen Stadt Yokohama steht. Dieses Denkmal, das als Symbol für den Frieden auf der Welt errichtet wurde, inspirierte den japanischen Komponisten Satoshi Yagisawa zu diesem Werk. Ein glanzvolles Eröff nungsstück, das die Herzen der Zuhörer auf der ganzen Welt öff nen wird! Chaque année, la ville de Yokohama célèbre une fête particulière, le “Yokohama Kaikosaiâ€, la date anniversaire de l’ouverture du port maritime qui permit le développement de la ville. L’Orchestre d’Harmonie de Yokohama (Yokohama Wind Symphony) fut spécialement créé en 2006, pour participer au Concert de Bienfaisance « Autour du Brass Band » organisé par l’Association The Brass Cruise. L’objectif de cette formation ad hoc est d’encourager et de soutenir l’activité culturelle de la population et de promouvoir la musique japonaise pour formations vent ayant ses racines Yokohama. Le Yokohama Wind Symphony est devenu un élément essentiel du festival. Il est constitué de plus de200 musiciens tous recrutés publiquement. En 2007, le compositeur Satoshi Yagisawa répondit favorablement l’invitation de l’orchestre dont il fut le chef invité. cet effet, le comité de l’Association The Brass Cruise lui commanda une œuvre de circonstance. Satoshi Yagisawa composa une fanfare brillante qu’il intitula Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki(d’après le nom d’une statue en bronze de Yokohama). L’œuvre fut donnée en création mondiale en ouverture du concert 2007. l’instar de la statue qui l’a inspirée, la fanfare exprime le désir d’un monde meilleur, un monde de paix.
SKU: BT.DHP-1094666-140
Mi-Chi-Bi-Ki“ ist der Name einer Bronzestatue, die in der japanischen Stadt Yokohama steht. Dieses Denkmal, das als Symbol für den Frieden auf der Welt errichtet wurde, inspirierte den japanischen Komponisten Satoshi Yagisawa zu diesem Werk. Ein glanzvolles Eröff nungsstück, das die Herzen der Zuhörer auf der ganzen Welt öff nen wird! Chaque année, la ville de Yokohama célèbre une fête particulière, le “Yokohama Kaikosaiâ€, la date anniversaire de l’ouverture du port maritime qui permit le développement de la ville. L’Orchestre d’Harmonie de Yokohama (Yokohama Wind Symphony) fut spécialement créé en 2006, pour participer au Concert de Bienfaisance « Autour du Brass Band » organisé par l’Association The Brass Cruise. L’objectif de cette formation ad hoc est d’encourager et de soutenir l’activité culturelle de la population et de promouvoir la musique japonaise pour formations vent ayant ses racines Yokohama. Le Yokohama Wind Symphony est devenu un élément essentiel du festival. Il est constitué de plus de200 musiciens tous recrutés publiquement. En 2007, le compositeur Satoshi Yagisawa répondit favorablement l’invitation de l’orchestre dont il fut le chef invité. cet effet, le comité de l’Association The Brass Cruise lui commanda une œuvre de circonstance. Satoshi Yagisawa composa une fanfare brillante qu’il intitula Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki (d’après le nom d’une statue en bronze de Yokohama). L’œuvre fut donnée en création mondiale en ouverture du concert 2007. l’instar de la statue qui l’a inspirée, la fanfare exprime le désir d’un monde meilleur, un monde de paix.
SKU: CL.011-4308-01
Legend of Crystal Lake opens slowly with haunting and mysterious tonal mixture of woodwinds and solo trumpet. Quickly gaining energy the piece launches into a forceful woodwind rhythmic statement punctuated by brass and percussion. A lyrical ¾ middle section passes a delightful melody between each choir of instruments. The fresh and unique harmonies combined with the rhythmic excitement will make this musical journey a favorite of your students and your audiences. A wonderful choice for contest!
SKU: CL.011-1872-01
Written for the fine middle school band program in Corning, New York (The Crystal City’’), this is Edmondson’s most dramatic and memorable work for this level to date. Exciting percussion, moving themes and a variety of textures and colors highlight this outstanding work for young band.
SKU: CL.011-3695-01
Oh NO! It’s happened again! Several years ago as the town band prepared their annual holiday concert, somehow the music got mixed up in the folders and upon the downbeat the rest was painful music history. This time the mix-up includes the ranting recitatives and aimless arias from some of the most famous opera tunes of all times. This crazy, mixed-up opera concert is sure to be the hit of your next program!
SKU: CL.011-2740-01
As with his extremely popular pieces as Brandon Bay, Abington Ridge and Oxford Point, Crystal Medallion Overture is suitable for a wide range of performance situations and is certain to be a favorite of students and audiences alike. GUARANTEED!
SKU: CL.011-2740-00
SKU: CF.CPS131
ISBN 9780825888366. UPC: 798408088361. 9x12 inches.
Crowns and scepters have been an essential part of the royal celebration since medieval times. This piece suggests the declaration of an opening ceremony with a bold militaristic fanfare, followed by a regal processional, reminding the listener of kings and queens receiving admiration from their people as they process on a stately occasion. Besides its potential as a piece for contest or festival performance, it will also work well for graduation ceremonies.
SKU: CF.CPS131F
ISBN 9780825888373. UPC: 798408088378. 9x12 inches.
SKU: KJ.WB233F
This dashing work in one of Wolfgang Amadeus Mozart's more frequently heard German Dances (K. 605, No. 3), which he specifically titled The Sleigh Ride. The composition was originally written during the last year of Mozart's life in 1791. That year was one of his more productive years, composing other well known masterpieces such as The Magic Flute, Piano Concerto in B-Flat Major, The Concerto for Clarinet, and his very last composition, the Requiem which he finished only twelve of the fifteen sections before his death. German Dance captures the wonderful melodies, lively rhythms, and ingenious colors of Mozart's style. This is a charming arrangement with three separate bell parts bringing forth the festive sound of ringing sleigh bells. Arranged to re-create classical scoring, this joyful programmatic piece will be a favorite with young musicians and audiences alike.
About Standard of Excellence in Concert
The Standard of Excellence In Concert series presents exceptional arrangements, transcriptions, and original concert and festival pieces for beginning and intermediate band. Each selection is correlated to a specific page in the Standard of Excellence Band Method, reinforcing and expanding skills and concepts introduced in the method up to that point. Exciting parts with extensive cross-cueing are presented for every player. Accessible ranges, appropriate rhythmic challenges, and creative percussion section writing enhance the pedagogical value of the series.Sold individually, each In Concert selection includes a full Conductor Score and enough student parts for large symphonic bands. Each student part also includes correlated Warm-Up Studies. The Conductor Score comes complete with rehearsal suggestions, a composer biography, program notes, a rehearsal piano part, several ready-to-duplicate worksheets and a duplicable written quiz.
SKU: AP.CB9820C
UPC: 029156934779. English.
Join the Robinson family in their current Netflix adventures with this iconic John Williams nostalgic theme from the original 1965 TV Series. Now featured in the remake, solid scoring leads to an intergalactic performance of this delightful theme. Danger, Will Robinson! . . . this is a great choice for any pop concert. (2:15).
SKU: AP.CB9820
UPC: 029156934762. English.
SKU: WJ.CBW2401
9 x 12 inches.
This circus march cooks! Composer Joshua Hobbs brings us a ripping and roaring march that is guaranteed to dazzle and excite your crowd! The only thing missing is the flying trapeze!
SKU: AP.37818S
UPC: 038081436364. English.
Imagine finding yourself stumbling alone in a darkened cave. It's so quiet, the only thing you can hear is your own heartbeat. Lost, you pray for guidance, and suddenly, sound paints a picture of what your eyes can't see. Met with a shimmering mirror of sparkling percussion, you follow a pinpoint of light shining off a solo trumpet. The darkness filling with heaven's light, you are no longer Lost in the Crystal Cave. You've found a way out by following footprints left for you in the music.
SKU: BT.DHP-1155576-015
Around the Globe is an easy suite for youth band or ensemble. The work, which was written for flexible instrumentation, increases in difficulty. On this journey, we travel through the United States, Germany, the Czech Republic and end in England with Rule Britannia’ of course! Around the Globe is een eenvoudige suite voor jeugdorkest of ensemble. Het werk heeft een flexibele instrumentatie en wordt gaandeweg moeilijker. Ga mee op reis naar de Verenigde Staten, Duitsland en Tsjechië om tenslotte te eindigen in Engeland, met natuurlijk het alom bekende thema van Rule Britannia! Around the Globe (Rund um die Welt“) ist eine leichte Suite, die sich gut für Jugendorchester oder Jugendensembles eignet. Der Schwierigkeitsgrad des Werkes, das für eine flexible Besetzung komponiert wurde, steigt durch das Stück hindurch an. Währenddessen durchqueren die Musiker die USA, Deutschland und die Tschechische Republik und beenden ihre musikalische Reise schließlich in Großbritannien, natürlich mit Rule Britannia! Around the Globe est une suite simple pour orchestre ou ensemble de jeunes. Cette œuvre écrite pour instrumentation flexible augmente en difficulté. On voyage travers les Etats-Unis, l’Allemagne et la République Tchèque sur ce trajet avant de finir en Angleterre avec Rule Britannia, bien s r ! Around the Globe (Intorno al mondo) è una facile suite per banda o ensemble giovanile. Il lavoro, scritto per una strumentazione variabile, presenta una difficolt graduale. Con questo viaggio, ci muoveremo attraverso gli Stati Uniti, la Germania, la Repubblica Ceca e alla fine l’Inghilterra con Rule Britannia ovviamente!
SKU: HL.49023000
ISBN 9790001107921.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
