SKU: BR.LCE-1
ISBN 9790220118500. 9.5 x 12 inches.
Please check the respective concertos to find the orchestral parts. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Ltg. Mariss Jansons (Kompositionsauftrag des BR),,Nirai beschreibt ein imaginiertes Land ein Paradies. Zu Beginn meiner Arbeit hatte ich diese beiden Vorstellungen: von einer Fuge und von den Wurzeln auf Okinawa einer tropischen Insel im Suden Japans. Dort haben viele Baume ganz unglaubliche Formen besonders die Wurzeln haben mich fasziniert. Sie ergeben ausserst komplizierte und organische Gebilde die mich an eine Frage erinnerten. ,,Nirai heisst wortlich ,,aus den Wurzeln kommend oder ,,in Richtung der Wurzeln oder auch ,,Land der Wurzeln. Man verwendet dieses Wort um etwas zu beschreiben das aus der Vergangenheit kommt und das noch heute also in der Gegenwart sinnvoll ist. Genau wie es in Platons ,,Phaidon heisst: Alle alten Dinge kommen aus den neuen und alle neuen Dinge kommen aus den alten. Ich wollte diese Dualitat oder Interaktion zwischen zwei verschiedenen Epochen darstellen. Als Beethoven seine Symphonien schrieb benutzte er die kompositorischen Moglichkeiten die ihm zu jener Zeit zur Verfugung standen. Ich wollte das auch. Wir haben heutzutage ein riesigen Archiv an Techniken und Asthetiken auf die wir zuruckgreifen konnen. Wir konnen aus ihnen die passenden auswahlen oder sie auch kombinieren. In gewisser Weise kann man auch zu diesem Archiv ,,Nirai sagen denn es stellt das Erbe eines Volkes dar. Also wollte ich gerne eine alte Satzweise verwenden die heutzutage nicht so oft zum Einsatz kommt. Ursprunglich wollte ich das ganze Intermezzo in Fugentechnik schreiben. Aber das hat sich als zu schwierig herausgestellt. Ein Rest dieser ursprunglich geplanten Fuge ist am Anfang noch erkennbar. Die Faktur insgesamt ist eher einfach gehalten. Im Stuck ist ein stetes Accelerando angelegt fur den Horer gut wahrnehmbar obwohl mehrere Melodien gleichzeitig in unterschiedlichen Geschwindigkeiten erklingen.Was den Beethoven-Bezug betrifft so nahm ich eine kurze Phrase aus dem Schluss des letzten Satzes der Zweiten Symphonie funf kurze Wechselnoten. Daraus entwickelte ich das Stuck. Bei Beethoven steht diese Phrase in D-Dur naturlich ubernahm ich die Tonart nicht. Was mich reizte war die Tatsache dass es sich um eine kleine Sekunde handelt - das Intervall das in der zeitgenossischen Musik bevorzugt verwendet wird. Die kleine Sekunde ist sehr flexibel sie ermoglicht einem viele Formen der Verwendung. Beethoven war seinen Zeitgenossen vor allem als genialer Improvisator bekannt also nahm ich diese kleine Phrase als Thema einer Improvisation und behandelte es auf sehr freie Art. Von der Sechsten Symphonie entnahm ich keine musikalischen Zitate; stattdessen entwickle ich dieses kurze Intermezzo in ,,pastoraler Form.(Misato Mochizuki) UA der zweisatzigen Fassung: 21.10.2011 NULL World premiere version with two sets: Oct. 21 2011 NULL.
SKU: BT.EMBZ14411
Hungarian-English-German-French.
The latest volume in this popular series contains little character pieces and dances (Heroic ballad, Lullaby, Peasant song, Religious song, The Suitor's song, Solveig's song, Peasant dance, etc.), most of which are transcriptions of piano pieces. As in the case of the other volumes in the Leggierissimo series, these works scored for a junior orchestra consisting of 1st, 2nd and 3rd violin and cello can be played in the first position. Der neueste Band der beliebten Serie beinhaltet kleine Charakterstücke und Tänze (Heroischer Gesang, Wiegenlied, Bauernlied, Religiöser Gesang, Lied des Freiers, Solveigs Lied, Dorftanz usw.), die in ihrer Mehrheit Übertragungen von Klavierstücken darstellen. Wie bei anderen Stücken der Leggierissimo-Serie lassen sich die Werke für ein mit 1., 2., 3. Violine und Cello besetztes Kinderorchester in der ersten Lage spielen.
SKU: KJ.SOP15C
UPC: 8402704055.
SKU: BT.EMBZ14468
English-German-Hungarian.
The Scubert volume now appearing in the Leggiero series gives a varied picture of the dances of the first third of the 19th century. These include waltzes, galops, minuets, ländler, sentimental waltzes, a series of écossaises, and Wiener Deutsche. The dances, although typical, are individual in character. The range of the violin parts does not go beyond the third position or that of the cello part beyond the fourth position. The viola may be replaced by a third violin section, so the part is provided in both an alto and treble clef version. The material also includes an ad libitum double-bass part.Der neue Schubert-Band der Reihe Leggiero bietet ein vielfältiges Bild über die Tänze im ersten Drittel des 19. Jahrhundert. Es kommen hier Walzer, Galopp, Menuett, Ländler, sentimentale Walzer, Ecossaise und Wiener Deutsche vor. Obwohl die Tänze für die Zeit typisch sind, sind siedennoch individuell. Der Tonumfang der Violinen überschreitet die 3. Lage, der des Violoncello den 4. Lage nicht. Die Bratsche kann durch eine 3. Violine ersetzt werden, deshalb wird diese Stimme sowohl mit Altschlüssel, als auch mit Violinschlüssel publiziert. Eine Kontrabass-stimme ad libitum ergänzt das Stimm-Material.
SKU: CF.FAS133
ISBN 9781491164761. UPC: 680160923670. Key: D major.
Written within the range of the D-major scale, this adventurous piece uses only quarter, half, and whole notes. Frequent unison rhythms will help young players build confidence as they venture into independent harmonic lines and expanding dynamic range. With Violin 2 doubling Viola and Cello doubling Bass, the simple scoring and scale-based passages will give even a small ensemble a big, full sound. Melodic material is passed to all sections and players can practice maintaining a steady tempo during a brief pizzicato section. Have fun exploring!
SKU: CF.FAS133F
ISBN 9781491165164. UPC: 680160924073. Key: D major.
Written within the range of the D major scale, this adventurous piece uses only quarter, half, and whole notes. Frequent unison rhythms will help young players build confidence as they venture into independent harmonic lines and expanding dynamic range. With Violin 2 doubling Viola and Cello doubling Bass, the simple scoring and scale-based passages will give even a small ensemble a big, full sound. Melodic material is passed to all sections and players can practice maintaining a steady tempo during a brief pizzicato section. Have fun exploring!
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