Fanfare Band - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115084-120

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Bells, Bongos, Clarinet, Claves, Euphonium, Euphonium T.C., Flute, Flute 2, Horn, Mallet Percussion, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Shaker, Timpani, Trombone, Trumpet, Tuba, Xylophone, alto Saxophone and more. - Grade 0.5

SKU: CF.PPS40F

Composed by James Meredith. SWS. Carl Fischer Premiere Performance Series. Full score. With Standard notation. 12 pages. Duration 2 minutes, 5 seconds. Carl Fischer Music #PPS40F. Published by Carl Fischer Music (CF.PPS40F).

ISBN 9781491147733. UPC: 680160905232. 9 x 12 inches.

Samba Time delivers something wonderful for the youngest of students. Composer James Meredith has found a way to use very limited technical demands to teach the style of a Samba. If students are engaged as beginners and enjoy what they do, they will be inspired to continue on their instruments. This piece will do just that and will be fun for them and their parents at their very first concert.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.1143-04-020-MS

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2004. Music Sales #1143-04-020 MS. Published by Music Sales (BT.1143-04-020-MS).

At the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song.

Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.

La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.

Book/Online Audio Clarinet (NOTEN+CD) - intermediate

SKU: HL.49032791

Composed by O'neill. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music with CD. Edition Schott. Die Jazzmethode fur Klarinette zeigt Anfangern aller Altersstufen den Weg vom ersten Ton bis zu klassischen Themen. Mit einer schrittweisen Einfuhrung und speziell fur diese Schule geschriebenen Stucken werden die grundlegenden Elemente einer soliden Klar. German Edition, Method. Edition with CD. 96 pages. Schott Music #ED 8808. Published by Schott Music (HL.49032791).

ISBN 9783795753726. German. John Minnion.

Die Jazzmethode fur Klarinette eroffnet Neueinsteigern das reichhaltige und aufregende Repertoire des Jazz, in welchem die Klarinette eine bedeutende Rolle spielt. Sie zeigt Anfangern aller Altersstufen den Weg vom ersten Ton bis hin zu Stucken von Legenden des Jazz und fuhrenden Jazzmusikern unserer Zeit. Mit einer schrittweisen Einfuhrung und speziell fur diese Schule geschriebenen Stucken werden die grundlegenden Elemente einer soliden Klarinettentechnik -- Atemkontrolle, Tonbildung, Ansatz und Griffe -- zusammen mit den rhythmischen Finessen der Jazzmusik (z. B. synkopierte Rhythmen und Swing-Phrasierung) erklart. Die Audio-Tracks (Download mittels Code) liefern den musikalischen Hintergrund fur alle Stucke, so dass der Klarinettenschuler von Anfang an durch das Spielen mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe aus Bass, Gitarre und Schlagzeug in den Genuss eines authentischen Jazz-Sounds kommt. Spater helfen die Playback-Tracks bei den ersten Improvisationsversuchen.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute, Flute 2, Glockenspiel, Horn, Mallet Percussion, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Snare Drum, Timpani, Trombone, Trumpet, Tuba, alto Saxophone and more. - Grade 1

SKU: CF.BPS120F

Composed by Chris Ferguson. Beginning Band (BPS). Full score. With Standard notation. 16 pages. Carl Fischer Music #BPS120F. Published by Carl Fischer Music (CF.BPS120F).

ISBN 9781491152744. UPC: 680160910243.

An exceptionally clever idea, to combine the standard bugle calls into an easy march for beginning students.  It is something they already know, and can be successful on right away.  We are delighted to welcome composer/educator Chris Ferguson to the Carl Fischer catalog.  He brings a wealth of experience working with beginners that has translated into this wonderful new march for young students.
Reveille March is inspired by the bugle calls found throughout military history.The “Reveille” call is the signal used to awaken the troops for morning roll call and accompanies the raising of the flag. At the conductor’s discretion, the soli sections (measures 29 and 37) may also be performed as solos in reference to the traditional solo bugle call.“To the Color” (measure 49) is used to signal the end of a soldier’s day. It is also used when a full band is not available to render honors and commands all the same courtesies as our National Anthem.

Trumpet

SKU: HL.48185788

Composed by Claude-Henri Joubert. Leduc. Classical. Softcover. 16 pages. Alphonse Leduc #AL29510. Published by Alphonse Leduc (HL.48185788).

UPC: 888680831486. 9x12 inches.

“Corindon, Empereur de Coriandre is a piece by Claude-Henry Joubert for Bb or C Trumpet and Piano accompaniment. Written for upper beginners, it lasts for two minutes and corresponds to the story of the Emperor Corridon. It is divided into three main different sections: 1. The Arrival of the Emperor, which is fairly imposing, including a lyrical part on the Empress Angelique, 2. The Battle, with more stressful music, 3. The Victory of the Emperor, with the final kiss, and a grandiose and harmonious final by the Horse Guard. This great work features the perfect elements to pass the contest at the upper level. Claude-Henry Joubert (born in 1948) is a Viola player, a composer. He has also been a professor of Viola and Medieval literature and the Director of Orléans Conservatoire.&rdquo.

By Keith Snell. Edited by Diane Hidy. (Piano Town). Snell Piano. Piano Town. Level: Level 1. Music Book. Size 232. Published by Neil A. Kjos Music Company.

Violin

SKU: HL.48181473

Composed by Maurice Hauchard. Leduc. Classical. Softcover. 44 pages. Alphonse Leduc #AL21019. Published by Alphonse Leduc (HL.48181473).

UPC: 888680842611. 9.0x12.0x0.164 inches.

Methode Elementaire ? 2eme cahier was created by Maurice Hauchard (1870-1957), a French violinist, composer and music teacher. This is the second in a series of three books constituting a renowned progressive method, for beginners/intermediate players. This second book of Methode Elementaire focuses on tonalities major and minor other than G, C, D Major. It proposes different exercises which involves fingers crossing, extensions, chromaticism, scales and arpeggios. The violinists are also introduced to some melodic extracts from renowned composers. The quality and the efficiency of Maurice Hauchard?s methods make this book a key series to have for a Violin player. And, in addition to this series, the composer also created nine additional methods for strings..

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Bells, Clarinet, Congas, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute, Flute 2, Horn, Mallet Percussion, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Ride Cymbal, Snare Drum, Timpani, Tom-tom, Trombone, Trumpet, Tuba and more. - Grade 1

SKU: CF.BPS74

Composed by Kevin Mixon. Arranged by Kevin Mixon. Beginning Performance Series. Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+2+8+2+5+2+2+8+3+6+2+3+1+1+6+8+16 pages. Duration 2 minutes, 28 seconds. Carl Fischer Music #BPS74. Published by Carl Fischer Music (CF.BPS74).

ISBN 9780825892264. UPC: 798408092269. 9 x 12 inches. Key: G minor.

A hard-driving composition for beginning bands from popular composer Kevin Mixon. Kevin pulls from his vast experience teaching beginners to provide us with a piece that really grooves and will be infectious for the students and audiences alike.

Orchestra - Grade 1

SKU: AP.49461S

A String Bass Section Feature. Composed by Bob Phillips (ASCAP). Series; Single Titles; String Orchestra. Sound Innovations for String Orchestra. Light Concert. Score. Duration 2:00. Alfred Music #00-49461S. Published by Alfred Music (AP.49461S).

ISBN 9781470650292. UPC: 038081571072. English.

A cute, pedagogically-based (get it?), first-year bass section feature, this piece will be fun and is sure to make your beginners sound fabulous. This piece is in first position for all players except basses. Basses shift up to C and D on the G string and only play pizzicato. Continuing Bob Phillips' tradition of bass section features, Dance of the Bowless Basses is sure to become an integral part of your standard repertoire! Correlated to Sound Innovations, Book 1, Level 5. (2:00).

Harp

SKU: HL.121110

Arranged for Harp. Arranged by Sylvia Woods. Harp. General Worship, Hymn. Softcover. 4 pages. Published by Hal Leonard (HL.121110).

ISBN 9780936661339. UPC: 669619661332. 8.5x11.0x0.042 inches.

Wondrous Love is a modal hymn from the shape note (also called Sacred Harp) singing popular in churches of Colonial New England. Sylvia's arragement includes three variations and is for advanced beginners and intermediate harp players. 3 pages, with fingerings and no lever changes in a C tuning. Playable on lever harps and pedal harps.