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Een verrassende uitvoering van het bekende Hallelujah Chorus uit het beroemde oratorium Messiah van Georg Friedrich Händel. Verras uw publiek met een moderne bewerking van deze klassieker in bigband stijl.So haben sie den bekannten Hallelujah Chorus aus Georg Friedrich Händels Messiah noch nie gehört oder gespielt: Ãœberraschen Sie Ihr Publikum mit einer modernen Bearbeitung des Klassikers im Big-Band-Stil! Chorstimmen für gemischten Chor sind separat erhältlich. Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué l'échec, Haendel compose dans une période plus que difficile, un chef d'œuvre de la musique : Le Messie, un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. L’Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste, dynamique, aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un Chœur Mixte trois voix (SAT - Set chœur vendu séparément - DHP 1013065-050).
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King Arthur is a five-movement suite based on the famous Arthur ledged. It forms part of the ‘Easy Band 4’ series in which all pieces have ten-part instrumentation (+ percussion) so can be performed by bands who do not have a full compliment of players. Bring a little Arthurian magic to your concert with this easy and exciting suite. Een vijfdelige suite rond de legendarische figuur koning Arthur. Een pavane beschrijft de sfeer in het slot waar de ridders van de ronde tafel samenkomen. De volgende drie delen gaan over Lancelot, Guinevere en de tovenaar Merlijn.Het laatste deel heeft Excalibur als onderwerp: het zwaard dat alleen koning Arthur uit zijn rots kan trekken. Met deze creatieve suite brengt uw orkest een muzikale versie van de legende van koning Arthur.Eine fünfteilige Suite rund um den sagenumwobenen König Arthur. Eine Pavane beschreibt die Atmosphäre im Schloss, wo die Tafelrunde der Ritter zusammenkommt. Lancelot, Guinevere und der Zauberer Merlin sind die Helden der folgenden drei Sätze. Der letzte Teil handelt vom Schwert Excalibur, das nur der auserwählte König - Arthur - aus dem Felsen ziehen konnte. Mit dieser einfachen, aber phantasievollen Suite können Ihre Musiker die Sage um König Arthur musikalisch nacherzählen.Tout le monde connaît ne serait-ce que de nom ce roi mythique accompagné de ses fameux chevaliers de la Table Ronde. La légende du Roi Arthur a évolué au fil du temps, devenant le sujet favori des conteurs du Moyen ge qui traitaient avec passion de l'épée Excalibur, de Merlin l'enchanteur, de Camelot, ou de l'amour entre Lancelot et Guenièvre. Aujourd’hui, cette légende fait partie de l'imaginaire de chacun. Une légende qui renvoie un idéal chevaleresque, l'image romantique de courageux chevaliers la quête du Graal.
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Plaats en tijd van handeling in Rondo Romantica is het Italië in de rococoperiode. In dit werk beeldt Otto Schwarz de gezellige bedrijvigheid op een plaatselijke jaarmarkt uit. Ook komt in de compositie de onbekommerdheid vandie periode tot uitdrukking. Het geheel is voorzien van moderne elementen, waaronder diverse ritmes.Schauplatz und Zeit in Rondo Romantica ist Italien in der Rokoko-Periode. In diesem Werk stellt Otto M. Schwarz die gemütliche Geschäftigkeit auf einem Jahrmarkt dar. In der Musik, in welche Otto M. Schwarz auch moderne Elemente verwob, kommt auch die Unbesorgtheit dieser Periode zum Ausdruck. Rondo Romantica est une évocation de lâ??Italie de la période dite â??rococoâ?. Dans cette pièce colorée, Otto M. Schwarz décrit lâ??atmosphère insouciante de lâ??époque. Mais lâ??Å?uvre comporte également des éléments actuels représentés par la percussion.
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French.
Instrument rythmique indispensable dans un groupe, la basse a enfin sa méthode «Je débute». Claire, pratique, illustrée, elle permet d’acquérir la technique (jeu au doigt, slap...) mais surtout de jouer très rapidement de véritables morceaux tous styles.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Namasé Rhapsody differs in several respects from most other concert works by Jan Van der Roost, with its impressive twists and turns and musical allusions to the work of John Adams. A first, minimalist movement, is followed by a lyrical andexpressive second movement for various soloists in different ranges. The third movement sees a stark change of mood with a rigid metrical figure before a powerful and energetic close.Met Namasé Rhapsody kiest componist Jan Van der Roost voor het experiment en slaat hij nieuwe verrassende muzikale wegen in. Zo refereert hij in het eerste, bijna minimalistische deel hier en daar naar de muziek van John Adams. In het tweede,zeer expressieve deel komen verschillende solisten en instrumentengroepen aan bod om dan over te gaan in een spectaculair en dynamisch slotdeel waarin een star metrisch patroon centraal staat. Verrassend!Namasé Rhapsody weicht in mehrerlei Hinsicht von den meisten anderen Blasorchesterwerken von Jan Van der Roost ab und besticht mit überraschenden Wendungen und Anspielungen auf die Musik von John Adams. Auf den ersten, minimalistischanmutenden Satz, folgt ein lyrischer, expressiver zweiter Satz für diverse Solisten und Register. Der dritte Satz bringt mit einem starren metrischen Muster einen Stimmungswechsel ins Spiel, bevor das Werk kraftvoll und energisch endet. divers points de vue, Namasé Rhapsody sort quelque peu de l'ordinaire par rapport la plupart des oeuvres de Jan Van der Roost. Le premier mouvement de la piéce est particuliérement inhabituel : un motif rythmiquede trois mesures répété par les cuivres sur des intervalles variés. Le deuxiéme mouvement quant lui est beaucoup plus mélodieux et lyrique. Le troisiéme développe et élabore un impressionnant bouillonnement. Survient un passage lentet court, dramatiquement interrompu pour reprendre en un dernier éclat d'énergie et de puissance.Sotto molti aspetti Namasé Rhapsody si allontana dallo stile tipico di Van der Roost. La composizione colpisce per i suoi numerosi riferimenti alla musica di John Adams. Il primo movimento, minimalista ed elegante, precede una seconda parteespressiva per diversi solisti e banda. Il terzo movimento, prima dell'energico finale, apporta un cambiamento di atmosfere attraverso un sistema metrico molto accentuato.
SKU: HL.49007181
ISBN 9790001076821. UPC: 073999585667. 10.5x13.75x0.965 inches. Italian.
2 (auch Picc.) * 2 Altfl. (2. auch Bassfl.) * 0 * 1 * Ob. d'am. * 2 Engl. Hr. (2. auch Heckelphon) * 2 * 2 Bassklar. (2. auch Kb.-Klar.) * 4 (4. auch Kfg.) - 4 * 2 Piccolotrp. * 2 * 2 * 2 Basspos. * 0 - P. S. (Fingerzimb. * Schellentr. * Tomt. * Mil. Tr. * Basstumba * gr. Tr. * Loo-jon * Metallpl. * chin. Gongs * Glsp. * Vibr. * Marimba * Bass-Metallophon * Rohrengl.) (4 Spieler) - Hfe. * Cel. * Klav. * Git. * E-Git * Bassgit. * Tenorbanjo * Mand. * Akk. (od. Harm. od. Org.) - Str. (0 * 0 * Va. d'am. * 7 * 8 * 6).
SKU: BT.DHP-0900169-060
Harm Evers showed his true character with this likeable march. With its interesting rhythms and unusual approach, this is sure to be memorable to musicians and audience alike. Deze opgewekte mars is een van de meest gespeelde composities van Harm Evers. Zangerige melodieën gecombineerd met pittige, syncopische ritmes zijn de hoofdingrediënten van deze mars met een optimistische boodschap. Sein Temperament bewies Harm Evers mit dieser sympathischen Marschkomposition, die mit ihren interessanten Rhythmen ein wenig aus der Art schlägt und sich so Musikern und Publikum einprägen wird. En l’honneur de Harm Evers, nous vous recommandons High Spirits, une marche pétillante qui s’inscrit dans la tradition des grandes marches. High Spirits apportera une touche de vivacité tout programme de concert - pour le plus grand plaisir du public. Harm Evers trasmette la sua grande personalit in questa piacevole marcia caratterizzata da ritmi interessanti e che esce dagli schemi convenzionali. High Spirits coinvolger i musicisti en il pubblico.
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Satoshi Yagisawa is well known for his dramatic symphonic band compositions. Even though he has written relatively few marches, they are also very popular: March Willing and Able is based on a chorale while March Bou Shu is based on a Japanese folk song. The Memory of Our Native Place is a rather unusual piece for Yagisawa, as it actually closely resembles a traditional march. The piece opens with a lively fanfare and is contrasted by the following theme. The trio features a chorale-like melody.Satoshi Yagisawa is vooral bekend van zijn dramatische orkestwerken. Marsen schreef hij nog maar weinig. Die paar die hij schreef, zijn inmiddels allemaal wel erg geliefd en populair; March Willing and Able is gebaseerd op koraalmuziek en in March Bou Shu is een Japanse volksmelodie verwerkt. Deze nieuwe mars, The Memory of Our Native Place, begint met een stralende fanfare. Daarna klinkt een innig thema. In het triodeel komt een koraalachtige melodie naar voren. Kortom: hieraan houdt uw publiek zeker een mooie herinnering!Satoshi Yagisawa ist bekannt für seine dramatischen Blasorchesterwerke - Märsche hat er bisher nur sehr wenige, dafür aber sehr beliebte geschrieben. Zwei davon sind March Willing and Able und March Bou Shu - der eine auf choraler Musik, der andere auf einem japanischen Volkslied basierend. The Memory of Our Native Place beginnt mit einer strahlenden Fanfare, bevor ein inniges Thema erklingt. Im Trio tritt eine choralartige Melodie hervor.The Memory of our Native Place n’est pas une marche conventionnelle, mais contient néanmoins quelques éléments standard. Elle s’ouvre avec une fanfare brillante, suivie par un thème pétillant de fraîcheur marqué par une joyeuse alternance de réponses entre bois, cuivres et cuivres graves. La mélodie chantante du trio mène fi nale haut en couleurs faisant de The Memory of our Native Place une incontournable marche de concert. Satoshi Yagisawa ha composto oltre cento brani per fi ati, ma solamente quattro marce, tra le quali ricordiamo le acclamate March Willing and Able e March Bou Shu, la prima basata su musica corale, la seconda su una canzone folk giapponese. Con The Memory of our Native Place, Yagisawa si allontana dal suo stile poco convenzionale, componendo una marcia che si avvicina agli schemi standard. L’inizio vede protagonista una fanfara brillante, seguita da un tema più intimo. Il trio espone una melodia simile a un corale.
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UPC: 660355086878. English.
These four early (1891) songs by the great American composer, Amy Beach (1867-1944), are settings of texts by Walter Learned (The Summer Wind), Jules de Rességuier (Le Secret), T. B. Aldrich (Sweetheart, Sigh No More), and E. R. Sill (The Thrush).
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ISBN 9790708092506.
The second volume of keyboard music from the reclusive Carl Fasch contains two unpublished sonatas (one unusually in the key of B flat minor) and his considerable output of character pieces, short descriptive works which justify contemporary opinion that he was the true successor to C.P.E. Bach. These individual vignettes are ideal for playing on either clavichord or fortepiano and provide an expressive foil to the more extrovert and extended sonatas in the first volume. The third and final voume will contain all Fasch’s keyboard variations. .
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Rondo Romantica is based on the Italian Rococo period. In this piece, Otto M. Schwarz depicts a colourful annual fair and the carefree atmosphere of the period. The piece also has undercurrents of modern elements, such as its diverse rhythms. Schauplatz und Zeit von Rondo Romantica ist Italien in der Rokoko-Periode. In diesem Werk stellt Otto M. Schwarz die gemütliche Geschäftigkeit auf einem Jahrmarkt dar. Das Stück lässt aber auch die fröhliche Unbesorgtheit dieser Zeit anklingen. Otto M. Schwarz versah das Ganze mit modernen Elementen, wie z.B. Schlagzeugrhythmen. Ein unbeschwerter, leichter Musikgenuss! Rondo Romantica est une évocation de l’Italie de la période dite “rococoâ€. Dans cette pièce colorée, Otto M. Schwarz décrit l’atmosphère insouciante de l’époque. Mais l’œuvre comporte également des éléments actuels représentés par la percussion.
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Adams kerstlied Cantique de Noël (in Frankrijk bekender als Minuit, Chrétiens en in het Engels populair als O Holy Night) werd in eerste instantie bekritiseerd door de kerkelijke autoriteiten, die een gebrek aanmuzikale smaak en de afwezigheid van religieuze beleving constateerden. Hoezeer zij het bij het verkeerde eind hadden is intussen gebleken: het lied is wereldwijd geliefd en wordt nog altijd veel gezongen - ook in kerken. RolandKernen maakte van Cantique de Noël een sfeervolle bewerking voor blaasorkest.Dem Weihnachtslied Cantique de Noël von Adolphe Charles Adam aus dem 19. Jahrhundert wurde damals von Kirchenoberen einen Mangel an gutem Geschmack und das Fehlen von religiösem Empfinden bescheinigt. Doch sie irrten sich: Das Lied ist auf der ganzen Welt beliebt und wird noch immer oft gesungen - auch in Kirchen. Roland Kernen legt hier eine wunderschöne Version für Blasorchester vor. Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié la musique par son père Jean-Louis Adam, professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821, il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d’orgue et d’harmonium de François Benoist et celle de Bo eldieu pour la composition. Vers les années 1823, il connaît ses premiers succès gr ce ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets, notamment avec le gracieux Giselle, et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie, il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847, Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit, Chrétiens de Placide Cappeau. L’Église émet de vives critiques l’encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop pa en. Bien tort, car le noël d’Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours, même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Fanfare.
SKU: HL.49032907
ISBN 9790001126328. Spanish.
Klar. (auch Es-Klar., Bassklar., Sopransax., Baritonsax. u. Mar.) - Trp. * Tenorpos. (auch kl. hg. Beck.) - P. S. (3 Trgl. * 3 hg. Beck. * 3 Tamt. * Tamt. auf Paukenfell * 2 Bong. * 3 Tomt. * Mil. Tr. * Trinidad Steel Drum * gr. Tr. * Wassergong * 4 Tempelbl. * Xyl. * Vibr.) (1 Spieler) - E-Git. (auch Banjo u. Bassgit.) * Klav. (auch Cel. u. Harm.) - Va. (auch Fingerzimb. u. Sistra) * Vc. (auch Fingerzimb., Mar. u. Basstamt.).
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