Mvt. I: Lonely Planet. By Johan De Meij. (SSA). Amstel Concert Bands. Published by Amstel Music.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.CMP-0023-95-120

Composed by Brian Connery. Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 1995. Curnow Music #CMP 0023-95-120. Published by Curnow Music (BT.CMP-0023-95-120).

Music for a Festival setzt mit einer kraftvollen, vom Blech und Schlagzeug gespielten Einleitung ein. Im wunderschönen, lyrischen Mittelteil bilden die breiten Melodien der Blechregister und die fließenden Umspielungen der Holzbläserstimmen ein harmonisches Ganzes.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.EMBZ14737

Composed by Árpád Balázs. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 20 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14737. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14737).

9x12 inches.

The title of the suite Early Hungarian Dances from Gömör suggests the arrangement and harmonization of dance tunes, but this three-movement cycle is far more than that: in fact, the old court dances that provide the thematic material have been freely thought through and brought to completion. The composer has breathed new life into the 18th-century melodies, as Zoltán Kodály did with the Galanta and Marosszék dances, Antonin Dvo ák with Slav dances, and Johannes Brahms with those of Hungary. The chief virtues of the work are its colourful, varied instrumentation, the tasteful combination of its archaic style with the musical language of our day, and not least the fact thatits every bar is enjoyable to play and easy to listen to.

Der Titel der Suite Alte ungarische Tänze aus Gömör lässt die Bearbeitung und Harmonisierung von Tanzmelodien erahnen, doch der dreisätzige Zyklus ist viel mehr als das: Es ist die freie Weiterentwicklung und Vollentfaltung alter höfischer Tanzmelodien, die den Themenstoff geben. Der Komponist erweckt die Melodien aus dem 18. Jahrhundert in einer Art und Weise, wie das von Zoltán Kodály mit jenen aus Galánta und Marosszék oder von Antonin Dvo ak mit den slawischen oder von Johannes Brahms mit den ungarischen Tänzen gemacht wurde. Die Hauptvorzüge des Werkes sind die bunte und abwechslungsreiche Instrumentierung, die geschmackvolle Verknüpfung des archaisierenden Tons mit derSprache der zeitgenössischen Musik und nicht zuletzt, dass alle Takte gut zu spielen und leicht aufzunehmen sind.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.EMBZ14992SET

Composed by Ferenc Farkas. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2016. 274 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14992SET. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14992SET).

English-Hungarian.

The composer wrote of his work as follows: In the music of Hungary, folk songs are manifestly of great importance, on the other hand our ancient airs and dances play a modest role. For this work I have been influenced by dances of the 17th century, written by unknown amateurs in a relatively simple style. Most of these dances were recorded between the 14th and 18th centuries under the usual form of tablature notation. My interest in this music was first captured in the 1940s. I was so fascinated that I decided to give these melodies new life. I fitted the little eight-bar dances together into ternary and rondo forms, and leaning on early Baroque harmony and counterpoint, Iattempted a reminiscence of that atmosphere of the provincial Hungarian Baroque.

So schrieb der Komponist über sein Werk:

In der ungarischen Musik sind natürlich die Volkslieder sehr wichtig, doch die alten Melodien und Tänze spielen in unserer Musik eine geringere Rolle. Für dieses Werk habe ich mich von Tänzen des 17. Jahrhunderts anregen lassen, die von unbekannten Dilettanten, also ziemlich einfach, geschrieben worden waren. Die meisten waren in der zwischen dem 14. und 18. Jahrhundert geläufigen Tabulaturschrift notiert. In den vierziger Jahren begann ich mich erstmals für diese Musik zu interessieren. Ich war davon so fasziniert, dass ich mich entschloss, sie wieder zum Leben zu erwecken. Ich fügte die kleinen achttaktigen Tänze zu dreiteiligen undRondoformen zusammen. Ausgehend von der frühbarocken Harmonik und Kontrapunktik habe ich mich in einer Art ungarischen provinziellen Barocks versucht.“.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-503-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2021. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 503-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-503-140).

English-German-French-Dutch.

A Little Klezmer Suite was commissioned by Rushton Park High School to celebrate the 50th anniversary of their band programme. They gave the premiere in a virtual online concert in October 2020. Klezmer music originated inthe ‘shtetl’ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorim’, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages. 'Klezmer' is a Yiddish termcombining the Hebrew words ‘kley’ (instrument) and ‘zemer’ (song). The roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanut’ (cantorial music) and also the ‘nigunim’, the wordless melodies intoned bythe ‘Hasidim’ (orthodox Jews). The melodies used in the four movements of A Little Klezmer Suite have traditionally been used in Jewish wedding ceremonies and celebrations.

A Little Klezmer Suite werd geschreven in opdracht van de Rushton Park High School ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het blaasorkest van de school. De première vond in oktober 2020 plaats tijdens een virtueelonlineconcert. Klezmermuziek is ontstaan in de 'sjtetls' (dorpen) en getto’s van Oost-Europa, waar rondreizende Joodse troubadours, de zogeheten klezmorim, sinds de vroege middeleeuwen optraden bij feesten, met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden 'kley' (instrument) en 'zemer' (lied) zijn gecombineerd. De oorsprong van de stijl is te vinden in wereldlijke melodieën, populaire dansen, de chazanoet muziek uit desynagoge met een voorzanger en de nigunim, de tekstloze melodieën die worden gezongen door de orthodoxe chassidische joden. De melodieën die in de vier delen van A Little Klezmer Suite zijn gebruikt, werden vanoorsprong ten gehore gebracht op Joodse bruiloftsplechtigheden en huwelijksfeesten.

A Little Klezmer Suite wurde von der Rushton Park High School in Auftrag gegeben, um den 50. Geburtstag ihres Blasorchesters zu feiern. Die Uraufführung fand im Rahmen eines virtuellen Online-Konzerts im Oktober 2020 statt.Die Klezmer-Musik entstand in den sogenannten Schtetl“ (Dörfern) und in den osteuropäischen Ghettos, in denen fahrende jüdische Troubadoure, bekannt als Klezmorim“, seit dem frühen Mittelalter bei Festen, insbesondere beiHochzeiten, aufgetreten sind. Klezmer“ ist ein jiddischer Begriff, der die hebräischen Wörter kley“ (Instrument) und zemer“ (Lied) miteinander kombiniert. Der Ursprung des Stils liegt in weltlichen Melodien, Volkstänzen,jüdischer Hazanut“ (Kantorenmusik) und in den Nigunim“ Melodien ohne Text, die von den Chassidim (orthodoxen Juden) intoniert wurden. Die Melodien, die in den vier Sätzen von A Little Klezmer Suite vorkommen, wurdentraditionell bei jüdischen Hochzeitszeremonien und Feiern gespielt.

A Little Klezmer Suite est une commande de Rushton Park High School, en Angleterre, pour marquer le cinquantième anniversaire du programme de son harmonie. La pièce a été créée lors d’un concert virtuel en ligne en octobre2020. La musique klezmer est née dans les ‘shtetl’ (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les troubadours juifs itinérants, connus sous le nom de ‘klezmorim’, se produisaient lors de célébrations, en particulier lesmariages, depuis le début du Moyen ge. « Klezmer » est un terme yiddish qui combine les mots hébreux ‘kley’ (instrument) et ‘zemer’ (chanson). Les racines de ce style se trouvent dans les mélodies profanes, les danses populaires,le ‘hazanut’ juif (musique liturgique) ainsi que les ‘nigunim’, mélodies sans paroles entonnées par les ‘Hasidim’ (Juifs orthodoxes). Les mélodies traditionnelles employées dans les quatre mouvements de A Little KlezmerSuite ont toujours été populaires lors des cérémonies de mariage et autres fêtes juives.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.GOB-000448-140

Composed by Sjaak van der Reijden. Score Only. 8 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000448-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000448-140).

Bessarabia is an area of south-eastern Europe (modern-day Romania, Moldovia and the Ukraine) in which numerous “Shtetl,” or small Jewish towns, have been established over time. Bessarabyanke is a remarkable Yiddish themed work for concertband, composed by Sjaak van der Reijden. An ideal piece to close a concert with, or perhaps play as an encore.

Up tempo, levendig, vol vuur! Je ziet de klezmorim bijna voor je… Vol gedrevenheid luisteren ze met hun fascinerende klanken een joodse bruiloft op. Sjaak van de Reijden bouwt dit Jiddische thema op een buitengewoon spectaculairewijze uit tot eenverrassende concertuitsmijter. Het is geen toeval dat Van der Reijden ook trompettist en arrangeur van de klezmerband ‘Di Gojim’ is. Bessarabyanke: een heerlijk werk vol uitdaging voor alle secties van het orkes!

Bessarabien ist eine Region in Südosteuropa (heute Teile von Rumänien, Moldawien und der Ukraine), in der seit dem 18. Jahrhundert zahlreiche jüdische Shtetl“ entstanden sind. Ein jiddisches Thema ist es denn auch, das der Komponist inBessarabyanke auf spektakuläre Weise zu einem überraschenden Blasorchesterwerk ausarbeitete, das sich ideal als Konzertabschluss oder Zugabestück eignet.

La Bessarabie est une région du sud-est de l’Europe, partagée depuis 1991 entre la République de Moldavie et l’Ukraine. Elle comptait de nombreuses communautés juives au cours du 18e siècle. L’expérience acquise par le compositeur lorsqu’il était trompettiste et arrangeur du Klezmer Band Di Gojim aura indéniablement contribué l’écriture de ce thème yiddish. Une pièce idéale pour toute programmation de concert ou comme pièce de rappel.

La Bessarabia è una regione del sud-est europeo (oggi parte della Romania, Moldavia e Ucraina), patria di molti ebrei “shetl” nel corso del XVIII secolo. Ed è anche un tema di musica yiddish che il compositore arrangia superbamente per banda, creando così Bessarabyanke, un brano perfetto per chiudere un concerto o per un bis.

Brass Band (Score & Parts) - Grade 3

SKU: HL.44012730

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Softcover. Composed 2007. Anglo Music Press #AMP225030. Published by Anglo Music Press (HL.44012730).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Christmas as celebrated in England is a relatively newtradition dating from the time of Queen Victoria. Herhusband Prince Albert was from Germany and he broughtmany German Christmas traditions with him, including theChristmas tree and Christmascards, and even carols such asHark, the Herald Angels Sing. Philip Sparke has however useda varied selection of English melodies to arrange into his?Festival of Carols?.The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050). Christmas as celebrated in England is a relatively new tradition dating from the time of Queen Victoria. Her husband Prince Albert was from Germany and he brought many German Christmas traditions with him, including the Christmas tree and Christmas cards, and even carols such as Hark, the Herald Angels Sing. Philip Sparke has however used a varied selection of English melodies to arrange into his Festival of Carols. The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050).

Hoewel de Engelsen een lange traditie kennen in het zingen van carols zijn veel van de melodieen die er worden gezongen afkomstig van het Europese vasteland - of uit Amerika. Desondanks heeft Philip Sparke een gevarieerde selectievan Engelse melodieen kunnen samenstellen voor dit prachtige 'Festival of Carols' - dat zowel met als zonder koor kan worden uitgevoerd.

Weihnachten, wie es heute in England gefeiert wird, ist eine relativ junge Tradition aus dem 19, Jahrhundert, die der deutsche Ehemann von Konigin Victoria mit in seine neue Heimat brachte. Viele gebrauchliche Weihnachtslieder stammen ebenfalls nichtaus England. Philip Sparke gelang es jedoch, eine abwechslungsreiche Sammlung von Liedern aus seiner Heimat zu diesem schonen englischen Weihnachtslieder-Festival zu formen.Die optional einsetzbaren Chorstimmen sind unter der Artikelnummer AMP227-050 separat erhaltlich.

<< La plupart des traditions de Noel en Angleterre sont relativement recentes. Montee sur le trone en 1837, la reine Victoria (nee de Hanovre) regnera jusqu'a sa mort en 1901. En 1840, elle epousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d'Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noel allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit decouvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noel, entre autres, contribuant largement au Noel typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd'hui.Bien que les chants de Noel font l'objet d'une longue tradition en Angleterre, de nombreuses melodies que nous chantons proviennent ducontinent europeen ou des Etats-Unis. Je savais bien que le celebrissimeSilent Night (Douce nuit) etait d'origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Ecoutez le chant des Anges) etait d'origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d'apprendre qu'Away in a Manger (Sur la paillefraiche) ou encore We Three Kings nous venaient des Etats-Unis et que Ding, Dong Merrily on High etait un noel d'origine francaise. Quoiqu'il en soit, j'ai reussi a constituer un canevas de melodies anglaises pour realiser cefestival de chants de Noel. >>Philip SparkeRemarques sur l'interpretation : Cet arrangement est adapte pour une interpretation avec ou sans Chœur. S'il est joue par un Brass Band, les parties vocales seront doublees par des partiesinstrumentales.Les tempi indiques correspondent a une interpretation par un Brass Band seul. Si l'œuvre est donnee avec un Chœur, il est sans doute necessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et de l'acoustique du lieude concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles separement (Ref. : AMP 227-050).

The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050).

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.1402-06-010-MS

Composed by Hal David, Henry Mancini, and Johnny Mercer. Arranged by Toshio Mashima. New Sounds for Concert Band. TV-Film-Musical-Show. Set (Score & Parts). Composed 2006. 32 pages. Music Sales #1402-06-010 MS. Published by Music Sales (BT.1402-06-010-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Henry Mancini (1924-1994) is part of the essential history of soundtrack composition. His forty year career was a crowning success rewarded by four Oscars and his melodies are still considered timeless. Enter into the hollywood magic with this fabulous arrangement!

Vijf legendarische melodieën van de meesterlijke filmmuziekcomponist Henry Mancini in een medley van Toshio Mashima. Met de stukken Baby Elephant Walk, Sunflower, Moon River, Two for the Road en The Pink Panther Themebrengt u een stukje filmgeschiedenis in uw volgende concert.

Fünf legendäre Melodien des großen Filmmusikkomponisten Henry Mancini in einem Medley von Toshio Mashima. Film ab für Ihr Blasorchester!

Henry Mancini (1924-1994) fait partie des figures incontournables des compositeurs de musiques de film. Ses quarante ans de carrière furent couronnés de succès. Récompensé par quatre Oscars, les mélodies d’HenryMancini sont intemporelles. Entrez dans la magie d’Hollywood !

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-238-140

Composed by Louis Bourgeois. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2007. 16 pages. Anglo Music Press #AMP 238-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-238-140).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

The tune Old Hundredth is one of the best-known melodies in all Christian musical traditions and first appeared in the 1551 psalter Pseaumes Octante Trois de David, where it is used as a setting for a version of Psalm 134; it is usually attributed to the French composer Louis Bourgeois (c.1510 - c.1560). The melody was then used in 1561 by the Scots clergyman, William Kethe in Sternhold and Hopkins’ Psalter for his paraphrase of Psalm 100 - All People that on Earth do Dwell<(I>, which is still the most familiar hymn sung to this noble tune. When Tate and Brady’s New Version of the Psalms was published in 1696, the melody became know as the ‘old’ version - henceits current title. This arrangement presents three contrasting verses and is effective as a concert piece as well as an instrumental interlude as part of a church service or wedding.

De melodie van Old Hundredth is een van de bekendste in alle christelijke muziektradities, ze verscheen voor het eerst in Pseaumes Octante Trois de David uit 1551. De muziek wordt meestal toegeschreven aan de Fransecomponist Louis Bourgeois (ca.1510-ca.1560). In 1561werd de melodie gebruikt door de Schotse geestelijke William Kethe voor zijn parafrase van psalm 100. Later werd de melodie in Engeland bekend als de ‘oude’ versie - daar komt ookde huidige titel vandaan. Dit arrangement, met drie contrasterende coupletten, is geschikt als concertwerk of als instrumentaal tussenspel tijdens een kerkdienst of huwelijksceremonie.

Old Hundtredth ist eine der bekanntesten Melodien aller christlichen Musiküberlieferungen. Es erschien erstmals in dem Psalter Pseaumes Octante Trois de David von 1551, wo es als Satz für zwei Psalmen verwendet wurde. Diese Bearbeitung präsentiert drei kontrastierende Strophen und kann sehr wirkungsvoll sowohl als Konzertwerk als auch als instrumentales Zwischenspiel in einem Gottesdienst oder während einer Hochzeitszeremonie eingesetzt werden.

L’hymne Old Hundredth est une des plus célèbres hymnes chrétiennes de tous les temps. Elle fut publiée pour la première fois en 1551 dans le psautier de Genève Pseaumes octante-trois de David avec accompagnement du Psaume 134. La mélodie est fréquemment attribuée au compositeur français Louis Bourgeois (vers 1510-vers 1560).En 1561, William Kethe, un pasteur écossais, reprend la mélodie pour réaliser une paraphrase du Psaume 100, All People that on Earth do Dwell (Vous tous, habitants de la terre !), qui sera publiée dans le Psautier de Sternhold et Hopkins. Cette paraphrase reste le texte le plus chanté sur la mélodie de Bourgeois. En 1696,Nahum Tate et Nicholas Brady réalisent une Nouvelle Version des Psaumes de David (New Version of the Psalms). Par opposition la version révisée de la mélodie, la version initiale prend alors le nom de Old Hundredth, autrement dit « l’ancienne version du Psaume 100 ».Cet arrangement présente trois strophes contrastantes. Il peut être interprété comme une œuvre de concert ou comme un interlude dans le cadre d’un office religieux ou d’une cérémonie de mariage.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.CMP-0082-96-010

Composed by Brian Connery. Spotlight on Entertainment. Set (Score and Parts). Composed 1996. Curnow Music #CMP 0082-96-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0082-96-010).

Heavy Metal is a powerful piece that holds a lot of energy. Rock rhythms and melodies and a funky bass line help to create an exciting rock style.

Mit diesem Stück können Sie Ihre Musiker und auch das Publikum überraschen: Heavy Metal funktioniert auch in Blasorchesterbesetzung! Kraftvoll und energisch kommt diese überzeugende Komposition von Brian Connery einher. Rockige Rhythmen und Melodien, ein funkiger Bass und interessante dynamische Kontraste machen das Stück zu einem aufregenden Erlebnis für Spieler und Zuhörer. Probieren Sieâ??s aus!

Le heavy metal est un sous-genre du rock, devenu style musical part entière dans les années 1970. Le heavy metal développe un son lourd, épais, centré sur la batterie et la guitare la distorsion très amplifiée. Partant de ce constat, Brian Connery a créé une pièce puissante et énergique. Les rythmes et les mélodies sont caractéristiques du rock. La ligne de basse est dans la mouvance funk. Pour donner du â??pepsâ?? votre interprétation, veillez faire respecter les accents, les articulations et les nuances.

Concert Band - Grade 1.5

SKU: KJ.WB535F

Composed by Travis Freshner. Band/Repertoire. Excellence in Performance - Repertoire. Score. Neil A. Kjos Music Company #WB535F. Published by Neil A. Kjos Music Company (KJ.WB535F).

UPC: 084027053218.

Tantrum depicts a full-blown emotional meltdown with stomping rhythms from percussion, grumpy melodies from the low brass, and whiny cries from the woodwinds and trombones! Engaging contrapuntal lines will help develop independent playing in your young band all while staying within a limited range of pitches. Correlates with Tradition of Excellence Book 1, page 30.

About Tradition of Excellence: Excellence in Performance

Excellence in performance is a concert band repertoire series correlated with the Tradition of Excellence Comprehensive Band Method by Bruce Pearson and Ryan Nowlin. The compositions in the series correlate to a specific page in Tradition of Excellence Books 1, 2, or 3 and reinforce and expand on skills and concepts introduced in the method.

/Selections include exciting parts for every player, grade-appropriate cross-cueing, accessible ranges and rhythms, creative percussion writing, electric bass and rehearsal piano parts, and full conductor scores with rehearsal suggestions, program notes and composer biographies. In addition, the Grade 1 works provide an Advanced Snare Drum part for percussionists who have achieved a higher level of ability, playable simultaneously with the more basic Snare Drum part to facilitate differentiated learning.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.CMP-0911-05-143

Composed by James Hosay. Concert Band. Score Only. Composed 2005. 32 pages. Curnow Music #CMP 0911-05-143. Published by Curnow Music (BT.CMP-0911-05-143).

English.

Recognized by many as one of the all-time most beautiful melodies, Greensleeves has long been associated with the Christmas season. The bold and powerful introduction gradually melts away to a tender Woodwind statement of the timeless theme. Youâ??ll find a whole new way to look at this Christmas classic as it gradually builds with intriguing harmonies. Rich and rewarding, this well may be the most beautiful new concert band piece youâ??ll discover this year.

De bekende Engelse folksong Greensleeves, ook wel bekend als kerstlied (What Child Is This?), is de basis voor dit arrangement. De schitterende melodie wordt krachtig ge ntroduceerd met een fanfare, waarna ze tot rustkomt in de houtblazerssectie. Het tijdloze thema vindt vervolgens zijn weg in fraaie harmonieën en mondt uit in een groots slot. Prelude on Greensleeves is beslist een aanrader.

Greensleeves ist mit Sicherheit eine der schönsten, anrührendsten und auch bekanntesten Melodien überhaupt. Besonders oft erklingt sie zur Weihnachtszeit. Die kraftvolle, forsche Einleitung dieser gelungenen Prelude schmilzt im Verlauf des Stückes hin zu einer zarten Wiedergabe des zeitlosen Themas in den Holzbläsern. Dieses wunderschöne Werk könnte der Höhepunkt in Ihrem nächsten Weihnachtskonzert werden!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.CMP-0911-05-010

Composed by James Hosay. Concert Band. Set (Score & Parts). Composed 2005. Curnow Music #CMP 0911-05-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0911-05-010).

English.

Recognised by many as one of the all-time most beautiful melodies, GREENSLEEVES has long been associated with the Christmas season. The bold and powerful introduction gradually melts away to a tender Woodwind statement of the timeless theme. You’ll find a whole new way to look at this Christmas classic as it gradually builds with intriguing harmonies. Rich and rewarding, this well may be the most beautiful new concert band piece you’ll discover this year.Pure magic! Don’t miss it!

De bekende Engelse folksong Greensleeves, ook wel bekend als kerstlied (What Child Is This?), is de basis voor dit arrangement. De schitterende melodie wordt krachtig ge ntroduceerd met een fanfare, waarna ze tot rustkomt in de houtblazerssectie. Het tijdloze thema vindt vervolgens zijn weg in fraaie harmonieën en mondt uit in een groots slot. Prelude on Greensleeves is beslist een aanrader.

Greensleeves ist mit Sicherheit eine der schönsten, anrührendsten und auch bekanntesten Melodien überhaupt. Besonders oft erklingt sie zur Weihnachtszeit. Die kraftvolle, forsche Einleitung dieser gelungenen Prelude schmilzt im Verlauf des Stückes hin zu einer zarten Wiedergabe des zeitlosen Themas in den Holzbläsern. Dieses wunderschöne Werk könnte der Höhepunkt in Ihrem nächsten Weihnachtskonzert werden!

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.AMP-025-140

Composed by Edvard Grieg. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Score Only. Composed 2001. 16 pages. Anglo Music Press #AMP 025-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-025-140).

The melodies, harmonies, moods and rhythms of Norwegian folk songs and dance (even the sounds of Norwegian folk instruments) permeate the music of Edvard Grieg (1843-1907). After studying in Leipzig and Copenhagen he returned to Norway and a chance meeting with Norwegian nationalist Rikard Nordraak ignited his interest in folk music and laid the foundation for his compositional style. His most famous orchestral works are the Piano Concerto (1868) and the incidental music to Ibsen’s play Peer Gynt (1875). He wrote many collections of folk music for piano and these two tunes come from his 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17.

1.Cow Keeper's Song2.Wedding MarchDie Musik von Edvard Grieg ist durchdrungen von Melodien, Harmonien, Stimmungen und Rhythmen norwegischer Volkslieder und -tänze, man hört sogar norwegische Instrumente erklingen. Zu seinen berühmtesten Orchesterwerken zählen das Piano Concerto (1868) und die Vertonung von Ibsens Peer Gynt (1875). Darüber hinaus komponierte er viel Volksmusik für Klavier, darunter auch diese beiden Melodien, die 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17 entnommen sind.