SKU: BT.GOB-000571-120
Patrick Millstone based his Dance of the Shepherds on the song Quem pastores laudavere by Michael Praetorius.After an upbeat flashy introduction, you can hear this wonderful Christmas song. A good choice for a Christmas concert or church service! Patrick Millstone baseerde zijn Dance of the Shepherds op het lied Quem pastores laudavere van Michael Praetorius.Na een snelle flitsende inleiding komt dit prachtige kerstlied in al zijn glorie naar voren. Ideaal voor eenkerstconcert of kerkdienst!
SKU: BT.AMP-009-120
Obwohl César Franck schon während seiner Studienzeit einen Preis nach dem anderen gewann, bekam er doch erst zu späteren Lebzeiten die Anerkennung, die er eigentlich verdiente. Von seinen Zeitgenossen kaum wahrgenommen, genießt César Franck und seine religiös gefärbte, poetische, fast düstere Musik heute große Bewunderung. Panis Angelicus, das Philip Sparke arrangierte, ist zweifellos die beliebteste Komposition von Franck.
SKU: BT.GOB-000118-120
A sonorous work with a pastoral atmosphere. This composition is not based on a Christmas song, but fits very well in the program of a Christmas concert! drum-part ad lib. Een melodieus werkje dat een pastorale sfeer uitademt. Deze compositie is niet gebaseerd op een kerstlied, maar past qua sfeer zeer goed in het programma van een kerstconcert! De drumset-partij is ad lib.
SKU: BT.DHP-0971012-020
Wim Stalman legt seinem Werk den international bekannten Choral Adeste Fideles - im Deutschen: Herbei, o ihr Gläubigen - zugrunde. The Call of Christmas eignet sich ausgezeichnet als Eröffnungswerk. Fröhliche Fanfaren wechseln sich hier mit besinnlichen Passsagen ab, wodurch einerseits der erhabene und andererseits der beschauliche Charakter der Melodie gut hervorgehoben wird. Ebenfalls lieferbare Chorstimmen (deutsch, englisch, holländisch) ermöglichen eine Aufführung mit gemischtem Chor ad libitum.
SKU: BT.DHP-1094761-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
We proudly bring you another one of Robert van Berigen’s spectacular arrangements of popular classical works, based on Franz Schubert’s famous song, The Trout, Op. 32, composed in 1817. Schubert liked the melody so much he used it again in his Trout Quintet in 1819. This arrangement will both charm and delight your audience. Robert van Beringen hat bereits zahlreiche erfolgreiche Bearbeitungen klassischer Werke geschrieben. So basiert auch diese einfache Ouvertüre für Fanfareorchester auf einem bekannten klassischen Thema. Es handelt sich um das bekannte Lied Die Forelle (Opus 32 von 1817), das Franz Schubert im Jahr 1819 in seinem Forellenquintett verarbeitete. Questa ouverture da concerto è liberamente ispirata dal celebre lied La Trota (op. 32) di Franz Schubert. Nel 1819, Schubert riprende il lied per farne il quarto movimento del suo celebre Quintetto in La maggiore, D.667 “La Trotaâ€. Rimane del lied solamente un ritornello gioioso e vivace.
SKU: BT.DHP-0981192-020
SKU: BT.DHP-1115057-120
Pierius Magnus ist eine historische Figur aus Friesland, ein Bauer und Aufständischer gegen die holländischen Unterdrücker um 1500. Ob Held oder Barbar lässt sich heute einfach nicht zweifelsfrei belegen, aber der Komponist fand die Geschichte einfach zu spannend, um sie nciht als Inspirationsquelle zu nutzen. In Pierius Magnus wird der Nationalheld gleich zu Beginn des Werkes mit einem kapriziösen Thema vorgestellt, gefolgt von seinem Haufen De Arumer Swarte Heap. Dann- bevor der Kampf beginnt- tritt ein Moment der Ruhe ein, bevor Pier und seine Truppe in den Kampf ziehen. Das Werk endet mit dem Rücken des desillusionierten Pierius.
SKU: BT.DHP-1125208-120
9x12 inches. English-Dutch.
This opening piece, who’s title is a mixture of the words ‘psalm’ and ‘Intrada’ is both festive as well as solemn. It was based upon the music of Psalm 149. Psaltrada is een openingswerk dat zijn titel ontleend aan een combinatie van de woorden ‘psalm’ en ‘intrada’. Het is zowel feestelijk als ook plechtig van karakter en is gebaseerd op de muziek van Psalm 149. Der Titel dieses Werkes verrät, wie es entstanden ist: Jan de Haan nahm die Vertonung von Psalm 149 aus dem Genfer Psalter von 1562 und schuf aus dieser schlichten, schönen Melodie ein prachtvolles, lebendiges Eröffnungswerk für Blasorchester. So wurde aus einem Psalm und einer Intrada also eine Psaltrada“, mit der Sie Ihr nächstes Konzert glanzvoll beginnen können! Ce morceau d’ouverture, dont le titre est un mélange entre les mots psaume et Intrada, est festif et solennel. Il est basé sur la musique du psaume 149. Il titolo di questo brano ci svela come è stato composto: Jan de Haan ha ripreso la struttura del salmo 149 dal Geneva Psalter del 1562, creando da questa semplice e splendida melodia un glorioso e vivace brano di apertura. Quindi, da un salmo e un preludio (intrada) nasce una Psaltrada, ideale per iniziare il vostro concerto.
SKU: BT.DHP-1043705-120
The sisters Ruth, Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business, where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm & blues, jazz, and country. However, the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number I’m So Excited, which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.Die Pastorentöchter Ruth, Anita und June Pointer aus Kalifornien lernten in den 60er-Jahren in der Kirche ihres Vaters das Singen. Anfang der 70er-Jahre stiegen sie ins Musikgeschäft ein und bewiesen ihr Können in vielen Stilen - darunter Rhythm & Blues, Jazz und Country. Der internationale Ruhm kam jedoch zu Beginn der 80er mit ihrer soulartig angehauchten Popmusik. Ein Riesenhit war I'm So Excited, heute noch ein Erfolg auf allen Tanzflächen. Diese spritzige Bearbeitung für Blasorchester sorgt mit Sicherheit für Aufregung - das im Titel versprochene ?excitement!
SKU: BT.DHP-0971096-020
SKU: BT.CMP-0135-97-020
SKU: BT.DHP-0900155-020
SKU: BT.GOB-000251-020
Overture Concertante werd geschreven in opdracht van de fanfare St.Joseph uit Meers in Limburg. Het is een spontaan en dynamisch muziekstuk. Het werk bevat veel interessante slagwerkpassages, waaronder een xylofoon solo en schilderachtige marimba- en klokkenspelpartijen. Het middendeel bevat een bugelsolo, die bestaat uit een steeds terugkerend thema, dat iedere volgende keer een tel in de maat verschuift. Dit thema is zeer 'dolce' en voegt zich mooi in de transparante begeleiding. Verder wisselen overweldigende gedeelten met dramatische akkoorden zich af met motorisch stuwende passages.Het werk sluit af met een, tot een climax voerend coda. Overture Concertantewerd geschreven in opdracht van de fanfare St.Joseph uit Meers in Limburg. Het is een spontaan en dynamisch muziekstuk. Het werk bevat veel interessante slagwerkpassages, waaronder een xylofoon solo en schilderachtige marimba- en klokkenspelpartijen. Het middendeel bevat een bugelsolo, die bestaat uit een steeds terugkerend thema, dat iedere volgende keer een tel in de maat verschuift. Dit thema is zeer 'dolce' en voegt zich mooi in de transparante begeleiding. Verder wisselen overweldigende gedeelten met dramatische akkoorden zich af met motorisch stuwende passages.Het werk sluit af met een, tot een climax voerend coda. Gobelin Music Publications.
SKU: BT.DHP-0970954-120
Es ist ein Ros entsprungen von Michael Praetorius ist eines der Lieder, die auf keinem Weihnachtsfest oder -konzert fehlen dürfen. Die signalartige Gegenstimme in den Blechbläsern in dieser gelungenen Bearbeitung von Otto M. Schwarz verkörpert Weihnachtsstimmung pur! Bei diesem Werk kann auch mitgesungen werden.
SKU: BT.DHP-0960788-020
SKU: BT.CMP-0140-97-020
Why not try something different with your fanfareband? Rough Mix is a poprock tune that incorporates elements of punk and alternative rock. It contains optionalparts for two electric guitars and synthesizer. With or withoutthe optional parts this is a solid and fun arrangementthat will have particular appeal for young musicians and audiences. Rough Mix ist eine Pop-Rock-Melodie, welche die Elemente des heutigen Punk-Rock und alternative Rock-Sounds vereint. Eine falkultative Stimme für zwei E-Gitarren oder Synthesizer kann in verschieden instrumentiert eingesetzt werden: nur Synthesizer, eine Gitarre und ein Synthesizer oder zwei Gitarren. Mit oder ohne diese Stimme ist Rough Mix ein solides, modernes Stück, das nicht nur das jnge Publikum ansprechen wird.
SKU: BT.GOB-000467-120
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) came from an aristocratic family which lived near Novgorod. When he appeared to be musically gifted as a child, his parents did not hesitate one moment to map out a more honourable profession for him he was to make a career in the navy as a marine officer. Rimsky-Korsakov, however, succeeded in secretly studying the cello next to his studies at the Naval Academy at St Petersburg. Through his cello teacher he came into contact with the composer Balakirev. In this way he suddenly became a member of The Mighty Five (a group of Russian composers consisting of Balakirev, Moussorgsky, Cui, Borodin and Rimsky-Korsakovhimself). Rimsky-Korsakov turned out to be so talented that he even became a teacher at the St Petersburg Conservatory.‘Procession of the Nobles’ comes from the opera-ballet ‘Mlada’.The opera has a remarkable history, for between 1868 and 1870 five different composers worked on this project. The final result was never executed, however. Twenty years later Rimsky-Korsakov started work on the opera once more and composed his own version of Mlada.The theme of the opera is a tragic love story that is set in the early Middle Ages in a realm on the Baltic Sea. In ‘Processsion of the Nobles’ all the princesses of the country gather for a grand feast on the occasion of the summer holidays. Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) stamde uit een aristocratische familie in de buurt van Novgorod. Toen al spoedig bleek dat hij muzikaal erg begaafd was, waren zijn ouders er als de kippen bij om voor hem een eerbaarder loopbaanuit te stippelen: een carri?re als marine-officier was voor hem weggelegd. Rimsky-Korsakov zag echter kans naast zijn studies aan de Marineschool van Sint-Petersburg tevens in het geheim cello te studeren. Zijn clandestineleraar bracht hem in contact met Balakirev. Op die manier behoorde hij plots tot het ‘Machtige Hoopje’ (een groep Russische componisten bestaande uit: Balakirev, Moussorgsky, Cui, Borodin en Rimsky-Korsakov). Rimsky-Korsakovbleek zoveel talent te hebben dat hij zelfs leraar aan het conservatorium werd.‘Procession of the Nobles’ is afkomstig uit de ballet-opera ‘Mlada’. Deze opera heeft een merkwaardige geschiedenis. Tussen 1868 en1870 hebben vijf verschillende componisten aan dit project gewerkt. Het eindresultaat werd echter nooit uitgevoerd. Twintig jaar later heeft Rimsky-Korsakov de draad weer opgepakt en zijn eigen versie van Mlada gemaakt.Hetthema van de opera is een tragisch liefdesverhaal dat zich afspeelt in de vroege Middeleeuwen in een gebied aan de Baltische Zee. In 'Procession of the Nobles' verzamelen alle prinsessen van het land zich voor een groot feest tergelegenheid van de zomervakantie.
SKU: BT.DHP-0920457-020
SKU: BT.GOB-000700-020
BALLADE 'Die Brück' am Tay' (Theodor Fontane)28 Dez. 1879 Het werk volgt nauwkeurig de vorm van Fontane's Ballade. De drie heksen worden voorgesteld door sopraan-, alt- en tenorsax, die in het eerste Agitato-gedeelte hun plannenberamen. Vanaf maat 30 (Tranquillo) wordt de gelaten sfeer aan de noordzijde van de brug uitgebeeld. Een citaat van een Engels kerstlied (maat 58) haakt in op Fontane's derde couplet. Dan wordt de sfeer in en om de trein geschilderd(Vivo). Maat 78 en 79 bevatten het treinmotief: Ein fester Kessel, ein doppelter Dampf........ Als de trein de brug op rijdt, voltrekt zich de catastrofe: maat 119 en 120. Und wieder ist Nacht: G.P. (maat 121). Dantrekt het verhaal in verkorte vorm nogmaals aan ons voorbij. De heksen evalueren hun gruwelijke daad. Deze compositie werd in 1981 geschreven in opdracht van de SONMO.
SKU: BT.DHP-1053788-020
English-German-French-Dutch.
This medley has been inspired by Peter Kleine Schaars’ previous experience that every concert should end with a selection of unbeatable melodies. With this in mind Peter Kleine Schaars has chosen some of his favourite pop songs and combined them to form this lively medley. Hits include That’s the Way I Like It, Boogie Down, One Day I’ll Fly Away, Fantasy and Street Life. A fantastic way to bring any concert to a close. Jarenlang luisterde Peter Kleine Schaars met zijn jazzkwartet diverse festiviteiten en gelegenheden op. Het ensemble wisselde indien gewenst het jazzrepertoire af met pop en latin. De ervaring leerde de muzikanten hoe ze elk feestdynamisch konden afsluiten met een uur onovertroffen repertoire. Kleine Schaars koos hieruit zelf zijn favoriete popstukken en arrangeerde ze in zijn levendige medley That’s the Way (I Like Them).Viele Jahre lang unterhielt Peter Kleine Schaars' Jazz-Quartett bei diversen Festlichkeiten und Gelegenheiten - je nach Wunsch mit Jazz oder auch mit Pop und lateinamerikanischer Musik. Dabei stellten die Musiker immer wieder fest, dass eine Stunde absolut spitzenmäßiges Pop-Repertoire der perfekte Schlusspunkt einer jeder schwungvollen Party ist. Aus dieser praktischen Erfahrung heraus wählte Kleine Schaars seine Lieblings-Pop-Stücke aus und arrangierte sie in vorliegendem lebhaften Medley mit dem Titel That's the Way (I Like Them). Unschlagbar in jedem unterhaltsamen Konzertprogramm!
SKU: BT.GOB-000806-020
In the tripartite 'Cowboy Suite' Alan Laken takes us to the Wild West, the domain of cowboys, indians, trappers and other fortune hunters. Around 1890 the west coast of America was reached, which in effect meant the end of the Wild West. Its stories, however, survived and have been a source of inspiration for many books, films, and, of course, music. Some characters, such as Jesse James, Billy the Kid, and Buffalo Bill are forever linked to these tales. In the 'Cowboy Suite' we first hear the 'Hoedown'. At the end of an exhausting workday the labourers used to lay down their tools, among others the 'hoes' and spontaneously began to play music on the instruments which they then possessed (guitars, fiddles, and banjos) and to dance. After being jolted on the 'Wagon Trail' we reach the third part, the 'Cowboy Roundup'. In this last part it becomes clear that as a cattle driver it is imperative to stay firmly seated in the saddle. As the cattle are rounded up, i.e. driven together, spectacular things happen. In de driedelige 'Cowboy Suite' neemt Alan Laken ons mee naar het 'Wilde Westen', het domein van cowboys, indianen, pelsjagers en andere gelukzoekers. Rond 1890, werd de westkust van Amerika bereikt, dit betekende het eindevan het Wilde Westen. Maar de verhalen bleven en waren een bron voor vele boeken, films en natuurlijk muziek. Enkele personages die onlosmakelijk verbonden zijn met deze verhalen zijn: Jesse James, Billy the Kid, en BuffaloBill. In de 'Cowboy Suite' horen we eerst de ‘Hoedown’. Aan het einde van een zware werkdag legden de landarbeiders hun werktuig, o.a. de 'Hoe' (schoffel) neer en begonnen met de dan beschikbare instrumenten (Gitaar, Fiddleen Banjo) spontaan te musiceren en te dansen. In de ‘Wagon Trial’ hobbelen we naar het derde deel, de ‘Cowboy Roundup’. Dat je als veedrijver goed in je zadel moet zitten blijkt wel in het laatste deel. Tijdens de 'Roundup'(het bijeendrijven van het vee) gaat het er spectaculair aan toe.
SKU: BT.DHP-1115084-120
It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denkenEs mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.
SKU: BT.DHP-0950641-120
Inspired by the music of legendary Italian composer, Ennio Morricone, A Morricone Portrait is a skilfully arranged piece from Roland Kernen containing some of Morriconeâ??s most beautiful melodies. Songs include: My Name Is Nobody, Metello and Hereâ??s to You. These familiar songs will be well received by any audience! De indrukwekkende muziek van de Italiaanse componist Ennio Morricone inspireerde Roland Kernen tot een prachtig arrangement. A Morricone Potrait bevat de prachtige melodieën uit My Name Is Nobody, Metello en Hereâ??s to You. Bekendemuziek die vast en zeker ook bij uw publiek in de smaak zal vallen!Die eindrucksvolle Musik des italienischen Komponisten Ennio Morricone inspirierte Roland Kernen zu dieser Bearbeitung, die einige von Morricones schönsten Melodien enthält. Bekannte Musik, die jedem Publikum gefällt! Né en 1928 Rome, Ennio Morricone a donné la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-dâ???uvre comme Il était une fois dans lâ??Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès dâ??un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est lâ??auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Hereâ??s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). Affascinato dalla splendida musica del grande Ennio Morricone, Roland Kernen ha voluto arrangiare per banda tre successi del Maestro: My Name Is Nobody, Metello e Hereâ??s to You.
SKU: BT.GOB-000831-120
‘Feroaring fan Lucht’ is gebaseerd op de gelijknamige roman van de Friese schrijver Rink van der Velde (1932-2001). De vele werken van Van der Velde zijn meestal gebaseerd op ervaringen die hij opdeed tijdens zijn werk als journalist of uit dehistorie van zijn eigen leefomgeving (Z.O. Friesland). De tweede wereldoorlog is een vaak terugkerend thema. De hoofdfiguren zijn niet zelden eenlingen. Ze kenmerken zich door het feit dat ze zich niet het meeste aantrekken van de geldenderegels die in de ‘normale’ maatschappij in acht worden genomen. De hoofdfiguur uit Feroaring fan Lucht, ‘Durk Luchtigheid’ (in de volksmond Durk Snoad), voldoet volledig aan deze omschrijving. Jan Bosveld heeft een muzikalevertelling gecomponeerd, waarin hij gebruik maakt van een leid-motief (twee stijgende kwart sprongen Bes-Es-C-F). Dit leid-motief heeft de toepasselijke naam ‘Durk-motief’ gekregen, en is in vele hoedanigheden, zowel melodisch als in deaccordiek (kwartstapeling) te beluisteren. Het werk begint met het ‘Durk-motief’. Levenslustig en onbekommerd stapt Durk door het leven, genietend van de dingen die het leven voor hem in petto heeft. Plotseling is het tijd voor hetapp?l (maat 24), Durk blaast op een oude, gedeukte bugel een soort reveille. Hij ziet zeven kinderen verschijnen maar bedenkt dat het er toch meer zouden moeten zijn. Na een wat nadrukkelijker geblazen reveille telt hij tien telgen. Dit stelt hemtevreden. Na het ochtendritueel trekt hij de natuur in (maat 28). Hij geniet van de wind, de zon en de rust en laat de dingen op zich afkomen zoals ze zich aandienen. Dat Durk uit de natuur ook geldelijk gewin haalt hoort men in de nachtelijkestrooptocht (maat 73). Als hij langs zijn opgezette vallen gaat blijft hij op zijn hoede voor de veldwachter. Deze ligt echter als een wolf op de loer en ontdekt Durk. Hij blaast op zijn fluit (maat 111) en er ontstaat een achtervolging (maat 116).De sterke arm is langer dan Durk denkt en hij wordt uiteindelijk in de kraag gevat. Na tussenkomst van een maatschappelijk werkster wordt Durk tewerkgesteld bij Philips en verhuist hij naar een nieuwbouwwoning in Drachten (maat 149). Hijvoelt zich in zijn nieuwe huis en op het werk niet op zijn gemak en verlangt terug naar zijn oude bestaan (maat 157). Tegen alle bureaucratie in besluit hij terug te gaan naar zijn oude woning op de Zandlaan. Zelfs de burgemeester komt eraan tepas om deze eigenzinnige Fries om te praten maar helaas, het heeft geen zin. Als hij krijgt te horen dat hij mag blijven wonen waar hij heel zijn leven al heeft doorgebracht is hij een gelukkig man (maat 230). Eind goed, al goed.
SKU: BT.DHP-0920404-120
Jan Van der Roost komponierte diese Suite anlässlich des 110. Geburtstages der Koninklijke Sint Martinusfanfare aus Halle (Brabant).Auftrag des Komponisten was es, ein dreisätziges Werk zu schreiben, dessen einzelne bildhafte Teile einen Bezug zur Sint Martinusfanfare herstellen sollten. Der erste Satz, ein Andante Pomposo, beschreibt Martin, Soldat im römischen Heer. Das darauffolgende Andante Moderato zeichnet ein Bild von Martin, der sich zum Christentum bekehrt und sein Leben Gott widmen möchte. In diesem Satz ließ sich derKomponist von der brabantischen Gotik der Sint Martinus Basiliek in Halle inspirieren. Der Kontrast zwischen der dunklen Basilika und der von hoch emporstrebenden Pfeilern umgebenen, strahlenden Statue der Mutter Gottes wird für den Zuhörer in diesemausdrucksvollen Bild leicht nachvollziehbar.Der Schlusssatz, ein Allegro Molto Vivace, hätte die musikalische Beschreibung eines ausgelassenen Bauerntanzes während des Karnevalsumzugs in Halle sein können. In einem dem Heiligen Martin gewidmeten Triptychon ist es jedoch angemessener, in einerApotheose darauf zu verweisen, als Krönung des pastoralen Wirkens des Heiligen Martin, Bischof von Tours, Schutzheiliger des Auftraggebers und Stifter der Basilika in Halle.
SKU: BT.DHP-0970921-020
9x12 inches.
Jan de Haan took as a starting point for Music for a Solemnity an old custom from the Dutch town of Hoogeveen, by which the faithful are called to church with drums. It was also inspired by the music of John Williams. This unusual combination has resulted in a solemn work in which old traditional methods are united with modern rhythms and melodic lines. Voor Music for a Solemnity liet Jan de Haan zich enerzijds inspireren door de eeuwenoude traditie in de Drentse stad Hoogeveen om met trommels tot de kerkgang op te roepen en anderzijds door de muziek van de succesvolle Amerikaansecomponist John Williams. Deze bijzondere combinatie resulteerde in een feestelijk werk met ritmische patronen en melodische lijnen die getuigen van respect voor Williams’ oeuvre.Zu Music for a Solemnity ließ sich der Komponist einerseits vom alten Brauch der niederländischen Stadt Hoogeveen, mit Trommeln zum Kirchgang zu rufen, und andererseits von der Musik von John Williams inspirieren. Diese ungewöhnliche Kombination mündete in ein festliches Werk, in welchem sich alte Tradition in schönster Weise mit modernen Rhythmen und melodischen Linien vereinen. Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams qui Jan de Haan voue une grande admiration.Una composizione che riprende le vicende del villaggio olandese di Hoogeveen nel XVII secolo. Dato che la chiesa non aveva un campanile, fu deciso di utilizzare un tamburino per chiamare i cittadini a messa. Benché oggi la cittadina sia ricca di campane, Hoogeveen onora questa antica tradizione del tamburino. Music for a Solemnity è un brano festivo ispirato dal tamburino da un lato, ma anche dalla musica di John Williams, le cui linee melodiche e la scrittura ritmica influenzano da sempre Jan de Haan.
SKU: BT.GOB-001025-020
SKU: BT.DHP-0930521-020
Die Jewish Folksong Suite von Roland Kernen besteht aus drei Sätzen, die auf traditionellen jüdischen Volksliedern basieren. Der charakteristische Klang dieser Melodien ist deutlich hörbar und macht aus dieser Suite ein ganz besonderes Werk.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version