SKU: VD.ED28642
ISBN 9790202016428. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: BR.MN-12063A
ISBN 9790004791905. 8.5 x 12 inches. German.
Die Gedichte von Michael Ende sind im Vergleich zu seinen Romanen weniger bekannt; sie sind jedoch von derselben hohen kunstlerischen Qualitat. Frederic Bolli hat fur die Kraft, fur die Fantasie und fur die stets prasente Mehrschichtigkeit dieser Gedichte eine adaquate Tonsprache gefunden, in welcher die Sanftheit und der Schrecken, die Hohenfluge wie die Abgrunde uberzeugend musikalisch eingebunden sind.Die Lieder konnen als Zyklus aufgefuhrt werden: Die Bezeichnungen 12063a, b, c usw. geben die vom Komponisten vorgeschlagene Reihenfolge an. Es kann aber auch eine Auswahl getroffen oder eine abweichende Reihenfolge gewahlt werden.
SKU: BR.EB-8854
ISBN 9790004184448. 9 x 12 inches.
Contrary to the previous editions, the piano-vocal score presented here is the first to be based on the composer's autograph and thus features the original version of the work as originally intended by Massenet. Since the singer of the world premiere apparently had vocal problems, Massenet subsequently made some reductions in the closing duo, which have now been eliminated.
SKU: BR.OB-5534-15
Awarded the German Music Edition Prize 2016. Song; Early modern. Part. 8 pages. Duration 16'. Breitkopf and Haertel #OB 5534-15. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-5534-15).
ISBN 9790004341766. 10 x 12.5 inches.
Written early, orchestrated lateThe cycle Seven Early Songs on texts by Lenau, Rilke, Storm and other poets was put together in 1928, more than 20 years after the composition of the individual songs. From the large amount of songs for voice and piano that he had written in his early years, Alban Berg selected seven of them which he then orchestrated. After serious consideration, he laid down a definitive sequence in which the tempo constantly alternates while the orchestral instruments symmetrically recede before picking up again. Once the piano and orchestral editions were printed, the Seven Early Songs quickly conquered concert halls in both scorings. They are still at home on the concert stages of the world today which is reason enough to present this work by Alban Berg in an Urtext edition following the Violin Concerto. The orchestral material can now be purchased for the first time.Awarded the German Music Edition Prize 2016.
SKU: BR.MN-12063B
ISBN 9790004791912. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: GI.G-005215
UPC: 641151052151.
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ISBN 9790004121917. 9 x 12 inches.
SKU: BR.OB-5534-27
Awarded the German Music Edition Prize 2016. Song; Early modern. Part. 4 pages. Duration 16'. Breitkopf and Haertel #OB 5534-27. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-5534-27).
ISBN 9790004341803. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: BR.MR-1407
ISBN 9790004482001. 9 x 12 inches.
SKU: BR.EB-6655
ISBN 9790004168615. 7.5 x 10.5 inches.
SKU: BR.EB-8817
This large volume is designed for the young beginner cellist, and is attractively presented with large print and enchanting colour illustrations. (Stringendo AUSTA)
ISBN 9790004183830. 9 x 12 inches.
The Cellokasten (Cello Case) offers a wealth of varied material for the beginner. Like the successful Geigenkasten, it can be used in teaching as a supplement to any cello method. And with its steadily increasing level of difficulty within each chapter, it can also serve as a kind of instruction method as well. The chapters are devoted to the following topics: - Games of posture and movement - Music on open strings and fundamentals of bowing technique - Playing with close stops and wide-stretch stops, high and low - Combination of close stop, wide-stretch stop and chromaticism - Playing, reading, notating rhythms; reading and notating tones as well as improvisation in the chapter Inventing Music . Along with lyrics for singing, there is almost always a second part, which lets two cello lovers make music together. The book offers songs and cello pieces for a variety of occasions and for every season. Interesting information about the instrument is also scattered throughout the book.This large volume is designed for the young beginner cellist, and is attractively presented with large print and enchanting colour illustrations. (Stringendo AUSTA).
SKU: BR.OB-4905-16
ISBN 9790004324455. 9 x 12 inches.
The work, originally titled Berchtolsgader-Musik, goes back to the Cassatio ex G by Leopold Mozart, whose movements 3, 4 and 7 are identical to the Kinder-Symphonie [Children's Symphony]. For a long time, the authorship of the work was uncertain. It was attributed to Joseph Haydn and his brother Michael, at times also to Edmund Angerer and Leopold Mozart's pupil Johann Rainprechter. The work probably first received the designation Kinder-Symphonie in 1813 through an edition by the music publisher Hofmeister.In the Children's Symphony, a cuckoo, a quail and other unusual instruments are used in addition to the usual orchestral scoring. These belong to the Berchtesgaden instruments: flutes, whistles and rattles carved from wood, manufactured in the Berchtesgaden region and widely used as children's toys throughout the country. Today, these instruments can also be replaced by flutes, whistles as well as ratchets, rattles or bell trees.The piano versions of the Children's Symphony have been part of Breitkopf's orchestral materials for over a hundred years now. They are not merely piano parts, however, but full-blooded reductions for piano twohands or four-hands.
SKU: BR.EB-9114
World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1997
ISBN 9790004181843. 9 x 12 inches.
Die Form der Komposition ist dem Weg eines Gedankens vergleichbar, der unvermittelt Neues ebenso enthalten kann wie Ruckbezuge und Erinnerungen und dessen zeitlicher Verlauf keiner ausseren Logik folgt. Dennoch gibt es ein Netz von inneren Beziehungen zwischen einer Vielzahl von Elementen, die permanent erscheinen, verschwinden, sich verwandeln und verschmelzen; ein Prozess, der sich in der Vielschichtigkeit von Klangereignissen des Instruments widerspiegelt. Gleichzeitig tendiert die Form der internen Zersplitterung gelegentlich zur Selbstauflosung. Zwei eingeschobene Spiegelkanons lassen die Klange zu Linien werden und die Zeit zum richtungslosen Raum. Doch auch sie bleiben fluchtig und werden gebunden an die Form, die aus dem Spiel von Gedanken besteht, wie auch aus ihrem Vergessen. (Isabel Mundry) CDs: Michael Moser CD Durian 007-2 Christina Meissner (violoncello) CD HOROS 10902World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1997.
SKU: BR.BG-616
ISBN 9790004120286. 9 x 12 inches.
SKU: BR.MN-12063H
ISBN 9790004791974. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: BR.EB-6923
World premiere: Munster, November 15, 1960
ISBN 9790004170984. 9 x 12 inches.
CD: Christiane Lorenz (Flute), Thomas Leander (Piano) CD Cybele 360701 Bibliography : Schneider , Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431.World premiere: Munster, November 15, 1960.
SKU: BR.OB-15119-16
ISBN 9790004340318. 10 x 12.5 inches.
Just like Joseph Haydn's E flat major concerto Hob VIIe:1 (1796), Hummel's Trumpet Concerto in E major of 1803 was also written for the Viennese soloist Anton Weidinger, who performed on a keyed trumpet that could produce the chromatic tones of an entire scale a unique achievement at that time. The work features unmistakable allusions to Mozart and even has a literal quote from a Cherubini opera in the final movement. Today, Hummel's concerto, next to the Haydn piece, is considered as THE classical trumpet concerto. It is no doubt thanks to this unique status that the work has been available in a transposition to E flat major since 1957, a version that better suits the B flat trumpet widely used today. The Urtext edition respects this performance-practical aspect: The piano reduction as well as the study score contain both versions. The score and orchestral parts can be obtained in two different editions.While this being one of the few urtext, it may be the only edition published in both the original tonality of E major and the often-preferred key of E-flat major. Additionally, the edition contains some interesting insights on the concerto and keyed trumpet. (Luis C. Engelke, Music Reviews Editor).
SKU: BR.PB-16110
ISBN 9790004214374. 10 x 12.5 inches.
Johannes Brahms's only violin concerto, one of the most important violin concertos of the 19th century, is now a central repertoire piece. This fact is all the more notable, as, by his own account, Brahms understood all too little about the instrument. The concerto was composed at Worthersee during the summer of 1878 in collaboration with Joseph Joachim, a leading contemporary violinist. The solo part is extremely demanding, with really unusual difficulties. This circumstance did not go unnoticed by the critics of the first performance: Even to Joachim, the battled-seasoned wrestler, the technically difficult and tricky solo part was to be mastered only with obvious effort. Evidencing this close collaboration between composer and performer is not only the work's genesis and publication history, together with its dedication to Joachim, but also its solo cadenza. Based on the New Brahms Complete Edition, this Urtext edition includes both the printed version of Joachim's cadenza as well as its shorter version arranged in 1885 by the violinist Marie Soldat.
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