SKU: HL.4005556

UPC: 888680751777. 9.0x12.0x0.037 inches.

Winner of the Academy Award for Best Film Score for the movie The Shape of Water, the music of Alexandre Desplat is mesmorizing and beautiful. Robert Longfield has skillfully adapted these distinctive melodies in this delicate and moving arrangement for band.

SKU: BT.AMP-202-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This piece is about a medieval legend, The Treasure of Zolverknapp, thatis associated with the region around the village Zolver in Luxembourg.It tells the tale of hidden treasure, brave knights, fierce battles, silverand jewels and a devil?s curse! All of these combine to make The Legendof Celobrium a legendary concert work.

The Legend of Celobrium is geschreven in opdracht van de Harmonie de Soleuvre uit Luxemburg, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan in 2007. Celobrium was de Romeinse naam voor Soleuvre (Zolwer in het Luxemburgs, Zolverin het Duits). Het werk beschrijft een beroemde sage die al eeuwen bekend is in de regio. Een muzikaal verhaal boordevol avontuur!

Dieses Stück handelt von einer mittelalterlichen Sage aus der Region um das Dorf Zolver (lateinisch Celobrium) in Luxemburg. Sie erzählt von einem Silberschatz in einer alten Burg. Raubritter, Krieg, Flucht, Silber und Juwelen, der Teufel und ein Fluch, der heute noch jene trifft, die versuchen, den Schatz zu heben, machen The Legend of Celobrium zu einem spannenden Konzertwerk.

The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Soleuvre au Luxembourg l’occasion de la célébration de son centenaire, en 2007.Celobrium est le nom donné par les Romains la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp.Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis, il abritait le ch teau d’Alexandre, un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers, qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp, près de Belvaux, vivait au sommet d’une colline boisée, un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit, chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit une seule concession. Il autorisa l’épouse d’Alexandre quitter les lieux avec son ne et emporter avec elle tous les biens précieux que l’ ne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s’installer en lieu s r aussi loin que l’ ne pouvait la mener. Magnanime, elle choisit d’emmener son mari avec elle, consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir, elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du ch teau.Le voyage fut long et difficile. force de ténacité, ils réussirent se mettre en sécurité au sommet d’une colline avoisinante. Ils s’y installèrent et érigèrent un nouveau ch teau, le ch teau de Differdange.Les siècles passèrent et le ch teau du Zolwerknapp n’était plus qu’un amas de ruines. Jamais personne n’avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour, le prêtre local réussit persuader sept hommes braves de descendre au fond de l’obscur goulot pour récupérer l’or. Pour ce faire, il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept.

SKU: AP.32511S

ISBN 9781470660956. UPC: 038081380506. English.

Peter Ilyich Tchaikovsky composed the ballet The Nutcracker in 1891--1892. Based on Alexandre Dumas' adaptation of E. T. A. Hoffmann's story, The Nutcracker and the Mouse King. Before the premiere, Tchaikovsky selected eight pieces from the ballet and created The Nutcracker Suite, Op. 71a, which became an immediate success and contains some of the most recognizable and best-loved holiday music. Scenes from The Nutcracker contains four numbers from Tchaikovsky's The Nutcracker Suite, Op. 71a.

SKU: BT.DHP-1043752-140

English-German-French-Dutch.

Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band.

Moussorgsky’s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.

Sein Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.

Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’oeuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.

Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.

SKU: BT.DHP-1043752-010

English-German-French-Dutch.

Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band.

Moussorgsky’s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.

Sein Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.

Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’œuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.

Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.

SKU: BT.DHP-1084447-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.

The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf Erzählungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berühmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts für seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der Gärten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als Schmetterlingspärchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf!

Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Thé tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton.

The Butterfly That Stamped è una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne è ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionismo musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.