SKU: HL.50510233

ISBN 9790080070314. UPC: 073999655650. 9.0x12.0x0.29 inches. Hungarian, English, German. Istvan Homolya; Daniel Benko.

SKU: BT.MUSAM975557

ISBN 9780711996793. English.

Be one of the thousands of beginners who have used this method to play guitar instantly. This book includes full color diagrams and photographs, and a one-hour play-along CD with professional backup tracks to over 20 great songs.Songs include: Amazing Grace · A-Tisket, A-Tasket · Aura Lee · C.C. Rider · Danny Boy · Down in the Valley · Frankie and Johnny · Good Morning Blues · House of the Rising Sun · Jingle Bells · Kum Ba Yah · La Bamba · Michael Rowthe Boat Ashore · Oh When the Saints Go Marching In · Oh Susanna · Rock Island Line · Scarborough Fair · Silent Night · Sloop John B · Tom Dooley · Wimoweh.

SKU: HL.50510239

ISBN 9790080077931. UPC: 073999506822. 9.0x12.0x0.25 inches. Hungarian, English, German. Istvan Homolya; Daniel Benko.

SKU: HL.50510228

ISBN 9790080120330. UPC: 073999977288. 9.0x12.0x0.266 inches. Balint Bakfark; Istvan Homolya; Daniel Benko.

SKU: DZ.DZ-4316

ISBN 9782898522338.

Ada (Island) is a captivating composition that was originally written in 2011 for the Turkish lute. This piece draws its inspiration from the tranquil and picturesque atmosphere of Büyükada, one of the charming islands in the Sea of Marmara. Büyükada, with its serene landscapes, historical architecture, and tranquil shores, serves as a perfect muse for the evocative melodies and intricate harmonies that characterize Ada (Island).

Ada (Island) was later arranged for classical guitar. This adaptation allows the composition to reach a broader audience while retaining its original charm and depth. The classical guitar arrangement highlights the versatility of the piece, maintaining its delicate nuances and evocative melodies, while offering a new perspective through the guitar's distinctive tonal qualities.

Whether performed on the Turkish lute or the classical guitar, Ada (Island) remains a poignant tribute to the enchanting beauty of Büyükada, capturing the island's essence and transporting listeners to its serene shores.

«Ada (Island)» est une composition captivante écrite à l'origine en 2011 pour le luth turc. Cette pièce s'inspire de l'atmosphère tranquille et pittoresque de Büyükada, l'une des charmantes îles de la mer de Marmara. Büyükada, avec ses paysages sereins, son architecture historique et ses rivages tranquilles, constitue une muse parfaite pour les mélodies évocatrices et les harmonies complexes qui caractérisent « Ada (l'île) ».

Ada (Island) a ensuite été arrangé pour guitare classique. Cette adaptation permet à la composition de toucher un public plus large tout en conservant son charme et sa profondeur d'origine. L'arrangement de guitare classique met en valeur la polyvalence du morceau, en conservant ses nuances délicates et ses mélodies évocatrices, tout en offrant une nouvelle perspective à travers les qualités tonales distinctives de la guitare.

Qu'il soit interprété au luth turc ou à la guitare classique, Ada (Île) reste un hommage poignant à la beauté enchanteresse de Büyükada, capturant l'essence de l'île et transportant les auditeurs vers ses rivages sereins.

SKU: DZ.DZ-4244

ISBN 9782898521614.

La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.

Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.

Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.

Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.

Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.

Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.

La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.

Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.

Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.
Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.
The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.
The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.
The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.
Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.
The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.
I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

SKU: GI.G-8510G

English. Text Source: Ant.: The Roman Missal 2010 or Simple Gradual, vv.: The Revised Grail Psalms

SKU: GI.G-7871G

English, Spanish. Text Source: Psalm 34: The Grail and Leccionario Edición Hispanoamericana Scripture: Psalm 34.