SKU: BT.RSK200126
ISBN 9781789361124. English.
The 2020 Ukulele syllabus extends Rockschool's offering to a full suite of grades. The syllabus has been designed in conjunction with their new Ukulele Method books, giving students a comprehensive pathway from absolute beginner stages through to entry into the graded system, and subsequently following a progressive pathway through to grade 8. The syllabus features six tracks for each grade that have been meticulously benchmarked to support students as they learn the instrument. At each grade, two of the pieces offer the students an opportunity to perform without full band backing, exploring the sound and resonance of their instrument. These include duet parts from Debut toGrade 3, which give further opportunities for teaching and group learning. The remaining tracks are ‘session style’ backing tracks, performed with full backing band and including vocal accompaniment which is also shown in the notation as a melody line and lyric over the main ukulele part. Il sillabus 2020 Ukulele amplia l'offerta di Rockschool a tutti i livelli di studio. Il syllabus è stato pensato come complemento per il nuovo metodo di ukulele, offrendo così agli studenti un percorso strutturato a partire dal livello principiante assoluto fino al livello 8. I sei brani inclusi in ogni volume sono stati selezionati e arrangiati attentamente per consolidare l'appprendimento di ogni studente. El Syllabus 2020 Ukulele expande la oferta de Rockschool en todos los niveles de estudio. El syllabus está pensado para complementar el nuevo método de ukelele, ofreciendo a los estudiantes un camino estructurado desde el nivel principiante hasta el nivel 8. Las seis piezas incluidas en cada volumen han sido cuidadosamente seleccionadas y arregladas para consolidar el aprendizaje de cada estudiante.
SKU: BT.DHP-0970921-120
Jan de Haan took as a starting point for Music for a Solemnity an old custom from the Dutch town of Hoogeveen, by which the faithful are called to church with drums. It was also inspired by the music of John Williams. This unusual combination has resulted in a solemn work in which old traditional methods are united with modern rhythms and melodic lines. Voor Music for a Solemnity liet Jan de Haan zich enerzijds inspireren door de eeuwenoude traditie in de Drentse stad Hoogeveen om met trommels tot de kerkgang op te roepen en anderzijds door de muziek van de succesvolle Amerikaansecomponist John Williams. Deze bijzondere combinatie resulteerde in een feestelijk werk met ritmische patronen en melodische lijnen die getuigen van respect voor Williams’ oeuvre.Zu Music for a Solemnity ließ sich der Komponist einerseits vom alten Brauch der niederländischen Stadt Hoogeveen, mit Trommeln zum Kirchgang zu rufen, und andererseits von der Musik von John Williams inspirieren. Diese ungewöhnliche Kombination mündete in ein festliches Werk, in welchem sich alte Tradition in schönster Weise mit modernen Rhythmen und melodischen Linien vereinen. Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams qui Jan de Haan voue une grande admiration.Una composizione che riprende le vicende del villaggio olandese di Hoogeveen nel XVII secolo. Dato che la chiesa non aveva un campanile, fu deciso di utilizzare un tamburino per chiamare i cittadini a messa. Benché oggi la cittadina sia ricca di campane, Hoogeveen onora questa antica tradizione del tamburino. Music for a Solemnity è un brano festivo ispirato dal tamburino da un lato, ma anche dalla musica di John Williams, le cui linee melodiche e la scrittura ritmica influenzano da sempre Jan de Haan.
SKU: BT.BMI13020615
ISBN 9789043138949. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
HOROSCOPE is a collection of studies and performance pieces. In order to learn specific techniques, it is essential to put them into continual practice. For this reason, Bert Appermont has put together a group of interesting and musical-soundingstudies, which directly lead into the pieces themselves. He assigned each composition to a different sign of the zodiac and chose two characteristics per sign. As the sequence of the pieces is determined by the order of the zodiac, they are notarranged in order of difficulty. Lots of fun practising and playing!HOROSCOPE bestaat uit zowel etudes als speelstukken. Om bepaalde technieken te leren is het immers belangrijk om ze meteen toe te kunnen passen, dus heb ik een aantal interessante en mooi klinkende etudes in deze bundel opgenomen - waar despeelstukken uiteraard op aansluiten. Omdat ik al geruime tijd geinteresseerd ben in astrologie leek het me een goed idee om elke compositie te koppelen aan een teken uit de dierenriem. Zo heb ik per teken twee karaktereigenschappen geselecteerd dieals inspiratie dienden.Doordat de structuur is bepaald door de volgorde van de tekens, zijn de composities niet gerangschikt volgens moeilijkheidsgraad. Ik hoop dat dit materiaal mag aanzetten tot veel studeer- en musiceerplezier!HOROSCOPE setzt sich aus Etüden und Spielstücken zusammen, die nicht nach Schwierigkeitsgrad, sondern nach der Reihenfolge der Tierkreiszeichen geordnet sind. Diese interessanten und gut klingenden Etüden ermöglichen es, bestimmte Techniken aufvergnügliche Art zu üben und aufzuführen. Jede Komposition ist einem Tierkreiszeichen zugeordnet, für die der Komponist jeweils zwei typische Eigenschaften auswählte. Viel Freude beim Einstudieren dieser besonderen, musikalischen Sternzeichen!HOROSCOPE est une collection de morceaux d’étude et de concert. Pour apprendre certaines techniques spécifiques, il est essentiel de les mettre régulièrement en pratique. Afin d’y parvenir, Bert Appermont a rassemblé une série d’études intéressanteset musicales, chacune menant directement la pièce elle-même. Il a attribué chaque composition un signe du zodiaque pour lequel il a donc choisi deux caractéristiques typiques. Les pièces étant présentées dans l’ordre des signes du zodiaque en commençant par le premier mois de l’année, elles ne sont pas classées par ordre de difficulté. Beaucoup plaisir !
SKU: HL.49015533
ISBN 9783795703288. German.
Wie in keinem anderen Werk versammelt Hans Werner Henze in seinem Vokalzyklus Voices eine reiche Mannigfaltigkeit von Idiomen, Stilmitteln, Genres und vokalen wie instrumentalen Verfahrensweisen. Zudem spiegelt sich in der Auswahl der Dichtungen und Liedtypen durch ihre Bezuge zur gesellschaftlichen Situation der Gegenwart und zu historischen musikalischen Modellen sein umfassendes politisch-soziales Engagement. Herausgeber und Autoren haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Vielfalt dieses in mehrfacher Hinsicht exemplarischen Werkes im methodisch und stilistisch breiten Spektrum ihrer Beitrage aufzufangen. Entstanden ist ein Sammelband, der, angeregt durch Henzes Traktat uber das Liederschreiben in unserer Zeit, neben dem interpretierenden Blick auf die Musik auch eine kritische Sicht auf heutige Gesellschaftsrealitaten und -utopien und deren Reflex im Kunstlerischen wagt.
SKU: HL.44012456
UPC: 888680084646. English-German-French-Dutch.
Based on the orchestral part of the play Es War einmal... (Once Upon a Time...) for narrator, actors, children's choir and wind band, there's now an 'enchanted' suite for band only -- Grimm's Fairytale Forest, based on four famous tales ofthe Brothers Grimm. Some of the most colourful and varied themes and melodies from Once Upon a Time... reappear in this lovely instrumental suite by Jan Van der Roost. Welcome to the enchanted forest!Na het wereldwijde succes van het zangspel Es war einmal... (Er was eens...), is er nu het sprookjesachtige Grimm's Fairytale Forest, dat is gebaseerd op vier beroemde sprookjes van de gebroeders Grimm. Het orkestgedeelte van hetoorspronkelijke Singspiel is kleurrijk en divers, en biedt meer dan genoeg muzikaal materiaal voor deze instrumentale suite, waarin de mooiste melodieen en thema's weerklinken. Welkom in het sprookjesbos!Nachdem Es war einmal... fur Erzahler, Schauspieler, Kinderchor und Blasorchester weltweit Einzug in die Musikwelt gehalten hat, liegt mit Grimm's Fairytale Forest nun eine marchenhafte Suite aus dem Singspiel vor. Der farbenreicheOrchesterteil bot mehr als genugend musikalisches Material fur diese Instrumentalsuite, in der die schonsten Melodien und Themen aus vier beruhmten Grimms-Marchen erklingen. Willkommen im Marchenwald!Jan Van der Roost a cree Grimm's Fairytale Forest en reprenant la partie orchestrale de l'oeuvre Es war einmal... (Il etait une fois...). Coloree et variee, les melodies et themes les plus memorables de l'oeuvre source y occupent unelarge place. Bienvenue dans l'univers magique des freres Grimm, un monde plein de fantaisie qui reflete pourtant la realite de la vie - comme c'est souvent le cas dans les contes de fees.Jan Van der Roost ha composto Grimm's Fairytale Forest riprendendo la parte orchestrale del brano Es war einmal (C'era una volta). Colorite e variegate, le melodie piu memorabili dell'opera occupano una parte importante in questa nuovacreazione del compositore belga. Benvenuti nell'universo magico dei fratelli Grimm, un mondo fantastico che rispecchia pero la realta della vita.
SKU: BT.GOB-000624-010
Mombassa Beat is an extremely infectious piece composed by Peter Martin, which references the popular light music of Bert Kämpfert. Mombassa is a bustling port in Kenya, and this characteristic can clearly be heard in the music. The bright, fresh sounds of Mombassa Beat are sure to excite and delight performers and audiences alike! Mombassa. Dat is een levendige havenstad in Kenia. En dát is te merken! Vrolijkheid en opgewektheid zijn de ingrediënten van deze aanstekelijke compositie. Mombassa Beat is een knipoog naar de populaire amusementsmuziek vanBert Kaempfert. Succes verzekerd!Mombassa Beat ist ein extrem ansteckendes Musikstück von Peter Martin, der darin mit einem Augenzwinkern auf die populäre Unterhaltungsmusik von Bert Kämpfert anspielt. Mombassa ist eine lebendige Hafenstadt in Kenia, was in Mombassa Beat spürbar ist: Fröhliche, frische, aufgeweckte Klänge sind ein Garant für einen erfolgreichen Auftritt! Mombassa Beat est une oeuvre extrêmement pétillante de Peter Martin, qui y fait un clin d’oeil au célèbre genre musical de Bert Kämpfert. Mombassa est une ville portuaire très active située au Kenya. Cette composition fait ressortir pleinement l’ambiance cosmopolite de la capitale : des sonorités claires, gaies et percutantes. De quoi garantir une ouverture de concert éclatante.! Mombassa Beat è un brano molto frizzante di Peter Martin che ricorda la popolare musica da intrattenimento di Bert Kämpfert. Mombasa è una vivace citt portuale del Kenia, vivacit che si riflette nella musica di Peter Martin tutta nel segno dei colori africani!
SKU: BT.DHP-1094697-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Monterosi is a village in the Italian province of Viterbo in the Lazio region. This work has been dedicated to the Accademia Musicale Francigena in Monterosi, to celebrate the occasion of the third “Tommaso Albaniâ€, a national competition for wind orchestras. The first performance of Monterosi was conducted by the composer, who had been invited for the third time to be a jury member and guest conductor. It is a solemn piece, with lyrical tendencies, which demonstrates the glorious, full sound of the band.Das Dorf Monterosi liegt in der Region Lazio in der italienischen Provinz Viterbo. Dieses Werk wurde der Accademia Musicale Francigena in Monterosi gewidmet, zur Feier des dritten Tommaso Albani“, einem nationalen Blasorchester- Wettbewerb. Die Uraufführung von Monterosi wurde vom Komponisten selbst dirigert, der bereits zum dritten Mal als Jurymitglied und Gastdirigent zu diesem Anlass eingeladen worden war. Monterosi ist ein feierliches Werk mit lyrischen Tendenzen, das den prächtigen, vollen Klang des Fanfareorchesters voll zur Geltung kommen lässt.Monterosi est une commune italienne de la province de Viterbe dans la région du Latium en Italie. Cette composition éponyme est dédiée l’Académie Musicale Francigena (Accademia Musicale Francigena) de Monterosi l’occasion de la troisième édition du Concours « Tommaso Albani », un concours national pour Orchestres Vent. La première a eu lieu sous la direction du compositeur. Jacob de Haan a été sollicité pour la troisième fois comme membre du jury et chef invité. Monterosi est une oeuvre solennelle aux accents lyriques. Jacob de Haan y révèle la palette sonore de l’Orchestre de Fanfare.Monterosi è una cittadina della provincia di Viterbo. Questa composizione è dedicata all’Accademia Musicale Francigena di Monterosi in occasione della terza edizione del Concorso “Tommaso Albaniâ€, concorso nazionale per bande. Monterosi è un brano solenne dagli accenti lirici.
SKU: AP.40673
ISBN 9788863882131. French.
Voici une méthode parfaitement adaptée aux débutants et à tous ceux désirant se perfectionner. Lou Manzi, auteur du best-seller Beginning Fingerstyle Guitar, a conçu ici un ouvrage détaillé et approfondi, plus particulièrement destiné aux guitaristes acoustiques. À l'aide de cette méthode, vous aborderez les bases de la guitare Blues avec plaisir et facilité. Vous y trouverez également des notions théoriques clairement développées, les accords, les techniques de main gauche, des patterns de rythmiques pour la guitare et des leçons traitant de l'improvisation en Blues. Que vous soyez étudiant, enseignant ou autodidacte, vous apprécierez cette méthode alliant un accès facile et une approche approfondie du style.
SKU: BT.AMP-448-030
English-German-French-Dutch.
WINNING PERFORMANCE EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ was written for the Cory Band as their own-choice test piece for the 2016 European Brass Band Championships in Lille. The piece found its genesis in Sparke’s The Unknown Journey (2014) forconcert band, and the use of Ravel’s La Valse as a structural undercurrent to the original piece is an act of reverence. Sparke’s aim was to produce a work that is organic rather than episodic in nature. The composer’s view is that little inmusic does this better than La Valse and for this reason he uses various sections of this masterpiece, both manipulated and quoted verbatim (including much of its stunningclosing passages) to provide the overall geography of his new work. Asthe music progresses, more of the Ravel appears, surfacing completely as the piece reaches its climax - a gesture of homage to the French master. WINNAAR EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ is geschreven voor de Britse Cory Band als keuzewerk voor de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille. De oorsprong ligt in Sparkes The Unknown Journey (2014) voorharmonieorkest. Het is een diepe buiging naar Ravels La Valse, die wordt gebruikt als een soort structurele onderstroom van een origineel stuk muziek, met als doel een werk te maken dat organisch van karakter is. De componist heeftverschillende gedeelten uit het meesterwerk ingebracht, zowel bewerkt als letterlijk geciteerd met veel van de prachtige slotpassages om de algehele opbouw van zijn nieuwe werk te scheppen. Naarmate demuziek voortgaat, verschijnt er meer vanRavel, waarna de wals volledig opduikt in de apotheose: een fraai eerbetoon aan de Franse meester. SIEGER EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse wurde für die Cory Band als selbst ausgewähltes Prüfungsstück bei den European Brass Band Championships 2016 in Lille komponiert. Die Komposition hat ihren Ursprung in Sparkes 2014 entstandenemStück The Unknown Journey für Blasorchester. Es handelt sich um eine Art Hommage, denn Ravels La Valse wird hier als formale Grundlage für ein eher in sich geschlossenes und nicht nur episodenhaftes Originalwerk verwendet. DemKomponisten zufolge gibt es kaum eine Musik, die dies besser vermag als La Valse. Er verwendet verschiedene Abschnitte aus diesem Meisterwerk, sowohl bearbeitet als auch direkt übernommen inklusive zahlreicher fantastischer Schlusspassagen ,um die Gesamtstruktur seines neuen Werkes darzustellen. Je mehr die Musik voranschreitet, umso mehr wird Ravels Einfluss erkennbar, vor allem beim Erreichen des musikalischen Höhepunktes des gesamten Stückes eine Hommage an den französischenMeister. VAINQUEUR EBBC LILlE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse a été composé pour le Cory Band comme pièce de choix pour le Championnat Européen de Brass Band 2016 Lille. L’œuvre tire son origine de la pièce de concert pour orchestre d’harmonie de Sparke,The Unknown Journey (2014). Une marque de respect La Valse, ce nouveau morceau utilise l’œuvre de Ravel comme sous-courant structurel et a comme objectif un genre organique plutôt qu’épisodique. D’après le compositeur, La Valseest l’un des seuls morceaux qui réussit accomplir ceci. Il se sert de plusieurs sections de ce chef d’œuvre, aussi bien modifiées que citées telles quelles y inclus laplupart de ses magnifiques passages finaux pour établir la structure généralede ce nouveau morceau. Plus la musique progresse, plus la musique de Ravel apparaît, et domine alors que l’apogée est atteinte un hommage au maestro français.
SKU: BT.DHP-1084435-010
Italian composer Gioacchino Rossini is undoubtedly best known forhis opera The Barber of Séville. This opera features the sopranoaria ‘Una voce poco fa’, which has been performed by many divasincluding Maria Callas, Teresa Berganza and Kathleen Battle. Thistranscription by Gerard Posch has been written for alto saxophoneand concert band, however the saxophone solo can also be sungby a soprano - as in the original aria Una Voce Poco Fa ist eine der großen Soloarien aus Der Barbier von Sevilla, Rossinis wohl berühmtester Oper, die er in nur 19 Tagen schrieb und der er doch bis heute den meisten Ruhm verdankt. In der Originalversion der Oper von der weiblichen Hauptfigur im Mezzosopran gesungen, verhilft Gerard Poschs Bearbeitung der Arie für Blasorchester dem Altsaxophon zu einem glanzvollen Soloauftritt. Alternativ kann anstelle des Saxophonsolos auch die Originalarie von einem Sopran gesungen werden.Le Barbier de Séville est l'opéra le plus célèbre de Rossini. Écrit en peine treize jours, Rossini y mène le genre de l’opéra bouffe la perfection avec, au passage, quelques joyaux comme la cavatine Una voce poco fa, affectionnée par les divas telles que Maria Callas, Kathleen Battle ou Teresa Berganza. Cette version de Gerard Posch est écrite pour Saxophone alto solo (ou voix de soprano) et Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-0970921-020
9x12 inches.
SKU: BT.DHP-1094697-120
SKU: BT.CMP-1099-07-140
9x12 inches. English.
Your young band will really be in their own element when they are rocking to the jellybean song! Every section gets to join in on the melody somewhere and the rhythmic reinforcement found within is a priceless tool for the teacher of young band students. This is the kind of piece your students will drive you crazy with because they’ll want to play it again and again (and again!) If you are looking for something FUN to do with your group as a contrast to your more serious pieces, you’ve found it.Tasty!Kennen Sie Jellybeans, die unwiderstehlichen süßen und bunten Süßigkeiten aus Amerika, die es in unzähligen Geschmacksvarianten gibt? Ihre Musiker kennen Sie bestimmt und werden daher ganz in ihrem Element sein, wenn sie zum gleichnamigen Stück abrocken dürfen. Hier darf jedes Register einmal die Melodie spielen und bei der rhythmischen Unterstützung können die Musiker ganz nebenbei noch viel dazulernen. Sie werden es immer wieder spielen wollen! C’est petit, coloré, et terriblement bon ! Et, encore plus merveilleux, ça go te l’enfance et ses douceurs. Si l’on ne connaît pas l’origine exacte des jelly beans (bonbons la gelée), on sait que le procédé qui vise faire durcir la coquille d’un bonbon tout en gardant l’intérieur bien mou a été inventé au XVIIe siècle par un certain Jordan Almonds. Se priver d’une telle explosion de saveurs serait renier l’enfant qui sommeille en soi. Allez-y, sucrez-vous les babines !
SKU: BT.CMP-0792-04-010
Melodic contour and lightness of touch infuse Mozart's music with a divine character unmatched by any other composer. According to Dvorak Mozart is sunshine. Richard Strauss proclaimed Listen to the remarkable expansion of a Mozart melody. You think it's coming to an end, but it goes farther, ever farther. Alleluja from Exultate, Jubilate is perhaps the best-loved of all Mozart's motet melodies. Give your band the opportunity to experience Mozart's divine gift of melody with James Curnow's sensitive and accessible arrangement today! Charming!Zijn schitterende motet Exultate, Jubilate componeerde Mozart te Milaan in Italië, in het jaar 1773. Het was georkestreerd voor sopraan en gemengd koor, twee hobo’s, twee hoorns, strijkers en orgel. Het Alleluia hieruitis een zeer levendige en vreugdevolle lofzang. In deze bewerking voor harmonieorkest spelen de trompetten en trombones de koorpartijen, terwijl het hout en de overige koperinstrumenten de originele orkest- en orgelpartijen voorhun rekening nemen. Het werk wordt geleverd met optionele slagwerkpartijen.Dieses Alleluja stammt aus der Motette Exultate, Jubilate von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Instrumentation der Motette aus dem Jahr 1773 sah ursprünglich einen Sopran-Solisten, Chor, zwei Oboen, zwei Hörner, Streicher und Orgel vor. Dank der vorliegenden Bearbeitung des amerikanischen Komponisten James Curnow wird der Energie sprühende, freudige Jubelruf auch in der Interpretation Ihres Blasorchesters absolut überzeugen. Le motet a revêtu différentes formes au cours de son évolution et a joué un rôle important dans le développement de la musique polyphonique vocale entre les XIIIe et XVIIIe siècles. En janvier 1773, Mozart séjourne Milan en compagnie de son père et y écrit une œuvre originale pour le castrat Venanzio Rauzzini : le motet Exultate, Jubilate KV 165. Cette œuvre sacrée en trois parties rappelle une véritable sinfonia italienne : la pièce suit l’ordonnancement logique Allegro - Andante - Allegro final qui se termine par l’Alleluia, somptueux témoignage de virtuosité vocale.
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