SKU: CL.023-3707-01
Energetic and exciting are only two of the words that describe Defeating the Giant, Rob Grice's inspiring contribution to the beginning band repertoire. Your students will love to rehearse and perform this piece as they bring their vivid imaginations to life through music. An excellent teaching piece in the Rob Grice style, Defeating the Giant is sound programming for concert and festival alike.
SKU: HL.49032961
ISBN 9790001128032. 9.0x12.0x0.065 inches.
Harald Genzmer intends this piece, created in 1999, to be his farewell to the organ. Starting fortissimo, the piece quotes from a traditional Germanfolksong about the setting of the sun and finishes very quietly, ending pianissimo.
SKU: BT.DHP-1216342-010
English-German-French-Dutch.
Queen Cleopatra ruled Egypt for over 20 years. She is one of antiquity’s best-known women, in particular because of her relationships with Julius Caesar and, above all, Mark-Anthony, but also because the cause of her death remainsa mystery. The work is split into three parts and performed without breaks. The first section begins with a bright introduction representing Mark-Anthony. Dynamic in nature and reminiscent of military music, this characterises theRoman general. But soon after, another theme emerges, softer and more melodic, symbolising Cleopatra’s femininity. The two characters then combine on a faster tempo. The middle section of the work depicts the love thatMark-Anthony and Cleopatra feel for each other. This passionate relationship lasted ten years and produced three children. This is expressed by a warm and intense theme, just like the beauty of the Egyptian queen. The third andlast section opens in a determined and military mood. Mark-Anthony and Cleopatra were often apart, the Roman general was often away on a campaign. They met up in Alexandria to celebrate their triumph. But, as the targets of thejealousy and ambition of Octavius, Julius Caesar’s son, the lovers are trapped and await the inevitable conquest of Egypt by the Romans. When Mark-Anthony heard the false news that Cleopatra had committed suicide, he ended his ownlife. The Queen of Egypt, for her part, was imprisoned shortly afterwards. The two lovers remain one of History’s most famous couples. This piece was commissioned by the Wind Orchestra of the town of Antony, near Paris, directedby Philippe Rossignol, to mark its 90th anniversary.Koningin Cleopatra heerste meer dan twintig jaar lang over Egypte. Ze is een van de bekendste vrouwen uit de oudheid, vanwege haar relatie met Julius Caesar en vooral die met Marcus Antonius, maar ook omdat de oorzaak van haardood altijd een mysterie is gebleven. Dit werk bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel begint met de levendige introductie van Marcus Antonius. Met het dynamische en enigszins militaire karakter van de muziekwordt de Romeinse generaal krachtig neergezet. Snel daarna doemt een zachter en melodieuzer thema op een weerspiegeling van Cleopatra’s vrouwelijkheid. De twee persoonlijkheden gaan vervolgens samen verder in een vlotter tempo.Het middelste deel beschrijft de liefde die Marcus Antonius en Cleopatra voor elkaar voelden. Hun hartstochtelijke relatie duurde tien jaar en bracht drie kinderen voort. Dit wordt uitgedrukt in een warm en intens thema waarintevens de schoonheid van de Egyptische koningin doorschemert. Het derde en laatste deel opent vastberaden en in militaire sfeer. Marcus Antonius en Cleopatra waren vaak bij elkaar vandaan: de generaal was geregeld weg om strijd tevoeren. In Alexandrië vierden ze samen hun triomf, maar de jaloezie en ambitie van Octavius, de zoon van Julius Caesar, gooide roet in het eten. De geliefden werden in de val gelokt en de onvermijdelijke verovering van Egypte doorde Romeinen volgde al snel. Toen Marcus Antonius het onjuiste bericht kreeg dat Cleopatra zelfmoord had gepleegd, maakte hij een eind aan zijn eigen leven: de koningin van Egypte werd op haar beurt kort daarna gevangengezet. Detwee geliefden behoren tot de beroemdste stellen uit de wereldgeschiedenis. Cleopatra werd in opdracht geschreven om het negentigjarig bestaan van het blaasorkest uit de gemeente Antony dicht bij Parijs te markeren. Dat orkestbracht het onder leiding van Philippe Rossignol in première.Königin Kleopatra regierte über 20 Jahre lang Ägypten. Sie ist eine der bekanntesten Frauen der Antike, insbesondere aufgrund ihrer Beziehungen zu Julius Cäsar und vor allem zu Marcus Antonius aber auch aufgrund ihrerrätselhaften Todesursache. Das Werk besteht aus drei Abschnitten, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Abschnitt beginnt mit einer strahlenden Einleitung, die Marcus Antonius darstellt. Die martialische und dynamischeMusik beschreibt den römischen Feldherrn. Doch bald darauf erklingt ein neues Thema, das sanfter und melodischer ist und Kleopatras Weiblichkeit symbolisiert. Die beiden Charaktere verschmelzen schließlich in einem schnellerenTempo. Der Mittelteil des Werkes beschreibt die Liebe, die Marcus Antonius und Kleopatra füreinander empfinden. Die leidenschaftliche Beziehung der beiden dauerte zehn Jahre lang und aus ihr gingen drei Kinder hervor. Dafür stehtein warmes und intensives Thema, das auch die Schönheit der ägyptischen Königin beschreibt. Der dritte und letzte Abschnitt beginnt mit einer entschlossenen und kriegerischen Stimmung. Marcus Antonius und Kleopatra waren oftmalsgetrennt, wenn sich der römische Feldherr auf Feldzügen befand. In Alexandria trafen sie sich, um ihren Sieg zu feiern. Doch sie waren Opfer der Eifersucht und der ehrgeizigen Ambitionen von Octavius, Julius Cäsars Sohn, wurden ineine Falle gelockt und mussten auf die bevorstehende Eroberung Ägyptens durch die Römer warten. Als Marcus Antonius die Nachricht vom vermeintlichen Selbstmord Kleopatras erhielt, nahm er sich selbst das Leben. Die Königin vonÄgypten wurde ihrerseits kurz darauf inhaftiert. Die beiden zählen zu den berühmtesten Liebespaaren der Geschichte. Dieses Stück wurde vom Orchestre d’Harmonie de la Ville d’Antony aus der Nähe von Paris, das von PhilippeRossignol geleitet wird, anlässlich seines 90-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben.La Reine Cléop tre règne sur l’Égypte pendant plus de 20 ans. Elle est l’une des femmes les plus connues de l’Antiquité, notamment gr ce ses relations avec Jules César et surtout avec Marc-Antoine (Antony), mais aussi par lemystère qu’entoure sa disparition. L’œuvre est écrite en trois parties enchaînées. La première commence par une brillante introduction qui représente Marc-Antoine. A la fois martiale et dynamique, cette musique caractérise legénéral romain. Mais très vite, un nouveau thème apparaît, plus mélodique et plus doux, il symbolise la féminité que représente Cléop tre. Les deux caractères vont ensuite s’assembler dans un tempo plus rapide. La partie centralede l’œuvre dépeint l’amour que Marc-Antoine et Cléop tre ressentent l’un pour l’autre. Cette relation passionnée durera 10 ans et donnera naissance 3 enfants. Il en résulte un thème chaleureux et intense, l’image de la beautéde la reine d’Égypte. Enfin, c’est sur un caractère décidé et guerrier que la troisième partie débute. Marc-Antoine et Cléop tre sont souvent séparés, le général romain est souvent en campagne. Ils se retrouvent Alexandrie pourfêter leur triomphe. Mais, victimes de la jalousie et de l’ambition terrifiante d’Octave, fils de Jules César, les amants sont piégés et attendent inexorablement que l’Égypte soit conquise par les Romains. A la fausse annonce dusuicide de Cléop tre, Marc-Antoine met fin ses jours. La Reine d’Egypte sera quant elle emprisonnée peu de temps après. Les deux amants resteront l’un des couples les plus célèbres de l’Histoire. L’œuvre a été commandée parl’Orchestre d’Harmonie de la ville d’Antony l’occasion de ses 90 ans : l’orchestre est placé sous la direction de Philippe Rossignol.
SKU: XC.MCB1904
UPC: 812598032253. 9 x 12 inches.
Madaline’s First Adventure is a whimsical piece dedicated to the life of our first child; Madaline Rose Thompson. Composed in her second year of life, the music captures the joy and triumph of a toddler as she goes about her day. Structured in three movements, the piece is designed to be performed in a continuous, connected fashion from beginning to end.
SKU: HL.44012040
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The piece is based on Friedrich Schiller's epic 1798 poem Das Lied von der Glocke (The Song of the Bell), which is one of the most famous in all German literature. The poem draws a close parallel between human life and the process of casting a bell. It has three movements: Life Celebration, Sound the Alarm and Journey's End. Dit werk is gebaseerd op de Friedrich Schiller's epische gedicht Das Lied von der Glocke uit 1798. Het is een van de bekendste gedichten uit de Duitse literatuur. Het gedicht trekt een nauwe parallel tussen het menselijk leven en het proces van het gieten van een bel. Het heeft drie delen: Life Celebration, Sound the Alarm en Journey's End. Dieses Stuck basiert auf Friedrich Schillers epischem Gedicht Das Lied von der Glocke aus dem Jahre 1798, das zu den bekanntesten Gedichten der gesamten deutschen Literatur zahlt. Das Gedicht zieht eine enge Parallele zwischen dem menschlichen Leben und dem Giessen einer Glocke. Das Stuck hat drei Satze: Life Celebration, Sound the Alarm und Journey's End. Ce morceau est base sur l'un des poemes les plus connus de la litterature allemande, notamment l'epopee de 1798 de Friedrich Schiller, Das Lied der Glocke (La Chanson de la cloche). Le poeme etablit un parallele entre la vie humaine et le procede de mouler une cloche. Il y a trois mouvements : Life Celebration (la celebration de la vie), Sound the Alarm (sonnez l'alarme) et Journey's End (Fin du trajet).Questo brano e basato sul poema epico del 1798 di Friedrich Schiller Das Lied von der Glocke (La canzone della campana), uno dei piu famosi nella letteratura tedesca. Il poema descrive uno stretto parallelismo tra la vita umana e il processo di fusione di una campana. Ha tre movimenti: Life Celebration (Celebrazione della vita), Sound the Alarm (Suona l'allarme) e Journey's End (La fine del viaggio).
SKU: HL.14048264
8.0x11.75 inches.
Released in 2005, the album Once Around The Sun is the outcome of Joby Talbot's residency with Classic FM. During his year in residence, Talbot composed a new piece of music each month, scored for up to five instruments. The resulting twelve compositions were then premiered on Classic FM and were recorded on CD. October - Cerberusk was the tenth piece to be composed and is scored here for solo Piano.
SKU: HL.243779
UPC: 840126953398. 12.0x16.5x0.135 inches. English.
Nico Muhly's It Remains To Be Seen was written in 2006 for for full Orchestra and has a duration of approximately 9 minutes. This work was originally written for the Boston University Tanglewood Institute''s 40th Anniversary Gala in July 2006. The piece begins with a chord identical to the one at the end of Stravinsky''s Firebird suite and proceeds into a series of charged nocturnal episodes. The piece is a nine-minute navigation of an excited, occasionally illuminated, dark road filled with arguing, cars, fragments of remembered music, and a constant, propulsive pulse.
SKU: CF.BPS95F
ISBN 9781491141977. UPC: 680160630035. 9 x 12 inches.
For beginning bands, this piece is an excellent teaching vehicle to start a discussion of how musical modes can change the overall character of a composition. Composer Bill Calhoun gives us a very well-scored piece that will help your beginning students sound great while having a great time.
SKU: AP.49117
UPC: 038081563435. English.
This version of In Search of Yeti by Kirk Vogel is part of our Alfred FLEX offerings and is designed with maximum flexibility for use by any mix of instruments---wind, strings, and percussion, including like- or mixed-ensembles with as few as 4 players. The suggested instrumentation and a customizable Teacher Map will help you plan out how to best assign parts to suit your ensemble's needs. The 4-part instrumentation will support balanced instrumentation of the lower voices. It also comes with supplemental parts for maximum flexibility. With the purchase of this piece, permission is granted to photocopy the parts as needed for your ensemble. A percussion accompaniment track is also available as a free download. String parts have been carefully edited with extra fingerings and appropriate bowings to support students in mixed ensembles playing in less familiar keys. In Search of Yeti by Kirk Vogel is a colorful piece representing the search for Sasquatch, Bigfoot, the Abominable Snowman, Voormi, or Yeti. Whatever the name, stories have persisted from the Arctic to the Himalayas of this ape-like creature. (2:35) Percussion Accompaniment Track Downloads: with click without click.This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: BT.DHP-1145611-030
Chorale Variations comprises six variations on an original theme in Renaissance style. Written as a test piece for the renowned contest ‘Gouden Spiker Festival’ in Friesland (The Netherlands), it is a challenging concert or contest piece, presenting attractive and demanding parts for all sections. Chorale Variations bestaat uit zes variaties op een origineel thema in renaissancestijl. Geschreven als verplicht werk voor het vermaarde 'Gouden Spiker Festival' in Ureterp in Friesland is het een prima concert- of wedstrijdwerk. Aantrekkelijk én uitdagend voor alle secties! Chorale Variations besteht aus sechs Variationen über ein originales Thema im Renaissance-Stil. Geschrieben als Pflichtstück für das ‚Gouden Spiker Festival’ in Friesland (Niederlande), eignet es sich als anspruchsvolles Konzert- oder Wettbewerbsstück, das attraktive Herausforderungen für alle Stimmen bereithält. Chorale Variations comprend six variations sur un thème authentique de la renaissance. Composé en tant que morceau imposé pour le concours connu Gouden Spiker Festival en Frise (Pays-Bas), cette œuvre ambitieuse pour concert ou concours présente des parties attirantes et exigeantes pour toutes les sections.
SKU: FL.FX073362
Instruments: 1 Solo Flute; Difficuly Level: Grade 3; Duration: 4 mn 25 s; Musical Style: Classical, Educational; Category: Arrangement, Republished Master Piece; Composer: Johann Sebastian BACH; Arranger: Eric VIRETON.
SKU: CL.012-2790-01
This piece it taken from an authentic Pueblo Indian cloud dance. Programmatic in nature, it is an excellent choice for contest or concert performances and Chisham’s fascinating style of composition gives the piece strong appeal that will make it popular with students and audiences alike. Very nice!
About C.L. Barnhouse Classics Series
Under the editorial supervision of Dr. Alfred Reed, these classics from master composers have been adapted and arranged for concert band. A perfect way to acquaint concert band performers and audiences with some of the greatest classical music of all time!
SKU: CF.YPS246F
ISBN 9781491159941. UPC: 680160918539.
Based on the carol, Good King Wenceslas, Good King Salsa explores some basic Latin rhythms. This setting features your percussion section which can be expanded or limited to fit your group, but the basic Latin groove is very important. Alternating between a driving beat and one that is much more laid back, this piece involves everyone with the melody. Your students and audiences will really love this holiday selection!.Based on the carol, Good King Wenceslas, Good King Salsa explores some basic Latin rhythms. This setting features your percussion section which can be expanded or limited to fit your group, but the basicLatin groove is very important. Alternating between a driving beat and one that is much more laid back, this piece involves everyone with the melody. Your students and audiences will really love this holidayselection!
SKU: BT.AMP-390-020
Variations on a Scale was commissioned by CMV Excelsior Schraard in the Netherlands, to celebrate their 90th anniversary. The piece is in the form of six variations of different lengths but without a unifying theme. Instead, each variation includes either a melody based on the notes of a scale, or figurations based upon scales in the accompaniment. Variations on a Scale is geschreven in opdracht van CMV Excelsior Schraard (dirigent Thom Zigterman) ter gelegenheid van het 90-jarig jubileum van het orkest in 2012. Het werk werd gepresenteerd tijdens het jubileumconcert en de première vond plaats in maart 2013.De compositie bestaat uit zes variaties van verschillende lengte, zonder een verbindend inhoudelijk thema. In plaats daarvan wordt elke variatie gekarakteriseerd door óf een melodie die is gebaseerd op de noten van een toonladder, óf een opvallende toonladderfiguur in de begeleiding.Variations on a Scale wurde 2012 anlässlich des 90-jährigen Bestehens des CMV Excelsior Schraard (Dirigent: Thom Zigterman) in Auftrag gegeben und vom Orchester selbst bei der Jubiläumsfeier im März 2013 uraufgeführt. Das Werk besteht aus sechs verschieden langen Variationen, die nicht thematisch verbunden sind. Den gemeinsamen Nenner bildet das Motto Tonleiter - alle Variationen enthalten entweder eine Melodie, die auf einer Tonleiter beruht oder eine wichtige Tonleiter-Figur in der Begleitung.Variations on a Scale fut commandé par l’orchestre CMB Excelsior Schraard pour la célébration de leur 90ème anniversaire. Le morceau prend la forme de six variations de longueurs différentes. Au lieu d’un thème unifiant, chaque variation contient une mélodie basée sur les notes d’une gamme ou des figurations dans l’accompagnement qui sont basées sur des gammes.
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