SKU: BT.DHP-1104910-130
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In his own distinctive style, Robert van Beringen has composed a very unique fantasy on three themes by the famous Baroque composers Johann Sebastian Bach and George Friedrich Händel. Van Beringen used Bach’s chorale Brich an, o schönes Morgenlicht (‘Break forth, O Beauteous Heavenly Light’) from his Christmas Oratorio and the recitative Behold, a Virgin shall conceive, and bear a son, and shall call his name Emmanuel, God with Us from Händel’s Messiah. A perfect way to say Merry Christmas in music!In seinem eigenen unverwechselbaren Stil schuf Robert van Beringen diese Fantasie über drei Themen der berühmten Barockkomponisten Johan Sebastian Bach und Johann Friedrich Händel: Den Choral Brich an, o schönes Morgenlicht nahm er aus Bachs Weihnachtsoratorium; aus Händels Messias stammen die beiden anderen Themen: das Rezitativ Denn sieh, eine Jungfrau wird schwanger und der Hallelujah Chorus. Dans cette fantaisie de Noël, Robert van Beringen conjugue avec une inégalable facilité des thèmes des maîtres du baroque, Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel. Le choral Brich an, o schönes Morgenlicht, n° 12 est extrait de la deuxième partie de l’Oratorio de Noëlde Jean-Sébastien Bach, tandis que le récitatif « Voici qu’une vierge concevra et enfantera un fils, et lui donnera le nom d’Emmanuel, Dieu avec nous » et le Chœur de l’Alléluia sont extraits du Messie de Georg Friedrich Haendel.
SKU: BT.DHP-0981287-130
Johann Sebastian Bach schrieb viele wundervolle Choräle. Bei diesem Choral, ursprünglich eine Kantate des berühmten Komponisten, handelt es sich um eine Abendhymne. Roland Kernen verwendete die Hymne als Grundlage für seine Komposition. Nach einer majestätischen Einleitung, in der Roland Kernen den harmonischen Stil Bachs beibehält, wird das Choralthema vorgestellt. Dann folgen zwei Variationen, in welchen das Thema in einer anderen Taktart gespielt wird als das Original. Die erste Variation ist von einer etwas friedvolleren Art als die zweite, durch die sich elegant eine ruhige Melodielinie schlängelt. Das Werk schließt mit einer Wiederholung der königlichen Einleitung.
SKU: BT.DHP-1033482-030
The Spirit of Christmas is a medley of charming Christmas carols, all with an international character. The medley consists of the following five carols: Away in a Manger - The First Noel - It Came Upon the Midnight Clear - O Come, All Ye Faithful and Hark! The Herald Angels Sing. A four-part choir part in English has been added which can be used ad lib. or you can also opt for singing the melody line only, for example with a soloist and/or the congregation. The arrangement is not too high pitched so that the work can also be used in combination with a children's or High School choir.The Spirit of Christmas is een medley bestaande uit Away in a Manger; The First Noel; It Came Upon the Midnight Clear; O Come, All Ye Faithful en Hark! The Herald Angels Sing. Er is ook een optionele 4-stemmige koorpartij beschikbaar, maar ook als u enkel eenstemmig de melodie wil zingen, kan dit perfect. De moeilijkheidsgraad en omvang laat toe deze prachtige medley met een schoolkoor of kinderkoor te brengen. The Spirit of Christmas versammelt fünf wundervolle Weihnachtslieder aus der ganzen Welt. Dieses Arrangement von Jacob de Haan kann mit einem gemischten Chor oder einem Kinderchor aufgeführt werden. Der Gesang kann aber auch von einem Solisten oder einer kleinen Gruppe Sänger übernommen werden. Das Chorstimmenset (25 Expl. SATB) ist unter der Bestellnummer DHP 1033482-050 separat erhältlich. The Spirit of Christmas est un medley de cinq merveilleux chants de Noël, célèbres dans le monde entier. Vous retrouverez Away in a Manger, The First Noel (Aujourd’hui, le Roi des Cieux), It Came Upon A Midnight Clear, O Come, All Ye Faithful (Adeste Fideles) et Hark! The Herald Angels Sing (Écoutez, le chant des Anges). Cet arrangement peut être interprété avec un Chœur mixte quatre voix (ad lib.), mais il est également possible de faire chanter la ligne mélodique seule par un soliste (avec micro) et/ou par l’assistance. Dans la mesure où l’arrangement n’évolue pas dans des registres aigus inaccessibles, il peut aussi être accompagné par un Chœurd’enfants. Les parties pour Chœur sont disponibles en anglais (Réf. : DHP 1033482-050).
SKU: BT.GOB-000894-130
A tranquil setting of the song O Little Town of Bethlehem interspersed with references to Twinkle Twinkle Little Star. Een rustige zetting van het lied O Little Town of Bethlehem afgewisseld met een knipoog naar Twinkle Twinkle Little Star.
SKU: BT.DHP-1125174-030
Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of Mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegd voor de Euphonium solist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit. Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
SKU: BT.DHP-0930492-030
Concertpiece for Cornet is a valuable and tremendous addition to the solo repertoire of the instrument. Full of fireworks and technicalities the soloist is also put to the test with an expressive slower melody along with a varied and interesting accompaniment as you would expect from James Curnow. Showcase your cornet soloist with this tremendous ‘concert piece’. Concertpiece for Cornet ist eine wertvolle und bedeutende Bereicherung des Solo-Repertoires für das Cornet. Neben technischen Finessen muss sich der Solist auch der Herausforderung einer ausdrucksvollen langsameren Melodie stellen, die von einer abwechslungsreichen, interessanten Begleitung untermalt wird, wie man sie von James Curnow kennt. Machen Sie Ihren Cornet-Solisten zum Star des Abends mit diesem außerordentlichen Stück!
SKU: BT.DHP-1094717-130
Gelobet Seist Du Jesu Christ (We Praise You Jesus Christ) is an old Christmas hymn dating from the 16th century, which can still be found in many hymnbooks today. John Blanken has created a varied and imaginative arrangement on four verses of the hymn. A perfect item for you next Christmas concert. Gelobet seist du, Jesu Christ ist ein altes Weihnachtslied, das aufs 16. Jahrhundert zurückgeht und heute noch in vielen Liederbüchern zu finden ist. John Blanken bearbeitete vier Strophen dieses Liedes kreativ auf verschiedene Weisen: ein perfekter Programmpunkt für Ihr nächstes Weihnachtkonzert! Gelobet seist du, Jesu Christ è un brano natalizio tedesco del XVI secolo. John Blanken ne ha realizzato un arrangiamento pieno di diversit . Dopo una breve introduzione, la melodia è esposta nella sua integrit . Viene quindi inserita in un corale a quattro voci con percussioni. La terza strofa porta il cantus firmus nel cuore del registro tenore. Il finale è semplicemente maestoso.
SKU: BT.1536-08-130-MS
In 1973 Juan Carlo Calderón wrote Eres Tu for the Spanish Basque pop group Mocedades. The song was placed second in that years Eurovision Song Contest and is one of only five Spanish language songs to get into the US top ten. Subsequently the song was translated into 15 different languages including an English version entitled Touch the Wind. This romantic ballad is a great inspirational item that will be well received by your audience. In 1973 schreef Juan Carlos Calderón het nummer Eres tú voor de Baskische groep Mocedades, die er de tweede plaats mee bereikte op het Eurovisiesongfestival. Daarna werd het een wereldwijde hit. Het arrangement van Roland Kernendoet niet onder voor het origineel. Geef met deze song een romantisch en herkenbaar tintje aan uw volgende concert.Im Jahr 1973 schrieb Juan Carlos Calderón Eres Tu für die baskische Gruppe Mocedades, die damit den zweiten Platz beim Grand Prix d’Eurovision belegte. Danach trat das Lied einen Siegeszug um die ganze Welt an: Es wurde in nicht weniger als 15 Sprachen gesungen, darunter auch in der deutschen Fassung Das bist du. Höchste Zeit also, den romantischen Song auf Ihre Bühne zu bringen! Mocedades est un groupe basque originaire de Bilbao. En 1973, il se classe deuxième au Concours Eurovision avec la chanson Eres tu (C’est pour toi) souvent citée comme une des plus belles chansons de l'Eurovision. On la doit un célèbre musicien espagnol, Juan Carlos Calderon. Eres Tu connaîtra un succès immense travers l'Europe, en Amérique latine et deviendra même un standard dans sa version anglaise Touch the Wind aux États-Unis et au Canada. Le thème est universel : l'amour inconditionnel.
SKU: BT.DHP-1115046-030
Brian May’s We Will Rock You was not Queen’s biggest hit when it first came out. However, looking back it has become much more than simply a successful song. It is the group’s hymn, welcomed with loud cheers whenever and wherever it is played. Let the good times roll with Lorenzo Bocci’s outstanding arrangement that will rock your band! We Will Rock You von Brian May ist kurz nach seiner Veröffentlichung nicht einmal der größte Erfolg für die Rockgruppe Queen gewesen - rückblickend, anlässlich des 40-jährigen Bühnenjubiläums, ist er die Hymne und das Erkennungszeichen der Band schlechthin. Wenn Sie einer der großartigsten Rockbands aller Zeiten ein Konzertprogramm widmen wollen, darf diese Bearbeitung nicht fehlen! Lors de sa sortie, en 1977, la chanson We Will Rock You, écrite par Brian May, reçut un accueil plutôt mitigé. Pourtant, elle compte aujourd’hui parmi les chansons les plus populaires du groupe. Elle fut reprise par divers artistes et utilisée par le monde publicitaire. En choisissant We Will Rock You, vous rendrez un hommage vibrant ce groupe mythique. We Will Rock You è la prima canzone dell’album News of the World dei Queen, uscito nel 1977 e composta da Brian May. Sulla facciata B del 45 giri si trovava We Are the Champions, ciò che spiega il fatto che queste due canzoni furono a volte eseguite insieme nei concerti della band, spesso una seconda volta in una versione più rapida. We Will Rock You resta una delle canzoni più popolari del gruppo ed è stata più volte ripresa da vari artisti.
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At the end of the 1960s the group Creedence Clearwater Revival wrote many successful numbers, many of which were covered by various artists. Proud Mary - one of their best known songs - was covered many times and this arrangement by Thijs Oud is based on Tina Turner’s performance. For the musicians this is a fantastic piece to play. Each section has a challenging, yet satisfying part. For the audience this well-known, stirring number is a smash!Die Gruppe Creedence Clearwater Revival feierte Ende der 60er-Jahre große Erfolge. Viele ihrer Titel wurden seither von verschiedenen Künstlern gesungen. Thijs Ouds Bearbeitung von Proud Mary, eines ihrer bekanntesten Lieder, basiert auf der Version der wohl berühmtesten Interpretin: Tina Turner. Die Musiker werden dieses Stück, in welchem jedes Register einen aufregenden, herausfordernden Part spielen darf, lieben und ihre Begeisterung auf das Publikum übertragen!Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes d’énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Proud Mary compte parmi ses plus grands succès.
SKU: BT.DHP-1206216-030
In 1982, rock band Toto scored a worldwide hit with Rosanna. This song is more than five minutes long, much longer than was usual for hits at the time, though perhaps it was exactly this fact that contributed to its enormous success. The London arranger Mike Sheppard, who knows the pop and rock scene through and through, made a wonderfully colourful version of this rock standard. In 1982 scoorde rockband Toto een wereldhit met Rosanna. De song is met zâ??n meer dan vijf minuten lengte veel langer dan destijds gebruikelijk was, en misschien droeg dat nou juist bij tot het enorme succes. De Londense arrangeur Mike Sheppard, die de pop- en rockscene door en door kent, maakte een schitterende, kleurrijke versie van deze rockstandard. 1982 erzielte die Rockband Toto mit Rosanna einen weltweiten Hit. Das Lied dauert mehr als fünf Minuten und ist damit viel länger, als es für damalige Hits üblich war. Doch vielleicht war es genau diese Tatsache, die zum enormen Erfolg beigetragen hat. Der Londoner Arrangeur Mike Sheppard, der die Pop- und Rockszene durch und durch kennt, hat eine wunderbar farbenreiche Version dieses Rockstandards geschrieben. En 1982, le groupe rock Toto a recueilli un succès planétaire avec Rosanna. Cette chanson dure plus de cinq minutes, nettement plus que la norme pour le hit-parade lâ??époque mais câ??est peut-être cela qui a contribué son immense popularité. Lâ??arrangeur londonien Mike Sheppard, qui connaît fond lâ??univers de la pop et du rock, nous offre une version merveilleusement colorée de ce standard du rock.
SKU: BT.GOB-000272-130
Rousing opening fanfare including parts from Joy to the World. Challenging! Spetterende openingsfanfare met onder andere motieven uit Joy to the World. Uitdagend!
SKU: BT.DHP-1145600-130
English.
Philip Harper has created a fabulous transcription of the energetic third movement of Rachmaninoff’s Piano concerto No. 3 in D minor. This movement is comprised of variations on a theme from the first movement of the concerto. The final notes would become Rachmaninoff’s musical signature. An outstanding and very spectacular title! Philip Harper heeft hiermee een magnifieke transcriptie van het energieke derde deel van Rachmaninovs pianoconcert nr. 3 in d-klein gecreëerd. Dit deel bestaat uit variaties op een thema uit het eerste deel van het concert. De laatste noten zouden Rachmaninovs muzikale handtekening worden. Een geweldig, spectaculair stuk! Philip Harper schuf eine fantastische Bearbeitung des schwungvollen 3. Satzes aus Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 3 in d-Moll. Dieser Satz besteht aus Variationen über ein Thema aus dem 1. Satz des Konzertes. Die Schlusstöne sollten Rachmaninows musikalisches Erkennungszeichen werden. Ein außergewöhnlicher, fantastischer Titel! Philip Harper a créé une transcription formidable de l’énergétique troisième mouvement du Concerto pour piano no.3 en ré mineur de Rachmaninoff. Ce mouvement comprend des variations sur un thème du premier mouvement de ce concerto. Les dernières notes deviendront la signature musicale de Rachmaninoff. Un morceau exceptionnel et très spectaculaire !
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T the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.DHP-1094717-030
SKU: BT.GOB-000299-130
SKU: BT.DHP-0830001-030
Christmas Fantasy is a fantastic medley by Jan de Haan which features some of the best-known songs from the Christmas season. Includes: Es ist ein Ros' entsprungen - O Little Town of Bethlehem - Once in Royal David's City - Hark!The Herald Angel's Sing - God Rest Ye Merry Gentlemen and Good King Wenceslas. English and Dutch choral parts are also availble for this work.Deze fantasie over kerstliederen werd voor het eerst uitgevoerd in 1983 door het Hope College Choir, Holland Community Choral, orkest en orgel tijdens een concert en televisie opname in het Amerikaanse Holland-Michigan. Tegelijkertijdmaakte Jan de Haan een transcriptie voor ha/fa/bra waardoor het werk zowel instrumentaal als met koor (SATB) en/of orgel ad libitum uitvoerbaar is.Jan de Haan maakte in Christmas Fantasy gebruik van de liederen: Esist ein Ros’ entsprungen, O Little Town of Bethlehem, Once in Royal David’s City, The Herald Angels Sing, God Rest Ye Merry Getlemen en Good King Wenceslas. Koorpartijen zijn verkrijgbaar in het Nederlands en Engels.Die feierliche und stimmungsvolle Christmas Fantasy hat im Laufe der Jahre nichts von ihrer Attraktivität verloren. Das Medley aus einigen der bekanntesten Weihnachtslieder der Weit, z.B. Es ist ein Ros' entsprungen - O Little Town ofBethlehem - Once in Royal David's City - Hark! The Herald Ange's Sing - God Rest Ye Merry Gentlemen und Good King Wenceslas, von Jan de Haan gewohnt meisterhaft gesetzt, kann mit oder ohne Orgelbegleitung aufgeführt werden.Zusätzlich enthalten sind Chorstimmen auf Englisch und Holländisch.Christmas Fantasy est un medley regroupant les airs suivants Es ist ein Ros' entsprungen - O Little Town of Bethlehem - Once in Royal David's City - Hark! The Herald Angel's Sing - God Rest Ye Merry Gentlemen - Good KingWenceslas. Jan de Haan a réalisé ce féérique arrangement pour orchestre d'harmonie et choeur ad lib. (texte en anglais et néerlandais).
SKU: BT.AMP-054-030
Liberty Fanfare follows the successful pattern that John Williams has made his own in a series of ceremonial fanfares. The grandeur and energy that are heard in this exciting short work form a juxtaposition and eventual combination of lively fanfare figures together with a broader theme. It’s concise form and simple directness makes a bold opening statement for any concert. Die Freiheitsstatue im New Yorker Hafen wurde am 28. Oktober 1886 eingeweiht. Liberty Fanfare entstand zur Wiedereinweihung nach der Restauration im Jahr 1986. Sie weist das gleiche erfolgreiche Muster auf, das Williams sich in einer Reihe von festlichen Fanfaren zu eigen gemacht hat, darunter Olympic Fanfare and Theme, Olympic Spirit und Summon the Heroes. Ihre Größe und Energie erwächst aus der Nebeneinanderstellung und letztendlichen Kombination von lebhaften Fanfarefiguren und einem breiteren Thema. Diese Formel wurde brillant angewendet in Liberty Fanfare, einer von Williams kürzeren Fanfaren, die dafür aber von einer prägnanten Form und einfachen Direktheit profitiert.
SKU: BT.GOB-000423-030
In Lord Tullamore, composer Carl Wittrock shows us his vision for Irish folk music. The result is a diverse three-part composition of rousing Irish folk with a continental touch. Lord Tullamore reflects the full variety of the folk music of the Emerald Isle, featuring not only brilliant technical passages, but also tranquil sections of lyrical calm. Opzwepende, uitdagende en inspirerende Ierse volksmuziek in een continentaal jasje! Dat is Lord Tullamore, een rijk gevarieerde driedelige compositie waarmee Carl Wittrock zijn visie op de Ierse volksmuziek geeft. De compositie bevat zowel briljante, technische passages als ook lyrische momenten van rust. Lord Tullamore: aanstekelijke dansmuziek met een vleugje romantiek… In Lord Tullamore setzte Carl Wittrock seine eigene Vorstellung irischer Volksmusik um. Das Resultat ist eine sehr abwechslungsreiche dreiteilige Komposition, die man als mitreißenden, inspirierenden irischen Folk im kontinentalen Gewand“ bezeichnen könnte. Lord Tullamore enthält sowohl brillante technische Passagen als auch lyrische Momente der Ruhe. Carl Wittrock nous propose de découvrir, avec Lord Tullamore, sa propre vision de la musique traditionnelle irlandaise, aboutissant un triptyque riche et varié contenant la fois des passages de virtuosité technique et des moments de calme lyrisme. Tullamore est un petit village irlandais : un pays perpétuellement associé un magnifique paysage naturel, la musique résolument contagieuse et au whisky délicieux. Il appartient au chef d’orchestre et aux musiciens de communiquer ces trois extrêmes leur auditoire.In Lord TullamoreCarl Wittrock ci comunica la “sua” musica folk irlandese. La musica di questa composizione è molto variegata, coinvolgente e tutta nel segno della splendida isola. Lord Tullamore contiene passaggi tecnici brillanti ma anche momenti lirici.
SKU: BT.1143-04-030-MS
At the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrote fine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.EMBZ12880
SKU: BT.GOB-000680-130
As the Deer is a well-known praise and worship song by Martin Nystrom. Written in 1984, this song is based on Psalm 42:1.. As the hart panteth after the water brooks, o panteth my soul after thee, O God. As the Deer is een bekende praise en worship song geschreven in 1984 door Martin Nystrom. Het lied is gebaseerd op Psalm 42:1.'t Hijgend hert, der jacht ontkomen.
SKU: BT.DHP-0880111-030
Originally Cornfield Rock was written by Jacob de Haan as a version for male choir. It was based on a text by William Shakespeare on a melody of Thomas Morley (It was a lover and his lass). The original melody however was abandoned completely and in its place Jacob de Haan created a new one in rock style. The title refers to the text: That o’re the green corne fields did passe. Een leuk uptempowerk om de goede sfeer erin te houden! Das Lied I was a Love and his Lasse (mit einem Text von William Shakespeare) diente Jacob de Haan als Grundlage für seinen Cornfield Rock. Die swingenden Rockrhythmen ergänzen die melodische Basis zu einer fetzigen Unterhaltungsnummer! Une chanson rapide, enjouée et agréable pour illuminer votre évènement !
SKU: BT.GOB-000495-030
From the composer: High Flyers are regarded as people with promise and potential.They are winners. This is music for winners.The title, as well as being a play-on-words, implies the nature of the work. It is a bright, optimistic, and upbeat piece attempting to depict an exhilarating ride on flying carpet. The opening rising chords immediately suggest the gentle elevation of the carpets' ascent towards unknown heights, leading to a hint of a first theme in the horns at Fig. B. The first four notes provide the thematic material for the whole work: C F G A.A perpetual sense of movement is achieved through accented quaver chords punctuating the melodicmaterial of the first main theme. Fig. E sees the music of the opening bars fully realised, with flourishes from the euphonium and baritones representing swirling clouds, shooting stars, or passing birds in flight.The same subject is developed into a lyrical second theme with a new lush harmonic treatment, evocative of gliding over an expanse of sparse countryside.This section ends with a note of serenity but is shattered by the urgent insistence of the percussion rhythms.The third section introduces a new idea with a slightly distorted fanfare in the cornets and trombones. This figure suggests for the first time that there may be trouble ahead. In fact, there is no need to fear and the journey can continue without aggravation. This fanfare returns near the end to signal a final note of triumph.A new rhythmic variant of the cell motif emerges as the third theme now transformed by the addition of a triplet figure. The music steadily gains momentum before moving inexorably towards the climactic return of the music and tonality of the opening bars of the piece.
SKU: BT.GOB-000563-030
In English-speaking countries ‘Away in a Manger’ is one of the first Christmas songs to be taught to little children. It is a moving song with simple words, which makes it easy to understand. The song is also known as ‘Luther’s Cradle Hymn’. This suggests that Martin Luther was the author of the lyrics. According to researchers, however, this is a misconception the author is unknown. In England ‘Away in a Manger’ is sung to a different melody than in the USA, for example. The ‘English’ melody was composed by W.J. Kirkpatrick. Andrew Mackereth made a touching arrangement of the ‘English’ melody, which suits the tender lyrics perfectly.In Engelstalige landen is ‘Away in a Manger’ een van de eerste kerstliedjes dat de kinderen geleerd wordt. Het is een gevoelig lied met een eenvoudige en daarom aansprekende tekst. Het lied staat ook wel bekend als ‘Luther’sCradle Hymn’. Dit suggereert dat Martin Luther de schrijver van de tekst is. Volgens onderzoekers is dit een misvatting en is de auteur onbekend. In Engeland wordt ‘Away in a Manger’ op een andere melodie gezongen danin bijv. in de USA. De ‘Engelse’ melodie is gecomponeerd door W.J. Kirkpatrick. Andrew Mackereth maakte een gevoelige bewerking van de ‘Engelse’ melodie, die prima aansluit bij de tedere tekst.
SKU: BT.DHP-0870071-030
The sparkling Oxford Intrada is based on the well-known Christmas carol O Come All Ye Faithful. The piece takes its name from the place where it was first performed, namely Oxford Cathedral in England. In seinem Werk Oxford Intrada verwendete Jan de Haan die Melodie des beliebten Weihnachtsliedes Herbei, o ihr Gläubigen. Den Titel Oxford Intrada bekam das Stück von der Kathedrale im englischen Oxford, wo die Uraufführung stattfand. Auch für Sie eine ideale Eröffnung eines großartigen Weihnachtskonzerts!
SKU: BT.DHP-1206216-130
In 1982, rock band Toto scored a worldwide hit with Rosanna. This song is more than five minutes long, much longer than was usual for hits at the time, though perhaps it was exactly this fact that contributed to its enormous success. The London arranger Mike Sheppard, who knows the pop and rock scene through and through, made a wonderfully colourful version of this rock standard. In 1982 scoorde rockband Toto een wereldhit met Rosanna. De song is met z’n meer dan vijf minuten lengte veel langer dan destijds gebruikelijk was, en misschien droeg dat nou juist bij tot het enorme succes. De Londense arrangeur Mike Sheppard, die de pop- en rockscene door en door kent, maakte een schitterende, kleurrijke versie van deze rockstandard. 1982 erzielte die Rockband Toto mit Rosanna einen weltweiten Hit. Das Lied dauert mehr als fünf Minuten und ist damit viel länger, als es für damalige Hits üblich war. Doch vielleicht war es genau diese Tatsache, die zum enormen Erfolg beigetragen hat. Der Londoner Arrangeur Mike Sheppard, der die Pop- und Rockszene durch und durch kennt, hat eine wunderbar farbenreiche Version dieses Rockstandards geschrieben. En 1982, le groupe rock Toto a recueilli un succès planétaire avec Rosanna. Cette chanson dure plus de cinq minutes, nettement plus que la norme pour le hit-parade l’époque mais c’est peut-être cela qui a contribué son immense popularité. L’arrangeur londonien Mike Sheppard, qui connaît fond l’univers de la pop et du rock, nous offre une version merveilleusement colorée de ce standard du rock.
SKU: BT.AMP-235-130
Sandstone Centennial was commissioned by the Frodsham Silver Band from north-west England, to celebrate their centenary. The title refers to the fact that Frodsham is situated at one end of The Sandstone Trail, a hiking route which was opened in 1974 and traces a ridge of sandstone. The march is in traditional English ‘contest march’ style. Sandstone Centennial werd geschreven in opdracht van de Frodsham Silver Band uit Noord-West Engeland, ter gelegenheid van hun honderdjarige jubileum. De titel verwijst naar het feit dat Frodsham is gelegen aan The Sandstone Trail, een wandelroute die langs de bergkam van zandsteen loopt. De mars is gecomponeerd in de traditionele Engelse ‘contest march’ stijl. Das Stück Sandstone Centennial wurde von der Frodsham Silver Band“ aus Nordwest-England aus Anlass ihres 100-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben. Der Titel bezieht sich darauf, dass sich Frodsham am Ende des Sandstone Trail“ befindet, eine Wanderroute, die 1974 eröffnet wurde und einem Sandsteingrat folgt. Der Marsch entspricht dem traditionellen englischen Wettbewerbsstil“. Sandstone Centennial fut commandé par l’orchestre Frodsham Silver Band du nord-ouest de l’Angleterre pour célébrer son centenaire. Le titre fait référence la proximité de Frodsham une extrémité du Sandstone Trail, une randonnée accessible depuis 1974 qui suit une crête gréseuse. La marche est écrite dans le style anglais traditionnel des « marches de concert ».
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