SKU: HL.141551
UPC: 888680045074. 6.75x10.5 inches.
Ariana Grande's awesome chart-topper has an insistent beat, electropop instrumentals and powerful vocals that your pop and show choir will love to sing!
SKU: BT.MUSM570200641
English.
Jesus Reassures His Mother is a setting of medieval lyric poetry written anonymously in the 14th century. The poet recounts a vision of the young Mary rocking the infant Christ to sleep. The child requests his mother to sing a lullaby but, alas, knowing her child’s fate she is too sad to sing. Jesus tells her that all mothers worry about their children’s futures and insists that she should sing nevertheless. Mary recounts the visit of Gabriel and the events of Christ’s birth but reflects how sad it is to have delivered a child to such a fate. Jesus reassures his mother that he will be with his father in heaven where Mary will come to join Him at the end of time, there to livein eternal bliss. At this point Mary is persuaded by and echoes her child’s reassuring words, and she is joined in this by the choir (now representing us all). The vision fades away in the voice of the narrator whose loneliness and longing return. We learn that it is Christmas Day. This setting grows from the visionary mystical world inhabited by Julian of Norwich whose Revelations of Divine Love provided the inspiration for a work Anne Boyd composed in 1994. The medium has been expanded from the Song Company’s six solo voices used in the Revelations to the double motet choir of the Sydney Philharmonia who commissioned this work for their 75th anniversary. The parts of the infant Jesus, Mary, the Narrator and the angel Gabriel are taken by choir soloists: soprano, alto, tenor and bass. The work is situated in the context of Boyd ’s personal musical aesthetic which she describes as the intersection of Christian Love with Buddhist silence.
SKU: SU.33000280
Guitar Composed: 1990 Published by: Beteca Music.
SKU: ST.Y224
ISBN 9790220221552.
Scenes from Welsh life and landscape are a frequent source of inspiration for the music of Rhian Samuel, and, in Dovey Junction, the joyful atmosphere of families en route to the Welsh seaside via the little west-coast railway line is the cue for a crackling scherzo for brass quintet. A snappy rondo theme insists on dressing up in a different texture each time it returns. In between, pithy staccato phrases for trumpets are the setting for more cantabile figures from horn and trombone, and a brief and bluesy episode for muted solo trumpet suggests lazy days on the beach, or grown-up nostalgia for holidays long past. But the energy and sense of expectation remain unstoppable from the first bar to the last, and all five instruments sweep the music into a furious coda that ends the work in riotous high spirits. Dovey Junction was written for performance by Borealis Brass (Alaska) at the UNESCO World Forum on Music, Los Angeles, USA in October 20005, at the invitation of the Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, (Rome).
SKU: BT.DHP-0910267-015
Een lyrische en dynamisch contrastrijke introductie wordt gevolgd door een flitsend samenspel van solist en orkest - de snelle beat staat hier garant voor spektakel. Dit tweedelige werk is perfect geschikt voor een trompet- of altsaxofoonsolistdie zich eens heerlijk wil uitleven - maar ook de begeleidingspartijen zijn interessant om te spelen.Ein unterhaltsames Werk vom U-Musik-Spezialisten Dizzy Stratford, mit dem Sie wahlweise Ihren Trompeten- oder Altsaxophonsolisten ins Rampenlicht rücken können. Der Titel Introduction and Modern Beat verspricht schon ein abwechslungsreiches Hörvergnügen. Introduction & Modern Beat de Dizzy Stratford permet au soliste de présenter diverses facettes de son instrument et de son talent. Cette œuvre brillante et pétillante se compose de deux parties de caractère distinct. La première partie lyrique et dynamique insiste sur le phrasé, le travail de la couleur sonore. Le second mouvement, plus vif, met l’accent sur la dynamique rythmique.
SKU: HL.1157659
ISBN 9781705187234. UPC: 196288120933. 6.75x10.5x0.045 inches.
The line between time's reality and its invention is blurry. In this new piece, the lyrics disappear and phrases take on new meaning. We lose time when we try to keep it; we spend time as we try to save it. Time insists upon eluding us; we can only notice the fact that time has been winking at us all along. This music is a way of winking back.
SKU: MB.95107
ISBN 9781562229863. UPC: 796279018647. 8.75 x 11.75 inches.
Standard notation and a simple alpha-numerical tablature system are used to present this unusual collection of pre-18th Century tunes for the standard 12/11-course hammered dulcimer. Creating a hybrid of folk and classical elements, Carol Koenig has expanded the repertoire of the hammered dulcimer with melodies from France, Spain, England, and Scotland. The tunes are first presented in a simple melodic statement, then in a more complex harmonized version. The author insists that it is not necessary to be an outstanding sight reader to make beautiful music on the hammered dulcimer, or with this book.
SKU: M2.MOS-18610
ISBN 9790203700944.
Aus einer spateren Schaffensperiode stammt die 1993 komponierte Sonata breve. Der Titel, die Dreisatzigkeit, die Satzcharaktere und die innere Gesetzlichkeit des Werkes weisen es als klassisch orientierte Komposition aus, die einer Asthetik der Absoluten Musik verpflichtet ist. Den ersten Satz eroffnet nach vier Fortissimo-Akkorden ein charakteristisches Grundmotiv, das, vielfach transformiert, verkurzt oder erweitert, den Satz bestimmt. Ein zweites, lyrisches, klangorientiertes Bewegungselement verbindet sich als Gegensatz und Korrelat mit dieser vorwarts drangenden Gestik. Taktwechsel und Zasuren erzeugen weitere konstrastierende Farbwerte. Eine codaartige Schlusspassage zielt mit bohrender Insistenz auf den Spitzenton fis, mit welchem der Satz endet. Mit dem gleichen, mehrmals wiederkehrenden Ton beginnt der zweite Satz. Er bildet eine vorwiegend ametrische, aus weit gefacherten Akkorden und Intervallen gebildete Klangflache, die anfangs einen ziellos kreisenden Eindruck vermittelt, allmahlich aber zu einem Hohepunkt gefuhrt wird und ebenso kontinuierlich wieder verklingt bis zur vollstandigen Ruhe des reinen Quintklanges gis-dis. Hierauf folgt als dritter Satz ein metrisch akzentuiertes Finale im nur gelegentlich durchbrochenen Neunachteltakt. Wie im Kopfsatz - und mit dem dortigen zweiten Motiv verwandt - wird ein lyrisches Motiv als gegensatzliches Element eingefuhrt. Ein kraftiger Schlussabschnitt verstarkt die repetierende Betonung des Spitzentons fis, der als Zentral- und Zielton der ganzen Sonate bestatigt wird.
SKU: BR.KM-2504
World premiere: Leuven (TRANSIT Festival), October 29, 2006
ISBN 9790004502846. 10.5 x 14 inches.
Silver Silence wurde im Auftrag des TRANSIT Festivals Leuven (Belgien) komponiert. Silence bei Altmeister Cage signalisiert das Aufgeben jeglicher Absicht. Da kann die Musik schweigen und alles andere Horbare in diese ,,veranstaltete Zeit hinein lassen. Da kann aber auch unendliche Vervielfaltigung von Musik und damit von Intentionen die gewunschte Intentionslosigkeit erreichen. Das notige Anfang- und Ende-Setzen hat dabei immer noch werkartige Reste. Nono uberwolbt Schweigen mit riesigen Fermatenturmen, um Zeit ins Werk konzeptionell als Freiheit zu setzen, in der man auf das Ungehorte oder auf das Unerhorte horchen soll, um seine eigenen Beschrankungen zerbrechen zu konnen - soziale, menschliche Impulse, Naturentdeckungen, Farben, Wege ... In ,,Covered with music und in ,,Solo mit Koonstuck habe ich versucht, nicht das Schweigen, sondern das Lautlose in die Musik zu integrieren. In ,,Silver Silence ist Schweigen nicht nur silbrig, sondern wie Silber oft ist - dunkel, braunschwarz. Ich hatte in diesem Stuck von Anfang an ein insistierendes Tempo von Viertel = 138. Diese Zahl untersuchend kam ich auf 69 und 23 (6 x 23 = 138), die Zahl Alban Bergs, des Komponisten grandioser Stillen im ,,Wozzeck. 77 x 23 (plus 1 Viertel) ist denn auch die Zeitstruktur, die dem Stuck zugrunde liegt. Die Ereignisse schwimmen in diesen Zeitklammern und halten sich am Ende fast ganz aus ihnen heraus. Silence wurde fur mich zum interessanteren Wahrnehmen von Zeitverknupfungen. Es gibt eine einzige Stelle exakter TRIO-Synchronitat, daneben eine einzige Stelle genauer Streichersynchronitat und die ins silbrige Schweigen hinubergleitenden Teilsynchronitaten, Verwacklungen, blockartigen Solos der einzelnen Instrumente, Verlassen der instrumentalen Tonpositionen usw. ,,Silver Silence ist also eine Hor- und Auffassungseinstellung fur die zeitlichen und musikalischen Neins im Makrobereich. Und beim Komponieren hatte ich oft den Eindruck, sie wurden verwundert mit den Achseln zucken uber die Arten der Jas und ihnen das Silberdunkel dringend empfehlen. Wie schreibt der Brockhaus: Silber ist weicher als Kupfer und harter als Gold. Von allen Metallen leitet es Elektrizitat und Warme am besten, ist in der Luft bestandig, bester Reflektor fur sichtbares und infrarotes Licht ... Da kommt auch Silence manchmal ins Schwitzen!!! Nicolaus A. Huber (Mai 2006)World premiere: Leuven (TRANSIT Festival), October 29, 2006.
SKU: GI.G-5263
Text by Thomas Troeger.
“Disturbed by light,†the shepherds, the magi, and we ourselves ask, “Why risk the night, the winds that blow? Why risk the way we do not know?†The answer is in the coda: because “every beat of our hearts insists we go!†As is consistently the case, Sally Ann Morris’s music paints text exquisitely.
SKU: HL.48181471
UPC: 888680842536. 0.114 inches.
Technical Exercises, Vol. 1 was created by Maurice Hauchard (1870-1957), a French violinist, composer and music teacher. This is the first of a series of two constituting a renowned progressive method, for upper beginners. This first book of Technical Exercises focuses on technical methods for the left hand and insists on the player's correct body position. It also proposes different exercises which involve the development of independent fingers, crossing fingers, chords, scales and octaves. The quality and the efficiency of Maurice Hauchard?s methods make this book a key series to have for a Violin player. In addition to this series, the composer also created nine additional methods for strings..
SKU: BR.EB-9135
ISBN 9790004182550. 12 x 9 inches.
Immer wieder stelle ich beim Horen und beim Beobachten von Horhaltungen in Proben und Konzerten fest, dass wir uns im Zeitalter der Medien so an das Horen uber Lautsprecher (Schallplatte, CD, Video, Radio, Fernsehen etc.) gewohnt haben, dass durch die Alltaglichkeit solcher Klangbilder das Empfinden fur die Qualitat RAUM fast verkummert ist. Lautsprecher simulieren RAUM bereits in ihrer Sende-Information. Ihre Fahigkeit, Raumlichkeit aus dem realen RAUM, in den sie ihren Klang abstrahlen, zu gewinnen, ist dagegen ausserst gering. Umgekehrt scheint es in der Natur des Instrumentalklangs zu liegen, vollkommen im RAUM aufgehen zu konnen, gerade in ihm das Neue, Einmalige seines Klingens zu finden und mit ihm erst das Klangleben aufbauen zu mussen. Im Prozess des ,,..... in die Stille-Gehens hat der Cellist Tone und Klange zu realisieren, die bis zum siebenfachen Piano reichen. Dies sollen jedoch keine Lautstarken sein, die eine blosse Erweiterung der Lautstarkenskala ins Unhorbare sind, sondern eher die Realisierung einer besonderen Form von RAUM-KLANG. Die Wirkung des Instruments als Ort der Abstrahlung verringert sich dadurch zugunsten eines Klangs, der sozusagen nur noch im RAUM alleine, wie ,,insistierend, vorhanden zu sein scheint. Es ist die schwebende Prasenz einer Beinahe-Lautlosigkeit wie etwa im Goethe-Vers ,,In allen Wipfeln spurest du/kaum einen Hauch. Je lautloser, desto prasenter! (Nicolaus A. Huber, 27. Juli 1998) Bibliography : ,,Es gibt Dinge, die sind richtig, aber sie ruhen. Nicolaus A. Huber im Gesprach mit Michael Struck-Schloen , in: MusikTexte, Heft 154 (August 2017), S. 31-37.World premiere: Furth, November 8, 1998.
SKU: BR.EB-6794
World premiere Dusseldorf, December 6, 1976CDIgor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier)CD Koch 3-1198-2 BibliographyGudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002
ISBN 9790004169919. 9 x 12 inches.
1. Satz Ritornell - Perpetuum mobile 2. Satz Ritornell - Fantasia 3. Satz Mesto 4. Satz Ritornell - Burletta - Ritornell Ein Ritornell (kurz, melodios) umschliesst das ganze Stuck wie eine Rahmenerzahlung, leitet zum 1. , 2. und 4. Satz, steht wie eine besinnliche Frage am Ende (Es war einmal). Die Musik des ganzen Werks ist von allen Zwangen befreit; eine quasi improvisierte Reihung von Formteilen in jedem Satz. Dodekaphonik, Aleatorik, Klangspiele, Cluster wechseln, als Farbe, -als Felder eingesetzt. Das Klavier ubernimmt verschiedene Aufgaben, Begleitung, Gegenrhythmen, Klangfelder, Dialoge mit der Violine; diese wiederum dominiert meist technisch und musikalisch - aber unaufdringlich, fuhrt wie selbstverstandlich den Reigen an. Jeder einzelne Satz ist charakteristisch-typisch gepragt wie ein ,,moment musical. Satz 1 Perpetuum mobile. Technisch sehr anspruchsvoll fur die Violine, - will immer im Spiel bleiben - endet in insistierenden dreifachen Kanon ff - bricht ab - Satz 2 Klangspiele flag. pizz, gliss. , alternierend in Geige und Klavier (Saiteneffekte), Satz 3 Trauermarschahnliches Mesto Klopfgerausche fur Violine und Klavier als Metron, Ausdrucksstarke Kantilenen Satz 4 Mehrteilige humorvolle Burletta endet auf kreisender Violinfigur, fuhrt unmerklich ins Ritornell zuruck. CD Igor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier) CD Koch 3-1198-2 Bibliography Gudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002World premiere Dusseldorf, December 6, 1976CD Igor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier)CD Koch 3-1198-2 BibliographyGudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002.
SKU: BT.DHP-0910267-215
SKU: BR.KM-2409
ISBN 9790004501818. 11 x 14 inches.
..., und selten larmetDer Schall durchs offne Feld, ......, die Lufte wehenDie Zweig und Aste durch ... (Friedrich Holderlin: Der Herbst)Eine insistierende herbstliche Klanglandschaft, Ausgangspunkt fur ,,Herbstfestival. Es war schwer, in die rhythmischen Verwebungen der ausserst leisen Ereignisse einzudringen, vor allem eines davon als ,,Anfang zu bestimmen. Ich versuchte mit der Stoppuhr kunstliche Zeitausschnitte zu markieren, um die enthaltene Polyphonie besser studieren zu konnen. Aber Struktur und Erlebnisart dieser Herbstklange deckten sich uberhaupt nicht mit meinen kompositorischen Wiedergabebedurfnissen. Die auf mich zukommende Klangnatur musste in eine Musiklandschaft von Fellen, Holzern, Metallen und klangerzeugenden Bewegungen transformiert werden.Das Stuck ist wie ein Gedicht in Zeilen aufgegliedert. Die Zeilenketten sind so angelegt, dass trotz logischer Folge der Farbsets sozusagen ins Unubersichtliche gezahlt wird. Aufgrund der Nichtproportionalitat von Zeilenlange und Ereignisdichte pro Zeile entsteht aus der sich steigernden Pressung eine polyphone Ineinanderschiebung, die sich auf ihrem Hohepunkt zugleich aus Poly- in Monochromie gewandelt hat. Aus solcher Fluiditat wachst die neunzehnminutige Crescendostruktur der Komposition. Sie lasst Entfernung in eigenartig erlebbare Musik-Nahe umschlagen. Die Komposition verzichtet auf aufruttelnde Reklame fur ihre Klangereignisse. Sie braucht offenes, entspannt-aufmerksames, zulassendes Horen.Die Sagen, die der Erde sich entfernen,Vom Geiste, der gewesen ist und wiederkehret,Sie kehren zu den Menschen sich, und vieles lernenWir aus der Zeit, die eilends sich verzehret.(Friedrich Holderlin: Der Herbst)(Nicolaus A. Huber, 1989)CDs:Schlagquartett KolnCD BV HAAST 9407Schlagquartett KolnPolmic 023 CD No.5Bibliography:Huber, Nicolaus A.: Die Zeit ist buchstabengenau und allbarmherzig. Zu Holderlin in meinen Kompositionen, in: Dissonanz, Heft 76, August 2002, pp. 4-13, und Heft 77, Oktober 2002, pp. 4-15.Le temps est litteral et misericordieux. La place de Friedrich Holderlin dans mes compositions, in: Dissonance, Heft 76, August 2002, S. 4-13, und Heft 77, Oktober 2002, pp. 4-15.ders.: THIRTY ARE BETTER THAN ONE (A. Warhol), in: Neue Musik und andere Kunste, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 50), Mainz u.a.: Schott 2010, pp. 220-235.Reinhold, Steffen: Herbstmusik. Wie die Natur durch die Musik spricht, in: Musik & Bildung 48 (2016), Heft 3, S. 50-55.
SKU: DZ.DZ-4312
ISBN 9782898522291.
Commissioned for the 7th edition of DROME DE GUJITARE, this piece was created at the theater of the city of Valencia, on October 27, 2023, under my direction by the D.D.G guitar orchestra.It pays tribute to the memory of my friend Roland Dyens.The 1st movement, quite brief (1 minute), emphasizes a motif which metamorphoses into a harmonious accompaniment of the themes of the 2nd movement (5 minutes) LIGHT, this in calm and serenity. This 2nd movement fades at the end to reveal a motif which accelerates to give a burlesque and clumsy dance: DANCE ELEPHANTASQUE (3 minutes) with an obsessive theme which concludes this work.Francis KleynjansCommandée pour la 7ème édition de ë DROME DE GUJITARE û, cette pièce fut créée au théâtre de la ville de Valence, le 27 octobre 2023, sous ma direction par lâÂÂorchestre de guitares D.D.G.Elle rend hommage àla mémoire de mon ami Roland Dyens.Le 1er mouvement, assez bref (1 minute), insiste sur un motif qui se métamorphose en accompagnement harmonieux des thèmes du 2e mouvement (5 minutes) ë LUMIEREû, cela dans le calme et la sérénité. Ce 2e mouvement sâÂÂestompe àla fin pour laisser apparaître un motif qui sâÂÂaccélère pour donner une danse burlesque et pataude : ë DANSE ELEPHANTASQUE û (3 minutes) avec un thème obsessionnel qui vient conclure cet à Âuvre.Francis Kleynjans.
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