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Christ Is Risen, the new Very Simply Word musical for Easter, continues a tradition of easy-learn-easy-sing musicals (no solos!) that offer high-end, production-quality tracks and powerful ministry-driven content, with a musical and artistic integrity rarely experienced in a Unison/2-Part choral series.
SKU: PR.411411640
ISBN 9781491137642. UPC: 680160691098. The Garden of the Finzi-Continis novel by Giorgio Bassani.
Based on Bassani’s 1962 novel, THE GARDEN OF THE FINZI-CONTINIS dramatizes the true story of a prosperous Jewish family’s disruptions and consequences from state-mandated antisemitism in Italy during World War II. Gordon describes the opera as “romantic, sun-drenched, and cataclysmic, all at the same time.” This dramatically topical and personal grand opera premiered at New York City Opera and National Yiddish Theatre Folksbiene to rave reviews in 2022. Chris Ruel wrote in OperaWire, “I have chosen Ricky Ian Gordon and Michael Korie’s THE GARDEN OF THE FINZI-CONTINIS as my favorite opera of 2022.”.At one point, in 2008, I was walking down 72nd Street, and I passed the video store, (this is when there were video stores) and I thought to myself, I wonder if Kevin (my partner) has ever seen The Garden of the Finzi-Continis? which was always one of my favorite movies. My reaction when we watched it that night was unlike any other time I had seen it. I was wrenched, sobbing, inconsolable. My heart felt like the autumn leaves we see blowing through the garden at the end of the movie. It seemed immediately that this had to be my next opera. I called Michael Korie, and we both bought the Bassani novel and read it. We settled on it. It felt clear that we both had a collective story to tell through it.Because this opera is so close to both of our hearts, it is dedicated to our fathers.It is not only that The Garden of the Finzi-Continis is a Holocaust story that makes it so resonant for me, though obviously this is no small matter, but the tragedy of people trying to live their lives, or actually living them, their petty disappointments, their heartbreaks, against the backdrop of total catastrophe… that makes it so moving. They cannot possibly imagine what will befall them, but we know… and this makes their every move fascinating and devastating… like watching moths under a glass. It is romantic, sun-drenched and cataclysmic, all at the same time.This is why I had to write it.
SKU: CF.WF228
ISBN 9781491153529. 9 x 12 inches.
Compiled and edited by Amy Porter, Treasures for Flute and Piano is acollection of Philippe Gaubert’s shorter works for flute and piano. Gaubertwas a multi-talented musician, a marvelous flutist as well as a composer,teacher, and master conductor. Over his lifetime, he became one of the mostimportant musical figures in France between the World Wars in the first halfof the 20th century. Trained in theory and harmony at the Paris Conservatory,Gaubert was also deeply influenced by other composers at the time, includingDebussy, Fauré, and Dukas. Editor Amy Porter is a distinguished Professorat The University of Michigan School of Music, Theatre & Dance, and hasbeen praised by critics for her exceptional musical talent and her passion forscholarship. This edition represents eleven of the sixteen works from AmyPorter and Dr. Penelope Fischer’s video study guide, “The Gaubert Cycle: TheComplete Works for Flute and Piano by Philippe Gaubertâ€.Philippe Gaubert (1879–1941) was a very important teacher and flutist in our classical flute playing lineage. In this edition we have gathered his beautiful, shorter compositions for flute and piano all in one place, to be cherished as “Gaubert’s Treasures.â€Philippe Gaubert personified the modern French school of flute playing as introduced by his teacher Paul Taffanel (1844–1908) at the Paris Conservatory. Gaubert was a multitalented musician, a marvelous flutist as well as a gifted composer, teacher and master conductor. Over his lifetime he became one of the most important musical figures in France between the World Wars in the first half of the twentieth century. Gaubert’s musical andpedagogical gifts to us are passed along through generations of students and continue to touch the hearts of many who listen to his fine, and refined, music.Philippe Gaubert studied composition at the Paris Conservatory with Raoul Pugno, Xavier Leroux, and then for a brief time with Charles Lenepvu. It was after this study that he won the famous Prix de Rome second prize in composition. Even with his schooling of theory and harmony in Paris, he was deeply influenced by other composers of the time, namely Debussy, Fauré and Dukas. Between the years of 1905–1914 Gaubert’s early workswere arrangements and short pieces written for the year-end final exam pieces at the Conservatory.Between 1914–1918 Gaubert served in the French Army during World War I, most notably in the battle of Verdun in 1916. This was considered one of the largest battles against the Germans in WWI. He was wounded but his creativity level was not dampened. He was rewarded for his service and awarded medals for his bravery. It was during this time that he found the energy to compose his Deux Esquisses or 2 Scenes, and sketched out his first flute sonata.Gaubert composed his remaining five flute and piano works after 1922 in Paris, and clearly his poetic soul was transformed from the earlier years. He took in new forms and styles of compositions such as a Suite, a Ballade and a Sonatine. He also completed his Second and Third Sonatas for Flute and Piano, all of them dramatic works in terms of compositional techniques and grandeur of tone.Gaubert composed music easily throughout his lifetime, especially during summer breaks when the orchestra and Paris Opera seasons were on hiatus and he was not conducting. He loved literature and poetry which inspired over thirty vocal works from 1903 through 1938.He also wrote twenty-six instrumental chamber works for other instruments: oboe, cornet, clarinet, trombone, violin, viola, cello, harp and combinations of these instruments with piano. Some of these were commissioned jury pieces, but many were for his musician friends.Six full-length stage works, both ballets and operas for the stage, several tone poems and symphonies were written throughout his lifetime.This edition represents eleven out of the sixteen works from our video study guide “The Gaubert Cycle: The Complete Works for Flute and Piano by Philippe Gaubert†with guest pianist Tim Carey. Omitted in this edition are Sonatas Nos. 1–3, Ballade, and Sonatine.
SKU: BT.MUSMI0391
Italian.
Saper leggere e suonare un ritmo fa parte delle basi che ogni bassista deve assolutamente padroneggiare. In realt molti incontrano difficolt nell’interpretazione ritmica di uno spartito o di un qualsiasi esercizio scritto, e sono quindi incapaci di superare questo scoglio senza l’aiuto di un esempio audio o video attinente. Questo metodo, che si rivolge a tutti i bassisti, dal principiante al più avanzato, colmer tutte le vostre lacune e vi dar solide basi per finalmente acquisire o migliorare il senso del ritmo. Estremamente progressiva, quest’opera didattica vi far lavorare su tutte le figure di ritmo essenziali per suonare il basso. Ma la sua vera ricchezza risiedenel suo approccio tanto pratico quanto pienamente musicale. Non si limita alla teoria. In effetti per affrontare le figure ed i ritmi avrete a che fare con veri grooves. Il che significa che lo studio viene svolto in vere condizioni musicali cioè con vere linee di basso da suonare su diverse basi musicali, per progredire al livello ritmico e divertirsi al livello musicale! Sul disco dati allegato al metodo, troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine i numerosi esempi e grooves così come devono essere suonati. Le registrazioni audio (mp3) invece propongono le basi musicali corrispondenti alle diverse linee studiate.
SKU: BT.DHP-1074237-140
9x12 inches.
Bohemian Rhapsody was a massive worldwide hit for the pop groupQueen. It topped the charts in 1975 and again in 1991 and 1992. The song is somewhat unusual for a pop hit as it is in the style of a rock opera and pushed the boundaries of both pop music and promotional music video. This arrangement for concert band retains all the operatic gymnastics of the original and will be an extremely popular item at any concert! Bohemian Rhapsody, het klassieke popnummer van de Engelse groep Queen, gooit altijd hoge ogen in de strijd om de hoogste notering in hitlijsten aller tijden. In deze schitterende rapsodie worden pop, rock en opera-achtige elementengecombineerd. De arrangeur Masamicz Amano schreef een overtuigende bewerking voor harmonieorkest.Der Titel Bohemian Rhapsody, mit dem die Gruppe Queen 1975 und noch einmal 1991 und 1992 in vielen Ländern auf den ersten Platz der Charts schoss, sprengte besonders in stilistischer Hinsicht die Grenzen der damaligen - und heutigen - Pop- und Rockmusik mit Elementen aus der Oper bis hin zum Hard Rock. Auch in der Blasorchesterbearbeitung von Masamicz Amano ist die Bohemian Rhapsody sehr überzeugend! Sorti le 31 octobre 1975, Bohemian Rhapsody va propulser le groupe Queen au sommet des hit-parades anglais pendant deux mois et révéler au monde entier les textes et la voix uniques de Freddie Mercury, le chanteur, qui transforme chaque concert en un véritable show médiatique. Bohemian Rhapsody è una delle canzoni più famose della Band britannica Queen e della musica rock in generale. Scritta da Freddie Mercury, quando fu estratta come primo singolo dall’album A Night at the Opera il 31 ottobre 1975, Bohemian Rhapsody ottenne subito un enorme successo commerciale. La canzone rimane il terzo singolo più venduto di sempre nel Regno Unito.
SKU: BT.MUSMI0363
Quest’opera prosegue il lavoro svolto nel Volume 1, dedicato agli accordi principali, a tre e quattro suoni, maggiori, minori e di settima (maj7, 7, m7 e dim7). In effetti il mondo degli accordi è talmente vastoche necessita di essere approfondito maggiormente in un secondo volume.
Si tratta quindi in questo Volume 2 di passare in rassegna tutti gli altri gradi che possono essere aggiunti ad un’armonia principale o ad unnucleo costituito: seconda, quarta, sesta, nona, tredicesima… Le regole che determinano questi accordi estesi o complessi sono esposte chiaramente in modo da guidarvi nella lettura dei giri e degli spartiti compostidaarmonie ricche ed evolute.
Questo metodo, volendosi prima di tutto pratico, presenta numerosi esempi musicali, precisi e didattici, che formano un percorso attraverso l’armonia, i giri di accordi,l’accompagnamento, la composizione… Inoltre, sul disco dati (audio mp3 e video mp4) allegato al metodo, troverete la dimostrazione in video di tutti gli esempi suonati al pianoforte nonché le numeroseregistrazioni audio che vi permetteranno di esprimervi sulle basi musicali previste appositamente.
SKU: BT.MI0382
Quest’opera si rivolge principalmente ai chitarristi principianti o poco sperimentati che hanno voglia di divertirsi da subito suonando con la chitarra elettrica e/o acustica alcuni grandi successi della musica pop, rock e folk, di ieri e di oggi. Racchiude in effetti 25 brani completi in versione semplificata per renderli accessibili a tutti. Per facilitare lo studio, le canzoni sono state suddivise in più parti (intro, strofa, ritornello, ecc.). All’inizio converr affrontare separatamente ogni parte per poterle poi concatenare secondo l’ordine indicato. Inoltre, le partiture, con pentagramma ed intavolatura, utilizzano solo accordi semplici ma che rispettano naturalmentela tonalit originale. Oltre al piacere di suonare le diverse parti di chitarra di questi brani, sar proprio il loro assemblaggio che vi sar proficuo, sia dal punto di vista della resistenza che della concentrazione. Sul disco dati allegato al metodo, troverete diversi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine le diverse parti di chitarra da suonare, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono le basi musicali corrispondenti, a velocit normale, poi ridotta. Potrete in questo modo suonare le canzoni in vere condizioni musicali! In breve, sarete rapidamente in grado di impressionare chi vi sta intorno!
SKU: BT.MUSMI0376
Quest’opera ha lo scopo di farvi scoprire e suonare diversi tipi di accompagnamenti per il pianoforte a base di accordi e di arpeggi. Comincerete con le ritmiche costituite da accordi placcati e semi-arpeggiati in cui le due mani si completano in modo efficace, sia al livello ritmico che armonico. Proseguirete con gli accompagnamenti in arpeggio, suonati il più delle volte dalla mano destra e completati dalla sinistra che si occupa dei bassi. Infine una terza categoria di ritmiche vi dar l’occasione di utilizzare i rivolti (di 3 poi di 4 suoni) in modo da imparare ad ottimizzare gli spostamenti delle mani sulla tastiera. Ossia 56 accompagnamenti in tutto che costituisconoaltrettanti standard, da utilizzare a piacimento in numerosissimi contesti musicali, dalla canzone alla ballata pop passando per la musica di film. Accessibili all’inizio alla maggior parte dei pianisti, questi accompagnamenti diventano progressivamente più evoluti man mano che si va avanti nel testo in modo da soddisfare ognuno. Sul disco dati allegato al metodo, troverete tantissimi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine i numerosi accompagnamenti così come devono essere suonati, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono tutte le basi musicali corrispondenti, con poi senza il pianoforte. Potrete in questo modo suonare le ritmiche proposte oppure sviluppare i vostri propri accompagnamenti ispirandovi agli esempi del metodo.
SKU: BT.MUSMI354
Questo metodo ha lo scopo di farvi immergere nell’epoca d’oro del basso, ossia gli anni sessanta e settanta, attraverso quei generi musicali che seppero valorizzarlo così bene, ossia il Rhythm ‘n’ Blues, il Soul ed il Funk. In effetti questi stili, che continuano ancora oggi ad influenzare la musica moderna, diedero maggior spazio al basso, conferendogli un ruolo importante, di primo piano. Quest’opera, quasi indispensabile ad ogni bassista degno di questo nome, propone quindi 25 splendide linee di basso. Potrete non solo divertirvi alla grande, ma anche progredire al livello sia tecnico che musicale. Un capitolo preliminare vi presenta le caratteristiche principali di questistili musicali (materiale e suono, scale ed arpeggi utilizzati, bassisti da ascoltare…). Sul disco allegato al metodo, troverete sia dei file audio che dei file video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine tutti i grooves di basso così come devono essere suonati, a velocit normale, poi ridotta. Le registrazioni audio (mp3) invece propongono le basi musicali corrispondenti, anch’esse a due velocit diverse. Potrete in questo modo suonare i grooves proposti su queste basi oppure sviluppare liberamente le vostre proprie idee di accompagnamento.
SKU: BT.MUSMI0352
Questo metodo, semplice ed efficace, vi permetterà di capire come comporre una linea di basso o diventare più creativi se già conoscete le basi! La prima parte vi guiderà passo dopo passo nelpercorso creativo.
Partendo dalle basi fino ai concetti più avanzati, scoprirete tutti i mezzi, le tecniche ed alcuni consigli per scegliere le note giuste, ossia quelle che permettono di creare splendide linee dibasso. La seconda parte, dedicata esclusivamente alla pratica, propone di applicare i concetti visti precedentemente.
Su non meno di 8 giri di vari stili (rock, hard & heavy, folk, blues, reggae, funk, soul,jazz),troverete 5 grooves diversi, ossia 40 linee di basso in tutto! Ognuna illustra una o più nozioni esposte nella prima parte e presenta un’analisi precisa degli elementi che la costituiscono.
Quest’opera fa quindi da collegamento tra la teoria e la pratica, tra le conoscenze e la musicalità, tra lo studio ed il piacere di suonare. Per quanto riguarda il disco dati allegato (audio mp3 e video mp4),troverete per le 40 linee di basso la dimostrazione in video, a velocità normale poi ridotta nonché le numerose basi musicali corrispondenti, in versione “lunga durata” in modo da dare lapossibilità ad ognuno di potersi esprimere, a due velocità diverse.
SKU: HL.50495113
SCARTAFACCIO PER OPERA VIDEO E/O LETTURE DA CONCERTO (1937 - 1984).
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UPC: 196288175476.
The piece is part of the ballet Wild Swans, choreographed by Meryl Tankard at the Sydney Opera House in 2002, based on the fairy tale The Wild Swans by Hans Christian Andersen. Originally scored for soprano and orchestra, Eliza Aria introduces Princess Elisa and expresses her pure soul, innocence and belief in the goodness of the world: Without saying a word, she must weave stinging nettles into cloth to save her enchanted brothers. The short, enchanting vocalise is perhaps Elena Kats-Chernin's best-known creation and went around the world as music in a promotional video on YouTube. It is now available in numerous versions for `ifferent instruments and instrumentations.
SKU: HL.48025321
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UPC: 196288176398.
The piece is part of the ballet Wild Swans, choreographed by Meryl Tankard at the Sydney Opera House in 2002, based on the fairy tale The Wild Swans by Hans Christian Andersen. Originally scored for soprano and orchestra, Eliza Aria introduces Princess Elisa and expresses her pure soul, innocence and belief in the goodness of the world: Without saying a word, she must weave stinging nettles into cloth to save her enchanted brothers. The short, enchanting vocalise is perhaps Elena Kats-Chernin's best-known creation and went around the world as music in a promotional video on YouTube. It is now available in numerous versions for different instruments and instrumentations.
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