SKU: BT.DHP-1196071-010
English-German-French-Dutch.
In the summer of 2010 Dirk Brossé was appointed music director of The Chamber Orchestra of Philadelphia. During his inauguration concert in September that year he brought a musical surprise to the city in which he would work for the next ten years. Philadelphia, an American Overture is dedicated to the people of America’s first capital city. We hear the energy, the power, the freedom and the vitality of the multi-ethnic ‘City of Brotherly Love.’ In de zomer van 2010 werd Dirk Brossé aangesteld als muziekdirecteur en chef-dirigent van The Chamber Orchestra of Philadelphia. Tijdens het inauguratieconcert in september van datzelfde jaar gaf Brossé de stad die hem de volgende tien jaar zou omarmen een muzikaal geschenk: Philadelphia, an American Overture. In dit werk, dat is opgedragen aan de stad en haar vier miljoen inwoners, horen we de vitaliteit en de energie van het bruisende en multiculturele Philadelphia The City of Brotherly Love....Im Sommer 2010 wurde Dirk Brossé zum musikalischen Leiter des Chamber Orchestra of Philadelphia ernannt. Während seines Antrittskonzerts im September desselben Jahres überbrachte er der Stadt, in der er die nächsten zehn Jahre arbeiten sollte, eine musikalische Überraschung. Philadelphia, an American Overture ist dieser Stadt und den Menschen von Amerikas erster Hauptstadt gewidmet. Man hört die Energie, die Kraft, die Freiheit und die Lebendigkeit der multikulturellen Stadt Philadelphia, die auch als “City of Brotherly Love“ bezeichnet wird... Pendant l’été de 2010, Dirk Brossé fut nommé directeur musical de l’Orchestre de chambre de Philadelphie. l’occasion de son concert d’inauguration, en septembre de cette année-l , il offrit une surprise la ville où il allait travailler durant les dix années venir. Philadelphia, an American Overture est dédiée la ville et la population de la première capitale américaine. Nous entendons l’énergie, la puissance, la sensation de liberté et le dynamisme de la ville multiethnique de Philadelphie dont le nom, tiré du grec, signifie « amitié fraternelle ».
SKU: BT.DHP-1053788-120
Jarenlang luisterde Peter Kleine Schaars met zijn jazzkwartet diverse festiviteiten en gelegenheden op. Het ensemble wisselde indien gewenst het jazzrepertoire af met pop en latin. De ervaring leerde de muzikanten hoe ze elk feestdynamisch konden afsluiten met een uur onovertroffen repertoire. Kleine Schaars koos hieruit zelf zijn favoriete popstukken en arrangeerde ze in zijn levendige medley That’s the Way (I Like Them).Viele Jahre lang unterhielt Peter Kleine Schaars' Jazz-Quartett bei diversen Festlichkeiten und Gelegenheiten - je nach Wunsch mit Jazz oder auch mit Pop und lateinamerikanischer Musik. Dabei stellten die Musiker immer wieder fest, dass eine Stunde absolut spitzenmäßiges Pop-Repertoire der perfekte Schlusspunkt einer jeder schwungvollen Party ist. Aus dieser praktischen Erfahrung heraus wählte Kleine Schaars seine Lieblings-Pop-Stücke aus und arrangierte sie in vorliegendem lebhaften Medley mit dem Titel That's the Way (I Like Them). Unschlagbar in jedem unterhaltsamen Konzertprogramm!
SKU: BT.DHP-1023147-140
Der fröhliche Radetzky-Marsch aus dem Jahre 1848 ist der berühmteste der achtzehn Märsche von Johann Strauß. Er erinnert an den militärischen Sieg des österreichischen Grafen Radetzky über italienische Aufständische in Custozza. Dieser Marsch, der oft zu Neujahrskonzerten und populären Galakonzerten gespielt wird, ist auf der ganzen Welt bekannt. En 1848, Johann Strauss père (1804-1849) compose la plus célèbre de ses dix-huit marches, la Marche de Radetzky. Cette œuvre pétillante commémore la victoire du Feld-Maréchal autrichien, le Comte Radetzky sur des insurgés Italiens, lors de la bataille de Custozza. Cette marche, souvent interprétée lors des Concerts du Nouvel An ou l’occasion de grands concerts de gala, est connue dans le monde entier.
SKU: BR.DV-1354A
ISBN 9790200410242. 9 x 12 inches.
Die ,,Neun Balladen sind weitgehend mit der Musik identisch, die Hanns Eisler im Herbst 1931 fur Bertolt Brechts Lehrstuck ,,Die Mutter schrieb. Es fehlt lediglich das nur in skizzenhafter Aufzeichnung uberlieferte ,,Lied vom Ausweg, das funf Jahre spater als ,,Lied von der Suppe neu komponiert wurde. Ob seinerzeit schon der Schlusschor ,,Lob der Dialektik existierte, auf den sich Brecht in seiner 1935 verfassten Beschreibung der Musik bezieht, geht aus den erhaltenen Quellen nicht hervor. Zur Arbeit an der Dramatisierung des Romans ,,Die Mutter von Maxim Gorki versammelte Brecht ein Mitarbeiterkollektiv um sich, dem neben Slatan Dudow und Gunter Weisenborn auch Hanns Eisler angehorte. Die erste offentliche Auffuhrung des Stuckes durch die ,,Gruppe junger Schauspieler unter dem Patronat der revolutionaren ,,Jungen Volksbuhne fand am 17. Januar 1932 im Berliner Komodienhaus am Schiffbauerdamm statt. Helene Weigel, die damals bereits die Mutter spielte, berichtete das Stuck sei - auch hinsichtlich der Inszenierung und des Buhnenbildes - so eingerichtet gewesen, dass man es uberall, selbst in Salen in den Arbeiterbezirken, auffuhren konnte. (Dieses Vorhaben wurde jedoch durch die erstarkende faschistische Reaktion vereitelt.) Die Spielweise war im Hinblick auf das proletarische Publikum unmittelbar agitatorisch. Dieser Konzeption entsprachen auch Gestus und Zuschnitt der Musik. Brecht wehrte allerdings ab, dass sie ,,einfach sei: ,,Sie ist als Musik ziemlich kompliziert, und ich kenne keine ernsthaftere als sie. Sie ermoglichte in einer bewunderungswurdigen Weise gewisse Vereinfachungen schwierigster politischer Probleme, deren Losung fur das Proletariat lebensnotwendig ist ... Wer glaubt, dass einer Massenbewegung, die sich der schrankenlosen Gewalt, Unterdruckung und Ausbeutung gegenubersieht, ein so strenger und zugleich so zarter, vernunftiger Gestus, wie ihn diese Musik propagiert, nicht angemessen sei, der hat eine wichtige Seite dieses Kampfes nicht begriffen. Die ,,Neun Balladen (zunachst sollten nur sieben ausgewahlt werden) wurden noch in den letzten Monaten vor dem faschistischen Machtantritt zusammengestellt, eine Veroffentlichung war jedoch nicht mehr moglich. Die ,,Mutter-Musik erlebte einige Metamorphosen: 1935/36 schrieb Eisler in den USA eine Fassung fur zwei Klaviere, 1949 entstand die Kantate und 1950 die erweiterte Einrichtung fur das Berliner Ensemble.Die vorliegende Ausgabe basiert auf den im HannsEisler-Archiv befindlichen Quellen: Partitur-Autograph (EA 70/1-52; C 115), Partitur-Abschrift von fremder Hand (EA 17 /82-128), Stimmen-Abschriften von fremder Hand (EA 154/1-138). (Manfred Grabs) Audio samples of the Mother are to be found in the 2nd version.
SKU: BT.DHP-0971088-120
Voor Spanish Triptych liet Jan de Haan zich inspireren door de Spaanse oostkust, de omgeving waar hij zich sinds 1991 terugtrekt om te componeren. Dit omvangrijke drieluik opent met Pénon de Ifach, de indrukwekkendehoge rots die nabij het plaatsje Calpe uit zee rijst. Vervolgens neemt de componist ons mee naar San Jaime, een rustig stadje in de heuvels nabij het vissersdorp Moraira. Het uitzicht op het gebergte Sierra de Berniavormde de bron van inspiratie voor het gelijknamige slotdeel, dat qua vorm aan een passacaglia doet denken.Jan de Haan komponierte Spanish Triptych im Jahre 1997 aus Anlaß des 75-jährigen Bestehens des Musikvereines Hijenoord aus Arnheim.Spanish Triptych ist ein dreiteiliges Werk.Es beginnt mit Pénon de Lfach worin der eindrucksvolle 327 Meter hohe Felsen, der sich in der Nähe des Städtchen Calpe aus dem Meer erhebt, beschrieben wird. Der zweite Teil beschreibt Eindrücke von San Jaime, einem ruhigen Städtchen in den Hügeln, nahe des Fischerdorfes Moraira, wo der Komponist seine kompositorische Arbeit verrichtet. Hier ließ er sich auch von der Aussicht auf des Gebirge Sierra de Berniainspirieren, was im passacaglia-ähnlichen Schlußteil desWekes zum Ausdruck kommt.
SKU: BT.DHP-1063964-400
ISBN 9789043124034. 9x12 inches. German.
Spiel Violine! ist eine zeitgemä�e Geigenschule in 24 Lektionen mit zwei sorgfältig zusammen- gestellten CDs und einer separat erhältlichen Klavierbegleitung. Sie ist vom Autorenteam Jaap van Elst, Wim Meuris und Gunter Van Rompaey mit vielGespür für Kinder und Fingerspitzengefühl im Umgang mit den Anfängen auf der Geige über Jahre hinweg praxisnah entwickelt worden. Spiel Violine! eignet sich für den Gebrauch im Einzel- oder Gruppenunterricht. Violine lernen machtSpa�!Spiel Violine! zeichnet sich durch klare Anweisungen, Intonations- und Nachspielübungen, Rhythmusübungen, Improvisationen, Aufgaben und Spiele aus. Der Lernstoff findet sich in bekannten und neuen Spielstücken, Duetten und Rätselnwieder. Interessantes über die Geige und berühmte Geiger frischt den Unterricht zusätzlich auf. Nach vorbereitenden �bungen lernen die Schüler schon früh zu streichen. Durch die ganze Schule hindurch gibt es Bogenübungen sowie Flageolett- undGlissandi-�bungen, mit dem Ziel, die Beweglichkeit der Arme zu fördern. �bersicht über die Lerninhalte von Band 1: � Pizzicato � Die ersten zwei Griffarten � Früh schnellere Streichbewegungen lernen � Legato � Saitenwechsel � Grundtonleitern� Flageoletts � Einfaches Doppelsaitenspiel � Improvisation Die CDs und die Klavierbegleitung Zu einer zeitgemä�en Geigenschule gehört heutzutage eine CD. Spiel Violine! sind gleich zwei CDs beigelegt, auf denen Begleitungen undDemoversionen aller Stücke sowie Gehör- und Intonationsübungen, gespielt von einem professionellen Geiger, zu hören sind. Mit der separat erhältlichen Klavierbegleitung kann der Lehrer von Anfang an seineSchüler begleiten. Dieser liegt ebenfalls eine CD bei, auf der die Klavierbegleitungen mit einem echten Flügel eingespielt wurden.Klavierbegleitung: DHP 1053904-400 In unserem Flyer Spiel Violine!, den Siehier herunterladen können, erhalten Sie zusätzliche Informationen.
SKU: BT.DHP-1023147-010
SKU: BR.DV-1354C
ISBN 9790200410259. 9 x 12 inches.
SKU: BT.SY-2890
ISBN 9783938809471. German.
BLOCKFLÖTENFIEBER berücksichtigt in besonderer Weise den Wunsch junger Flötenkünstler, ihr Instrument nicht nur als Einstiegs- oder Kinderinstrument, sondern als vollwertiges und modernes Instrument zu spielen. So finden sich neben Liedern aus allenStilrichtungen besonders viele rockige und groovige Songs Achtung, Ohrwurm- und Mitwipp-Gefahr! Die beiliegende CD enthält die schönsten Stücke zum Anhören und Mitspielen.Natürlich kommen auch die klassischen“ Lerninhalte nicht zu kurz. Mit viel Aktivität und Spaß werden Blockflötentechnik, Zusammenspiel und Intonation, Improvisieren und Komponieren, Ensemblespiel mit Stabspielen, Stampfrohren und Percussion,Lernspiele und Notenrätsel u.v.m. vermittelt. Viele Stücke sind auch für das Klassenmusizieren mit anderen Instrumenten geeignet.Auch geeignet für den Unterricht mit Jugendlichen und Erwachsenen.
Im 1. Band werden (unabhängig von der verwendeten Griffweise barock oder deutsch) die Töne d, c, h, a, g, e und d eingeführt.SY 2890 führt in die barocke Griffweise ein, kann aber auch mit kleinen Änderungen für den Unterricht mit deutscher Griffweise verwendet werden. Eine PDF-Datei mit Tipps dazu und den deutschen Griffbildern finden Sie unter:www.ricordi.de/blockfloetenfieber.html
Dazu erhältlich eine Klavierbegleitung: Sy 2912.
SKU: M7.ART-42031
ISBN 9783866420311. German.
'Es gibt sie immer noch - die deutschen Nachwuchstalente! Taschentuch, Feuerzeug, gereckte Faust: Tiemo Hauer offenbart auf dem Piano allen Hörern seine gesamte eigene Gefühlsklaviatur. So virtuos wie ehrlich, fühlt man, wie nahe er uns an sich heranlässt. Tiemos musikalischer Gefährte: sein Klavier, das er so facettenreich einzusetzen vermag, harmonisiert perfekt mit seinem herausragenden Gesang, bei dem sich der ein oder andere an den großen Rio Reiser erinnert fühlt. Tiemo Hauer, gerade mal 21 Jahre alt, hat viel zu erzählen und so überrascht sein Debüt-Album 'Losgelassen', lässt aufhorchen und erstaunen'. Dieses Songbook enthält die Original Noten und Texte für 10 Songs aus diesem herausragenden Album. Garantiert sind sowohl gefühlvolle als auch aufreibende Momente am Klavier. Viel Spaß!
SKU: BT.CMP-0909-05-120
9x12 inches. English.
Authentic Big Band swing style music for the concert band! You know this one will be a crowd pleaser, and SO much fun to play! Stephen Bulla works his magic with the great Jazz sounds of the 40s and 50s in such a way that your band will be able to put it together and make it happen. Lots of great jazz style articulation and harmonic considerations ensure that your students are doing more than just playing the piece. They are learning Big Band Jazz style interpretation in the bargain, and loving it as they do. This is a great opportunity to study the historical American roots of Jazz!In dit werk van de Amerikaanse componist Stephen Bulla komen de geweldige jazzsounds die in de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw zo populair waren - en die een revival beleven - tot klinken. De swingende melodieën in ditwerk zijn allemaal origineel gecomponeerd, maar de bigbandstijl is heel herkenbaar. Voor jong en oud een plezier om te spelen en om naar te luisteren!Jumpin at the Swing Train ist eine originale Komposition des Amerikaners Stephen Bulla im authentischen Big-Band-Stil für Ihr Blasorchester! Diese schwungvolle Komposition übt den Zauber der großen Jazzmusik der 1940 und -50er Jahre aus.Springen Sie auf den Swing-Zug auf - Ihr Publikum wird gerne mitfahren!
SKU: BT.AMP-149-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned. De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.
SKU: BT.DHP-1023227-030
Worn Down Piano was a huge hit for the Mark & Clark Band in 1977. This arrangement by Klaas van der Woude makes an entertaining piece with its tonal contrasts working exceptionally well for brass band. Worn Down Piano war ein großer Hit für die Mark & Clark Band im Jahre 1977. Klaas van der Woude nahm sich des Titels erneut an und machte daraus ein schönes Arrangement für Brass Band.
SKU: BT.DHP-1104594-010
Following the immense success of his fi rst waltzes Émile Waldteufel decided to continue composing works only in this genre. As a result of this he was nicknamed ‘The French Strauss’. He composed more than 250 dances, the best-known being the waltzes Les patineurs (Ice Skaters), Estudiantina and España. España was composed in 1886, based on the famous 1883 rhapsody of the same name by Emmanuel Chabrier. Die ersten Walzer, die Émile Waldteufel komponierte, waren sehr erfolgreich. Daher beschloss er, sich ganz auf das Komponieren von Werken in diesem Genre zu verlegen. Dies brachte ihm im Laufe der Zeit den Beinamen französischer Strauss“ ein. Er schrieb über 250 Tänze, worunter die bekanntesten alle Walzer sind: Les patineurs, Estudiantina und España. España, Suite de valses, stammt aus dem Jahre 1886 und basiert auf der berühmten gleichnamigen Rhapsodie von Emmanuel Chabrier von 1883.Les premières valses d’Émile Waldteufel (Strasbourg, 1837 ; Paris, 1915) connurent un tel succès, qu’il décida de se consacrer exclusivement la composition de musiques de danse - valses, polkas, mazurkas et autres mélodies - ce qui lui valut le surnom de « Strauss français ». Émile Waldteufel a composé plus de 250 danses, dont les plus célèbres sont les suites de valses, Les Patineurs, Estudiantina et, naturellement, España, composée en 1886, d’après la célèbre rhapsodie éponyme, d’Emmanuel Chabrier, datée de 1883.I primi valzer di Emile Waldteufel (Strasburgo 1837 - Parigi 1915), ebbero un tale successo che egli decise di dedicarsi esclusivamente alla composizione di musica danzate - valzer, polche, mazurche e altre melodie - ciò che gli valse il soprannome di “Strauss franceseâ€. Emile Waldteufel compose oltre 250 danze, le più celebri delle quali sono tutti valzer: Les Patineurs, Estudiantina e España, composta nel 1886 e basata sulla celebre rapsodia omonima di Emmanuel Chabrier del 1883.
SKU: HL.49020968
ISBN 9790001104241. German.
Der erste Schultag ist bis heute ein Ereignis, das aus Mangel an geeignetem Musiziergut meist sang- und klanglos vorubergeht. Das Schulspiel Ene mene Tintenfass mochte diese Lucke schliessen helfen. Die grosseren Schulkinder spielen fur die Neulinge und sollten diese unbedingt einbeziehen. Die ABC-Schutzen singen die bekannten Kinderlieder mit.Auch fast 50 Jahre nach der Erstveroffentlichung hat Thiels Schulspiel nichts von seiner Wirkung eingebusst und gehort zum Repertoire zahlreicher Schultheatergruppen.
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