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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In 1878, on a commission from his publisher, Anton n Dvorák wrote a series of eight Slavonic dances. Modelled on Johannes Brahmsâ?? famous Hungarian Dances, although in contrast to Brahmsâ?? work, Dvorák used no original melodies. Wil van der Beek has arranged No. 7, a brisk 2/4 dance, as well as No. 8, a passionate, exuberant furiant in 3/4. In 1878 schreef Dvoøák op verzoek van zijn uitgever een serie van acht Slavische dansen. Daarbij zouden de beroemde Hongaarse dansen van Brahms als voorbeeld moeten dienen. Dvoøák had echter zijn eigen opvattingover het kunstzinnigvormgeven van (volks)dansen. Waar Brahms meerdere bestaande melodieën van dansen uitHongarije gebruikte, beperkte Dvoøák zich tot karakteristieke ritmische patronen van dansvormen uit zijn vaderland. Oorspronkelijk zijn de Slavischedansen gecomponeerd voor klavier vierhandig. Vrij spoedig maakte Dvoøák zelf een versie voor orkest, waarmee hij wereldroem vergaarde. Het succes was zo groot (zeker ook in financieel opzicht voor de uitgever!) dat een tweedeserie van acht dansen volgde: opus 72 in het oeuvre van Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di menuetto, 3/4 maat)Dit is een feestelijke, vrolijke sousedská (te beschouwen als de Tsjechische variant op het menuet), een driedeligedans waarvan de hoekdelen gracieus zijn en het middendeel voor een levendig contrast zorgt.Dans nr. 7 (Allegro assai, 2/4 maat)Dvoøák lijkt hier ge nspireerd te zijn geweest door een snelle dans genaamd skocná. Het hoofdthemawerkt humoristisch doordat het in de vorm van een canon wordt gepresenteerd.Dans nr. 8 (Presto, 3/4 maat)Dit is een temperamentvolle furiant, vol vreugde en uitgelatenheid, gevolgd door een rustiger middendeel, datuitmondtin een zeer krachtig en snel slot.Im Jahre 1878 schrieb Anton n Dvorák im Auftrag seines Verlegers eine Reihe von acht slawischen Tänzen. Als Vorbild dienten die beru?hmten Ungarischen Tänze von Johannes Brahms, im Gegensatz zu diesem verwendete Dvorák jedoch keine originalen Melodien. Wil van der Beek bearbeitete fu?r dieses Arrangement die Nr. 7, einen schnellen Tanz im 2/4-Takt, sowie die Nr. 8, einen leidenschaftlichen, u?berschwänglichen Furiantâ?? im 3/4-Takt. En 1878, Anton n Dvorák composa une série de huit danses slaves. Contrairement Brahms, Dvorák sâ??est contenté dâ??emprunter aux danses de son pays natal leurs caractéristiques rythmiques. Wil van der Beek a réalisé un arrangement de deux dâ??entre elles : la danse n° 7, une vive skocná dont le thème mélodique est écrit en forme de canon et la danse n° 8, fougueuse et énergique qui est menée presto. La partie centrale est apaisée. Le _x001C_finale est vif et puissant.Nel 1878 Antonin Dvorák compone su commissione una serie di otto danze slave. Anche se le celebri Danze Ungheresi di Brahms gli servirono da modello, Dvorák non utilizzò melodie originali. Wil van der Beek ha arrangiato la Danza n.7 caratterizzata da un tempo veloce in 2/4 e la Danza n. 8, un furiant passionale in 3/4.
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Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me) is het vierde van Anton n Dvoøáks Zigeunerliederen (opus 55), een cyclus die hij componeerde in het jaar 1880. Het ontroerende lied is geschreven op een Duits gedicht van AdolfHeyduk en het is in de loop der tijd uitgevoerd en opgenomen door grote zangeressen als Nellie Melba, Joan Sutherland en Renée Fleming. De aansprekende melodie is bekend bij een groot publiek. In deze uitgave zijn twee versies gecombineerd:een instrumentale uitvoering van het lied en een uitvoering voor sopraan met begeleiding van harmonieorkest - beide van de hand van Tohru Takahashi.Als die alte Mutter ist der vierte Titel aus Anton n Dvoráks Liederzyklus Zigeunermelodien (opus 55) von 1880. Über die Jahre hinweg wurde die Melodie von großen Sängerinnen, wie Joan Sutherland und Renée Fleming weithin bekannt gemacht. Hier wurden zwei Versionen kombiniert: eine instrumentale Bearbeitung des Liedes und eine für Sopran mit Blasorchesterbegleitung - beide stammen von Tohru Takahashi. En 1880, Anton n Dvorák compose un cycle de mélodies inspirées par la vie rurale auquel il donne le titre de Mélodies tziganes Op. 55. Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me - Chansons que ma mère me chantait) est le quatrième des sept chants du cycle. Cette mélodie profonde et émouvante souligne toutes les inflexions du poème en langue allemande du célèbre poète tchèque Adolf Heyduk. Plusieurs générations de brillantes sopranos dont Nellie Melba, Joan Sutherland et Renée Fleming ont interprété et enregistré cette mélodie, si bien qu’elle est connue d’un large public.Cette édition combine deux versions : une version purement instrumentale et uneadaptation pour Soprano solo et Orchestre d’Harmonie. Les deux versions ont été réalisées par Tohru Takahashi.
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9x12 inches.
Anton Karas grew up in a modest household in Vienna and became a self taught zither vituoso. He wrote the legendary Harry Lime Theme for the 1949 British film noir The Third Man. The melody became so popular, many people began calling The Third Man “The Zither Movieâ€! Toshio Mashima carefully turns this typically Viennese melody into a creative piece for concert band. Anton Karas, der aus einfachen Wiener Verhältnissen stammte und es als Autodidakt zu großer Virtuosität an der Zither brachte, schrieb das legendäre Harry-Lime-Thema“ für den Agentenfilm Der dritte Mann. Die Melodie war so populär, dass manche den Film gar The Zither Film“ nannten. Toshio Mashima setzte die stimmungsvolle, typisch wienerische Melodie geschickt für Blasorchester um. Tout le monde se souvient du Troisième Homme (1949) et de cette étrange et fascinante musique qui fut la révélation du film. Anton Karas (1906-1985), son compositeur et interprète, traversa le monde du spectacle comme un véritable météore. Sa bande originale jouée la cithare lui apporta la gloire et la richesse. Le thème du film se classa durant onze semaines en tête des meilleures ventes de disques aux États-Unis entre avril et juillet 1950. Le film fut couronné du Grand prix du Festival de Cannes 1949 et de l’Oscar de la meilleure photographie 1951.Il film Il Terzo Uomo (1949) è ricordato anche per l’affascinante colonna sonora che fu una vera e propria rivelazione. Anton Karas (1906-1985), compositore ed interprete, attraversò il mondo dello spettacolo come una meteora. La colonna sonora originale, eseguita alla cetra, gli portò gloria e ricchezza. Il tema del film fu in vetta alle classifi che delle vendite di dischi negli Stati Uniti tra aprile e giugno 1950 e il film ottenne il massimo riconoscimento a Cannes (Grand Prix du Festival) nel 1949.
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UPC: 196288282211.
In September 2024, we celebrate the 200th birthday of the Upper Austrian composer and organist Anton Bruckner. Many of his well-known works have already been arranged for wind orchestras, but the Quadrille, originally composed for piano for four hands, is still missing in the repertoire. This arrangement by Andreas Ziegelbäck aims to fill that gap, staying closer to the original piano version. While the six movements of the piece can be seen as standalone short pieces, it is recommended to perform all movements. This arrangement expands Anton Bruckner's repertoire for wind orchestras with a rarely played musical gem.
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From the Czech composer AntonÃn Dvorák. Originally composed in 1886 for four-hand piano, this beginning band transcription/reduction develops the charismatic melody and offers opportunity to explore the varied timbres in beginning band in a sure-fire solid setting. Providing a stunning opportunity to introduce or reinforce three-quarter time, the arrangement is a charming choice for concert and contest alike. This title is available in MakeMusic Cloud.
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Romantic and nationalistic Czech composer AntonÃn Dvorák's Symphony No. 9 was influenced by his research on the tonality and rhythms of Native-American and African-American music. Introduce this master composer to your beginners with the selected themes, which omit technical obstacles yet provide teaching opportunities for dynamic shading and contouring as well as diverse articulations. Bravo!
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Transcribed from the notorious Russian composer, Anton Stepanovich Arensky, this overture to his ballet suite is reminiscent of his predominantly romantic and classical repertoire. Scored with vivid colors and timbres for concert band, this charming work will be well received as a concert or contest work. (6:30).
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The White Thrill was written on behalf of the Musikkapelle Sankt Anton am Arlberg, Austria. The theme refers to a ski race-Der weisse Rausch-that takes places every year in Sankt Anton. The composition is in the form of an overture, with a majestic introduction, a fast section, a slow section and a reprise of the fast part. A beautiful and ingenious piece. (Grade 3.5) Dur: 8:05 (Mitropa).
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Der erste Satz des Klarinettenkonzerts, das Allegro, ist kühn und brilliant in seinen technischen Anforderungen in den schnellen Passagen und flüssig und ausdrucksvoll in den lyrischen Abschnitten. Er ist eine spannende Herausforderung für Klarinettisten von heut und war sehr wahrscheinlich ein virtuoses Stück für Klarinettisten im frühen 19. Jahrhundert.Wie so viele Komponisten der Klassik, beschrieb Krommer die Aritkulation von kaum mehr als ein paar Phrasen seiner Soli für Bläser. Infolgedessen nahmen sich die einzelnen Spieler viel Freiheiten, wo und wann sie angestoßen oder gebunden spielten. Artikulation für Bläser, genau wie Bogenbewegung für Streicher, mussflexibel in ihrer Auslegung und Durchführung sein. Die richtige Spielweise ergibt aus dem technischen Können und der Ausdrucksstärke des jeweiligen Spielers. Der Dirigent sollte dies zusammen mit seinem Solisten erarbeiten. Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer, est né le 27 novembre 1759 Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 Vienne en Autriche. l’adolescence, il est initié l’art du violon et l’orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785, il fait un premier séjour Vienne avant de rejoindre l’orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve Simontornya en Hongrie. Il est engagé d’abord en tant que violon solo de l’orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790, il obtient le poste de chef de chœur la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795, suite au décès du prince hongrois, Franz Krommer revient Vienne. Après une longue période d’infortune, il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs, en 1806. Quatre ans plus tard, il est nommé au poste de directeur musical du Thé tre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818, succédant Leopold (Johann Anton) Kozeluch, il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu’ sa mort en 1831.Franz Krommer était l’un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté ce dernier mais aussi celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies, des concertos (essentiellement pour instruments vent solistes), des duos pour violons, des quatuors cordes, de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l’éditeur allemand Johann Anton André.
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Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer, est né le 27 novembre 1759 Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 Vienne en Autriche. l’adolescence, il est initié l’art du violon et l’orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785, il fait un premier séjour Vienne avant de rejoindre l’orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve Simontornya en Hongrie. Il est engagé d’abord en tant que violon solo de l’orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790, il obtient le poste de chef de chœur la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795, suite au décès du prince hongrois, Franz Krommer revient Vienne. Après une longue période d’infortune, il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs, en 1806. Quatre ans plus tard, il est nommé au poste de directeur musical du Thé tre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818, succédant Leopold (Johann Anton) Kozeluch, il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu’ sa mort en 1831.Franz Krommer était l’un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté ce dernier mais aussi celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies, des concertos (essentiellement pour instruments vent solistes), des duos pour violons, des quatuors cordes, de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l’éditeur allemand Johann Anton André.
SKU: GI.G-10546
UPC: 785147054610.
This edition of A Real Slow Drag for Concert Band by Scott Joplin is an exciting step forward in music education! BaobaoTree LLC, under the leadership of its founder, Dr. Georgiary Bledsoe, created the Africentric Music Education Framework. The Framework is a systematic way of teaching and learning about African American contributions to American music through perspectives grounded in Black music culture. This arrangement, as with all BaobaoTree teaching tools, was designed to reflect core principles of the Africentric Music Education Framework. Additional resources and pedagogical activities are available for free through BaobaoTree, including a companion guide to A Real Slow Drag for Concert Band. To learn more about BaobaoTree and the Africentric Music Education Framework, visit www.baobaotreelearning.com. Words of Praise for BaobaoTree Teaching Tools.
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This is a great opportunity to incorporate a modern concerto into your band's repertoire, which will provide a fresh and appealing concert item for your upcoming season. The work follows the standard 3-movement concerto form witha syncopated, rag-like opening movement contrasting with a slower, beautifully English-sounding second movement. The third movement is based on a bebop style to show off the jazzier qualities of the clarinet. This substantial workis suitable for a Grade 4 standard band.Mozart schreef zijn bekende klarinetconcert voor de virtuoos Anton Stadler, met wie hij bevriend was. Stadler was verantwoordelijk voor veel technische verbeteringen aan zowel de klarinet als de bassethoorn, hij voegde extra kleppentoe aan beide instrumenten, waardoor het bereik van de klarinet in de laagte werd uitgebreid. Mozart schreef dit concerto voor een klarinet met een lager bereik in vergelijking tot het moderne instrument. Ondanks de beperkingenvan de klarinet van nu komt het origineel in deze bewerking prima tot zijn recht. opname op cd: The Magic of Mozart (DHR 11-011-3)Ein Konzert in drei Sätzen, das den vielfältigen Facetten des Instrumentes Rechnung trägt. Der Eröffnungssatz ähnelt im Stil fast einem Rag. Der langsamere zweite Satz erforscht zunächst das Chalumeau-Register der Klarinette in einem Thema, das später vom Orchester aufgenommen wird, während der Solist einen filigranen Diskant entwickelt. Dieser leitet direkt zum dritten Satz über, dessen Stil an Be-Bop erinnert und die jazzigere Seite der Klarinette in den Vordergrund treten lässt. Modern und vielseitig!
SKU: HL.44011313
UPC: 884088891480. 9x12 inches. English(US)/Espanol.
Gaudi is het eerste deel van een tweedelige symfonie die Ferrer Ferran opdroeg aan de beroemde Spaanse architect Antoni Gaudi. In verschillende stappen beschrijft Ferran het leven van de geniale architect die bekend stond om zijn ronde, organische vormen: van het bescheiden begin tot aan de Sagrada Familia, zijn levenswerk. De muzikale lijnen zijn vloeiend en organisch en de structuur is groots, kleurrijk en fascinerend. Net zoals de bouwwerken van de Catalaanse meester zelf...!Gaudi is het eerste deel van een tweedelige symfonie die Ferrer Ferran opdroeg aan de beroemde Spaanse architect Antoni Gaudi. In verschillende stappen beschrijft Ferran het leven van de geniale architect: van het bescheiden begintot aan de Sagrada Familia, zijn levenswerk. Gaudi stond bekend om stond zijn ronde, organische vormen. De muzikale lijnen van dit werk zijn vloeiend en organisch en de structuur is groots, kleurrijk en fascinerend. Net zoals debouwwerken van de Catalaanse meester zelf...!Gaudi ist der erste Teil einer zweiteiligen Symphonie, die Ferrer Ferran dem berühmten spanischen Architekten Antoni Gaudi widmete. In mehreren Etappen zeichnet Ferran darin das Leben des genialen Architekten und Meisters der runden, organischen Formen nach: von den bescheidenen Anfangen bis zur Sagrada Familia, die zu einer Lebensaufgabe wurde. Wie Gaudis Architektur sind die musikalischen Linien flüssig und organisch und die Struktur gross angelegt, farbenreich und faszinierend.Fils d'un modeste chaudronnier, Antoni Gaudi i Cornet nait a Reus dans la province de Tarragone, le 25 juin 1852. Souffrant de rhumatismes articulaires particulierement invalidants, Gaudi fut contraint a de longues periodes de repos des son plus jeune age. Il passait des heures a observer la nature. Gaudi a octroye un nouveau langage artistique a l'architecture. Son style unique se caracterise par des lignes souples et des formes organiques inspirees de la nature. Il experimentait de nouveaux materiaux et de nouvelles formes. Selon sa maniere habituelle de travailler, Gaudi realisait quelques esquisses du batiment a construire et improvisa la construction au fur et a mesure queles travaux avancaient. Selon l'un de ses biographes : << [Gaudi] vit clairement que [les] formes geometriques simples ne se trouvent pratiquement jamais dans la nature, qui, d'autre part, construit d'excellentes structures, accreditees par de larges siecles d'efficacite. La structure d'un arbre est d'une perfection rare, bien plus complexe et plus aboutie que les structures creees par les architectes. >> Le simple changement geometrique opere par Gaudi devint une revolution stylistique indolore, car la conception de la geometrie architecturale du maitre catalan reposait sur des concepts bien plus anciens que les normes geometriques inventees par les autres architectes. Antoni Gaudi a consacre toute sa vie a son art, au point de s'isoler des autres pendant les dernieres annees de sa vie. Le 7 juin 1926, il est renverse par un tramway au croisement de la Gran Via et de la rue Bailen, a Barcelone. Vetu de vetements elimes et uses, personne ne reconnut en lui le celebre architecte, gisant sur le sol. Il mourut trois jours plus tard, et fut inhume dans la crypte de la Sagrada Familia. Gaudi e la prima parte della sinfonia in due parti che Ferrer Ferran ha dedicato al famoso architetto spagnolo Antoni Gaudi. Ferran ripercorre a tappe la vita del geniale architetto: dai suoi modesti debutti fino alla costruzione della Sagrada Familia, progetto di tutta una vita. Le linee musicali sono fluide e curve come l'architettura di Gaudi, la trama luminosa colorita e aff ascinante come gli edifici da lui realizzati.
SKU: AP.43096S
UPC: 038081504360. English.
Originally written for piano, this work translates well for young bands. Written in 3/4, but intended to be performed in a bouncy one, its light texture, melodic contour, and playful nature will be an outstanding addition to any contest or festival program. (3:00).
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ISBN 9781470660222. UPC: 038081577029. English.
Experience the brutal energy of the Roman Colosseum in this larger-than-life work by Timothy Loest. Heart-pounding drums and sword-clashing sound effects tell the heroic story of St. Telemachus, a frail monk whose bravery brought the gladiatorial games to an end. Exhilarating and epic, The Last Gladiator will absolutely be a student and audience favorite! (1:00).
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UPC: 038081504353. English.
SKU: CL.026-4223-01
Scott Stanton's arrangement of this classic Gustav Holst band composition now makes Holst's entire Second Suite in F available in the Build-A-Band format. Playable with any instrumentation as long as you have the four main parts covered by the instrument of your choice, the arrangement includes optional piano, guitar, mallet percussion and percussion parts. Now bands with extreme instrumentation problems or groups of very small size can experience performing this staple of the concert band repertoire. A true classic!
About Build-A-Band Series
The Build-A-Band Series provides educational and enjoyable music for bands with incomplete or unbalanced instrumentation. Written using just four or five parts (plus percussion), these effective arrangements will work with any combination of brass, woodwind, string and percussion instruments as long as you distribute the parts so that each of the five parts is covered. All of the publications in the Build-A-Band Series have been arranged to be playable with any instrumentation as long as each part is used: 1st Part, 2nd Part, 3rd Part, 4th Part, and Bass Part. (Please note: In some of these arrangements the 4th Part, and the Bass Part are the same, making it possible to play those arrangements with only 4 parts.)
SKU: BT.DHP-1053872-010
Franz Lehár was born in Komárom, Hungary on 30th April 1870. From the age of fifteen he received composition and violin lessons at the Prague conservatory from Anton n Dvorák. In 1905 he composed The Merry Widow which became an instant worldwide success. The libretto of this operetta provides a succession of intimate arias and duets with festive ensembles. The Vilja-Lied is one of these arias. In this edition for concert band all the poignant beauty of the original remains.In 1905 componeerde Franz Lehár Die lustige Witwe, dat een wereldwijd succes werd. Het libretto van deze levendige operette staat borg voor een aaneenschakeling van intieme aria’s en duetten met feestelijke ensembles. Het bekendeVilja-Lied (Das Lied vom Waldmägdelein) is een van deze aria’s. John Blanken werd door de mooie melodie ge nspireerd tot het schrijven van een arrangement dat zowel muzikanten als publiek zal aanspreken.Das Vilja-Lied ist eine der Arien aus der Operette Die lustige Witwe von Franz Lehár: Ein junger Jägersmann erblickt an einem Felsen Vilja, das Waldmägdelein, und verfällt ihren Reizen. Das Mädchen holt ihn zu sich und liebkost ihn auf bisher ungekannte Weise, doch dann lässt sie den liebeskranken Jüngling zurück. Der überwältigende Erfolg der Lustigen Witwe brachte Franz Lehár großen Reichtum ein. Auch seine nachfolgenden Operetten wurden vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen. John Blankens Bearbeitung des Liedes lässt sie an diesem Erfolg Teil haben.En 1905, Franz Lehár (1870-1948) compose La Veuve joyeuse d’après la comédie française L’Attaché d’ambassade d’Henri Meilhac. La création est un succès et l’opérette triomphe rapidement sur les scènes du monde entier. La musique de Lehár illustre bien l’esprit de gaieté et de frivolité caractéristique du début du siècle viennois. Vilja Lied (Acte II) est une des plus belles pages de l’opérette viennoise. Sensuelle, suave et émouvante, cette mélodie séduit encore par sa richesse émotionnelle.Nel 1905, Franz Lehar (1870-1948) compone La vedova allegra, tratta dalla commedia francese L’Attaché d’ambassade di Henri Meilhac. L’operetta si rivela un successo di pubblico a livello mondiale. La musica di Lehar illustra a meraviglia lo spirito di gioia e frivolezza caratteristiche dell’inizio del secolo a Vienna. Vilja Lied (Atto II) è una delle più belle pagine dell’operetta viennese. Sensuale, soave ed emozionante, questa melodia seduce ancora oggi per il suo carico emotivo.
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ISBN 9780825864742. UPC: 798408064747. 9 X 12 inches. Key: C major.
Inspired by the Slavonic Dances of Czech master AntonÃn Dvořák, Joseph Compello has written his own Furiant, a Bohemian dance, usually in triple meter with frequently shifting accents. This dazzling little original piece makes much of the contrast between 6/8 and 3/4. This variety of rhythmic pulse gives the piece tremendous energy and momentum. Slavic Scherzo is a selection that will energize the band and delight the audience in equal measure.
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9.0x12.0x0.045 inches.
Jay Bocook has again given us a valuable addition to young band literature with this skillful transcription of a classic. Dvorak's 1st movement from the New World Symphony has unforgettable themes and musical moments that will inspire younger players.
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